La Casa Edith Farnsworth , anteriormente Casa Farnsworth , [6] es una casa histórica diseñada y construida por Ludwig Mies van der Rohe entre 1945 y 1951. La casa fue construida como un retiro de fin de semana de una habitación en un entorno rural en Plano, Illinois. , a unas 60 millas (96 km) al suroeste del centro de Chicago . La casa de acero y cristal fue encargada por Edith Farnsworth.
Mies creó una estructura de 140 m 2 (1.500 pies cuadrados ) que es ampliamente reconocida como un ejemplo de estilo arquitectónico internacional . El retiro fue designado Monumento Histórico Nacional en 2006, después de haber sido incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2004. [5] La casa es propiedad del Fondo Nacional para la Preservación Histórica y está operada como una casa museo .
En celebración del Bicentenario de Illinois de 2018, la Casa Farnsworth fue seleccionada como uno de los 200 grandes lugares de Illinois [7] por el componente del Instituto Americano de Arquitectos de Illinois (AIA Illinois) y fue reconocida por la revista USA Today Travel , como uno de los AIA Illinois. 'Selecciones para Illinois "25 edificios imprescindibles". [8]
Farnsworth contrató a Ludwig Mies van der Rohe para diseñar un retiro de fin de semana durante una cena en 1945. El cliente rico quería construir una obra muy especial de arquitectura moderna, sin embargo, hacia el final de la construcción, surgió una disputa entre el arquitecto y el cliente. que interfirió con la finalización del edificio.
Farnsworth había comprado la propiedad boscosa de nueve acres frente al río al editor del Chicago Tribune , Robert R. McCormick . Mies desarrolló el diseño a tiempo para que se incluyera en una exposición sobre su trabajo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1947. [9] Una vez finalizado el diseño, el proyecto quedó en suspenso a la espera de la herencia de una tía enferma. de Farnsworth. Mies actuaría como contratista general además de arquitecto. El trabajo comenzó en 1950 y se completó sustancialmente en 1951. El encargo era ideal para cualquier arquitecto, pero se vio empañado por una disputa muy publicitada entre Farnsworth y Mies que comenzó cerca del final de la construcción. El costo total de la casa fue de $74,000 en 1951 ($734,635 en dólares de 2020). Un sobrecoste de 15.600 dólares sobre el presupuesto de construcción aprobado inicialmente de 58.400 dólares se debió a la escalada de los precios de los materiales resultante de la especulación inflacionaria con las materias primas (en previsión de la demanda derivada de la movilización para la Guerra de Corea ). Cerca de la finalización de la construcción, el arquitecto presentó una demanda por falta de pago de $28,173 en costos de construcción. El propietario presentó entonces una contrademanda por daños y perjuicios por supuesta mala praxis . Los abogados del arquitecto demostraron que Farnsworth había aprobado los planos y los aumentos presupuestarios, y el tribunal ordenó a la propietaria que pagara sus facturas. Las acusaciones de negligencia de Farnsworth fueron desestimadas por carecer de fundamento. [10] Fue una victoria amarga y hueca para Mies, considerando la dolorosa publicidad que siguió.
Al escribir sobre el conflicto en 1998, la autora Alice T. Friedman afirmó que "[n]o hay evidencia que sugiera que [Farnsworth] buscara que su comportamiento fuera cuestionado por la 'lógica interna' de la inquebrantable visión arquitectónica de Mies; por el contrario, ella parece haber tenido una idea clara de cómo quería vivir y esperaba que el arquitecto respetara sus puntos de vista... [E]l pronto descubrió que lo que Mies quería, y lo que creía haber encontrado en ella, era una mecenas que dejaría de lado su presupuesto y sus necesidades en favor de sus propias metas y sueños como arquitecto". [11]
En 1968, el departamento de carreteras local condenó una porción de 2 acres (0,81 ha) de la propiedad contigua a la casa para la construcción de un puente elevado sobre el río Fox , invadiendo el entorno original del diseño. Farnsworth presentó una demanda para detener el proyecto, pero perdió el caso judicial. Vendió la casa en 1972 y se retiró a su villa en Italia.
