The Ecstatic es el cuarto álbum de estudio del rapero estadounidense Mos Def , lanzado el 9 de junio de 2009 por elsello discográfico independiente Downtown Records . Después de aventurarse más lejos del hip hop con una carrera como actor y dos álbumes mal recibidos, Mos Def firmó un contrato de grabación con Downtown y grabó The Ecstatic principalmente en Record Plant en Los Ángeles. Trabajó con productores como Preservation, Mr. Flash , Oh No y Madlib , con los dos últimos reutilizando instrumentales que habían producido en Stones Throw Records . El trabajo del rapero de Stones Throw MF Doom también fue citado por Mos Def como una influencia, mientras que la cantante Georgia Anne Muldrow , ex del sello discográfico, actuó como una de las pocas vocalistas invitadas del álbum, junto con los raperos Slick Rick y Talib Kweli .
Descrito por los periodistas musicales como un disco de hip hop consciente y alternativo , The Ecstatic presenta una cualidad excéntrica e internacionalista. Los raps de Mos Def sobre política global, amor, guerra, espiritualidad y condiciones sociales están informados por el espíritu de la época de finales de la década de 2000, el internacionalismo negro y las ideas panislámicas , incorporando muchas referencias islámicas en todo el álbum. Sus canciones de estructura libre y ligeramente reverberadas utilizan firmas de tiempo poco convencionales y muestras tomadas de una variedad de estilos musicales internacionales, incluidos afrobeat , soul , eurodance , jazz , reggae , música latina y de Medio Oriente . Mos Def tituló el álbum en honor a una de sus novelas favoritas, The Ecstatic (2002) de Victor LaValle , creyendo que su frase titular evocaba su singular visión musical. Para la portada del álbum, se reprodujo en tono rojo una imagen fija de la película Killer of Sheep de Charles Burnett de 1978 .
The Ecstatic se situó en el número nueve de la lista Billboard 200 en su primera semana de lanzamiento y vendió 168.000 copias. Sus ventas se beneficiaron de su presencia en blogs de Internet y del lanzamiento de una camiseta que ilustraba el envoltorio del disco junto con una etiqueta impresa con un código canjeable por una descarga gratuita del álbum. Para seguir apoyando el álbum, Mos Def se embarcó en una gira internacional con conciertos en América del Norte, Japón, Australia y el Reino Unido entre agosto de 2009 y abril de 2010. Como su DJ en la gira, Preservation comenzó a desarrollar remixes de las canciones del álbum, que luego publicó en el álbum de remixes The REcstatic en 2013.
Un gran éxito de crítica, The Ecstatic fue visto como un regreso a la forma de Mos Def y uno de los mejores álbumes de 2009, con los críticos aplaudiendo su exuberante estilo musical, su audaz rango creativo y sus astutas interpretaciones líricas. Algunas publicaciones lo clasificaron entre los mejores álbumes de la década de 2000, incluido The Times en el puesto número 30. Sin embargo, tuvo dificultades para llegar a un público general más allá de la base de fans de Mos Def y alejó al rapero, ya de por sí desilusionado, aún más de la industria musical, lo que resultó en menos trabajo grabado de él en los años posteriores.
