Cassandra Wilson (nacida el 4 de diciembre de 1955) es una cantante, compositora y productora de jazz estadounidense de Jackson, Mississippi . [1] Es una de las cantantes de jazz más exitosas y ha sido descrita por el crítico Gary Giddins [2] como "una cantante bendecida con un timbre y un ataque inconfundibles [que] ha ampliado el campo de juego" incorporando blues , country , y la música folklórica en su trabajo. Ha ganado numerosos premios, incluidos dos premios Grammy, [3] y fue nombrada "Mejor Cantante de Estados Unidos" por la revista Time en 2001. [4]
Cassandra Wilson es la tercera y menor hija de Herman Fowlkes, Jr. , guitarrista, bajista y profesor de música; [5] y Mary McDaniel, maestra de escuela primaria que obtuvo su doctorado en educación. Su ascendencia incluye fon , yoruba , irlandesa y galesa . Entre el amor de su madre por Motown y la dedicación de su padre al jazz, los padres de Wilson despertaron su temprano interés por la música. [6]
La primera educación musical formal de Wilson consistió en lecciones clásicas; Estudió piano desde los seis hasta los trece años y tocó el clarinete en las bandas de música y conciertos de la escuela secundaria . [6] Cuando se cansó de este entrenamiento, le pidió a su padre que le enseñara a tocar la guitarra. En cambio, le dio una lección de autosuficiencia y le sugirió que estudiara los libros de métodos de Mel Bay . Wilson exploró la guitarra por su cuenta, desarrollando lo que ella describió como un enfoque "intuitivo". Durante esta época comenzó a escribir sus propias canciones, adoptando un estilo folklórico . También apareció en producciones de teatro musical, incluido El mago de Oz como Dorothy, cruzando líneas raciales en un sistema escolar recientemente desegregado.
Wilson asistió a Millsaps College y a la Universidad Estatal de Jackson . Se graduó con una licenciatura en comunicaciones de masas . Fuera del aula, pasaba las noches trabajando con bandas de covers de R&B, funk y pop , y también cantaba en cafés locales. La Black Arts Music Society, fundada por John Reese y Alvin Fielder , le brindó sus primeras oportunidades de tocar bebop . En 2007, Wilson recibió su doctorado en Artes de Millsaps College .
En 1981, se mudó a Nueva Orleans para ocupar un puesto como subdirectora de asuntos públicos de la estación de televisión local WDSU. Ella no se quedó mucho tiempo. Trabajando con mentores que incluían a los estadistas Earl Turbinton, Alvin Batiste y Ellis Marsalis , Wilson encontró estímulo para dedicarse seriamente a la interpretación de jazz y se mudó a la ciudad de Nueva York al año siguiente.
En Nueva York, la atención de Wilson se centró en la improvisación. Fuertemente influenciada por las cantantes Abbey Lincoln y Betty Carter , afinó su fraseo vocal y su scat mientras estudiaba entrenamiento auditivo con el trombonista Grachan Moncur, III . Frecuentando sesiones improvisadas bajo la tutela del pianista Sadik Hakim , ex alumno de Charlie Parker , conoció al saxofonista alto Steve Coleman , quien la animó a mirar más allá del repertorio estándar de jazz en favor del desarrollo de material original. Se convertiría en la vocalista y uno de los miembros fundadores del colectivo M-Base en el que Coleman era la figura principal, una consecuencia estilística de la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos (AACM) y el Black Artists Group (BAG) que re- Imaginó los ritmos del funk y el soul dentro del contexto del jazz tradicional y de vanguardia . Peter Watrous en un artículo para The New York Times afirma:
El grupo M-Base de Brooklyn, que trabaja tanto con estilos de jazz como de pop, hace música que al principio suena a funk de los años 70. Al igual que la música interpretada por el Sr. Marsalis (y su hermano Wynton ), la música hecha por M-Base (Steve Coleman, con Greg Osby , Cassandra Wilson y Geri Allen ) está, en el mejor de los casos, llena de ideas sutiles que trabajan detrás de la máscara de musica Popular. En el grupo del Sr. Coleman un cantante es apoyado por un bajo eléctrico, guitarra, batería y teclados eléctricos, una mezcla musical brillante que tiene referencias familiares de rock y funk; sin embargo, debido a todas sus manipulaciones rítmicas y métricas, suena nuevo. [7]
Aunque la voz, típicamente tratada como el punto focal de cualquier arreglo en el que se incluya, no fue una elección obvia para las texturas complejas o las melodías armónicamente elaboradas de M-Base, Wilson se entretejió en el tejido de estos escenarios con letras e improvisación sin palabras. Se la puede escuchar en el debut de Coleman como líder Motherland Pulse (1985), luego como miembro de sus Cinco Elementos en On the Edge of Tomorrow (1986), World Expansion (1986), Sine Die (1987) y en M-Base. Única grabación del colectivo como conjunto grande Anatomy of a Groove (1992).
