Christopher Lee Burden (11 de abril de 1946 - 10 de mayo de 2015) fue un artista estadounidense que trabajó en performance , esculturas e instalaciones artísticas . Burden se hizo conocido en la década de 1970 por sus obras de performance, entre ellas Shoot (1971), donde hizo que un amigo le disparara en el brazo con un rifle de pequeño calibre. Burden, un artista prolífico, creó muchas instalaciones, obras de arte públicas y esculturas conocidas antes de su muerte en 2015.
Burden nació en Boston en 1946, hijo de Robert Burden, ingeniero, y Rhoda Burden, bióloga. [3] [4] Creció en Cambridge, Massachusetts , Francia e Italia. [5]
A los 12 años, Burden se sometió a una cirugía de urgencia, realizada sin anestesia, en su pie izquierdo tras sufrir graves heridas en un accidente de moto en la isla de Elba . Durante la larga convalecencia que siguió, se interesó profundamente por las artes visuales , en particular por la fotografía. [3]
Estudió su licenciatura en artes visuales, física y arquitectura en el Pomona College entre 1965 y 1969 [6] y recibió su maestría en bellas artes en la Universidad de California, Irvine —donde entre sus profesores se encontraba Robert Irwin [5] —de 1969 a 1971. [7]
Burden comenzó a trabajar en el arte de performance a principios de los años 70. Realizó una serie de performances controvertidas en las que la idea del peligro personal como expresión artística era central. Su primera obra de performance significativa, Five Day Locker Piece (1971), fue creada para su tesis de maestría en la Universidad de California, Irvine, [3] y consistía en estar encerrado en una taquilla durante cinco días. [8]
En su obra 747 de 1973 , el artista disparó varias veces con su pistola directamente a un avión de pasajeros Boeing 747 mientras despegaba del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles. La pieza contó con un único testigo, el fotógrafo Terry McDonnell, que filmó el acto. [ cita requerida ]
Su obra más conocida de esa época es quizás la performance Shoot de 1971 , en la que un asistente le disparó en el brazo izquierdo desde una distancia de unos dieciséis pies (5 m) con un rifle calibre .22. [7] [9]
Otras actuaciones de la década de 1970 incluyen Deadman (1972), en la que Burden yacía en el suelo cubierto con una lona y un juego de bengalas hasta que los transeúntes asumieron que estaba muerto y llamaron a los servicios de emergencia (lo que llevó a su arresto); [10] Match Piece (1972) (también conocida como Match ), [10] en la que Burden lanzó cerillas encendidas a una mujer desnuda que yacía entre él y un juego de dos televisores en una habitación cubierta con papel de carnicero (1972); [11] BC Mexico (1973), en la que navegó en kayak hasta una playa desolada en Baja México , donde vivió durante 11 días sin comida y solo con agua; [12] Fire Roll (1973), en la que prendió fuego a un par de pantalones y luego rodó sobre ellos para apagarlos; [13] [14] Preludio a 220, o 110 , en el que se atornilló a un piso de concreto con bandas de cobre, junto a dos baldes de agua que también contenían cables de 110 voltios; [15] Honest Labor (1979), en el que cavó una gran zanja; [8] Velvet Water (1974), en el que pasó cinco minutos intentando respirar agua mientras una audiencia en vivo miraba; [16] Do You Believe in Television (1976), en el que envió a una audiencia al tercer piso de un edificio, donde los monitores de televisión les mostraron la planta baja, y luego encendió un fuego en la planta baja (las fuentes difieren en cuanto a si los monitores mostraban el fuego, obligando a la audiencia a darse cuenta de que las pantallas representaban la realidad, [16] o mostraban una planta baja intacta, obligándolos a darse cuenta de que las pantallas no representaban la realidad); [17] y TV Hijack (1972) en la que, durante una entrevista televisiva en vivo a la que había llevado a su propio equipo de cámara, apuntó con un cuchillo a la entrevistadora Phyllis Lutjeans y amenazó con matarla si la estación detenía la transmisión en vivo (cuando se le preguntó sobre el incidente en 2015, Lutjeans declaró que Burden era un "alma gentil", que sabía que era una obra de arte y que el incidente no dañó su amistad preexistente); [18] para concluir la pieza, exigió que le entregaran la grabación de la estación del incidente, que luego destruyó. [19]
Trans-Fixed , una de las piezas más reproducidas y citadas de Burden, tuvo lugar el 23 de abril de 1974 en Speedway Avenue en Venice, California . [20] Para esta actuación, Burden se tumbó boca arriba sobre un Volkswagen Beetle y le clavaron clavos en ambas manos, como si lo estuvieran crucificando sobre el coche. Empujaron el coche fuera del garaje y aceleraron el motor durante dos minutos antes de empujarlo de nuevo al garaje. [21]
Más tarde ese año, Burden presentó su pieza White Light/White Heat en la galería Ronald Feldman de la ciudad de Nueva York. Para esta obra de performance experimental y peligro autoinfligido, Burden pasó veintidós días acostado en una plataforma triangular en la esquina de la galería. Estaba fuera de la vista de todos los espectadores y él tampoco podía verlos. Según Burden, no comió, ni habló, ni bajó la cabeza en todo el tiempo. [22]