En 1972, la Casa Edith Farnsworth fue comprada por el magnate inmobiliario, coleccionista de arte y aficionado a la arquitectura británico Peter Palumbo . [12] Quitó el cerramiento de bronce del porche, agregó aire acondicionado, calefacción eléctrica, paisajismo extenso y sus colecciones de arte al terreno, incluidas esculturas de Andy Goldsworthy , Anthony Caro y Richard Serra . En ese momento, el interior estaba amueblado con muebles diseñados por Mies en la década de 1930, pero producidos más recientemente por Knoll , así como diseños del nieto de Mies, Dirk Lohan , un arquitecto de Chicago que Palumbo encargó específicamente para la casa. [13]
En 2001, Palumbo llegó a un acuerdo con el estado de Illinois, que acordó comprar la casa por 7 millones de dólares y abrirla al público a tiempo completo, pero los funcionarios estatales se retiraron del acuerdo a principios de 2003, diciendo que 7 millones de dólares era demasiado para pagar. gastar en tiempos de crisis financiera. [14]
Después de ser propietario de la propiedad durante 31 años, Palumbo eliminó el arte y puso la propiedad a la venta en Sotheby's en 2003, [14] generando serias preocupaciones sobre el futuro del edificio. [15] Conservacionistas y contribuyentes de todo el mundo, incluidos los Amigos de la Casa Farnsworth, comenzaron un esfuerzo concertado de preservación y recaudación de fondos para mantener la casa en su sitio original. Con este apoyo financiero, el Fondo Nacional para la Preservación Histórica y los Monumentos Históricos de Illinois pudo comprar la casa en diciembre de 2003 por 7,5 millones de dólares. Ahora funciona como una casa museo, la Casa Farnsworth está abierta al público y el National Trust realiza recorridos turísticos. [16] La casa figura en el Registro Nacional y está designada como Monumento Histórico Nacional por el Departamento del Interior de los Estados Unidos. [5]
Las características esenciales de la casa saltan a la vista de inmediato. El uso extensivo de vidrio transparente desde el suelo hasta el techo abre el interior a su entorno natural en un grado extremo. Dos losas horizontales claramente expresadas, que forman el techo y el piso, intercalan un espacio abierto para vivir. Los bordes de la losa están definidos por miembros estructurales de acero expuestos pintados de blanco puro. La casa se eleva 5 pies 3 pulgadas (1,60 m) sobre una llanura aluvial mediante ocho columnas de acero de alas anchas que están unidas a los lados del piso y las losas del techo. Los extremos de las losas se extienden más allá de los soportes de las columnas, creando voladizos. Una tercera losa flotante, una terraza adjunta , actúa como transición entre la zona de estar y el suelo. Se accede a la casa por dos conjuntos de amplios escalones que conectan el suelo con la terraza y luego con el porche.
Mies encontró que las grandes salas de exposición abiertas de principios de siglo estaban muy en consonancia con su sentido de la era industrial. Aquí aplicó el concepto de un espacio libre de obstáculos y flexible para que lo utilicen las personas. El interior parece ser una única habitación abierta, su espacio fluye y refluye alrededor de dos bloques de madera; uno es un armario y el otro contiene una cocina, un baño y un bloque de chimenea (el "núcleo"). El núcleo más grande de la chimenea y la cocina parece ser una casa separada dentro de la casa de cristal más grande. El edificio es esencialmente una gran sala llena de elementos independientes que brindan una sutil diferenciación dentro de un espacio abierto, zonas implícitas pero no dictadas, para dormir, cocinar, vestirse, comer y sentarse. Dentro del núcleo se encuentran áreas muy privadas, como baños y salas de máquinas. Los dibujos hechos públicos recientemente por el Museo de Arte Moderno indican que el arquitecto proporcionó detalles del techo que permiten la adición de rieles para cortinas que permitirían separaciones privadas de los espacios abiertos en tres "habitaciones".
Mies aplicó este concepto espacial, con variaciones, a sus edificios posteriores, sobre todo en el Crown Hall , su obra maestra en el campus del Instituto de Tecnología de Illinois . La noción de una habitación única que puede usarse libremente o dividirse en zonas de cualquier manera, con flexibilidad para adaptarse a usos cambiantes, libre de soportes interiores, encerrada en vidrio y sostenida por un mínimo de marco estructural ubicado en el exterior, es el ideal arquitectónico que define la carrera americana de Mies. La Casa Farnsworth es significativa como la primera realización completa de este ideal, un prototipo de su visión de lo que debería ser la arquitectura moderna en una era de tecnología.
La Casa Farnsworth aborda cuestiones básicas sobre la relación entre el individuo y su sociedad. Mies consideraba que la era moderna impulsada por la tecnología en la que existe un individuo común y corriente estaba en gran medida fuera de su control. Pero creía que el individuo puede y debe existir en armonía con la cultura de su época para lograr una realización exitosa. Su carrera fue una larga y paciente búsqueda de una arquitectura que fuera una verdadera expresión del alma esencial de su época, el Santo Grial del Modernismo alemán . Percibió nuestra época como la era de la producción industrial en masa, una civilización moldeada por las fuerzas del rápido desarrollo tecnológico. Mies quería utilizar la arquitectura como herramienta para ayudar a reconciliar el espíritu individual con la nueva sociedad de masas en la que existe el individuo.
