La Casa de Cristal , o casa Johnson , es una casa museo histórica en Ponus Ridge Road en New Canaan, Connecticut , construida en 1948-1949. Fue diseñado por el arquitecto Philip Johnson como su propia residencia. Se le ha llamado su "obra emblemática". [3]
La Casa de Cristal ha sido "universalmente considerada como derivada de" la Casa Farnsworth en Plano, Illinois , de Ludwig Mies van der Rohe según Alice T. Friedman, aunque la Casa Farnsworth no se completó hasta 1951, dos años después de la Casa de Cristal. Casa. Johnson fue curador de una exposición de la obra de Mies van der Rohe en el Museo de Arte Moderno en 1947, con un modelo de la Casa Farnsworth de cristal. [4] Fue un proyecto importante e influyente para Johnson y para la arquitectura moderna. El edificio es un ejemplo de estructura mínima, geometría, proporción y efectos de transparencia y reflexión. La finca incluye otros edificios diseñados por Johnson que abarcan su carrera. Fue designado Monumento Histórico Nacional en 1997. Ahora es propiedad del Fondo Nacional para la Preservación Histórica y está abierto al público para visitas guiadas, que comienzan en un centro de visitantes en 199 Elm Street en New Canaan .
La casa es un ejemplo del uso temprano de materiales industriales en el diseño de viviendas, como el vidrio y el acero. Johnson vivió en el retiro de fin de semana durante 58 años; 45 años con su compañero de mucho tiempo David Whitney , un crítico de arte y curador que ayudó a diseñar el paisajismo y recopiló en gran parte el arte expuesto allí. [5] [6] [7] [8]
La casa está mayormente escondida de la calle. Está detrás de un muro de piedra en el borde de una cresta en la finca de Johnson con vistas a un estanque. Franjas de césped y grava conducen hacia el edificio. [6] La casa mide 56 pies (17 m) de largo, 32 pies (9,8 m) de ancho y 10,5 pies (3,2 m) de alto. La cocina, el comedor y el dormitorio estaban todos en una habitación acristalada, en la que inicialmente vivió Johnson, junto con la casa de invitados de ladrillo. Más tarde, el edificio con paredes de cristal se utilizó únicamente para entretenimiento. [9] Los lados exteriores de Glass House utilizan acero y vidrio pintados de carbón. El piso de ladrillo está a 10 pulgadas del suelo. El interior es abierto con el espacio dividido por armarios bajos de nogal; un cilindro de ladrillo contiene el baño y es el único objeto que llega del suelo al techo.
La casa se basa en ideas de arquitectos alemanes de los años 20 ("Glasarchitektur"). En una casa de cristal, las vistas del paisaje son su "papel tapiz" ("Tengo un papel tapiz muy caro", dijo una vez Johnson. [6] ) Johnson también se inspiró en el diseño de la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe . La Casa de Cristal contiene una colección de artículos de la Bauhaus, incluidos muebles diseñados por Mies. [6]
Se cita a Johnson diciendo que su idea para Glass House surgió de "una aldea de madera quemada que vi una vez donde no quedaba nada más que cimientos y chimeneas de ladrillo". [10] Mark Lamster , en su biografía de Johnson The Man in the Glass House , señala que este fue posiblemente el intento de Johnson de "recrear intencionalmente el 'espectáculo conmovedor' que fue la quema de shtetls judíos que había presenciado conduciendo por Polonia con la Wehrmacht ". [10] El historiador Anthony Vidler fue más allá afirmando que la Casa de Cristal podría leerse como "una granja polaca 'purificada' por el fuego de la guerra de todo excepto de su 'esencia' arquitectónica". [11]
El paisaje pastoral que rodea los edificios fue diseñado por Johnson y Whitney, con áreas cuidadas de grava o césped, árboles agrupados en lo que Johnson llamó "vestíbulos" al aire libre y con cuidado en la forma de las pendientes y curvas del terreno. En parte, el paisaje era un reflejo de una pintura de paisaje, El funeral de Foción, de la escuela de Nicolas Poussin (alrededor de 1648), colocada en una zona de asientos de la Casa de Cristal. La vista a través de las paredes de vidrio hacia los jardines era sorprendentemente similar, ya que Johnson la diseñó para parecerse al cuadro de Poussin. La finca domina el valle del pequeño río Rippowam hacia el oeste (visto desde la parte trasera de Glass House, más allá de una elevación cubierta de hierba). Al norte y al sur hay paisajes inclinados que imitan particularmente la pintura. [6]
