El Centro de Arte Feminista Elizabeth A. Sackler abrió sus puertas el 23 de marzo de 2007 en el Museo de Brooklyn como el primer espacio público de este tipo en el país. [ cita requerida ] El centro de 8.300 pies cuadrados (770 m 2 ), ubicado en el cuarto piso del museo, tiene como objetivo crear un entorno atractivo e interactivo para generar conciencia y educar sobre el impacto del feminismo en la cultura. [ cita requerida ]
Desde 2007, el Centro ha sido el hogar permanente de la obra feminista emblemática de Judy Chicago , The Dinner Party . [1] [2]
El Foro del Centro es un espacio para programas públicos y una plataforma de defensa de los derechos de las mujeres, y sus galerías de Arte Feminista y Historia presentan diversas exposiciones. El Consejo de Arte Feminista, un grupo de miembros, apoya la programación educativa en curso y el éxito continuo del Centro. [ cita requerida ]
Disposición
La galería de The Dinner Party es la pieza central del Centro que fue concebido y desarrollado por la arquitecta Susan T. Rodríguez, socia de Ennead Architects . The Dinner Party , que incluye 39 cubiertos, así como los nombres de 998 mujeres en un piso Heritage , está encerrada en grandes paredes de vidrio inclinadas que brindan una primera visión del trabajo de Chicago. Está rodeada por una serie de galerías que incluyen dos salas de exposiciones cambiantes y un centro de estudio que puede transformarse de un foro académico a una galería multimedia, según sea necesario, mediante una gran pared pivotante. [3]
Exposiciones pasadas
La exposición inaugural del Centro, “Feminismos globales” [4], fue la primera exposición internacional dedicada exclusivamente al arte feminista desde 1990 hasta la actualidad. Fue comisariada por Maura Reilly y Linda Nochlin .
“Un arte propio: mujeres ceramistas de la colección permanente”, 23 de marzo de 2007 – 26 de julio de 2008
Proyecto de Artistas: Entre la Puerta y la Calle, 10-20 de octubre de 2013
"Quemando la casa: construyendo una colección de arte feminista", 31 de octubre de 2008 – 5 de abril de 2009
"Chicago en Los Ángeles: los primeros trabajos de Judy Chicago", 1963-1974, 4 de abril-28 de septiembre de 2014
"Espectros de Eva Hesse 1960", 16 de septiembre de 2011 – 8 de enero de 2012
“La Diosa Fértil”, 19 de diciembre de 2008 – 31 de mayo de 2009
"Ghada Amer: El amor no tiene fin", del 16 de febrero al 19 de octubre de 2008
"Feminismos globales", 23 de marzo al 1 de julio de 2007
"Global Feminismos Remix", 3 de agosto de 2007 - 3 de febrero de 2008
"La curación de las heridas de la guerra: la feria sanitaria de Brooklyn de 1864", del 29 de enero al 17 de octubre de 2010
"La pedagogía feminista y los espacios alternativos de Judy Chicago", 29 de septiembre - 16 de noviembre de 2014
"Käthe Kollwitz: impresiones de los portafolios 'Guerra' y 'Muerte'", 15 de marzo al 10 de noviembre de 2013
"Kiki Smith: Sojourn", del 12 de febrero al 12 de septiembre de 2010
"Lorna Simpson: Reunidas", 28 de enero–21 de agosto de 2011
"La materialización de 'Seis años': Lucy R. Lippard y el surgimiento del arte conceptual", 14 de septiembre de 2012–17 de febrero de 2013
"Matthew Buckingham: 'El espíritu y la letra'", 3 de septiembre de 2011–8 de enero de 2012
"Ficción periodística: el periodismo neoyorquino de Djuna Barnes, 1913-1919", 20 de enero-19 de agosto de 2012
"Patricia Cronin: Harriet Hosmer, perdida y encontrada", 5 de junio de 2009 – 24 de enero de 2010
"Faraones, reinas y diosas", 3 de febrero de 2007 – 3 de febrero de 2008
"Rachel Kneebone: A propósito de Rodin", 27 de enero–12 de agosto de 2012