Su respuesta a la cuestión es aceptar la necesidad de un marco ordenado como necesario para la existencia, al tiempo que se deja espacio para que florezca la libertad que necesita el espíritu humano individual. Creó edificios con espacios libres y abiertos dentro de un marco mínimo, utilizando columnas estructurales expresadas. No creía en el uso de la arquitectura para la ingeniería social del comportamiento humano, como creían muchos otros modernistas, pero su arquitectura representa ideales y aspiraciones. Su trabajo de diseño maduro es una expresión física de su comprensión de la época moderna. Proporciona a los ocupantes de sus edificios un espacio flexible y sin obstáculos para realizarse como individuos, a pesar de su condición anónima en la cultura industrial moderna. Los materiales de sus edificios, productos manufacturados industriales como el acero laminado y las placas de vidrio , ciertamente representan el carácter de la era moderna, pero los contrarresta con lujos tradicionales como el travertino romano y las chapas de madera exótica como partes válidas de la vida moderna. Mies aceptó los problemas de la sociedad industrial como hechos que había que abordar y ofreció su visión idealizada de cómo la tecnología puede embellecerse y apoyar también al individuo. Sugiere que los inconvenientes de la tecnología, denunciados por críticos de finales del siglo XIX, como John Ruskin , pueden resolverse con la creatividad humana, y nos muestra cómo en la arquitectura de esta casa.
Reconectar al individuo con la naturaleza es uno de los grandes desafíos de una sociedad urbanizada. El sitio rural de 60 acres (24 ha) le ofreció a Mies la oportunidad de poner en primer plano la relación humana con la naturaleza . Aquí destaca la conexión del individuo con la naturaleza a través de un refugio sintético. Mies dijo: "Deberíamos intentar llevar la naturaleza, las casas y el ser humano a una unidad superior". Las paredes de vidrio y el espacio interior abierto son las características que crean una intensa conexión con el entorno exterior, mientras que proporcionar un marco reduce las paredes exteriores opacas al mínimo. El cuidadoso diseño del sitio y la integración del entorno exterior representan un esfuerzo concertado para lograr una arquitectura casada con su contexto natural.
Mies concibió el edificio como un refugio arquitectónico interior-exterior al mismo tiempo independiente y entrelazado con el dominio de la naturaleza. Mies no construyó en las partes altas del sitio libres de inundaciones, sino que optó por tentar las peligrosas fuerzas de la naturaleza construyendo directamente en la llanura aluvial cerca del borde del río. Philip Johnson se refirió a este tipo de experiencia de la naturaleza como "peligro seguro". El espacio cerrado y el porche están elevados cinco pies sobre una plataforma de piso elevado, ligeramente por encima del nivel de inundación de 100 años, con un gran nivel de terraza intermedio. [12]
La casa tiene una personalidad claramente independiente, pero también evoca fuertes sentimientos de conexión con la tierra. Los niveles de las plataformas reafirman los múltiples niveles del sitio, en una especie de rima arquitectónica poética, no muy diferente a los balcones horizontales y las rocas en Wright's Fallingwater .
La casa estaba anclada al sitio a la refrescante sombra de un gran y majestuoso arce negro (que fue retirado en 2013 debido a su envejecimiento y daños). [17] Como solía hacer Mies, la entrada está ubicada en el lado soleado, mirando al río en lugar de a la calle, moviendo a los visitantes por las esquinas y revelando vistas de la casa y el sitio desde varios ángulos a medida que se acercan a la puerta principal. La forma cúbica alargada simple de la casa es paralela al flujo del río, y la plataforma de la terraza se desliza río abajo en relación con el porche elevado y la plataforma habitable. Los espacios exteriores se diseñaron para ser extensiones del espacio interior, con una terraza abierta y un porche cubierto (se han eliminado las pantallas). Sin embargo, el elemento sintético siempre se distingue claramente de lo natural por sus formas geométricas que se destacan por la elección del blanco como color primario.
"Si se ve la naturaleza a través de las paredes de cristal de la Casa Farnsworth, adquiere un significado más profundo que si se ve desde fuera. De esa manera se dice más sobre la naturaleza: se convierte en parte de un todo más grande".
Mies van der Rohe [18]
La Casa Farnsworth se encuentra aislada en una llanura aluvial frente al río Fox , estableciendo el concepto de vida sencilla del arquitecto. Las vistas abiertas desde todos los lados del edificio ayudan a ampliar el área habitable y ayudan a fluir entre el espacio habitable y su entorno natural.
Debido a la llanura aluvial, la Casa Farnsworth se erige como una estructura independiente [ se necesita aclaración ] ; Los materiales de construcción incluyen acero, hormigón, piedra natural y vidrio. [19] El acero, pintado de blanco, crea la estructura que soporta las losas del suelo y del techo. Están compuestos de hormigón, junto con un serpentín radiante instalado en el suelo que se utiliza para calentar. [20] El resto del exterior consta de paneles de vidrio de 1/4 de pulgada de espesor que sirven como paredes.