Johnson pasó tres años diseñando la estructura, que originalmente era uno de los dos edificios (junto con la casa de huéspedes de ladrillo) en lo que entonces era un terreno de 11 acres (45.000 m 2 ). [12]
La Casa de Cristal supuso el reconocimiento de Johnson, no sólo en los círculos arquitectónicos, sino también entre el público en general. La casa apareció en la revista Life y la revista New York Times publicó una serie de caricaturas sobre ella. [9] "Lo que realmente distingue a Johnson [...]", escribió Michael Sorkin en 1978, "es su aptitud para la publicidad". La Casa de Cristal "estableció a Johnson como líder titular" del estilo modernista en 1949. "Si fue Mies van der Rohe quien proporcionó la verdadera inspiración para la Casa de Cristal [...] fue sólo Johnson quien pudo haber construido la casa y vivió en él mismo. La carrera de Johnson comenzó cuando se convirtió en el Hombre de la Casa de Cristal. En un instante, se convirtió en el apóstol austero de la arquitectura moderna, o más bien en el apóstol moderno de la arquitectura austera. [13] Como lo expresó la revista Life en 1949: "Excepto cuando está entretenido, Johnson vive solo, sin sirvientes y acompañado únicamente del clima, pinturas y libros".
El edificio creó tal revuelo que en un momento un oficial de policía fue apostado cerca para mantener alejados a los intrusos, y Johnson colocó un letrero cerca de la calle que decía: "Esta casa ahora está ocupada . Por favor respete la privacidad del propietario. Será Abierto al Público en días determinados ". [9] El crítico de arquitectura del New York Times, Nicolai Ouroussoff, escribió en 2007 que Glass House fue "una vez una de las casas más famosas de los Estados Unidos. [...] [Su] celebridad puede haber hecho más para hacer que el modernismo fuera aceptable para el público". élites sociales del país que cualquier otra estructura del siglo XX". [14]
La casa también causó revuelo en Mies van der Rohe, quien "salió enojado cuando la vio", escribió Ouroussoff. Obviamente derivado de la Casa Farnsworth de Mies, el hecho de que se terminara antes fácilmente podría haber hecho que el arquitecto alemán se preguntara si otros tendrían la impresión de que Johnson había realizado un trabajo pionero para Mies, y se pudo ver que "la visión de Johnson carecía de la capacidad intelectual rigor y detalles exquisitos que fueron tan críticos para el genio de Mies", según Ouroussoff. [14]
Como curador del Museo de Arte Moderno, Johnson había publicitado el trabajo de Mies, y el estadounidense reconoció su deuda con el arquitecto alemán, particularmente en una entrevista de 1950 en la revista Architectural Digest . Aunque el edificio de Johnson se completó un año antes que la casa de cristal de Mies, según Alice T. Friedman, "universalmente se consideraba que el edificio de Johnson se derivaba de ella". Johnson fue curador de una exposición de la obra de Mies en el Museo de Arte Moderno en 1947, con un modelo de la Casa Farnsworth de cristal. [4]
Antes de comenzar su carrera arquitectónica, desde 1934 Johnson fue seguidor del populista radical gobernador de Luisiana Huey Long , y, luego, después del asesinato de Long, del padre Charles Coughlin , un sacerdote antisemita extremo que detestaba al presidente Roosevelt. Johnson se convirtió en corresponsal del periódico de Coughlin. Durante sus viajes a Alemania, Johnson escribió una reseña positiva de Mein Kampf , presentó artículos en los que denunciaba la "disminución de la fertilidad... de la raza blanca", describió sus visitas a los campos de las Juventudes Hitlerianas y dio una cobertura favorable de la invasión nazi. de Polonia en 1939. [10] Johnson Ian Volner escribió en su biografía de Johnson que cuando estar asociado con el nazismo ya no era ventajoso para el arquitecto, pudo "cubrir sus huellas, [quemando] la mayor parte de sus cartas incriminatorias y artículos en la chimenea revestida de ladrillos de su emblemática Casa de Cristal”. [11] En 1940, cuando la guerra se avecinaba, Johnson abandonó abruptamente el periodismo y el fascismo y entró en la escuela de arquitectura. Fue investigado por el FBI por sus contactos anteriores con los nazis, finalmente fue autorizado para el servicio militar y sirvió en el ejército hasta el fin de la guerra [15]