A mediados de la década de 2000, Mos Def se había establecido como uno de los principales autores de la música hip hop con discos que vendieron millones de copias al tiempo que hacía realidad una visión del mundo panafricana , aunque el rapero se volvió cada vez más cauteloso con la industria de la música. [1] En 2006, su tercer álbum True Magic fue lanzado al azar por Geffen Records para cumplir con una obligación contractual mientras dedicaba más tiempo a su carrera como actor. [2] La calidad del álbum, junto con sus repetidas aventuras fuera de la grabación de hip hop, dejó a "algunos fanáticos preguntándose si los logros actorales de Mos Def finalmente estaban afectando su música", relata el crítico de PopMatters Quentin B. Huff. [3] Hablando con Spank Rock para la revista Interview , Mos Def expresó su hastío con el aspecto mercantilizador de la industria del hip hop y aclaró sus objetivos artísticos en ese momento:
Hay que ponerse a trabajar. Hay tantas cosas ... No puedo controlar lo que la gente piensa. No intento manipular los pensamientos o sentimientos de la gente. Escribo todo el tiempo. Hay que experimentar la vida, hacer observaciones, plantear preguntas ... Vengo a elevar a la gente. No tiene por qué ser una moda. No me importa ser negro. Soy negro a viva voz. No se trata solo de las personas que son, sino de la condición que representan. No odio a nadie. Odio ciertas condiciones que se imponen a la gente y que no pueden hacer nada al respecto. Para mí, el trabajo de un artista es proporcionar un vocabulario útil e inteligente para que el mundo pueda articular los sentimientos que experimenta todos los días. [4]
Después de terminar su mandato con Geffen, Mos Def firmó un contrato discográfico con el sello independiente Downtown Records y procedió a grabar The Ecstatic como su primer álbum para el sello. [5]
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Mos Def grabó la mayor parte del álbum en sesiones en Record Plant en Los Ángeles. Las canciones "Twilight Speedball", "No Hay Nada Más" y "Roses" fueron grabadas parcialmente en Hovercraft Studios en Virginia Beach, Someothaship Connect en Los Ángeles y Downtown Music Studios de la ciudad de Nueva York . [6] Trabajó con los productores Mr. Flash , Oh No , Madlib y Preservation, quienes previamente produjeron algunas de las canciones de True Magic . Para The Ecstatic , Oh No reutilizó algunas de sus producciones de su álbum de 2007 Dr. No's Oxperiment , mientras que Madlib incorporó samples de su disco Beat Konducta in India (2007). Para "Life in Marvelous Times", Mr. Flash reutilizó el ritmo de "Champions" - su colaboración de 2006 con el grupo de hip hop francés TTC - mientras que "History" utilizó un ritmo producido por J Dilla antes de su muerte. [7]
Con Preservation, Mos Def produjo "Casa Bey" después de un viaje a Río de Janeiro en 2006 , donde el rapero local MV Bill le presentó la música de Banda Black Rio . [8] [nb 1] Mos Def y Preservation alteraron una de las canciones de la banda - "Casa Forte", un instrumental que presenta su mezcla característica de funk , jazz , soul y ritmos brasileños - y lo usaron como ritmo. [8] El título original de la canción - que significa "casa fuerte" en portugués - fue cambiado a "Casa Bey"; Bey era el apellido de la familia de Mos Def. Según él, intentó reclutar a los raperos Jay Electronica , Black Thought y Trugoy para la canción, pero a todos les resultó demasiado difícil rapear sobre el instrumental. [4]
Las sesiones de grabación contaron con colaboraciones con la cantante Georgia Anne Muldrow y los raperos Slick Rick y Talib Kweli , compañero de Mos Def en el dúo de rap Black Star . [10] Muldrow cantó y tocó el piano en "Roses", que originalmente escribió y grabó en 2008 para su álbum Umsindo (2009). Dijo que Mos Def "tomó prestada" la canción para The Ecstatic después de que se conocieron a través de un amigo en común. "Vinieron un día y comenzaron a tocar 'Roses'. Estaba cantando la canción y la conocía. Dijo 'Quiero agarrar eso'. Le dije: 'Hombre, ya tengo esto como sencillo'. Él solo quería esa canción. La agarró muy rápido", recordó entre risas. [11]
Junto con Madlib, Oh No y J Dilla, Muldrow había sido un afiliado de Stones Throw Records ; según el periodista Nathan Rabin , produjeron colectivamente la mitad del álbum, lo que le dio a su sonido una calidad "simpático". [12] Durante la grabación, Mos Def también fue influenciado por su compañero rapero MF Doom , en un momento improvisando raps del álbum de 2004 de este último Mm..Food mientras estaba en el estudio. "Rima tan raro como yo me siento", dijo de Doom, citando también su colaboración con Madlib Madvillainy (2004). [13] Con The Ecstatic , Mos Def dijo que quería ofrecer a los oyentes observaciones sinceras y desinhibidas sobre la vida y el amor, "algo de verdad y elevación positiva del corazón", sin la necesidad de canciones de club . "Sin faltarle el respeto [al club]". [14]
