"Chlo-e (Song of the Swamp)" ( 1927 ) es una melodía de espectáculo con música de Charles N. Daniels , escrita bajo el seudónimo de "Neil Morét", y letra de Gus Kahn . Actualmente se considera un estándar del jazz .
La partitura de "Chlo-e (Song of the Swamp)" lleva la imagen de la cantante Ethel Waters en la portada y la conecta con el espectáculo Africana . Esto marcó el debut de Waters en Broadway y comenzó su ascenso al estrellato. Producido por Earl Dancer y escrito principalmente por Donald Heywood, el espectáculo se estrenó el 11 de julio de 1927. "Chloe" (cuyo título se modifica con frecuencia y de manera útil, y se usa de aquí en adelante) puede haber sido incluida en esta revista como una adición posterior a la producción. Waters nunca grabó Chloe y no figura entre las canciones conocidas que cantó en Africana . La partitura fue publicada por primera vez en 1927 por el sello Villa Morét de Charles N. Daniels, con sede en San Francisco.
En 1934, Heywood transformó Africana en una opereta, pero no incluyó "Chloe" ni ningún otro número externo. La obra cerró después de solo tres representaciones.
"Chloe" cuenta una historia. La estrofa es cantada por un narrador omnisciente, que describe la lucha de un personaje solitario que lleva a cabo una búsqueda larga y decidida de "Chloe" en el "lúgubre pantano". El buscador luego retoma el estribillo, con su estribillo de "Tengo que ir a donde tú estás", declarando que "si vives, te encontraré".
La partitura está marcada como "De manera trágica" y, si bien, debido a su apertura narrativa, no es necesariamente específica de género, su rango y línea melódica sugieren que fue diseñada para voces graves. Las mujeres también la han cantado, incluidas Dinah Shore , Valaida Snow , The Ingenues y Eva Taylor , quien grabó la primera versión vocal femenina para Okeh en 1928, seguida de cerca por Bessie Brown para Brunswick . Si bien su tema se remonta al entorno del material de tipo juglar, la música es inusualmente rica, de tonos oscuros, expresiva y atípica de la Era del Jazz, anticipando el sonido más apagado y reflexivo de la composición de canciones de la era de la Depresión .
La primera grabación de "Chloe" fue realizada para Columbia en Los Ángeles en septiembre de 1927 por el cantante Douglas Richardson, un vocalista con vínculos con Charles N. Daniels; fue seguida por otra Columbia por The Singing Sophomores realizada en noviembre. La primera grabación instrumental de "Chloe" fue realizada por la All-Star Orchestra para Victor , con un coro vocal de Franklyn Baur , en diciembre de 1927. Esta se identifica en los registros de Victor como "la Orquesta Fud y Farley, dirigida por Nat Shilkret ", lo que indica la probable participación de Fud Livingston y Max Farley. Shilkret grabó otro arreglo de la misma para Victor con sus Rhyth-Melodists en marzo de 1928.
Sin embargo, el disco que parece haber popularizado "Chloe" es una versión elaborada de la Paul Whiteman Concert Orchestra grabada en 1928 con la voz de Austin Young. Esta llegó junto con una serie de otras grabaciones de 1928 de la canción. Estas incluyen a Bob Haring , como la "Colonial Club Orchestra" y Louis Katzman para Brunswick, y una versión vocal para Victor con el grupo vocal The Rounders, grabada en Oakland, California. La Tracy-Brown Orchestra de Chicago la grabó para Columbia en marzo de 1928 con la voz de Sam Coslow ; Coslow también grabó una prueba de la pieza para Victor ese año, pero no pasó. Seger Ellis la grabó en una interpretación vocal para Okeh que fue la primera hecha por un cantante; Sam Lanin la grabó para Okeh en enero bajo el nombre de The Gotham Troubadours. Entre los sellos de bajo presupuesto, la Hollywood Dance Orchestra de Plaza Records, liderada por Adrian Schubert y con la voz de Leroy Montesanto, lo grabó en enero, y Cameo/Pathé lo enceró como obra de Goodrich Broadcasters (posiblemente nuevamente Sam Lanin) en febrero.
