Chica ahogada (también conocida como Corazones secretos o ¡ No me importa! Preferiría hundirme ) es una pintura estadounidense de 1963 realizada en óleo y pintura de polímero sintético sobre lienzo de Roy Lichtenstein , basada en el arte original de Tony Abruzzo . La pintura se considera una de las obras más importantes de Lichtenstein, quizás a la par de su aclamado díptico de 1963 ¡Whaam! . Una de las pinturas más representativas del movimiento pop art , Drowning Girl fue adquirida por el Museo de Arte Moderno en 1971.
La pintura ha sido descrita como una "obra maestra del melodrama " y es una de las primeras imágenes del artista que representa a mujeres en situaciones trágicas, un tema al que volvió con frecuencia a mediados de los años 1960. Muestra a una mujer con los ojos llorosos en un mar turbulento. Está emocionalmente angustiada, aparentemente por un romance. Utilizando las convenciones del arte de los cómics , una burbuja de pensamiento dice: "¡No me importa! Prefiero hundirme, que pedir ayuda a Brad". Este elemento narrativo resalta el melodrama cliché, mientras que sus gráficos, incluidos los puntos Ben-Day que hacen eco del efecto del proceso de impresión, reiteran el tema de Lichtenstein del trabajo pictórico que imita la reproducción mecanizada. La obra se deriva de un panel de DC Comics de 1962; Tanto los elementos gráficos como narrativos de la obra se recortan de la imagen original. También toma prestado de La gran ola de Kanagawa de Hokusai y de elementos de los artistas modernistas Jean Arp y Joan Miró . Es una de varias obras de Lichtenstein que mencionan a un personaje llamado Brad que está ausente en la imagen.
A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, varios pintores estadounidenses comenzaron a adaptar las imágenes y los motivos de las historietas. [1] Roy Lichtenstein hizo dibujos de personajes de historietas en 1958. Andy Warhol produjo sus primeras pinturas con este estilo en 1960. Lichtenstein, sin conocer el trabajo de Warhol, produjo Look Mickey y Popeye en 1961. [2] Aunque Warhol había producido serigrafías de historietas y otros temas de arte pop , supuestamente se relegó a las Latas de Sopa Campbell como tema en ese momento para evitar competir con el estilo más acabado de cómics de Lichtenstein. [3] Una vez dijo: "Tengo que hacer algo que realmente tendrá un gran impacto y que será lo suficientemente diferente de Lichtenstein y James Rosenquist , que será muy personal, que no parecerá que lo estoy haciendo exactamente". lo que están haciendo." [4]
Drowning Girl representó el avance del trabajo de dibujos animados de Lichtenstein, que representó su salida en 1961 de su período de expresionismo abstracto , de dibujos animados a temas más serios como el romance y las fuerzas armadas en tiempos de guerra. [5] Lichtenstein dijo que, en ese momento, "estaba muy emocionado y muy interesado en el contenido altamente emocional pero distante e impersonal del manejo del amor, el odio, la guerra, etc., en estas imágenes de dibujos animados". [5] Lichtenstein parodió cuatro Picassos entre 1962 y 1963. [6] Las representaciones de mujeres llorando de Picasso pueden haber influido en Lichtenstein para producir representaciones de mujeres vulnerables con ojos llorosos, como los sujetos de Hopeless y Drowning Girl . [7] Otra posible influencia en su énfasis en representar a mujeres angustiadas a principios y mediados de la década de 1960 fue que su primer matrimonio se estaba disolviendo en ese momento. [8] El primer matrimonio de Lichtenstein con Isabel Wilson, del que tuvo dos hijos, duró de 1949 a 1965; la pareja se separó en 1963. [9] [10]
Cuando Lichtenstein hizo su transición al trabajo basado en cómics, comenzó a imitar el estilo mientras adaptaba el tema. Aplicó esquemas de color simplificados y técnicas similares a las de impresión comercial. El estilo que adoptó fue "imágenes simples y bien encuadradas, compuestas por campos sólidos de colores llamativos, a menudo delimitados por líneas de borde gruesas y marcadas". [11] La técnica prestada era "representar variaciones tonales con patrones de círculos de colores que imitaban las tramas de medios tonos de los puntos Ben-Day utilizados en la impresión de periódicos". [12] PBS afirma que se trata de una adaptación del estilo ligne claire asociado con Hergé . [13] Lichtenstein dijo una vez sobre su técnica: "Tomo un cliché y trato de organizar sus formas para hacerlo monumental". [9]