Varias de las otras piezas de performance de Burden fueron consideradas controvertidas en su momento: otra "pieza peligrosa" fue Doomed (1975), en la que Burden yacía inmóvil en una galería del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago bajo una lámina de vidrio inclinada de 5 pies × 8 pies (1,5 m × 2,4 m) cerca de un reloj de pared en funcionamiento. [23] [24] Burden planeó permanecer en esa posición hasta que un empleado del museo priorizara su bienestar sobre la integridad artística de la pieza. Después de 40 horas, el personal del museo consultó a los médicos. 5 horas y 10 minutos después de eso, el empleado del museo Dennis O'Shea colocó una jarra de agua al alcance de Burden, momento en el que Burden se levantó, rompió el vidrio y golpeó el reloj con un martillo, terminando así la pieza. [25]
A finales de los años 1970, Burden se dedicó a realizar grandes instalaciones escultóricas diseñadas por ingenieros. [3] En 1975, creó el B-Car , un vehículo ligero de cuatro ruedas que, según él, podía viajar a 160 km/h y alcanzar los 160 km/l. [26] Algunas de sus otras obras de ese período son DIECIMILA (1977), un facsímil de un billete de 10.000 liras italianas , posiblemente la primera impresión de bellas artes que (como el papel moneda) se imprime en ambos lados del papel; The Speed of Light Machine (1983), en la que reconstruyó un experimento científico con el que "ver" la velocidad de la luz; y la instalación CBTV (1977), una reconstrucción de la primera televisión mecánica jamás fabricada . Burden recibió una beca Guggenheim [27] para Bellas Artes en 1978.
En 1978, se convirtió en profesor en la Universidad de California en Los Ángeles , puesto al que renunció en 2005 debido a una controversia sobre el supuesto mal manejo por parte de la universidad de una pieza de actuación en el aula de un estudiante que se hacía eco de una de las piezas de actuación del propio Burden. [9] Burden citó la actuación en su carta de renuncia, diciendo que el estudiante debería haber sido suspendido durante la investigación sobre si se habían violado las reglas de seguridad escolar. [28] La actuación supuestamente involucró un arma cargada, pero las autoridades no pudieron corroborarlo. [29]
En 1979, Burden exhibió por primera vez su notable exposición Big Wheel en la Galería Rosamund Felsen . [30] Más tarde se exhibió en 2009 en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [31]
En 1980, produjo The Atomic Alphabet (El alfabeto atómico), una litografía gigante coloreada a mano del tamaño de un póster, e interpretó el texto vestido de cuero y puntuando cada letra con un pisotón furioso. [32] Se produjeron veinte ediciones de la obra y están en gran parte en posesión de museos, incluido el SFMOMA [33] y el Museo Whitney de Arte Estadounidense . [34]
El Samson de 1988 era un gato hidráulico de 100 toneladas que estaba conectado a un torniquete de manera que, con cada visitante que entraba al Newport Harbor Art Museum, se apisonaban vigas de madera en las paredes de soporte del museo, [35] lo que significaba que "si entraba suficiente gente al museo, se derrumbaría". La exhibición fue desmontada a la fuerza por el departamento de bomberos local después de una queja de que estaba bloqueando una salida de incendios . [36] En 2008, Burden informó haber vendido posteriormente Samson a "un coleccionista en Brasil". [37]
Muchas de las esculturas posteriores de Chris Burden son instalaciones y estructuras intrincadas que constan de muchas piezas pequeñas. [4] A Tale of Two Cities (1981) se inspiró en la fascinación del artista por los juguetes de guerra, las balas, los edificios en miniatura, los soldados antiguos y una fantasía sobre el siglo XXIV, una época en la que imagina que el mundo habrá regresado a un sistema de estados feudales. La reconstrucción en miniatura que llena la sala de dos de esas ciudades-estado, preparadas para la guerra, incorpora 5000 juguetes de guerra de Estados Unidos, Japón y Europa, sobre una base de arena de 100 m2 y 18 t [4] rodeada de una "jungla" hecha de plantas de interior. [38] La instalación del tamaño de una galería All the Submarines of the United States of America (1987) consta de 625 modelos idénticos, pequeños, hechos a mano y pintados en cartón que representan toda la flota de submarinos de los Estados Unidos desde finales de la década de 1890, cuando los submarinos entraron en el arsenal de la marina, hasta finales de la década de 1980. [39] Suspendió los modelos de cartón en monofilamentos del techo, colocándolos a varias alturas para que, como grupo, parecieran un banco de peces nadando a través del océano del espacio de la galería. [4] En 1992, exhibió su Fist of Light durante la exposición de la Bienal Whitney en Nueva York. Consistía en una caja de metal sellada del tamaño de una cocina con cientos de lámparas de haluro metálico encendidas en su interior. Requería un acondicionador de aire industrial para enfriar la habitación.