Debido a la ubicación de Farnsworth House en la llanura aluvial del río Fox, el sitio a menudo experimenta inundaciones de bajo nivel. A pesar de las precauciones tomadas en el diseño, el agua ha aumentado sustancialmente dentro de la estructura varias veces por encima de los niveles de inundación de 500 años de FEMA.
El Fondo Nacional para la Preservación Histórica ha estado desarrollando un plan de mitigación de inundaciones para hacer frente a la amenaza actual a la estructura que representa el río. [24]
En 2011 se anunció que el Instituto de Tecnología de Illinois iba a construir un espacio de exposición permanente para el vestuario que Edith Farnsworth encargó para la Casa Farnsworth. El guardarropa sufrió graves daños en las inundaciones de 1996, 1997 y 2008, y su gran tamaño hizo que cualquier posible intento de evacuación fuera costoso y difícil. En un intento por proteger el guardarropa, los curadores de la Casa Farnsworth decidieron exhibirlo permanentemente cerca del centro de visitantes del sitio, que está muy por encima de la llanura aluvial de 500 años. Bajo la dirección del profesor Frank Flury, los estudiantes del Instituto de Tecnología de Illinois diseñaron y construyeron la Galería Barnsworth para albergar el guardarropa y servir como espacio de exposición. [25] [26]
El diseño del edificio recibió elogios de la prensa arquitectónica, lo que provocó que enjambres de visitantes no invitados entraran ilegalmente en la propiedad para vislumbrar este último edificio de Mies. Como resultado de las acusaciones contenidas en la demanda de Edith Farnsworth, la casa pronto se convirtió en un puntal en los conflictos sociales nacionales más importantes de la era McCarthy . La casa de fin de semana se convirtió en un pararrayos para las publicaciones antimodernistas, ejemplificado en la edición de abril de 1953 de House Beautiful , que la atacó como un "esfuerzo de inspiración comunista" para suplantar los estilos tradicionales estadounidenses. Grandes áreas de paredes de vidrio, techos planos, eliminación de adornos y una percibida falta de calidez y comodidad tradicionales fueron características del estilo internacional que fueron puntos de ataque particulares.
También se ha debatido ampliamente la escasa eficiencia energética de la Casa Farnsworth. [27] La propia Farnsworth expresó su consternación por el mal control de la temperatura de la casa y su tendencia a atraer insectos cuando se ilumina por la noche. [28]
No obstante, la Casa Farnsworth ha seguido recibiendo elogios de la crítica como una obra maestra del estilo modernista, y Mies recibió la Medalla Presidencial de la Libertad por su contribución a la arquitectura y la cultura estadounidenses. El arquitecto y crítico Philip Johnson confesó abiertamente cómo se inspiró en el diseño para la construcción de su propia Glass House en New Canaan, Connecticut, en 1947, como su residencia personal. [29] En el siglo XXI, los críticos de arquitectura ganadores del Premio Pulitzer Paul Goldberger y Blair Kamin han declarado la casa una obra maestra de la arquitectura moderna. Su calidad atemporal se refleja en la reverente fascinación por la casa minimalista mostrada por una nueva generación de profesionales y entusiastas del diseño.
En 2021, el New York Times la nombró como una de las 25 obras de arquitectura más importantes desde la Segunda Guerra Mundial . [30]
El 17 de noviembre de 2021, cumpleaños de Edith Farnsworth, se transmitió en vivo una nueva dedicación de la casa en su 70 aniversario en sus páginas de Facebook e Instagram, durante la cual pasó a llamarse oficialmente Edith Farnsworth House en reconocimiento a la contribución de su propietario a su diseño de referencia. así como sus logros como médica investigadora, violinista clásica, poeta, traductora y mecenas de las bellas artes. [31] "Esperamos que este acto aparentemente simple de insertar su nombre tenga el mayor efecto de insertarla en la historia actual de la arquitectura moderna", dijo Scott Mehaffey, director ejecutivo de Edith Farnsworth House. [32]
Glass House de June Finfer se produjo en Nueva York en 2010. [33]
En 2016, la película Batman v Superman: Dawn of Justice presentó una casa inspirada en la Casa Farnsworth. [34] La película de seguimiento Liga de la Justicia también presenta la misma casa en un avance lanzado en la Comic-Con de San Diego de 2017.
En enero de 2019, el guionista y director Richard Press y HanWay Films anunciaron un próximo proyecto cinematográfico de Farnsworth House protagonizado por Elizabeth Debicki [35] como la Dra. Edith Farnsworth y Ralph Fiennes como Ludwig Mies van der Rohe. [36]
Notas
Bibliografía