“Reflexiones sobre el espejo eléctrico: Nuevo vídeo feminista”, 1 de mayo de 2009 – 10 de enero de 2010
Sam Taylor-Wood: 'Ghosts', 30 de octubre de 2010 – 14 de agosto de 2011
"Dos veces militante: cartas de Lorraine Hansberry a 'The Ladder'", 22 de noviembre de 2013 – 16 de marzo de 2014
"Subversión seductora: artistas pop femeninas, 1958-1968", 15 de octubre de 2010 – 9 de enero de 2011
"El voto de la mujer", 16 de febrero - 30 de noviembre de 2008
"Wangechi Mutu: Un viaje fantástico", 11 de octubre de 2013 – 9 de marzo de 2014
"El árbol de los deseos", 15 de noviembre de 2012 – 6 de enero de 2013
“Trabajado a mano: trabajo oculto y colchas históricas”, 15 de marzo–15 de septiembre de 2013
“Beverly Buchanan: ruinas y rituales”, 21 de octubre de 2016 – 5 de marzo de 2017 [5]
“Marilyn Minter: Pretty/Dirty”, 4 de noviembre de 2016 – 7 de mayo de 2017 [5]
“Iggy Pop Life Class por Jeremy Deller”, 4 de noviembre de 2016 – 18 de junio de 2017 [5]
“Infinite Blue”, estreno el 25 de noviembre de 2016 [5]
“La vida después de la muerte de una mujer: la transformación del género en el antiguo Egipto”, inaugurada el 15 de diciembre de 2016 [5]
"Georgia O'Keeffe: Living Modern", 3 de marzo–23 de julio de 2017 [5]
“Queríamos una revolución: mujeres radicales negras”, 1965-1985, 21 de abril-17 de septiembre de 2017 [5]
“Las raíces de 'The Dinner Party': la historia en proceso”, 20 de octubre de 2017 - 4 de marzo de 2018 [6]
“Mujeres radicales: arte latinoamericano, 1960-1985”, 13 de abril-22 de julio de 2018
Base del arte feminista
Una iniciativa original del Centro de Arte Feminista es su "Base de Arte Feminista " , conceptualizada por la curadora fundadora del Centro, Maura Reilly . [7] Esta base de datos es una selección autogenerada de artistas pasadas y presentes, cuyo trabajo refleja ideas, inversiones y preocupaciones feministas, como Karen Heagle , Julia Kunin y Clarity Haynes . La base de datos se enriquece activamente con artistas de todo el mundo, que continúan construyendo sus perfiles. Cada perfil incluye biografías breves, CV y obras ejemplares, así como una "Declaración de Arte Feminista". [7]
Primeros premios
En marzo de 2012, el Centro celebró su quinto aniversario honrando a quince mujeres contemporáneas con los Premios Sackler Center First. Los premios, concebidos por Sackler, se otorgan cada año a mujeres que han roto una barrera de género para lograr un logro y una contribución notables en su respectivo campo. Las homenajeadas son: [8]
^ Micucci, Dana (19 de abril de 2007). "El arte feminista ocupa un lugar de orgullo en Brooklyn". The New York Times .
^ Kort, Michele (invierno de 2007). "Home at Last" (Por fin en casa). Ms. Magazine . Archivado desde el original el 23 de febrero de 2018. Consultado el 23 de mayo de 2012 .
^ "Diseño de galería". Centro de Arte Feminista Elizabeth A. Sackler: Acerca del Centro . Consultado el 21 de noviembre de 2014 .
^ "Feminismos globales". Museo de Brooklyn . Consultado el 17 de mayo de 2012 .
^ abcdefg «Museo de Brooklyn». www.brooklynmuseum.org . Consultado el 26 de febrero de 2018 .
^ "Museo de Brooklyn". www.brooklynmuseum.org . Consultado el 26 de febrero de 2018 .
^ ab "Base de arte feminista". Museo de Brooklyn . Consultado el 17 de mayo de 2012 .
^ "Centro Elizabeth A. Sackler para el Arte Feminista".
^ Dorbush, Jonathon (28 de abril de 2015). «La 'artista, actriz, escritora e icono' Miss Piggy recibirá el premio del Museo de Brooklyn». Entertainment Weekly . Consultado el 29 de abril de 2015 .
Enlaces externos
Sitio web del Centro de Arte Feminista Elizabeth A. Sackler