The Ecstatic cubre una gama internacional de estilos de una manera muy suelta y extemporánea, unida por lo que Rabin describe como "una fascinación lírica y sonora con la vida más allá del mundo occidental". [16] Según Robert Christgau , las canciones tienen una media de dos minutos y medio y se suceden entre sí sin resolución , lo que le da la sensación de un mixtape de hip hop con influencia global "con polacos en Brooklyn y Beirut ". [17] La música refleja los variados intereses de Mos Def en el jazz , la poesía, los ritmos orientales , la psicodelia , la música española y el blues . [18] Las pistas de la primera mitad son, como describe Ben Thompson de The Observer , "predominantemente orientadas hacia el este", mientras que la segunda mitad se entrega más a influencias latinas y reggae . [19] Otros sonidos sampleados o explorados incluyen Afrobeat ("Quiet Dog Bite Hard"), Eurodance ("Life in Marvelous Times"), Bollywood ("Supermagic") y soul de Filadelfia . [20] "Supermagic" también se basa en elementos del acid rock turco y Mary Poppins , mientras que en "No Hay Nada Más", Mos Def canta y rapea en español sobre una producción con influencia del flamenco . [21] Canta en otras partes del álbum, a menudo rompiendo en vamps cantados durante sus raps. [22] Junto con su canto, la música a menudo basada en samples es poco convencional en su uso de lo que Preservation llama firmas de tiempo inusuales y breakdowns "incómodos" . [23]
Según Simmy Richman de The Independent , el trasfondo musical con influencia oriental de The Ecstatic refleja los temas "post- Guerra contra el Terror " de Mos Def. Richman lo llama un disco de rap consciente , y Ryan Faughnder de No Ripcord lo considera como "hip-hop alternativo con conciencia social". [25] El estudioso de los medios y los afroamericanos Sohail Daulatzai cree que el álbum está influenciado por la política internacionalista negra y las ideas panislámicas , mientras que Niall Byrne de la revista State dice que explora el tema de las relaciones internacionales en canciones como "The Embassy" con influencia de Oriente Medio y "Auditorium", que presenta un rap invitado con temática iraquí de Slick Rick. [26] En "The Embassy", Mos Def rapea desde la perspectiva de un forastero sobre el estilo de vida de un embajador en un hotel de lujo, mientras que la canción de apertura "Supermagic" critica el trato del gobierno a los grupos minoritarios . [27] Mos Def incorpora varias referencias islámicas a lo largo del álbum, incluyendo samples del activista musulmán estadounidense Malcolm X , la cantante de protesta turca Selda Bağcan y una escena en árabe de la película de 1966 La batalla de Argel ; además, la canción "Wahid" lleva el título de la palabra árabe para "unidad". [28]
Vivimos en una época de extremismo, una época de revolución, una época en la que tiene que haber un cambio. La gente que ostenta el poder ha hecho un mal uso de él. Y ahora tiene que haber un cambio y hay que construir un mundo mejor y la única forma de construirlo es con métodos extremos. Y yo, por mi parte, me uniré a cualquiera. No me importa de qué color seas, siempre y cuando quieras cambiar esta condición miserable que existe en esta tierra. Gracias.
— Discurso de Malcolm X de 1964 sampleado para el comienzo del álbum [29]
Al igual que en otros álbumes de Mos Def, pronuncia una dedicatoria a Dios en árabe ("Bismillah ar-Rahman ar-Raheem") al comienzo de The Ecstatic . Esto conduce a "Supermagic" y su muestra de apertura del discurso de Malcolm X de 1964 en Oxford Union . [30] La muestra precede a la "declaración de globo pequeño" del álbum, como explica el periodista de Pitchfork Nate Patrin, diciendo que indica que Mos Def tiene "un interés en algo más grande que solo un rincón del mundo del rap". [7] Alex Young de Consequence of Sound cree que el discurso introduce "un álbum político que abarca ritmos y puntos de vista globales". [31] Según la crítica de The Washington Post Allison Stewart, Mos Def parece igualmente interesado en el zeitgeist de la era Obama como en los relatos del pasado, como el escenario de Bedford-Stuyvesant de principios de la década de 1980 de "Life in Marvelous Times". [18] Young considera que la canción es un himno para "una era aparentemente paradójica que rutinariamente ve eventos como un hombre negro siendo elegido presidente de una nación revolcándose en la desigualdad racial". [31] Desde la perspectiva de Christgau, Mos Def ofrece un credo en la letra: "Más de menos que nunca / Es demasiado más para que tu mente lo absorba / Da miedo como el infierno, pero no hay duda / No podemos estar vivos en ningún momento excepto ahora". [17]