Para muchos estudiantes de arquitectura de la Universidad de Yale, durante décadas después de que se construyó la casa se consideró un rito de iniciación entrar furtivamente a la propiedad y ver cuánto tiempo podían caminar hasta que Whitney los descubriera y les dijera que se fueran. [6]
Johnson quería preservar su propiedad como monumento público "con el objetivo de cimentar su legado", e incluso construyó Da Monsta como un pabellón de visitantes, según el crítico de arquitectura Nicolai Ourousoff (aunque después de la muerte de Johnson, los funcionarios del National Trust decidieron construir un Visitor Centro en el centro de New Canaan). [14]
La casa fue declarada Monumento Histórico Nacional en 1997. [2] [16] La casa fue el lugar del fallecimiento de Philip Johnson el 25 de enero de 2005, a la edad de 98 años. [17] Whitney, su pareja, murió más tarde el mismo año y dejó un legado para apoyar la programación y el mantenimiento del sitio. [7] Johnson pasó la propiedad de la Casa de Cristal al Fondo Nacional para la Preservación Histórica , que la abrió a los visitantes en abril de 2007. El fideicomiso amplió el tamaño de la propiedad, comprando lotes adyacentes que la ampliaron a 200 acres (0,81 km2 ) . ). [6]
Cuando la finca Glass House abrió por primera vez para visitas públicas en 2007, las entradas se agotaron rápidamente. En julio de 2010, 15.000 visitantes habían realizado el recorrido. [6]
La Enciclopedia de Arquitectura Estadounidense (1980) describió la Casa de Cristal como "todavía considerada uno de los mejores edificios [de Johnson]". [12]
Según Nicolai Ouroussoff, Glass House es inferior a Farnsworth House en "rigor intelectual" y detalles exquisitos. Escribió que las vigas de acero en I en las esquinas del edificio de Johnson "están torpemente detalladas, especialmente desconcertantes en una obra de tal pureza". Sin embargo, el edificio es "un legítimo triunfo estético", con las paredes de vidrio bellamente superpuestas en siluetas e imágenes reflejadas unas sobre otras, escribió el crítico. "[L]as referencias clásicas a las que alude su delgada base de ladrillo y las proporciones simétricas de su marco demuestran la amplitud del conocimiento histórico de Johnson". [14] Ouroussoff criticó la galería de imágenes subterránea como demasiado "oscura y sombría", y dijo que la capacidad de voltear las pinturas en paredes móviles es una situación más rígida de lo que podría parecer a primera vista, ya que sólo se pueden ver seis obras a la vez. . Ouroussoff elogió la galería de esculturas por ser agradablemente abierta y rechazó las críticas de que las sombras proyectadas por las vigas debajo de los tragaluces distorsionaban el aspecto de la escultura; pensaba que las sombras cambiantes realzaban la obra de arte. [14]
Se ha debatido ampliamente la escasa eficiencia energética de la Casa de Cristal. [18]
La laberíntica finca de Johnson también incluye 14 estructuras que Johnson diseñó, incluida la "Brick House" (1949-1950), que sirve como casa de huéspedes, el Pavilion on the Pond (1962), la Painting Gallery (1965) con arte estadounidense del siglo XX. Galería de esculturas (1970) con arte estadounidense del siglo XX, el Estudio (1980), la Casa Fantasma (1982), la Torre Kirstein (1985) (llamada así por el coreógrafo de danza amigo de Johnson, Lincoln Kirstein ), y "Da Monsta" (1995) . [19] [6]
La colección de estructuras varía entre rectangular y circular. La rectangularidad de la Casa de Cristal se complementa con una chimenea circular de ladrillo. La Casa de Ladrillo, también rectangular, está frente a la Casa de Cristal, pero una escultura circular de hormigón cercana de Donald Judd (sin título, 1971) y pequeñas piscinas circulares a cada lado sirven para suavizar el efecto rectangular, aunque las estructuras y objetos en toda la finca están dispuestos para mostrar patrones o repeticiones de curvas y ángulos. [6]