El tema de Drowning Girl es un ejemplo de las mujeres de Lichtenstein basadas en los cómics posteriores a 1963 que "lucen duras, nítidas, quebradizas y uniformemente modernas en apariencia, como si todas salieran del mismo bote de maquillaje". [14] A principios de la década de 1960, Lichtenstein produjo varias pinturas de "drama de fantasía" de mujeres enamoradas de hombres dominantes que causaban que las mujeres se sintieran miserables, como Drowning Girl , Hopeless y In the Car . Estas obras sirvieron como preludio de las pinturas de 1964 de "chicas de al lado" inocentes en una variedad de estados emocionales tenues. [15] "En Hopeless and Drowning Girl , por ejemplo, las heroínas aparecen como víctimas de infelices amoríos, donde una muestra impotencia... y la otra desafío (preferiría ahogarse antes que pedir ayuda a su amante)". [15] Drowning Girl , las obras antes mencionadas y Oh, Jeff... Yo también te amo... pero... se encuentran entre esas tragedias que hacen del autor una atracción popular en los museos. [16]
Drowning Girl se deriva de la página de inicio de "Run for Love!", ilustrada por Tony Abruzzo y escrita por Ira Schnapp , en Secret Hearts #83 (noviembre de 1962), DC Comics . [17] [18] [19] Este es el mismo número de cómic que inspiró a Hopeless . [20]
En 1963, Lichtenstein parodiaba diversos tipos de fuentes, como ilustraciones comerciales, imágenes cómicas e incluso obras maestras modernas. Las obras maestras representaban lo que podría haberse denominado el "canon" del arte y se consideraba "arte elevado", mientras que el tema del "arte bajo" incluía imágenes de tiras cómicas. Entre las fuentes de sus obras maestras se incluyen artistas como Cézanne , Mondrian y Picasso . Durante este tiempo de su carrera, Lichtenstein señaló que "las cosas que aparentemente he parodiado las admiro". [21] En ese momento, Lichtenstein estaba explorando el tema de la "industrialización de la emoción". En el obituario de Lichtenstein, el crítico de Los Angeles Times, Christopher Knight, dijo que la obra era "una réplica ingeniosa a las famosas pinturas de mujeres con pinceladas de De Kooning ". [22] Sus romances cómicos a menudo representaban representaciones estereotipadas de pasiones frustradas. [23] Aunque el sitio web de la Fundación Lichtenstein afirma que Lichtenstein no comenzó a utilizar su técnica de proyector opaco hasta el otoño de 1963, [24] Lichtenstein describió su proceso para producir arte basado en cómics, incluido Drowning Girl :
Lo más directamente posible... A partir de una caricatura, una fotografía o lo que sea, hago un dibujo pequeño, del tamaño que cabe en mi proyector opaco... No hago un dibujo para reproducirlo; lo hago para recomponerlo... Proyecto el dibujo sobre el lienzo y lo pinto a lápiz y luego juego con el dibujo hasta que me satisface.
— Liechtenstein [5]
Cuando Lichtenstein tuvo su primera exposición individual en la Galería Leo Castelli de la ciudad de Nueva York en febrero de 1962, las entradas se agotaron antes de la inauguración. [25] [26] Además de Drowning Girl , la exposición incluyó Look Mickey , [27] Engagement Ring , Blam y The Refrigerador . [28] La exposición se desarrolló del 10 de febrero al 3 de marzo de 1962. [29] Según el sitio web de la Fundación Lichtenstein, Drowning Girl fue parte de la primera exposición de Lichtenstein en la Galería Ferus de Los Ángeles del 1 al 27 de abril de 1963, presentando Masterpiece , Retrato de Madame Cézanne y otras obras de 1962 y 1963. También formó parte de su segunda exposición individual en la Galería Leo Castelli del 28 de septiembre al 24 de octubre de 1963 que incluyó Torpedo...Los! , Gerente de Béisbol , En el Auto , Conversación y ¡Whaam! . [24] [29] Los materiales de marketing para la feria incluyeron la litografía Crak! [30] [31] El Museo de Arte Moderno adquirió Drowning Girl en 1971, [32] y su página web por este trabajo acredita a Philip Johnson y al Sr. y la Sra. Bagley Wright por la adquisición. [33]