La grabación más famosa de "Chloe" es una versión paródica de Spike Jones y sus City Slickers , con la voz de Red Ingle y grabada para RCA Victor en 1945. Otra versión humorística fue grabada por la diseñadora Leona Anderson en 1957 para su LP Music to Suffer By . Entre las grabaciones serias, las versiones instrumentales superan con creces a las vocales. La versión instrumental más respetada es la grabación de 1940 de la Famous Orchestra de Duke Ellington , con una introducción " wah-wah " del trombonista Tricky Sam Nanton , con Cootie Williams en la trompeta alternando con el bajista Jimmy Blanton y un solo de Ben Webster ; el arreglo de Billy Strayhorn hace una revisión radical de la armonía de Daniels y coloca el verso después del estribillo. [1] Este gráfico también aparece en la famosa grabación en vivo hecha de la Orquesta de Ellington en Fargo, Dakota del Norte en diciembre de 1940 .
Entre otras versiones instrumentales notables de "Chloe" de antes de la guerra se encuentran la de Benny Goodman de 1937, el solo de piano de Art Tatum de 1938 y las de Tommy Dorsey y John Kirby (músico) , ambas de 1940. Después de la guerra, fue grabada por artistas de jazz como Herbie Harper , Don Byas , Eddie Bert , Frank Rosolino , Jimmy Rowles , Jerry Jerome , Herbie Harper , Nat Adderley , Cal Tjader , Charlie Mariano , Shelly Manne , Arne Domnerus , Paul Horn , Al Cohn , Bob Wilber (al menos dos veces), Bill Doggett , Flip Phillips y Eddie Heywood . George Melachrino la arregló para orquesta de cuerdas; Bunk Johnson —en su última sesión en 1948— la grabó en un entorno de jazz tradicional, y Ry Cooder la ha interpretado como un solo de guitarra. Grabaciones de "Chloe" no orientadas al jazz fueron realizadas por los Everly Brothers en 1961, por el guitarrista Mickey Baker en 1962 y por Anton LaVey en teclados y Nick Bougas en voz en 1995.
La versión vocal más conocida es la de Louis Armstrong , quien no grabó la pieza hasta 1952; también fue cantada en un disco por Henry "Red" Allen , para ARC en 1936. Ray Conniff la incluyó con un coro en su LP de 1965 Love Affair .
La canción ha sido tradicionalmente popular entre los organistas, muchos de los cuales han realizado arreglos elaborados de ella. Don Baker , Eddie Dunstedter y George Wright han grabado interpretaciones memorables .
Aunque rara vez se grabó a principios de la década de 1930, "Chloe" se escuchó constantemente en la radio durante este período, ya que encajaba con el estado de ánimo general de la época. Su popularidad condujo a una adaptación cinematográfica de terror basada en la canción dirigida por Marshall Neilan titulada Chloe, Love Is Calling You (1934) filmada en los Everglades y protagonizada por Olive Borden . Producida por el estudio de pobreza de corta duración Pinnacle Productions, estaba dirigida al público afroamericano, pero no tuvo éxito.
Un cortometraje de 1929 realizado en Gran Bretaña por la compañía de sonido Electrocord probablemente también fue una interpretación de la canción, pero no está claro quién lo hizo. Probablemente como un guiño a la canción, el monstruo de la caricatura del Pato Lucas de Norm McCabe, The Impatient Patient (1942), se llama Chloe y vive en un pantano.
La cantante Vera Van interpreta una versión encantadora y romántica, sin el verso introductorio, en el corto de Vitaphone, "Mirrors", con Freddie Rich y su orquesta. La película se estrenó el 8 de septiembre de 1934.
En uno de los primeros episodios de la versión televisiva de CBS de 1951-1953 de Amos 'n' Andy, conocida como The Amos 'n' Andy Show , la actriz y cantante Lillian Randolph, que interpreta a la ex prometida de Andy, Madame Queen, gana un concurso de televisión por su interpretación de "Chloe".
"Chloe" no debe confundirse con la canción "Chloe" de Al Jolson y Buddy DeSylva , escrita para el programa Sinbad en 1918 y grabada por Jolson en 1920, ni con una canción de Elton John con ese título incluida en su álbum de 1981 The Fox .