Charles Matthew Egerton Hazlewood (nacido el 14 de noviembre de 1966) es un director de orquesta británico . Tras ganar el concurso de dirección de la Unión Europea de Radiodifusión en 1995 cuando todavía tenía veinte años, [1] Hazlewood ha tenido una carrera como director internacional, director musical de cine y teatro, compositor y comisario de música en la radio y la televisión británicas, conferenciante motivacional y fundador de Paraorchestra , el primer conjunto integrado del mundo de músicos discapacitados y no discapacitados. Fue invitado al programa Desert Island Discs de BBC Radio 4 en mayo de 2019 y se convirtió en embajador de música de Sky Arts en enero de 2021. En 2023, Hazlewood fue reconocido por su "destacada contribución a la vida musical del Reino Unido" [2] cuando recibió el premio Sir Charles Groves de la organización benéfica musical Making Music .
Hazlewood nació el 14 de noviembre de 1966, hijo del reverendo canónigo Ian Hazlewood y Helen Hazlewood. [3] Su hermano es Will Hazlewood , un obispo anglocatólico. [4]
Hazlewood asistió a la escuela Christ's Hospital en West Sussex, donde fue corista y organista. [5] Más tarde obtuvo una beca de órgano para el Keble College, Oxford en 1986, graduándose en 1989. [6] Hizo su debut en Londres con su propia orquesta de cámara, Eos, en enero de 1991. [7]
Hazlewood ha dirigido muchas orquestas, entre ellas la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca , la Filarmónica de Copenhague y la Orquesta Filarmónica , así como la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo , la Orquesta Sinfónica de Malmö , la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa , la Orquesta Real del Concertgebouw y la Orquesta de San Lucas de Nueva York.
Ha dirigido más de 100 estrenos mundiales [8] y es fundador de la British Paraorchestra , que actuó junto con la banda Coldplay en los Juegos Paralímpicos de Verano de 2012. [9] También ha iniciado varios proyectos que exploran puntos en común entre diferentes disciplinas musicales, como "Urban Classic" (2006), que reunió a cinco maestros de ceremonias de grime y la BBC Concert Orchestra . [10]
En 2003, Hazlewood formó Army of Generals, una orquesta de instrumentos de época, para grabar con él toda la música para sus películas de la BBC sobre Mozart, [11] [12] Beethoven [13] y el nacimiento de la música británica. [14] Army of Generals colaboraría regularmente con Paraorchestra hasta que el conjunto se integró completamente en Paraorchestra en 2019.
En 2008, Hazlewood formó su conjunto All Star Collective para tocar Tubular Bells en el Festival de Glastonbury, con artistas de todos los géneros, incluidos Adrian Utley de Portishead , Will Gregory de Goldfrapp y el saxofonista de jazz Andy Sheppard . [15] Luego tocó en el Queen Elizabeth Hall de Londres, [16] Sage Gateshead y St George's Bristol en 2011, una recreación de la actuación grupal del propio Mike Oldfield 38 años antes. [17] En 2012, Jason Yarde y el compositor Graham Fitkin se unieron a los All-Stars en una interpretación de A Rainbow in Curved Air de Terry Riley en el Bristol Old Vic . [18]
En 2009 organizó su primer festival, "Play the Field", con Deborah Meadon de Dragons' Den, con el objetivo mutuo de llevar la música a un público más amplio en el oeste del país. El festival incluyó una interpretación completa de The Planets de Holst , en la que participaron artistas de su colectivo All-Star, entre ellos Will Gregory de Goldfrapp y Adrian Utley de Portishead , los saxofonistas Andy Sheppard y Jason Yarde, el baterista Tony Orrell, el teclista Graham Fitkin y la arpista Ruth Wall, que improvisaron respuestas electrónicas a cada planeta orquestal desde un escenario separado en todo el lugar. [19] Se transmitió en BBC Radio 2 en septiembre de 2009. [20]
En 2010, Hazlewood dirigió una banda sonora en vivo para la película muda de 1926 La pasión de Juana de Arco , compuesta por Adrian Utley y Will Gregory , encargada por Bristol Beacon y el centro Watershed Media . Se estrenó en Bristol Beacon en mayo de 2010. [21]
Su festival "Orquesta en un campo" [22] tuvo lugar en la Abadía de Glastonbury en 2012 con interpretaciones de Cuadros de una exposición de Mussorgsky , Carmen de Bizet , Tubular Bells de Mike Oldfield y una colaboración con el Profesor Green y Labrinth . [23]
Su proyecto “Thunderbirds are Go!” se lanzó en 2014 en el Festival de Glastonbury, [24] una celebración del trabajo del compositor Barry Gray . El espectáculo también se presentó en el 6 Music Festival en 2016 con el vocalista invitado Jarvis Cocker y miembros de Paraorchestra. [25] El All Star Collective de Charles Hazlewood se integró a Paraorchestra en 2019.
Hazlewood es director artístico de Paraorchestra , el primer conjunto totalmente integrado del mundo de músicos profesionales con y sin discapacidades, que fundó junto con la directora de televisión Claire Whalley en noviembre de 2011. La orquesta fue objeto de un documental de Channel Four , [26] proyectado en las horas entre el final del evento deportivo final en los Juegos Paralímpicos de Londres 2012 y la Ceremonia de Clausura donde hicieron su debut mundial junto a Coldplay .
Paraorchestra existe para reconocer y destacar a músicos discapacitados con habilidades extraordinarias, y para demostrar su plena integración en la música orquestal. Al igual que los Juegos Paralímpicos han logrado en el deporte, Paraorchestra tiene como objetivo cambiar las percepciones de la discapacidad al crear una plataforma visible para que músicos discapacitados talentosos puedan actuar y sobresalir al más alto nivel, integrando a músicos talentosos con discapacidades en interpretaciones generales. El conjunto toca una combinación poco convencional de instrumentos acústicos, analógicos, digitales y de tecnología de asistencia, aprovechando los talentos únicos de sus músicos y colaborando con artistas de alto perfil de todos los géneros para crear experiencias musicales orquestales nuevas y accesibles.
En 2016, Paraorchestra actuó como cabeza de cartel de la orquesta por primera vez [27] en el Festival de Glastonbury con la Sinfonía "Heroes" de Philip Glass . Regresaron al festival el año siguiente en 2017 con Play!, un repertorio sinfónico de canciones del mundo de los videojuegos, dirigido por Hazlewood, que se interpretó nuevamente en 2018 en The Barbican , Londres. [28]
En 2019, Paraorchestra llevó su Love Unlimited Synth Orchestra, dirigida por Hazlewood, al escenario The Park, [29] celebrando el genio de Barry White junto a Gruff Rhys , Nadine Shah , Larry Heard , Eno Williams de Ibibio Sound Machine , YolanDa Brown , Adrian Utley , Clive Deamer y Lianne La Havas .
En 2017, Hazlewood creó Kraftwerk re:werk, una nueva versión de Trans-Europe Express de los pioneros de la música electrónica alemana Kraftwerk , que se presentó por primera vez en el Simple Things Festival de Bristol. [30] El conjunto estaba formado por instrumentos sinfónicos y electrónicos que interpretaban un arreglo de fragmentos de melodías, ritmos y sonidos del álbum original, compuesto por Charlotte Harding y Lloyd Coleman. [31] En 2018, Kraftwerk re:werk tocó en The Marble Factory, Bristol, [32] Brighton Dome , [33] Basingstoke Anvil, [34] y en el festival WOMAD en 2019. [35]
Anatomía de la orquesta, creada y dirigida por Hazlewood en 2018, contó con un conjunto de 50 músicos de Paraorchestra repartidos por el Atrio de Bristol Beacon , interpretando The Four Sections de Steve Reich . La actuación invitó al público a moverse por el espacio y explorar la orquesta, creando su propia experiencia sonora de la pieza. Se presentó en el Arnhem Foyer, Fairfield Halls, Croydon en noviembre de 2018. [36] En 2020, el British Council encargó a Hazlewood y Paraorchestra que interpretaran una versión de Anatomía de la orquesta en el Museo Garage de Arte Contemporáneo de Moscú como parte del Año de la Música Reino Unido-Rusia. [37] Un conjunto de músicos de Paraorchestra interpretó obras de JS Bach , Louis Andriessen , Nico Muhly y Peter Maxwell Davies .
En 2018, Hazlewood y Paraorchestra encargaron a Will Gregory de Goldfrapp que escribiera una partitura para The Nature of Why, una experiencia musical inmersiva que fusionaba música en vivo de un conjunto de músicos de Paraorchestra con danza contemporánea. The Nature of Why se inspiró en una conferencia espontánea del físico teórico ganador del premio Nobel Richard Feynman sobre por qué los imanes se repelen entre sí [38] y fue dirigida por Hazlewood y Caroline Bowditch, coreografiada por Bowditch y dirigida por Hazlewood, e inauguró el Mayfest de Bristol en 2018. [39] The Nature of Why inauguró el Unlimited Festival del Southbank Centre en 2018 [40] y luego realizó una gira por el Heath Ledger Theatre, WA como parte del Festival de Perth 2019, donde The Western Australian lo denominó "Una oda moderna a la alegría". [41] The Nature of Why realizó una gira por el Reino Unido en 2019 tocando en el Festival de Brighton , el Wales Millennium Centre en Cardiff, The Empress Ballroom en Winter Gardens, Blackpool, Kneehigh's Asylum en St Austell y The Lowry en Salford.
Basado en su programa de la BBC de 2018, Tones, Drones, and Arpeggios: The Magic of Minimalism, Hazlewood creó una versión teatral de Minimalism Changed My Life en 2019. Hazlewood dirigió y presentó un viaje personal a través de "la última gran idea en la música clásica", escrito por Jason Hazeley e interpretado por Paraorchestra en Queen Elizabeth Hall , Southbank Centre (septiembre de 2019) y Bridgewater Hall (octubre de 2019). La pieza incluyó interpretaciones de obras de Terry Riley , Mike Oldfield , Philip Glass , Pauline Oliveros y Steve Reich y presentó una narrativa visual del videoartista John Minton. [42]
En 2021, Hazlewood y Paraorchestra crearon Death Songbook con Brett Anderson de Suede . [43] El concierto incluyó un conjunto de músicos de Paraorchestra junto con los artistas invitados Nadine Shah , Adrian Utley y Seb Rochford y presentó una colección de canciones sobre la pérdida y la trascendencia de artistas como Echo and the Bunnymen , Skeeter Davis , Japan , David Bowie / Jacques Brel y Suede . Fue pregrabado en el escenario Donald Gordon del Wales Millennium Centre en enero de 2021 y transmitido por BBC Cymru Wales como parte de Gŵyl 2021 los días 6 y 7 de marzo. [44]
La orquesta ha realizado giras por Rusia, Oriente Medio, Grecia y Australia, además de tocar por todo el Reino Unido. [ cita requerida ]
En 1995, Hazlewood y el director de teatro británico Mark Dornford-May comenzaron a trabajar en una empresa llamada Broomhill Opera en Kent, Inglaterra. En 1999 trasladaron su operación al Wilton's Music Hall, en gran parte abandonado , en el este de Londres, restaurándolo y convirtiéndolo en un lugar de actuación con vida. [45] [46] Como director musical del Wilton's Music Hall, Hazlewood dirigió The Beggars Opera [45] (director Jonathan Miller ), The Turn of the Screw [47] de Britten (director Elijah Moshinsky ), Il Trittico [48] de Puccini (director Simon Callow ) y The Silverlake [49] de Kurt Weill con traducción de Rory Bremner .
En 1999, Hazlewood y el director de teatro Mark Dornford-May crearon una nueva compañía de ópera en Ciudad del Cabo a partir de los municipios y pueblos de Sudáfrica; se formó la compañía de teatro lírico mayoritariamente negra DDK ( Dimpho di Kopane , que en sotho significa "talentos combinados"). De los 40 miembros, solo tres tenían formación profesional. En enero de 2001, el debut de la compañía de Carmen de Bizet se estrenó con críticas sudafricanas condenatorias, y un periódico dijo que era absurdo que los sudafricanos negros interpretaran ópera occidental. [ cita requerida ] Su Carmen sudafricana realizó una gira internacional. Fiona Maddocks escribió en The Observer "esta es la Carmen por la que se deben medir todas las demás". [ 50 ] Hazlewood fue director musical y conductor de la versión cinematográfica de Carmen de la compañía , ambientada en un municipio de Sudáfrica, que ganó el premio Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2005 . [51] Su película posterior, Son of Man , contó con una banda sonora creada por Hazlewood en colaboración con la compañía.
The Mysteries , para la cual Hazlewood ideó la banda sonora, se agotó en el West End de Londres en 2003, lo que provocó el primer editorial sobre música en el periódico The Times en 40 años. [52]
Hazlewood fue director musical de DDK de 2000 a 2007. Con la compañía también concibió la música para los espectáculos Ibali Loo Tsotsi ( La ópera del mendigo ); [53] y La reina de las nieves , que se estrenó en Nueva York en 2004. [54]
En 2009, Hazlewood dirigió el drama musical de Kurt Weill Lost in the Stars , ambientado en la Sudáfrica del apartheid , en el South Bank Centre . [55]
En 2014, Hazlewood compuso una versión de The Beggars Opera de John Gay, Dead Dog in a Suitcase (y otras canciones de amor) escritas por Carl Grose y dirigidas por Mike Shepherd para Kneehigh Theatre . El espectáculo realizó una gira por el Reino Unido y por el resto del mundo en 2015/16 y fue incluido entre los diez mejores espectáculos de 2014 por el periódico Guardian . [56]
En 2016, Hazlewood escribió la banda sonora de una versión operística de El tambor de hojalata de Günter Grass . El espectáculo contó con un libreto de Carl Grose y fue interpretado y producido por Kneehigh Theatre. [57] Fue destacado como uno de los diez mejores espectáculos de Susannah Clapp de 2017 en The Observer. [58]
Hazlewood integró el karaoke masivo en un espectáculo con Ubu! de Kneehigh en 2018, que debutó con gran éxito de crítica en 'Singing truth to power: How Kneehigh's new show uses mass karaoke to topple a dictator' Independent [59] en agosto de 2018, y realizó una gira nacional en 2019.
La primera aparición de Charles Hazlewood en televisión fue como director musical en Opera Works de Jonathan Miller en 1996. [ cita requerida ]
Hazlewood creó la serie documental de la BBC Two de 2009 The Birth of British Music . [60] Ha escrito y dirigido la música de películas de la BBC sobre Mozart , Beethoven y Chaikovski , así como de una serie que explora el nacimiento de la música británica. También apareció en el panel de jueces del reality show Classical Star (BBC2 2007) [61] y presentó la cobertura televisiva de los BBC Proms en 2008. [62]
En 2011, Hazlewood encargó a los principales fabricantes de instrumentos que crearan una orquesta de 44 instrumentos hechos enteramente de chatarra. Documentada por BBC Four, la película culminó con una interpretación de la Obertura 1812 de Chaikovski con los instrumentos de chatarra junto a la Orquesta de Conciertos de la BBC en los BBC Proms de 2011. [63 ]
Fue autor y presentador de How Pop Songs Work ( BBC Four , 2008); una película con Damon Gough (también conocido como Badly Drawn Boy ) titulada Stripping Pop ( BBC Three , 2003); [64] y un documental de dos partes Tones, Drones and Arpeggios: The Magic of Minimalism (BBC Four, 2018), sobre la historia de la música minimalista , en el que entrevista a los "grandes" del género: Terry Riley , Le Monte Young , Philip Glass y Steve Reich . [65]
El documental de Hazlewood para Sky Arts , Beethoven and Me, se emitió en enero de 2021. Contó con miembros de Paraorchestra y fue destacado por New Statesman como "serio, de espíritu elevado y brillante... una lección asombrosa sobre cómo no ser condescendiente con el público". [66] [67] La película se centra en la famosa Quinta Sinfonía de Beethoven para una mirada detallada a la vida, el genio y las luchas de salud mental del gran compositor en el contexto y estableciendo paralelismos con el propio trauma infantil de Hazlewood. [68] Charles Hazlewood: Beethoven and Me fue galardonado como Mejor Programa Musical en los Broadcast Awards de 2022. [69]
Hazlewood se convirtió en embajador de música de Sky Arts en 2021, en un paso del canal para invertir más en las artes del Reino Unido asesorando a talentos diversos y emergentes en la literatura, la música, la danza, el teatro y las artes visuales. [70]
El programa de radio de Hazlewood, The Charles Hazlewood Show en BBC Radio 2 , ganó tres premios Sony Radio Academy en 2006. Las selecciones musicales están "vinculadas entre sí de formas nuevas, sorprendentes y productivas, con Mozart , por ejemplo, seguido de Ivor Cutler , luego The Streets , luego Handel ". [71]
El 24 de mayo de 2020 , Hazlewood fue el invitado especial de la serie Desert Island Discs de BBC Radio 4. Durante el programa, reveló que había sido víctima de abuso sexual durante su infancia. [72]
Como orador, Hazlewood recurre a su vida profesional y personal para hablar sobre temas de vulnerabilidad, liderazgo, confianza, disrupción y creatividad. Ha presentado dos charlas TED: Trusting the Ensemble (2011), The Debut of the British Paraorchestra (2012) y una TEDx: Why Authenticity Matters TEDx (2017).
Charles Hazlewood fue juez de los premios a la creatividad de la industria de la música popular, el premio Mercury Music , en 2007, [73] 2008, [74] y 2009. [75]
Hazlewood y su esposa, Henrietta, tienen cuatro hijos. [76] [77] [78]
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