Algunas fuentes describen a los sujetos de la trágica serie de chicas de Lichtenstein como heroínas (en el sentido de que son la contraparte de los héroes), [34] y otras no (en el sentido de que no son heroicas). [35] Drowning Girl es una pintura de un sujeto femenino que preferiría ceder ante el poder del océano que pedir ayuda. La versión de Lichtenstein de la escena elimina todo menos el mar y algunas partes del cuerpo del sujeto: su cabeza, su hombro y su mano, que apenas sobresalen del agua. Cuando se presenta su rostro, sus ojos están cerrados y de ellos brotan gotas de lo que parecen ser lágrimas. Debido a que Lichtenstein solo presenta un cuadro, el espectador no sabe qué sucedió antes de este momento y qué sucederá después. Además, el espectador no tiene forma de saber quién es Brad y por qué ella es tan reacia a llamarlo. [34]
Según The Grove Encyclopedia of American Art , el elemento más importante del procedimiento de Lichtenstein a principios de la década de 1960 fue "la ampliación y unificación de su material original". [12] Aunque, según algunas fuentes, los cambios realizados para producir Drowning Girl no se consideran significativos, [15] Lichtenstein hizo varios cambios notables con respecto a la fuente original: "En la ilustración original, el novio de la niña que se está ahogando aparece en el fondo , aferrándose a un barco volcado, Lichtenstein recortó la imagen dramáticamente, mostrando a la niña sola y rodeada por una ola amenazadora. Cambió la leyenda de "¡No me importa si tengo un calambre!". a '¡No me importa!' y el nombre del novio de Mal a Brad". [33] Con el cambio narrativo anterior, Lichtenstein eliminó la evidencia de que la niña que se estaba ahogando tenía un calambre en la pierna. [34] Con este último cambio narrativo, Lichtenstein intentó cambiar la percepción del novio. Al hablar de otro trabajo ( I Know...Brad ), Lichtenstein afirmó que el nombre Brad le sonaba heroico y se utilizó con el objetivo de simplificar demasiado los clichés. [36]
El método de Lichtenstein implicaba "un fortalecimiento de los aspectos formales de la composición, una estilización del motivo y una 'congelación' tanto de la emoción como de las acciones". [12] Aunque los paneles de cómic representan un momento en el tiempo, Drowning Girl está tomado de un ejemplo de un panel de cómic que representa un momento relativamente más "preñado" de drama dependiente del pasado y del futuro que la mayoría de los momentos. [37] Este trabajo también marca una fase en la carrera de Lichtenstein en la que muchas de sus obras recibieron títulos de presente-participal como Sleeping Girl , Crying Girl y Blonde Waiting , lo que acentúa la "relación con el proceso y la acción" de las obras. [37] Según The Grove Encyclopedia of American Art , durante esta fase de la carrera de Lichtenstein "un constante aunque moderado y suave sentido del humor contribuyen tanto a la alegre ligereza del trabajo de Lichtenstein como a la composición equilibrada y completamente armoniosa". [12]
El contenido narrativo estuvo a la vanguardia de gran parte del trabajo de Lichtenstein como un medio para atraer al espectador. [38] Con unas medidas de 171,6 cm × 169,5 cm (67,625 x 66,75 pulgadas), Drowning Girl presenta "una mujer joven que parece haber llorado hasta un río... literalmente ahogándose de emoción", según Janis Hendrickson. El melodrama deja claro que ha sido herida por un "Brad", el nombre que reciben varios de los héroes de Lichtenstein. [39] Vian Shamounki Borchert dice que el pie de foto deja claro que el sujeto está prácticamente "ahogándose en un mar de lágrimas". [16]
Al estilo típico de Lichtenstein, la mujer trágica se presenta "en un estado suspendido de angustia". [34] Según Janis Hendrickson, la cabeza del sujeto parece descansar sobre una ola como si fuera una almohada y yace en el agua como si fuera una cama, creando una mezcla de "erotismo y lugar de descanso final". [40] Las aguas del mar se arremolinan alrededor de las ondas de cabello del sujeto creando la percepción de un remolino. [34] La pintura es representativa de la afinidad de Lichtenstein por el drama de un solo cuadro que reduce la capacidad del espectador para identificarse con él y que abstrae la emoción. Su uso de apariencia industrial y mecánica trivializa aún más los sentimientos, [41] aunque los toques pictóricos contribuyen a su simplificación. [42]
