Chris Cutler (nacido el 4 de enero de 1947) [1] es un percusionista, compositor, letrista y teórico musical inglés. Mejor conocido por su trabajo con el grupo de avant-rock inglés Henry Cow , Cutler también fue miembro y baterista de otras bandas, entre ellas Art Bears , News from Babel , Pere Ubu y (brevemente) Gong /Mothergong. Ha colaborado con muchos músicos y grupos, entre ellos Fred Frith , Lindsay Cooper , Zeena Parkins , Peter Blegvad , Telectu y The Residents , y ha aparecido en más de 100 grabaciones. La carrera de Cutler abarca más de cuatro décadas y todavía actúa activamente en todo el mundo.
Cutler creó y dirige el sello discográfico independiente británico Recommended Records y es el editor de su revista de sonido, RēR Quarterly . Ha dado numerosas conferencias públicas sobre música, publicado numerosos artículos y trabajos, y escrito un libro sobre la teoría política de la música contemporánea, File Under Popular (1984). [2] Cutler también reunió y lanzó The 40th Anniversary Henry Cow Box Set (2009), una colección de más de 10 horas de grabaciones inéditas de la banda.
Chris Cutler nació en enero de 1947 en Washington, DC [1] de un oficial de inteligencia británico y su esposa austriaca. [3] En 1948 la familia se mudó a Inglaterra, donde Cutler se crió. [4] Nunca estudió música, pero probó suerte con el banjo, la guitarra, la trompeta y la flauta mientras estaba en la escuela. Finalmente se decidió por la batería "porque quería estar en una banda y los bateristas eran escasos". [5] Cutler formó su primera banda en 1963, tocando versiones instrumentales de Shadows y Ventures , luego tocó en varias bandas de R&B y soul. En 1966 se unió a una banda llamada Louise, con Tony Durant (más tarde de Fuchsia ), que actuó en el circuito de clubes psicodélicos de Londres durante tres años antes de separarse. [6] En busca de trabajo, Cutler colocó una serie de anuncios en Melody Maker durante un período de nueve meses en 1970. Esto lo puso en contacto con varios músicos que llevaron a Cutler y al tecladista Dave Stewart de Egg a formar The Ottawa Music Company, una orquesta de compositores de rock de 26 miembros, en 1971. Poco después, Henry Cow , que buscaba reemplazar al baterista que acababa de dejarlos, respondió a uno de los anuncios de Cutler y lo invitó a un ensayo. [7]
Henry Cow fue formado en 1968 por los estudiantes de la Universidad de Cambridge Fred Frith (guitarra) y Tim Hodgkinson (instrumentos de viento y teclados). En 1971, la banda había pasado por una serie de cambios de personal y fue sólo cuando Cutler se unió a ellos en septiembre de 1971 que el grupo se estabilizó. Frith, Hodgkinson y Cutler se convirtieron en el núcleo permanente de Henry Cow hasta que la banda se separó en 1978. [8]
La prominencia de Henry Cow en los círculos del rock progresivo [9] impulsó las carreras de muchos de sus miembros, incluido Cutler. Su música era intransigente y esto finalmente los puso en desacuerdo con el negocio de la música convencional , obligando a la banda a hacer todo ellos mismos: desde grabar, fabricar y lanzar sus propios álbumes, hasta organizar sus propias giras y ser su propio manager y agencia. Todo esto resultó ser una experiencia invaluable para Cutler que lo ayudaría mucho en sus futuros esfuerzos. El grupo pasó la mayor parte de sus últimos tres años de gira por Europa y muchas de las futuras colaboraciones de Cutler resultaron del contacto hecho con músicos en estas giras. En los últimos meses de Henry Cow iniciaron Rock in Opposition (RIO), un colectivo de bandas de ideas afines que habían conocido a lo largo de Europa y que estaban unidas en su oposición a la industria de la música . [a]
Después de que Henry Cow se disolviera en 1978, Cutler creó Recommended Records en Londres, un sello independiente y una red de distribución para los artistas de RIO. El sello discográfico llenó rápidamente el vacío dejado por los sellos comerciales y pronto comenzó a lanzar también a bandas y músicos que no pertenecían a RIO. [10] El objetivo de Recommended Records era producir discos de alta calidad técnica y musical, colocando los intereses de los músicos en primer lugar y las ganancias en segundo lugar. Esta estrategia, sin embargo, llevó al sello a experimentar dificultades financieras de vez en cuando, pero se mantuvo fiel a sus principios y ha sobrevivido durante más de 25 años. Hay una serie de músicos cuyo trabajo nunca habría visto la luz del día si no hubiera sido por el sello de Cutler. [10]
Cutler también fundó November Books en 1982, el ala editorial de Recommended Records.