A lo largo de The Ecstatic , Mos Def alterna entre lo que Andy Kellman de AllMusic llama raps sin sentido pero intelectuales y "alardes aparentemente despreocupados e improvisados", en contraste con producciones excéntricas y ligeramente reverberadas . [32] Según Paul MacInnes de The Guardian, The Ecstatic presenta su característico "estilo lírico fragmentado, que enlaza palabras dentro de frases y juega con el sonido tanto como con el significado". [33] "Auditorium" muestra su lirismo "complejo y enrevesado" entregado de cerca al ritmo del beat, dice Patrin, citando las líneas "el alma es el rugido del león, la voz es la sirena / Me balanceo, escurro y derribo al tirano / corto un hacha pequeña y dejo a un gigante desequilibrado". [7] Explora temas afrocéntricos en "Revelations" y compara el amor con un tiroteo en "Pistola". En "Roses", Muldrow canta una letra respetuosa con la naturaleza que habla de dibujar flores en momentos de tristeza en lugar de arrancarlas del suelo. "Roses trata sobre la creatividad y la capacidad humana", explica. "Muchas veces la sociedad occidental hace que [las mujeres] basemos nuestro sentido del valor en 'los diamantes son para siempre' o 'una docena de rosas' y así es como le demuestras tu amor a alguien ... pero recibes tantos regalos y aún así te sientes vacía. Así que dibújalas y deja que las rosas salgan de tu interior". [11]
The Ecstatic se tituló en honor a la novela de humor negro de Victor LaValle de 2002. [34] Una de las novelas favoritas de Mos Def, fue escrita sobre un desertor universitario con sobrepeso que cayó en una enfermedad mental mientras vivía con su excéntrica familia en Queens , Nueva York. [35] Según Mos Def, la frase "the ecstatic" fue "usada en los siglos XVII y XVIII para describir a personas que estaban locas o divinamente inspiradas y, en consecuencia, descartadas como chifladas". [34] La frase resonó en él, ya que creía que nadie más en el hip hop había grabado un álbum como The Ecstatic . "Siento que era la única persona capaz de hacer este tipo de música de esta manera", afirmó. "No rapeo como nadie, no trato de sonar como nadie". [36] Dijo que "el éxtasis" también se refiere a "un tipo de energía devocional, un sueño imposible que se vuelve realidad pero es desacreditado antes de realizarse. El avión, una idea loca. El teléfono, Internet. Las personas que imaginaron todo eso fueron consideradas radicales o extremas". [34]
The Ecstatic se empaquetó con algunas notas de portada y un folleto de dos hojas con una foto de Mos Def tomada con la aplicación de software Photo Booth . [37] La foto de la portada reproducía un fotograma en tono rojo de Killer of Sheep , una película de bajo presupuesto de 1978 de Charles Burnett sobre la vida afroamericana en Watts, Los Ángeles , en la década de 1970. [38] Según Dale Eisinger de Complex , la foto "sutil y en movimiento" refleja las ideas de justicia cultural y desigualdad global presentes en toda la carrera de Mos Def al tiempo que captura la "construcción sonora" de la música de The Ecstatic . "La portada tiene un movimiento brumoso, onírico", dijo Eisinger, "apareciendo como una colección suelta y no narrativa de viñetas que son tangencialmente fascinantes e increíblemente poderosas". [39] Para la contraportada se utilizó una foto de 1928 de la reunión del Templo de la Ciencia Morisca en Chicago, que Daulatzai interpretó como otro elemento del "mashup panislámico" de Mos Def en el álbum. [28]
The Ecstatic fue lanzado por Downtown el 9 de junio de 2009. [40] En su primera semana, el álbum vendió 39.000 copias y debutó en el número nueve en el Billboard 200 , convirtiéndose en el segundo disco de la carrera de Mos Def en llegar al top 10 de la lista. [41] La semana siguiente, se convirtió en el primer artista discográfico en respaldar la Original Music Tee, una camiseta con la portada del álbum en el frente, la lista de canciones en la parte posterior y una etiqueta con un código para descargar una copia MP3 del disco. [42] La estrategia de marketing generó suficientes ventas para que Billboard incluyera las camisetas como unidades de álbum en las listas de música de la revista . [43] The Ecstatic también se benefició de la cantidad de menciones que recibió en publicaciones de blogs de Internet, que alcanzaron su punto máximo durante la semana del 29 de junio. [44] El álbum alcanzó las 168.000 copias vendidas en marzo de 2014. [45]