Varios edificios de la propiedad cumplían funciones específicas: la Casa de Cristal servía para el entretenimiento, el estudio se utilizaba para trabajar y las galerías para almacenar y exhibir la colección de arte. [9] Johnson llamó a otros edificios sus " locuras " porque su tamaño, su forma o ambos los hacían inutilizables, como el Pabellón de techo bajo en el Estanque o la Casa Fantasma, una estructura construida con cercas de alambre sobre los cimientos de un antiguo granero y con lirios plantados en su interior, inspirado en su amigo el arquitecto Frank Gehry . [20] Johnson remodeló otras tres casas vernáculas existentes en la finca (Popestead, Grainger y Calluna Farms). [21] [6]
El edificio de la Galería de Pintura está construido bajo tierra con una entrada inspirada en la Tumba de Agamenón . Pinturas a gran escala del siglo XX de Frank Stella, Robert Rauschenberg, Julian Schnabel, Andy Warhol y Cindy Sherman, entre otros, se exhiben en un sistema de tres estantes giratorios de paneles alfombrados. [19] Johnson y Whitney adquirieron una gran colección durante 40 años, pero gran parte fue donada al Museo de Arte Moderno durante su vida. La galería todavía incluye un retrato de Johnson de 8 pies de altura realizado por Andy Warhol , que repite la misma imagen pensativa del arquitecto nueve veces en formato de cuadrícula. [22] Whitney, curadora de arte y amiga de Warhol, Johns y Rauschenberg, tomó la iniciativa en la configuración de la colección de arte. [7]
La "Da Monsta" roja y negra, construida sin ángulos rectos y con gunita modificada , es una de las pocas estructuras visibles desde la carretera. [23] Cerca de ella hay una puerta de entrada de 20 pies (6,1 m) de altura, formada a partir de la botavara de un velero. [6] En el documental de 1997, Philip Johnson: Diario de un arquitecto excéntrico , [24] Johnson analiza los edificios que construyó en la propiedad (su "diario") centrándose en "Da Monsta", en ese momento la estructura más reciente. . Philip Johnson era amigo y partidario de Frank Gehry y Peter Eisenman; la influencia de ambos parece evidente en la forma de Da Monsta. Sin embargo, Johnson afirmó que su inspiración original para Da Monsta provino del diseño de un museo en Dresde realizado por el artista y amigo Frank Stella . De hecho, cuando Johnson hizo por primera vez un modelo de esta estructura, lo llamó "Dresden Zwei" o "Dresden Two" y se lo presentó a Stella. El nombre fue elegido después de una conversación con el crítico de arquitectura Herbert Muschamp , ya que Johnson sentía que la casa tenía la calidad de un ser vivo. [23]
Los grupos turísticos están limitados a 15 personas e incluyen una caminata de 3/4 de milla por la finca. [7] Los recorridos comienzan y terminan en el Centro de visitantes en el centro de New Canaan, Connecticut (frente a la estación de tren ), donde los vehículos transportan a cada grupo al sitio cerca de la frontera entre New Canaan y Stamford . Los recorridos "estándar" duran 90 minutos y no se permiten fotografías con flash. Existe un tour de puro vidrio que sólo visita la casa y tiene una duración de una hora. Los recorridos extendidos duran dos horas y cuestan más. También se ofrecen visitas guiadas al atardecer y visitas "personalizadas". [25] Los eventos especiales incluyen un festival de cine y picnic "Cene con diseño", así como conversaciones en contexto programadas periódicamente que cuentan con figuras prominentes de la comunidad de arquitectura y diseño y se llevan a cabo para un número limitado dentro de The Glass House.
El Centro de Visitantes, que fue diseñado para reflejar la estética ordenada de Johnson, incluye un "muro multimedia" con múltiples bucles de video que se ejecutan simultáneamente en una pared con 24 pantallas de computadora. Las pantallas, que no deben verse en ningún orden, están destinadas a reflejar las múltiples facetas de la arquitectura, el arte, el paisajismo y otras características de la propiedad. Cuando se abrió el Centro de visitantes, cada una de las pantallas mostraba un bucle de vídeo de entre dos y 20 minutos, centrado en un tema diferente, con una cita de Johnson, Whitney o sus amigos o colegas. [7]
Además de las visitas regulares, se ofrecen visitas especiales para arquitectos, artistas y conservadores de museos. Estos últimos recorridos pueden pasar tiempo adicional en la Galería de Pintura y la Galería de Escultura. [6]
{{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda ) y Acompaña 18 fotografías, exteriores, de 1996 y sin fecha. (5,41MB)