El primer proyecto de Cutler posterior a Henry Cow fue Art Bears (1978-1981), un grupo formado por Cutler y otros miembros de Henry Cow, Fred Frith (guitarra y teclados) y Dagmar Krause (voz), seis meses antes de que Henry Cow se separara. Art Bears era un grupo orientado a las canciones que grabó tres álbumes de estudio. Las principales contribuciones de Cutler fueron los textos de las canciones y (con Frith) las producciones del álbum. Art Bears (a raíz de Henry Cow) fueron bien recibidos por los críticos [11], lo que impulsó aún más la reputación de Cutler en los círculos "progresistas".
En 1982, Cutler cofundó el grupo anglo -alemán Cassiber (1982-1992) con los músicos alemanes Heiner Goebbels , Alfred Harth y Christoph Anders. Durante los siguientes diez años, Cassiber produjo cinco álbumes y realizó giras por Europa, Asia, América del Sur y del Norte. Su música era muy experimental y a menudo implicaba improvisaciones espontáneas de material preexistente estructurado y arreglado. [12]
En 1983, Cutler formó News from Babel (1983-1986), otro grupo orientado a las canciones con Cutler como miembros principales, Lindsay Cooper (de Henry Cow), Zeena Parkins (una arpista estadounidense) y Dagmar Krause. Con músicos invitados (incluidos Robert Wyatt y Sally Potter ) grabaron dos álbumes de estudio aclamados por la crítica, pero no tocaron en vivo. [13]
Cutler fue miembro de la banda estadounidense de rock experimental Pere Ubu entre 1987 y 1989. Los conoció por primera vez en Washington DC en 1978 mientras exploraba la posibilidad de que Henry Cow hiciera una gira por Estados Unidos (que nunca se materializó ya que Henry Cow se disolvió poco después). Cutler se mantuvo en contacto con Pere Ubu hasta que se separaron a principios de la década de 1980 y su cantante, David Thomas, comenzó una carrera en solitario. Cutler y Lindsay Cooper se unieron a Thomas en 1982 para formar David Thomas and the Pedestrians , y durante los siguientes tres años realizaron giras por Europa y América del Norte e hicieron dos álbumes. Durante los siguientes años, algunos de los ex miembros de Pere Ubu comenzaron a unirse a Thomas's Pedestrians. Cooper se fue en 1985 y en 1987 el grupo (ahora llamado David Thomas and the Wooden Birds ) era efectivamente Pere Ubu nuevamente. Como Pere Ubu, la banda (con Cutler) hizo dos álbumes. Cutler se fue en 1989, pero fue acreditado como coautor del álbum de la banda de 1991, World in Collision, por varias canciones escritas durante su mandato.
En 1991, Cutler y el compositor alemán Lutz Glandien grabaron el proyecto musical Domestic Stories , aclamado por la crítica . Cutler escribió los textos de las canciones y tocó la batería, mientras que Glandien componía e interpretaba la música con samplers y computadoras. Los músicos de apoyo fueron Dagmar Krause (voz), Fred Frith (bajo y guitarra) y Alfred Harth (saxofón y clarinete). Cutler colaboró nuevamente con Glandien en 1994 para grabar Scenes from no Marriage y para participar en p53 , un encargo para el 25º Festival de Jazz de Frankfurt con Zygmunt Krauze , Marie Goyette, Otomo Yoshihide .
The (ec) Nudes fue una banda formada en 1993 por Cutler, Wädi Gysi (guitarra) y Amy Denio (voz, bajo, saxofón, acordeón). El trío grabó Vanishing Point , un CD de canciones con textos de Cutler y música de Gysi y Denio, y realizó giras por toda Europa y visitó Brasil. [14] Bob Drake se unió más tarde al grupo en el bajo y como cuarteto realizaron giras por toda Europa, Canadá y Brasil , pero no grabaron. Cutler dejó el grupo en 1994.