A principios de la década de 1960, el tema del trabajo basado en cómics de Lichtenstein fue objeto de acalorados debates. En un artículo de 1963 en The New York Times , Brian O'Doherty escribió que el trabajo de Lichtenstein no era arte, diciendo que Lichtenstein era "uno de los peores artistas de Estados Unidos" que "se puso a hacer rápidamente una oreja de cerda a partir de una oreja de cerda". [9] Esto fue parte de un debate generalizado sobre los méritos de las ampliaciones cómicas de Lichtenstein como verdadero arte. En enero de 1964, Life publicó un artículo con el título "¿Es él el peor artista de Estados Unidos?" sobre esta controversia. [43] Las críticas posteriores fueron mucho más amables. Todd Brewster señaló que esto pudo haber sido motivado por la demanda popular; le dijo a Life en 1986 que "Esas ampliaciones de dibujos animados pueden haber perturbado a los críticos, pero los coleccionistas, cansados de la solemnidad del expresionismo abstracto, estaban listos para un alivio cómico. ¿Por qué las páginas divertidas no podían ser bellas artes?" [9] Su trabajo ahora es ampliamente aceptado, aunque algunos lo critican por tomar prestados cómics sin atribuir a los creadores originales, pagar regalías o pedir permiso a los titulares de derechos de autor. [44] David Barsalou ha dedicado décadas a identificar todos los materiales fuente de Lichtenstein y ha publicado más de 1.000 imágenes en Flickr que detallan las fuentes no reconocidas de Lichtenstein. [45]
Algunos críticos cuestionan las habilidades artísticas de Lichtenstein. Everett Kinstler dijo que a pesar de la asociación de Lichtenstein con los cómics románticos, en su época "ningún editor de cómics habría contratado a Lichtenstein; no era lo suficientemente bueno". Kinstler dijo que Lichtenstein carecía de la capacidad de retratar el rango emocional de la historia a través de expresiones faciales y lenguaje corporal de forma independiente. [46]
Drowning Girl fue pintada en la cúspide del uso que hace Lichtenstein de puntos agrandados, recortes y ampliación de la fuente original. [47] En 1993, Diane Waldman, curadora del Museo Solomon R. Guggenheim, señaló que Lichtenstein hizo de Drowning Girl una piedra angular de su carrera debido a "su extraordinario sentido de organización, su capacidad para utilizar una curva amplia y manipularla en un patrón integral". [48] Según la edición de 2007 del Diccionario Oxford de Arte y Artistas Estadounidenses , la obra es "una mezcla de cliché, melodrama, patetismo y absurdo ..." [49] En 1995, el estudioso del arte Jonathan Fineberg la llamó " un estilo notablemente impasible". [50] La imagen es típica de la representación de Lichtenstein de sujetos cómicos que responden a una situación de una manera cliché. [51]
Los retoques de Lichtenstein con el material original dieron como resultado una recomposición con un enfoque más nítido después de eliminar varios elementos que distraen de la representación de la mujer, como el barco volcado , el sujeto masculino con problemas y el paisaje marino en general. El resultado, escribió Lanchner, fueron olas arremolinadas y en picada y "espuma blanca animada" que envuelven al sujeto con una "flotabilidad pictórica" que forma un "continuo acuático". [5]
Drowning Girl presenta un "reconocimiento inequívoco al extravagante linealismo del Art Nouveau ". [52] Las ondas pretenden "recordar a Hokusai así como las formas biomórficas de Arp y Miró "; [53] tal como los cómics originales podrían haber pretendido hacerlo. [54] Lichtenstein ha afirmado una fuerte relación entre el panel original del cómic y La gran ola de Kanagawa de Hokusai , haciendo de este trabajo un puente entre los dos. [55] Se dice que la adaptación del estampado de ondas añade un aspecto decorativo a la pintura, sin el cual la obra podría resultar mucho más alarmante para el espectador. [41] Lichtenstein incluso hizo la conexión entre las ondas arabescas de Drowning Girl y "la estética Art Nouveau". [56] Respecto a este trabajo, Lichtenstein afirmó: [48] [57]
En Drowning Girl el agua no sólo es Art Nouveau, sino que también puede verse como Hokusai. No lo hago sólo porque es una referencia más. Las caricaturas en sí mismas a veces se parecen a otros períodos del arte, tal vez sin saberlo... Hacen cosas como las pequeñas ondas de Hokusai en La niña ahogada . Pero el original no era muy claro a este respecto: ¿por qué debería serlo? Lo vi y luego lo presioné un poco más hasta que fue una referencia que la mayoría de la gente entenderá... es una forma de cristalizar el estilo por exageración.