Hell Gate (1998) es un modelo a escala de 8,5 m de largo, en piezas de Erector y Meccano y madera, del espectacular puente ferroviario de acero y hormigón que cruza el segmento Hell Gate del East River, entre Queens y Wards Island. [5] En 1999, la escultura de Burden When Robots Rule: The Two Minute Airplane Factory se exhibió en la Tate Gallery de Londres. Era una "cadena de montaje similar a una fábrica que fabrica modelos de aviones propulsados por bandas elásticas a partir de papel de seda, plástico y madera de balsa". Cada avión tenía una hélice propulsada por una banda elástica y, cuando cada uno estaba terminado, a un ritmo de uno cada 2 minutos, [40] la máquina lo lanzaba para que volara hacia arriba y diera vueltas alrededor de la galería. [41] Desafortunadamente, la máquina no funcionó durante al menos dos meses después de la instalación, lo que llevó a World Sculpture News a cuestionar la intención de la pieza y señalar que "la obra ilustra que los robots, de hecho, no gobiernan todo y, por el momento, todavía están sujetos a deficiencias individuales y grupales". [42] [43]
Nomadic Folly (2001) , que se presentó por primera vez en la Bienal de Estambul en 2001, consta de una gran plataforma de madera hecha de ciprés turco y cuatro enormes sombrillas. Los visitantes pueden relajarse y quedarse en esta estructura similar a una tienda de campaña, repleta de opulentas alfombras hechas a mano, cuerdas trenzadas, lámparas colgantes de vidrio y metal y telas para bodas bordadas con hilos brillantes y patrones tradicionales. [44]
En 2005, Burden lanzó Ghost Ship , su yate sin tripulación y autónomo que atracó en Newcastle-upon-Tyne el 28 de julio después de un viaje de 530 km (330 millas) en 5 días desde Fair Isle , cerca de Shetland. El proyecto fue encargado por la empresa Locus+ con un coste de 150.000 libras esterlinas y fue financiado con una importante subvención del Arts Council England , [45] siendo diseñado y construido con la ayuda del Departamento de Ingeniería Marina de la Universidad de Southampton . [46] Se dice que está controlado a través de ordenadores de a bordo y un sistema GPS; sin embargo, en caso de emergencia, el barco está "seguido" por un barco de apoyo que lo acompaña.