Cutler y el tecladista y compositor yugoslavo Stevan Tickmayer formaron The Science Group en 1997 para grabar A Mere Coincidence (1999), un álbum de canciones sobre temas científicos, incluida la mecánica cuántica . Cutler escribió los textos, Tickmayer compuso la música y el resto del grupo estaba formado por Bob Drake (bajo, voz) y Claudio Puntin (clarinete bajo), con los invitados Amy Denio (voz) y Fred Frith (guitarra). En 2003, Cutler y Tickmayer reconstituyeron The Science Group como un cuarteto con Bob Drake (bajo) y Mike Johnson (guitarras), y lanzaron un álbum instrumental, Spoors . En 1998, se unió al sexteto "HeXtet" de John Wolf Brennan para grabar una serie de versiones de poesía, desde Edgar Allan Poe hasta poetas irlandeses contemporáneos como Theo Dorgan y Paula Meehan , junto con la legendaria cantante Julie Tippetts , el saxofonista Evan Parker , el trombonista Paul Rutherford y el clarinetista Peter Whyman.
Los ex miembros de Henry Cow siempre han mantenido un estrecho contacto entre sí y Cutler todavía colabora con muchos de ellos. [8] Cutler y Fred Frith han estado de gira por Europa, Asia y las Américas desde 1978 y han dado más de 100 actuaciones en dúo. Se han publicado cuatro álbumes de algunos de estos conciertos. En diciembre de 2006, Cutler, Frith y Tim Hodgkinson actuaron juntos en The Stone en la ciudad de Nueva York, solo su segundo concierto desde la desaparición de Henry Cow en 1978. [15] [16] Cutler, John Greaves y Geoff Leigh formaron The Artaud Beats con Yumi Hara. Cutler y Hara también trabajan juntos en Half the Sky, una banda formada en 2015 para tocar la música de la ex miembro de Henry Cow Lindsay Cooper , principalmente piezas que escribió para News from Babel y Henry Cow. La banda ha actuado en Japón, Francia, el Reino Unido y Alemania. [17]
El 4 de noviembre de 2006, Cutler, Jon Rose (violín) y Zeena Parkins (arpa) actuaron con la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC dirigida por Ilan Volkov en el Glasgow City Hall de Glasgow, Escocia. El concierto fue grabado y posteriormente retransmitido por BBC Radio 3 el 24 de marzo de 2007. [18]
Otros músicos y bandas con los que Cutler ha actuado y grabado a lo largo de los años incluyen a Tim Hodgkinson, Lindsay Cooper, Peter Blegvad, John Greaves , René Lussier , Jean Derome , Tom Cora , Aksak Maboul , The Residents , The Work , Duck and Cover , Les 4 Guitaristes de l'Apocalypso-Bar , Kalahari Surfers , Hail , Biota y Brainville 3 .
En 2009, Cutler realizó una gira por Norteamérica con la violinista checa de vanguardia Iva Bittová . En 2015 colaboró con Alfred Harth y fundó el grupo Hope, un encargo para el 46º Festival de Jazz de Frankfurt con Kazuhisa Uchihashi y Mitsuru Nasuno.
Desde finales de los años 90, Cutler comenzó a realizar actuaciones de percusión electrificada en solitario para audiencias de todo el mundo. Su primera actuación fue en Tokio en junio de 1998, que fue grabada en un documental, At the Edge of Chaos (también conocido como 12 de junio de 1998 ), del galardonado director de cine Shinji Aoyama . La primera parte de la película muestra la instalación del equipo y las pruebas de sonido, además de entrevistas con Cutler, mientras que la segunda parte es el concierto improvisado en sí.
En 2001, Cutler lanzó Solo: A Descent Into the Maelstrom , un álbum de solos en su batería electrificada tomados de presentaciones en vivo en Europa y Estados Unidos entre agosto de 2000 y mayo de 2001. En 2005 lanzó Twice Around the World , un álbum de grabaciones en tiempo real realizadas en todo el mundo entre las 23.30 y la medianoche GMT. El material fue tomado de un programa de radio diario de media hora que Cutler dirigió para Resonance FM : Out of the Blue Radio entre julio de 2001 y julio de 2002. Un álbum complementario, There and Back Again , que comprende 44 grabaciones ambientales, fue lanzado por Cutler en 2006.