Se lanzaron tres sencillos para promocionar el álbum: «Life in Marvelous Times» el 4 de noviembre de 2008; «Quiet Dog Bite Hard» el 13 de enero de 2009; y «Casa Bey» el 26 de mayo . [46] Según Charles Aaron , «Life in Marvelous Times» fue la «canción más poderosa y accesible» que Mos Def había grabado, pero ni siquiera logró recibir difusión en las estaciones de radio de su natal Nueva York. «Si [no] puede llegar a la radio, entonces no necesito estar en la radio», dijo el rapero en agosto, expresando un interés vacilante en llegar a las audiencias generales. [47]
Mos Def apoyó aún más el álbum con una gira internacional, que comenzó su etapa norteamericana a principios de agosto de 2009. Este tramo de conciertos abarcó varias ciudades de Estados Unidos y Canadá, incluidas Chicago, Miami, Washington DC, Portland, Calgary y Vancouver. Jay Electronica actuó como su acto de apertura , y ciertos espectáculos fueron co-encabezados por Kweli y la cantante Erykah Badu . [48] La etapa concluyó el 3 de octubre con un espacio de actuación nocturna en el Austin City Limits Music Festival . [49] Mos Def continuó de gira hasta el año siguiente, tocando una serie de conciertos en Japón a fines de 2009, que fueron documentados en un episodio de la serie de televisión Current Embedded . Esto fue seguido por su primera gira como cabeza de cartel de Australia en enero de 2010 y una corta serie de conciertos en abril en el Reino Unido. [50]
The Ecstatic fue recibido con gran éxito por la crítica. [40] Después de dos discos mal recibidos de Mos Def, fue visto por los críticos como un regreso a la forma de su álbum debut de 1999 Black on Both Sides , obteniendo algunas de las mejores críticas de su carrera. [58] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones profesionales, The Ecstatic recibió una puntuación media de 81, basada en 28 reseñas. [40] El agregador AnyDecentMusic? le dio 7,7 sobre 10, basándose en su evaluación del consenso crítico. [51]
En The New Yorker , The Ecstatic fue aclamado como el "trabajo conceptualmente más complicado y ambicioso" de Mos Def, mientras que Aaron escribió en Spin que el "regreso internacionalista a la forma" es también "quizás su trabajo más animado". [59] Para The Irish Times , Jim Carroll dijo que el rapero no ha interpretado de manera tan atractiva o hábil desde los inicios de su carrera, destacando especialmente "Supermagic" y "Life in Marvelous Times". [53] Mick Middles de The Quietus lo evaluó como "el sonido alegre de un artista desenfrenado, sin restricciones por las expectativas o el comercialismo", con música que fluye libremente y escapa de los límites que sus álbumes anteriores simplemente habían empujado. [60] Ben Thompson, en The Observer , creía que la diversa gama de muestras lo convierte en "el sueño húmedo de un excavador de cajas" y "una demostración emocionante y accesible de las posibilidades creativas ilimitadas del hip-hop" para un profano. [19] Al escribir para MSN Music , Christgau sintió que las canciones están "desprovistas de ganchos pero llenas de sonidos que quieres escuchar de nuevo", junto con letras "pensativamente arrastradas" pero inteligibles de Mos Def, cuya visión creativa justifica la muestra introductoria de Malcolm X. [17] En opinión de Josh Tyrangiel de Time , sus meditaciones políticas pueden no atraer a los conservadores , pero son ricas en "el ritmo, la exuberancia y el ingenio que Mos Def mostró en sus primeros discos". [61] Steve Jones de USA Today dijo que sus reflexiones sobre la política, el amor, la religión y las condiciones sociales están llenas de perspicacia y sinceridad al llamar al álbum su mayor esfuerzo. [57]
Algunos críticos no se mostraron tan impresionados. El crítico de Rolling Stone, Christian Hoard, consideró que la calidad de las canciones era inconsistente, mientras que Eric Henderson, de Slant Magazine , afirmó que gran parte de la música carece de estructura y "se desvía de forma desenfrenada, libre de las limitaciones del estribillo y la estrofa". [62] Margaret Wappler evaluó el disco con elogios calificados en Los Angeles Times , diciendo que "en su mayor parte hace honor a su nombre vertiginoso", pero que decae ocasionalmente, mientras que las ingeniosas muestras pueden desafiar a los oyentes al principio. [63]
A finales de 2009, The Ecstatic fue nombrado uno de los 10 mejores álbumes del año. [64] Ocupó el puesto 30 por The Guardian , [65] el 24 por Q , [66] el 23 por Slant Magazine , [67] el 17 por Rolling Stone , [68] el 16 por Sputnikmusic, [69] el 15 por PopMatters , [70] el 10 por Relevant , [71] el 7 por Spin , [72] y el 3 por eMusic ; [73] About.com y BBC Music lo nombraron el mejor disco de rap del año. [74] [75] En Pazz & Jop de The Village Voice , una encuesta anual de críticos estadounidenses en todo el país, The Ecstatic fue votado como el undécimo mejor álbum de 2009. [76] Christgau, el creador de la encuesta, lo ubicó en el puesto 12 en su propia lista de fin de año para The Barnes & Noble Review . [77] The Times lo colocó en el puesto número 30 en la lista de fin de década del periódico de los 100 mejores discos de la década de 2000. [78] Terminó en los puestos 27 y 155 en listas similares publicadas por Rhapsody y Rock's Backpages , respectivamente. [79] [80] The Ecstatic también le valió a Mos Def nominaciones para la 52.a edición anual de los Premios Grammy (2010) en las categorías de Mejor álbum de rap y Mejor interpretación solista de rap (por "Casa Bey"). [81] Sin embargo, perdió en ambas categorías ante Relapse (2009) de Eminem y « DOA (Death of Auto-Tune) » (2009) de Jay-Z , respectivamente. [13]
Entre el 30 de enero y el 6 de febrero de 2010, la galería de arte y diseño HVW8 en Los Ángeles realizó una exposición exclusiva de una semana titulada "Mos Def: Ecstatic Moments - Photographs". Mostró una colección de fotos tomadas por Cognito, un veterano documentalista de hip hop y colega de Mos Def, capturando al rapero durante los dos años que pasó haciendo y promocionando The Ecstatic . En la exposición se incluyeron fotografías espontáneas de él en el estudio con los productores del álbum y fotos de sus experiencias visitando y recorriendo lugares de todo el mundo, incluido el Cabo de Buena Esperanza y São Paulo . También se exhibieron una serie de "fotos de posse" tomadas al final de los conciertos de la gira estadounidense, que mostraban al rapero con Jay Electronica, Kweli, Badu y el músico Shuggie Otis , quien hizo una aparición inesperada durante la gira. [64]
El momento de la exposición tenía como objetivo aprovechar las dos nominaciones de Mos Def a los premios Grammy, que se celebraban esa semana. "Pensé que era el momento perfecto para honrar su presencia mientras esté aquí", explicó Cognito. "Muchos de nuestros grandes han fallecido en los últimos años, ya sea Dilla o Bataan [ sic ], o quien sea, y ahora todo el mundo quiere hablar de 'Dilla Dilla Dilla' o lo que sea, pero no lo decías mientras estaba vivo. Elogiemos a nuestros héroes mientras estén vivos". [82]
Mientras estaba de gira como DJ en concierto de Mos Def, Preservation comenzó a remezclar algunas de las canciones de The Ecstatic para su rutina en vivo. Se desafió a sí mismo a remezclar el resto del álbum como The REcstatic , lo que le llevó más de un año y trabajó con Jan Fairchild, el ingeniero de mezcla del disco original . [83] Preservation revisó las fuentes de los ritmos originales para encontrar grabaciones similares que correspondieran a la estética particular de cada canción mientras preservaba la voz de Mos Def para los remixes. [84] Quería que estuvieran basados en samples y que fueran consistentes en clave , tono y tono con el álbum original, lo que le resultó difícil de lograr debido a sus instrumentales y cantos poco ortodoxos. "Es el resultado de incontables horas de buscar en los discos para samplear", recordó. "Construir el ritmo, envolverlo alrededor de la voz, ajustar el tempo, etc." [84] "Black Fantastic", una toma descartada producida por Minnesota durante la grabación de The Ecstatic , reemplazó a "Casa Bey" en la lista final de canciones, ya que Preservation había encontrado que el ritmo y la estructura de la canción original eran demasiado difíciles para hacer un remix satisfactorio. [23]
The REcstatic fue lanzado como descarga gratuita el 12 de junio de 2013 por el sello discográfico de Preservation , Mon Dieu Music. [23] Al reseñar el álbum de remezclas en Tiny Mix Tapes , Samuel Diamond dijo que la energía extática del disco original recibió una "textura ligeramente más áspera" en lo que consideró "una contribución respetuosa al canon del arte basado en remezclas, algo que se puede decir de muy pocos 'remixes' de rap modernos". [85]
Ahora, en el hip hop, todo se hace de manera mecánica y mis ambiciones son diferentes. No lo critico, pero tengo en mente otro tipo de premio. También hay otra forma de lograrlo. Hay otra forma con menos congestión, menos emisiones. He estado dedicando mi tiempo a construir esa carretera. Tienes que buscar la validación de ti mismo. ¿Quién quiere ser un paria? Pero tienes que comprometerte con quien eres. Además, mucho de esto es la manifestación de la sociedad y el colonialismo en la industria. Radiohead puede ser tan vanguardista como quiera y aun así tener éxito en el pop, pero si eres negro tienes que rendirte a las luces intermitentes.