En 2008, Burden creó Urban Light , una obra escultórica que consta de 202 farolas antiguas que encontró en Los Ángeles. Compró las luces al contratista que instaló Urban Light, Anna Justice. [47] La obra está en exhibición fuera del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, y las luces alimentadas con energía solar se encienden al anochecer. [47]
En el verano de 2011, Burden terminó su escultura cinética, Metropolis II , [48] [49] cuya construcción le llevó cuatro años. Se instaló en el LACMA en el otoño de 2011. [50] [51] "Metrópolis II de Chris Burden es una escultura cinética intensa, inspirada en una ciudad moderna frenética y de ritmo rápido". [52]
Suspendidos de extremos opuestos de una barra de equilibrio telescópica de acero oxidado y aterciopelado se encuentran un deportivo Porsche restaurado de color amarillo brillante de 1974 y un pequeño meteorito. Porsche With Meteorite (2013) se equilibra perfectamente, con el auto más pesado mucho más cerca del soporte vertical. [4]
La escultura Light of Reason fue encargada por la Universidad Brandeis en 2014 y se encuentra afuera del Museo de Arte Rose en el campus. [53] La escultura consta de tres filas de 24 farolas victorianas que apuntan en dirección opuesta a la entrada del museo. [53] La escultura sirve como puerta de entrada y espacio para eventos al aire libre, y se ha convertido en un hito del campus. [54] [53]
El último proyecto terminado de Burden, un dirigible funcional que vuela en círculos perfectos llamado Oda a Santos Dumont en honor al pionero aviador brasileño, se dio a conocer en un evento privado de la Galería Gagosian en las afueras de Los Ángeles poco antes de su muerte [55] y luego se instaló como tributo en el LACMA . [56] Además, el New Museum decidió que Twin Quasi-Legal Skyscrapers (2013), dos torres de 36 pies de altura creadas para la retrospectiva del museo sobre Burden, permanecieran en el techo de la institución durante varios meses en homenaje. [56] En el momento de su muerte, Burden también estaba trabajando en un molino de agua junto a la torre de aluminio de Frank Gehry , aún no terminada en LUMA Arles , que se terminó en 2021. El trabajo de Burden también permaneció inacabado en el momento de su fallecimiento. [57]
En 2013, el New Museum presentó "Chris Burden: Extreme Measures", una amplia presentación de la obra de Burden que marcó la primera muestra del artista en Nueva York y su primera gran exposición en los Estados Unidos en más de veinticinco años. Burden también ha tenido importantes retrospectivas en el Newport Harbor Art Museum , Newport Beach, California (1988), y el Museum of Applied Arts, Viena (1996). [58] Otras exposiciones individuales incluyen "14 Magnolia Doubles" en la South London Gallery , Londres (2006); "Chris Burden" en el Baltic Center of Contemporary Art, Gateshead (2002); y "Tower of Power" en el Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig , Viena (2002). [44] En 1999, Burden expuso en la 48.ª Bienal de Venecia y en la Tate Gallery de Londres. En el verano de 2008, el rascacielos de 20 m de altura diseñado por Burden y construido con un millón de piezas de construcción , titulado What My Dad Gave Me , se encontraba frente al Rockefeller Center de la ciudad de Nueva York. [58]
La obra de Burden se encuentra en importantes colecciones de museos como el LACMA y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Tate Gallery de Londres; el Middelheimmuseum de Amberes, Bélgica; el Inhotim Centro de Arte Contemporáneo de Brasil; el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa, Japón; y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, entre otros. [44]
Burden estuvo representado por Gagosian Gallery desde 1991 hasta su muerte. [58] En 2009, un acuerdo que Gagosian Gallery había alcanzado para comprar $3 millones en ladrillos de oro para la obra de Burden One Ton, One Kilo [59] fue congelado cuando resultó que los ladrillos habían sido adquiridos de una empresa con sede en Houston propiedad del financiero Allen Stanford , quien luego fue acusado por la Comisión de Bolsa y Valores de Estados Unidos [60] y sentenciado a 110 años [61] de prisión por estafar a los inversores por más de $7 mil millones durante 20 años en uno de los esquemas Ponzi más grandes de la historia estadounidense. [62] [63] A partir de 2013, el oro de la galería ha sido congelado mientras la SEC investiga a Stanford y One Ton One Kilo no se puede montar hasta que se liberen los lingotes de oro. [64]
La canción de 1977 de David Bowie " Joe the Lion " se inspiró en Trans-Fixed de Burden de 1974 , donde Burden se crucificó a sí mismo en el techo de un Volkswagen Beetle. [65] Laurie Anderson tituló su canción de 1977 "No es la bala la que te mata, es el agujero (para Chris Burden)". Burden también fue mencionado en el libro de Jeff Lindsay Dexter by Design y en el libro de Norman Mailer The Faith of Graffiti . El poema "Doomed (1975)" de David Hernandez en su colección de 2011 Hoodwinked [66] describe la instalación de Burden del mismo nombre en Chicago . En la colección de 2020 del poeta Jason Schneiderman Hold Me Tight [67] hay una secuencia sobre Burden.
Burden estuvo casado con la artista multimedia Nancy Rubins . [9] Vivió y trabajó en Los Ángeles, California. Su estudio estaba ubicado en Topanga Canyon . [50] De 1967 a 1976, Burden estuvo casado con Barbara Burden, quien documentó y participó en varias de sus primeras obras de arte. [1]
Burden murió el 10 de mayo de 2015, 18 meses después de haber sido diagnosticado con melanoma . [68] Tenía 69 años.
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