El cine Orson Welles era una sala de cine en 1001 Massachusetts Avenue en Cambridge, Massachusetts , que funcionó de 1969 a 1986. Con películas independientes, extranjeras y reposiciones, se convirtió en un punto focal de la comunidad cinematográfica de Boston -Cambridge.
Originalmente el Esquire Theatre a principios de la década de 1960, [1] se convirtió en el Cine Orson Welles bajo su siguiente propietario, el músico folk Dean Gitter . [2] Fue programado por el entonces estudiante de Derecho de Harvard, Peter Jaszi .
El Cine Orson Welles se inauguró con ese nombre el 8 de abril de 1969 con Simón del desierto de Luis Buñuel , La historia inmortal de Orson Welles y una película de medianoche , La invasión de los ladrones de cuerpos de Don Siegel . [2]
El 29 de septiembre de 1970, la policía estatal de Massachusetts allanó el cine por proyectar ¡Oh! ¡Calcuta! en video. Gitter, Jaszi y Ted Uzzle, entre otros, fueron arrestados y pasaron la noche en la cárcel de Cambridge. [3] Más tarde, el caso sería literalmente sacado a risa de los tribunales.
Cuando Gitter se fue, los nuevos propietarios eran Molly y Ralph P. Hoagland III (anteriormente cofundador de CVS Corporation). De 1971 a 1978, el teatro fue administrado y programado por Larry Jackson, quien luego ocupó cargos en Miramax , Orion Pictures y Samuel Goldwyn Company . El teatro fue comprado por Herbert y Philip Meadow y administrado por Phil Meadow hasta principios y mediados de la década de 1980.
En 1972-73, el cine Orson Welles se amplió con dos salas de proyección más pequeñas además del auditorio principal de 400 asientos. Jackson, que trabajó con Gary Graver y Welles en Al otro lado del viento , logró que Welles visitara el cine que lleva su nombre. Welles y su camarógrafo Graver aprovecharon la ocasión (el estreno de F For Fake el 7 de enero de 1977) para filmar imágenes dentro del gran auditorio para su documental Filming Othello (1978). [4] En marzo de 2006, Jackson organizó una proyección de imágenes raras de Orson Welles en Northampton, Massachusetts . [5]
Las operaciones auxiliares incluyeron la Escuela de Cine Orson Welles, una tienda de fotografía, una tienda de discos, una librería y The Restaurant at Orson Welles, también conocido como el Restaurante Orson Welles. Al principio, era famoso por exigir que extraños sentados en la misma mesa pidieran la misma comida. La chef fue Odette J. Bery, quien más tarde escribió el libro de cocina Another Season: recetas para cada temporada del chef y propietario del restaurante Another Season de Boston (Globe Pequot, 1986). En su autobiografía, el comediante Jay Leno señala que actuó en el restaurante Orson Welles durante sus primeros días como comediante. [6] Después del cierre del Restaurante Welles, el espacio de dos niveles se convirtió en Chi-Chi's , parte de la cadena de restaurantes mexicanos .
El cine Orson Welles acabó con el incendio provocado por una máquina de palomitas de maíz a las 14 horas del sábado 24 de mayo de 1986. Las tres últimas películas proyectadas fueron Always , de Henry Jaglom , Water , de Dick Clement , y Dreamchild , de Dennis Potter .
La publicidad y promoción del cine Orson Welles estuvieron bajo la dirección de John Fogle, [7] con anuncios y carteles escritos por Fogle y Larry Jackson. Los carteles del Cine Welles fueron diseñados por Jean Fogle. Se vendieron tiradas adicionales de estos carteles en el vestíbulo. Entre las creaciones destacadas de Fogle se encuentra Vintage Hitchcock , un cartel de 13" x 18" que diseñó para una serie de Hitchcock de un mes de duración celebrada en 1973.
Las notas de la película para cada proyección fueron preparadas por el miembro del personal John Rossi, quien para cada película recopiló extensos créditos del elenco y el equipo, una sinopsis parcial y reseñas de películas seleccionadas. Estos se prepararon en las oficinas de arriba del complejo, al igual que la revista Orson Welles Cinema Magazine en blanco y negro , del tamaño de un resumen . [7]
En febrero de 1976, Welles lanzó su maratón de películas de ciencia ficción de 24 horas con El día de los trífidos , El día que la Tierra se detuvo , La Tierra contra los platillos voladores , Viaje fantástico , Cinco millones de años hasta la Tierra , El increíble hombre que se encoge , Invasión de los ladrones de cuerpos (1956), Vino del espacio exterior , ¡Ellos! , La cosa de otro mundo (1951), La forma de las cosas por venir , Esta tierra isla , La guerra de los mundos , y Zardoz . [8]
El Maratón se convirtió en un evento anual que continuó incluso después del cierre del Cine Orson Welles. Después de los 11 maratones celebrados en el Orson Welles, el ciclo de películas pasó a otros teatros de Boston, y bajo el nombre de Festival de Cine de Ciencia Ficción de Boston ahora se celebra anualmente el fin de semana del Día del Presidente en el Teatro Somerville en Davis Square , Somerville. [9]
Menos exitoso fue el Festival de Cine de Boston de Welles (1976), que incluyó películas como Flying Circus de Monty Python , And Now For Something Completely Different y Out One: Spectre de Jacques Rivette . Sin embargo, según el personal de Welles Cinema, muchas de las películas anunciadas llegaron tarde o nunca aparecieron.
Las personalidades cinematográficas asociadas con el cine Orson Welles incluyen al primer administrador de la casa, el futuro actor Tommy Lee Jones , durante la primavera de su último año en la cercana Universidad de Harvard . El productor y guionista John Semper ( Class Act , Spider-Man ) era empleado, al igual que el compositor de cine brasileño Pancho Sáenz, la futura guionista y directora Martha Pinson y el futuro editor de sonido David E. Stone. [10]
La carrera del escritor y productor Fred Barron comenzó en 1975 cuando utilizó la historia de The Real Paper de Cambridge como base para un guión, Between the Lines . Cuando Joan Micklin Silver llevó Hester Street (1975) al cine Welles, Barron y otros se unieron a ella en el restaurante Welles. Cuando alguien le preguntó qué dirigiría a continuación, ella respondió que estaba mirando guiones. Barron se levantó, salió del restaurante y regresó con su guión. El éxito de Between the Lines (1977) dio lugar a una serie de televisión de corta duración, también titulada Between the Lines .
El 2 de enero de 1975, Nicholas Ray apareció en el Welles para una sesión de preguntas y respuestas después de la proyección del documental de David Helpern, I'm a Stranger Here Myself . Otros cineastas y músicos que hicieron apariciones personales o visitaron el Cine Welles incluyeron al propio Orson Welles , Peter Bogdanovich , Edward Dmytryk , Ed Emshwiller , Jean Eustache , Gary Graver, Jean-Pierre Léaud , Jim McBride , Vincente Minnelli , George A. Romero , Harold Russell , François Truffaut y Neil Young . Después de que Steven Lisberger estrenó su Cosmic Cartoon (1973) en Welles, el corto animado recibió una nominación al Student Academy Award , [11] y pasó a hacer Animalympics y Tron . Rob Morris, ex pasante de cine, ayudante de camarero y camarero (del restaurante de al lado) fundó una empresa de dos personas que creó el primer sistema informático multimedia comercial a mediados de los años 1980. [12]
42°22′11″N 71°6′41″O / 42.36972°N 71.11139°W / 42.36972; -71.11139