Chris Cutler nunca estudió música y aprendió a tocar la batería por su cuenta con baterías improvisadas que montaba con lo que tenía a mano. Poco a poco fue desarrollando una técnica utilizando un enfoque "de arriba hacia abajo" en oposición al enfoque tradicional "de abajo hacia arriba" que utilizan los bateristas con formación. A los bateristas primero se les enseñan patrones básicos que luego se combinan en patrones más complejos. Cutler aprendió de la manera opuesta, escuchando o imaginando un sonido y luego disciplinando sus manos y pies para reproducirlo. Este enfoque "de arriba hacia abajo" dio como resultado un estilo de batería único que impregna todas las actuaciones y grabaciones de Cutler.
En 1971, cuando Cutler empezó a tocar la batería para Henry Cow, ya se había convertido en un baterista perfectamente competente, aunque poco convencional. La naturaleza de Henry Cow era experimentar y explorar, y fue aquí donde Cutler desarrolló y refinó sus técnicas de batería. También fue aquí donde empezó a electrificar su batería. Empezó conectando viejas boquillas de teléfono a los tambores y platillos, y conectándolos a un amplificador y una unidad de reverberación . Más tarde añadió un pequeño mezclador para cuatro entradas independientes. El efecto era muy básico: unas pocas entradas de baja calidad con solo ecualización y reverberación para manipular.
En 1982, Cutler había añadido otro mezclador pequeño, un pitch shifter y una unidad de delay . También había empezado a utilizar transductores de guitarra baratos y una mesa llena de objetos cableados adicionales (sartenes, bandejas de metal, pequeños tambores y cortadores de huevos).
Cutler experimentó brevemente con pads de batería que se activaban para reproducir sonidos sintetizados o sampleados , pero rápidamente descartó esta opción porque los encontró poco sensibles e inflexibles. Redujeron un tambor a nada más que un interruptor: golpéalo y se emite un sonido preprogramado, independientemente de la fuerza o la forma en que se golpee el tambor. Cutler prefirió el procesamiento en tiempo real: amplificar y modificar los sonidos reales producidos por el tambor, convirtiéndolo en una especie de instrumento electroacústico, inmediato y sensible, y conservando todas las cualidades de una batería acústica.
Cutler procedió a cablear toda su batería, utilizando un mezclador de 16 canales con procesadores multiefectos, un pedal "Space", un pedal "Whammy", un PDS 8000 y una vieja unidad de pitch shifter/delay de Boss. Además de los transductores, también conectó micrófonos en miniatura a algunos de los tambores y baquetas. Cutler introdujo realimentación en la mezcla colocando un altavoz de monitorización cerca de la batería.
La batería eléctrica sigue evolucionando y para Cutler es "satisfactoriamente impredecible", responde a todas sus viejas técnicas mientras continúa generando otras nuevas. Tiene una "voz" única que Cutler aún no ha logrado explorar en profundidad. Esto es lo que lo impulsó a comenzar a dar actuaciones en solitario porque ponía a prueba su habilidad para tocar un instrumento al que tenía que tratar como a un igual y con el que tenía que evolucionar. [19]
A principios de los años 80, Chris Cutler se incorporó a la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular (IASPM) y comenzó a dar charlas y a participar en simposios por todo el mundo. Algunas de las charlas que ha dado son:
Cutler ha escrito y publicado varios ensayos sobre música, entre ellos:
Desde 2012, Cutler produce una serie de podcasts /conferencias tituladas "Probes" que examinan la historia de la música desde la invención de la grabación de sonido hasta la actualidad. La serie fue encargada por el Museo de Arte Moderno de Barcelona y publicada y emitida por "Quaderns d'àudio"/ Ràdio Web MACBA .
Transcripciones del podcast:
Cutler también ha publicado tres libros:
A continuación se muestra una selección de álbumes en los que ha actuado Chris Cutler, mostrando el año en que se lanzaron por primera vez:
