Charles Green Shaw (1 de mayo de 1892 - 2 de abril de 1974) fue un pintor, poeta, escritor e ilustrador estadounidense. [1] [2] Fue una figura clave en el arte abstracto estadounidense temprano. [3] [4] Las pinturas de Shaw forman parte de la mayoría de las colecciones principales de arte estadounidense, incluido el Instituto de Arte de Chicago , la Galería Corcoran , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno de París , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo de Arte Moderno , el Instituto Smithsoniano y el Museo Whitney . [5] [6] [2]
Antes de dedicarse al arte en 1932, Shaw fue un destacado escritor de The New Yorker y Vanity Fair . [3] [7] También fue poeta, con más de 1.200 poemas publicados. [2]
Shaw nació en la ciudad de Nueva York, hijo de Eva (née Morris) y Charles Green Shaw, un comerciante. [2] Esta era una familia adinerada relacionada con la fortuna de FW Woolworth Company . [6] Sin embargo, Shaw quedó huérfano a una edad temprana: su madre murió cuando él tenía solo tres años. [5] [6] Como resultado, él y su hermano gemelo fueron criados por su tío, Frank D. Shaw. [8] Creció pasando los veranos en Newport, Rhode Island y la Navidad en los bailes de la Sra. William K. Vanderbilt . [9] [5] Comenzó a dibujar cuando tenía seis años; escribió e ilustró su primer libro, The Costumes of Nations, cuando tenía nueve años . [8] [5]
Shaw asistió al Friends Seminary y a la Berkley School. [5] Se graduó de la Universidad de Yale en 1914. [6] Mientras estaba en Yale, se hizo amigo de Cole Porter , se unió a St. Anthony Hall y contribuyó con ilustraciones para la revista de humor del campus, The Yale Record . [5] [10] Estudió arquitectura en la Universidad de Columbia de 1914 a 1915. [6] [2]
Shaw fue teniente en la Primera Guerra Mundial , primero recibió una asignación como oficial de suministros destinado en Inglaterra . [9] [5] Luego, fue asignado a la Fuerza Aérea del Ejército en el Aeródromo Kelly en Texas . [5] Durante el transcurso de dieciocho meses en el servicio, nunca vio servicio activo. [5] Después de la guerra, Shaw intentó seguir el modelo de negocio establecido por su familia, y pronto descubrió que no era adecuado para vender bienes raíces en la ciudad de Nueva York. [9] [5]
Shaw comenzó su carrera como escritor a principios de la década de 1920. [9] Trabajó como escritor independiente para revistas como Harper's Bazaar , The New Yorker , The Smart Set y Vanity Fair , centrándose en el teatro y la sociedad de los cafés. [6] [11] Shaw era "el maestro del bon mot, el comentario simplista, la definición inteligente". [5] Con frecuencia creaba ilustraciones para acompañar sus artículos. [5] Junto con "sus artículos ingeniosos y perspicaces", Shaw fue periodista y novelista. [6] Sus artículos fueron publicados en revistas como Antiques , Connoisseur , House & Garden y Life . [2] Entrevistó a Adele Astaire , F. Scott Fitzgerald , Sinclair Lewis , George Jean Nathan y Michael Strange . [5] Uno de sus libros con "mérito duradero" es The Lowdown, una colección de bocetos de personajes famosos. [11]
En abril de 1936, Shaw decidió escribir e ilustrar libros para niños. [12] En mayo de 1939, finalmente encontró una editora interesada en sus ideas: Margaret Wise Brown , quien luego escribiría el clásico infantil Buenas noches, luna . [12] Shaw publicó docenas de libros para niños, incluido It Looked Like Spilt Milk en 1947. [2] [11] También ilustró libros para Brown. [2]
En 1952, cuando tenía 62 años, Shaw comenzó a escribir poesía y publicó unos 1200 poemas en Literary Review , New York Tribune , Poetry Digest y Trace . [2] También publicó cuatro colecciones de poesía. [2]
Como artista, Shaw fue "esencialmente autodidacta". [13] En 1927, se inscribió en la clase de Thomas Hart Benton en la Art Students League de Nueva York . [13] [5] También estudió en forma privada con George Luks de 1926 a 1928. [5] [13] En 1929, vivió en París durante un mes, visitando museos y conociendo artistas. [3] [5] Encontró mucha inspiración en Londres, yendo al parque y dibujando todos los días. [9] [5] Shaw "se consideraba un pintor" cuando regresó a la ciudad de Nueva York en 1932. [5]
En 1933, comenzó una serie de obras llamada Plastic Polygon, en la que trabajó durante siete años. [6] [3] Plastic Polygon incluía "formas arquitectónicas del horizonte de la ciudad de Nueva York" y ayudó a establecer su reputación. [6] Shaw llamó a su estilo de arte moderno "concrecionista" porque pintaba "objetos concretos" en lugar de abstracciones. [5]
En 1934, Shaw realizó una exposición individual en la galería Valentine de la ciudad de Nueva York. [6] De mayo a octubre de 1935, también realizó una exposición en la Galería de Arte Viviente que fue organizada por Albert Gallatin . [6] [13] Esta fue la primera exposición individual en la Galería de Arte Viviente; Gallatin dijo que rompió su propia regla porque "el Sr. Shaw está haciendo la pintura abstracta más importante de Estados Unidos en la actualidad". [13] Al año siguiente, Gallatin curó una muestra en la Galería Reinhardt llamada American Concretionists, que incluía obras de Shaw y de otros. [6] También en 1936, Shaw fue miembro fundador de los Artistas Abstractos Estadounidenses y participó en su primera exposición anual. [6] [14] Este grupo se estableció "en un momento en que el arte abstracto se encontró con una fuerte resistencia crítica", y muchos de estos artistas lucharon por encontrar galerías dispuestas a exhibir su trabajo. [14]
En la década de 1940 y en adelante, Shaw se alejó del estricto formato geométrico de las pinturas poligonales, centrándose en el expresionismo abstracto . [6] [4] Suavizó la paleta de colores para algunas de sus pinturas. [6] También exploró otro medio, haciendo montajes montando elementos antiguos relacionados con los juegos sobre tela, como tableros de juego y cartas de tarot y de juego antiguas. [6] Además, diseñó carteles, portadas de libros y libros ilustrados. [2]
Figura importante del arte abstracto estadounidense , Shaw fue el único artista estadounidense que realizó dos exposiciones individuales en el Museo Guggenheim durante su vida. [3] En total, realizó treinta exposiciones individuales en galerías, museos y exposiciones itinerantes en Estados Unidos, Europa y Japón. [2]
Shaw fue miembro de la American Abstract Artists Association, la Artists Equity Association (ahora llamada New York Artists Equity Association), la Century Association , la Federation of Modern Painters & Sculptors, la Nantucket Art Association (ahora llamada Artists Association of Nantucket), la Newport Art Association , la Poetry Society of America y The Poetry Society . [2] [15]
Shaw ganó el premio de poesía Michael Strange en 1954. [7]
La Asociación de Arte de Nantucket le otorgó a Shaw el Premio de la Asociación de Arte de Nantucket en 1958 y el primer premio en 1960. [2] [7]
Shaw era un conocido coleccionista de tabaco . [5] En 1975, su colección se vendió en Christie's por 41.403 libras. [16]
Cuando tenía 81 años, Shaw murió en su casa en 340 East 57th Street en la ciudad de Nueva York el 2 de abril de 1974 [1] Legó cincuenta cajas de materiales de archivo al Museo de Arte Americano del Smithsonian. [5] [6] Sus documentos incluyen correspondencia con F. Scott Fitzgerald , Clarence Darrow , Anita Loos , HL Mencken y Cole Porter . [5]