Al mismo tiempo, Wilson realizó una gira con el trío de vanguardia New Air con el saxofonista alto Henry Threadgill y grabó Air Show No. 1 (1987) en Italia. Threadgill, una década mayor que ella y miembro de la AACM, ha sido elogiado como compositor por su capacidad para trascender las fronteras estilísticas, un rasgo que él y Wilson comparten.
Al igual que otros artistas de M-Base, Wilson firmó con el sello independiente JMT , con sede en Munich . Lanzó su primera grabación como líder Point of View en 1986. Como la mayoría de sus álbumes de JMT que siguieron, los originales de Wilson acordes con M-Base dominaron estas sesiones; También grabaría material coescrito por Coleman, Jean-Paul Bourelly y James Weidman, así como algunos estándares. Su voz gutural de contralto emerge gradualmente a lo largo de estas grabaciones, pasando al primer plano. Desarrolló una notable habilidad para estirar y doblar tonos, alargar sílabas, manipular el tono y el timbre desde oscuro hasta hueco. [8]
Si bien estas grabaciones la establecieron como una músico seria, Wilson recibió su primer gran elogio de la crítica por el álbum de estándares grabado a mediados de este período, Blue Skies (1988). Su firma con Blue Note Records en 1993 marcó un punto de inflexión crucial en su carrera y un gran avance para audiencias más allá del jazz con álbumes vendidos por cientos de miles de copias.
A partir de Blue Light 'Til Dawn (1993), su repertorio avanzó hacia una amplia síntesis de blues, pop, jazz, músicas del mundo y country. Aunque continuó interpretando originales y estándares, adoptó canciones tan diversas como " Come On in My Kitchen " de Robert Johnson , "Black Crow" de Joni Mitchell , " Last Train to Clarksville " de The Monkees y Hank Williams . " Estoy tan solo que podría llorar ".
El álbum de Wilson de 1996, New Moon Daughter, ganó el Grammy a la mejor interpretación vocal de jazz . [3] En 1997, grabó y realizó una gira como vocalista destacada con la composición ganadora del Premio Pulitzer de Wynton Marsalis , Blood on the Fields .
Miles Davis fue una de las mayores influencias de Wilson. En 1989, Wilson actuó como telonero de Davis en el JVC Jazz Festival de Chicago. En 1999 produjo Travelling Miles como tributo a Davis. El álbum se desarrolló a partir de una serie de conciertos de jazz que realizó en el Lincoln Center en noviembre de 1997 en honor a Davis, e incluye tres selecciones basadas en las propias composiciones de Davis, de las cuales Wilson adaptó los temas originales.
Wilson estuvo casado con Anthony Wilson de 1981 a 1983. [9]
Tiene un hijo, Jeris, nacido a finales de los años 1980. Su canción "Out Loud (Jeris' Blues)" del álbum She Who Weeps está dedicada a él. Durante muchos años ella y su hijo vivieron en Sugar Hill de la ciudad de Nueva York , en un apartamento que alguna vez perteneció a Count Basie , Lena Horne y el boxeador Joe Louis . [10]
De 2000 a 2003, Wilson estuvo casada con el actor Isaach de Bankolé , quien la dirigió en la película del concierto Travelling Miles: Cassandra Wilson (2000). [11]
Wilson y su madre son miembros de la hermandad de mujeres Alpha Kappa Alpha . [12] [13]
compilaciones
Con Steve Coleman
Con Wynton Marsalis
Con las raíces
Con otros