Tøjner describe la obra como "la mejor formulación de Lichtenstein de una contraimagen a las numerosas explosiones en su universo", y señala que el drama ha pasado su apogeo, aunque pueda parecer estar en un crescendo. [58] También señala que "las lágrimas están dibujadas con la clásica plenitud cerosa de Lichtenstein" a pesar del agua circundante, lo cual debe ser significativo ya que la "justificación naturalista" está ausente. [58] Una reseña de Art Magazine de noviembre de 1963 declaró que esta era una de las "pinturas amplias y poderosas" de la exposición de 1963 en la Galería Castelli. [29] Sin embargo, el nombre de la obra no era universalmente conocido. En la reseña de Art Magazine de su exposición de 1964 en la Galería Castelli, se hizo referencia a Lichtenstein como el autor de No me importa, prefiero hundirme ( Drowning Girl ). [29] En 2005, Gary Garrels del Museo de Arte Moderno escribió que la obra es una "poética de lo absolutamente banal, de la cotidianidad desplazada" que da como resultado una "imagen congelada en el tiempo y el espacio", haciéndola "icónica". [42] Comparando esto con la fuente, Garrels dice que es una traducción "en un vocabulario simplificado" producida mientras Lichtenstein dejaba de lado su objetividad mecánica. [42] Según The Grove Encyclopedia of American Art , los ejemplos extremos de su formalización se convierten en "abstracción virtual" cuando el espectador recuerda que el motivo es un elemento de una obra más amplia. Así, Lichtenstein reforzó una visión poco realista de las historietas y los anuncios, presentándolos como imágenes artificiales con técnicas gráficas minimalistas. La magnificación que Lichtenstein hizo de su material original enfatizó la sencillez de sus motivos como un equivalente al dibujo comercial mecánico, lo que llevó a implicaciones sobre sus declaraciones sobre la América industrial moderna. No obstante, Lichtenstein parece haber aceptado la cultura industrial capitalista estadounidense. [12]
En 2003, Sarah Rich y Joyce Henri Robinson contrastaron el uso de los puntos Ben-Day de Lichtenstein en Drowning Girl con el trabajo de otro artista, señalando que el trabajo "satiriza el melodrama de las telenovelas y los cómics en serie, convirtiendo el drama del posible suicidio de la figura principal en un alto rendimiento en el campamento". [59]
En 2009, Lanchner escribió sobre cómo la traducción de Lichtenstein de un contenido "altamente cargado" con una presentación manejada con frialdad intensificó el contraste entre los dos. [5]
Muchas fuentes describen ¡Whaam! y Drowning Girl como las obras más famosas de Lichtenstein. [60] [61] También se considera una de sus obras más influyentes junto con Whaam! y Mira Mickey . [62] John Elderfield , curador jefe del Museo de Arte Moderno señaló que la exposición "MoMA en Berlín" de 2004 celebrada durante la renovación del museo fue una "resumen sinóptico del arte del siglo XX". Según varias publicaciones como The New York Times y artnet, lo más destacado de la exposición de 212 piezas fueron La noche estrellada de Van Gogh , La danza de Matisse y La muchacha ahogada de Lichtenstein , todas las cuales estuvieron de gira fuera de los Estados Unidos por primera vez. . [63] [64]
Drowning Girl fue parte de la retrospectiva más grande jamás realizada de Lichtenstein, que visitó el Instituto de Arte de Chicago en 2012, la Galería Nacional de Arte en Washington, DC , en 2012 y 2013, la Tate Modern de Londres en 2013 y el Centro Pompidou. en 2013. [65] Durante la retrospectiva de 2012-13, The Huffington Post describió a Drowning Girl como la "obra maestra del melodrama" de Lichtenstein. [66] El crítico de arte danés y director del Museo de Arte Moderno de Luisiana, Poul Erik Tøjner, calificó la obra como un ejemplo de las piezas de "perdición poscoital" de Lichtenstein , y la describió como el "testigo estrella" de este género de sus obras. Él señala que el tema está llegando a profundidades muy profundas mientras ella actúa por orgullo. [58] Tøjner percibió erotismo en esta pintura, comparando la boca abierta con un rasgo vaginal y notando la singularidad de Lichtenstein usando la boca abierta. Teniendo esto en cuenta, compara las lágrimas con los residuos de la eyaculación . [67]
The Drowning Girl (Ill. p. 31) (1963) muestra a una mujer joven que parece haber llorado hasta el río. Literalmente se está ahogando en la emoción y se ha abandonado a sus fuerzas destructivas. Brad, el nombre del hombre involucrado con varias de las "heroínas" de Lichtenstein, debe haberla lastimado mucho.
Ella está tumbada en el agua como si de una cama se tratara, una mezcla de erotismo y lugar de descanso final.