— Mos Def hablando de su desilusión mientras promocionaba The Ecstatic [86]
A pesar del éxito de The Ecstatic entre los fanáticos y los críticos, Mos Def permaneció desilusionado con la industria musical y "siguió adelante creativamente", según el periodista de Yardbarker Evan Sawdey. [87] Cambiando su nombre a Yasiin Bey, el rapero grabó esporádicamente durante la década de 2010, apareciendo en canciones de otros artistas de hip hop como ASAP Rocky , Ski Beatz , Currensy y Kanye West . [88] Mientras tanto, recibió cobertura mediática por aventuras e incidentes en gran parte no musicales, incluida una recreación de tortura filmada en protesta por el campo de detención de la Bahía de Guantánamo y una residencia ilegal en Ciudad del Cabo , Sudáfrica, donde estuvo detenido durante casi un año después de intentar salir del país usando un Pasaporte Mundial . [86] En 2013, Beats Per Minute nombró a The Ecstatic como el 112.º mejor álbum de los últimos cinco años. [89]
En 2015, el rapero fue a Londres para sesiones de grabación que producirían su próximo álbum Negus , usando raps que había escrito durante los años anteriores. [90] Al año siguiente, anunció en el sitio web de West que se retiraba de las industrias de la música y el cine, aunque prometió algunas grabaciones colaborativas más y un álbum en solitario más. [86] A pesar de la colaboración de Ferrari Sheppard de 2016, December 99th , el escritor de Albumism Jesse Ducker considera a The Ecstatic como su "último hurra" y "el último álbum que reconozco que lanzó", así como un recordatorio "de que cuando [él] se preocupa, sigue siendo tan bueno como cualquiera en la grabación de música". Ducker agrega que su música debería haber ganado ambos premios Grammy para los que fue nominado en 2010. [13]
Después de presentaciones privadas en ferias de arte en Marruecos, Dubái y Hong Kong, el próximo trabajo del rapero Negus in Natural Person (o simplemente Negus ) se estrenó al público el 15 de noviembre de 2019 como una " instalación de escucha " en el Museo de Brooklyn en Nueva York. Anunciada como un homenaje a figuras públicas que "llevaron vidas nobles" como Prince Alemayehu , Henrietta Lacks y Nipsey Hussle , la exhibición estuvo abierta durante 10 semanas y presentó el álbum musical de 28 minutos reproducible con auriculares inalámbricos supraaurales entregados a los asistentes, junto con una instalación de arte visual diseñada por el rapero, José Parlá , Julie Mehretu y Ala Ebtekar . Sin embargo, el álbum no se lanzó fuera de la exhibición, que en sí misma fue ignorada en gran medida por la comunidad del hip-hop. [86] Ese mismo mes, Vibe informó que The Ecstatic había sido retirado de los servicios de transmisión . "La propiedad de ese álbum ya no está en manos de la corporación que lo poseía anteriormente. Por eso ya no está", explicó el rapero. "Pero todavía hay oportunidades para que la gente lo escuche en otros medios, y el equipo está organizando esas cosas". [90]
Los créditos están adaptados de Downtown Music . [6]
Créditos de muestra
Los créditos están adaptados de Downtown Music . [6]
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