Dame Bridget D'Oyly Carte DBE ( ; 25 de marzo de 1908 - 2 de mayo de 1985) fue directora de la D'Oyly Carte Opera Company desde 1948 hasta 1982. Era nieta del empresario Richard D'Oyly Carte y la única hija. de Rupert D'Oyly Carte .
Aunque de niña no sentía entusiasmo por Gilbert y Sullivan , tras la muerte de su padre en 1948, Bridget D'Oyly Carte heredó todos los intereses comerciales de su familia, incluida la compañía de ópera, que actuaba durante todo el año y controlaba los derechos de autor de las obras conjuntas de WS Gilbert y Arthur Sullivan . Había comenzado a ayudar a su padre en la gestión del Hotel Savoy en 1933 y permaneció activa en el negocio hotelero, del que era accionista importante, hasta su muerte. También realizó trabajos de bienestar infantil.
Carte contrató a Frederic Lloyd como director general de la compañía de ópera en 1951 y tomó medidas para mantener frescas las óperas de Saboya , con nuevas producciones y vestuario y escenografía rediseñados. Después de que los derechos de autor de las obras de Gilbert y Sullivan expiraran en 1961, transfirió la empresa a una fundación benéfica, que ella dirigió. En la década de 1970, la empresa experimentó pérdidas crecientes. Estos, junto con la negativa del Arts Council a conceder una subvención, obligaron al cierre de la empresa en 1982, aunque se volvió a formar tras la muerte de Carte y montó producciones hasta 2003 y ocasionalmente después.
En 1972, Carte fundó D'Oyly Carte Charitable Trust para apoyar causas benéficas en los campos de las artes, el bienestar médico y el medio ambiente. Fue creada como DBE en 1975. Sin hijos ni hermanos supervivientes, ella era el final de su línea familiar.
Bridget Cicely D'Oyly Carte nació en Suffolk Street, Pall Mall , Londres. Su padre era Rupert D'Oyly Carte y su madre era la ex Lady Dorothy Milner Gathorne-Hardy (1889-1977), la hija menor del segundo conde de Cranbrook . [1] Su abuelo fue Richard D'Oyly Carte , quien fundó la D'Oyly Carte Opera Company . [1] Todos sus hijos y nietos, incluida Bridget, recibieron su nombre, D'Oyly. [n 1] Fue educada de forma privada en Inglaterra y en el extranjero. [4]
En 1926, cuando tenía 18 años, Carte se casó con su primo hermano, John Gathorne-Hardy, cuarto conde de Cranbrook . Pronto se separaron y finalmente se divorciaron en 1931; [5] renunció a su título y retomó su apellido de soltera mediante escritura pública en 1932, eliminando el nombre de Cicely, que no le gustaba. [4] [6] Luego reanudó su educación, matriculándose en Dartington Hall en Devon de 1931 a 1933, una escuela con una larga tradición musical, tomando cursos de danza, formación de profesores, arte y diseño. Allí conoció al diseñador Peter Goffin, con quien se convirtió en un amigo para toda la vida. [4]
La muerte de su único hermano, Michael (1911-1932), en un accidente automovilístico convirtió a Carte en la heredera de los intereses hoteleros y teatrales de su padre. Cuando era niña se había mostrado reacia a formar parte de la herencia familiar. Más tarde le dijo a la revista The Gramophone :
De 1933 a 1939 Carte fue asistente de su padre en el Hotel Savoy , responsabilizándose del mobiliario y la decoración de interiores, para lo que tenía formación y aptitudes. [1] Al estallar la Segunda Guerra Mundial, emprendió trabajos de bienestar infantil y continuó con ellos hasta la muerte de su padre en 1948. [4] La casa familiar era Coleton Fishacre , una casa que sus padres habían construido en Devon, entre Paignton y Kingswear. en 1925. La casa todavía es conocida por sus características de diseño y su jardín con plantas tropicales exóticas. [8]
Poco después de la muerte de Rupert, Bridget vendió Coleton Fishacre, que ahora es propiedad del National Trust . [9] En 1949 compró Shrubs Wood , Chalfont St Peter , Buckinghamshire, una casa de campo Art Déco diseñada por los arquitectos Erich Mendelsohn y Serge Chermayeff . Allí desarrolló su amor por la jardinería y organizó fiestas de verano para niños desfavorecidos o discapacitados. [1]
Cuando Rupert D'Oyly Carte murió en 1948, su hija heredó todos sus intereses, incluido el grupo Savoy Hotel y la compañía de ópera, que presentó las Óperas Savoy de 1875 a 1982. En una historia de 2020 del Hotel Savoy, Bridget D'Oyly Carte se describe como "la heredera renuente". [10] No buscó suceder a su padre como presidente del grupo hotelero, en el que conservaba una gran participación, pero se convirtió en una directora activa. Se instala en una suite del hotel Savoy y retoma el control de los departamentos de mobiliario y decoración. En 1953 fue miembro del comité que supervisó la decoración del Baile de Coronación en el Hotel Savoy en honor a la coronación de la Reina Isabel II . [11] [n 2] Cuando Savoy Group adquirió James Edwards, ella se interesó en la empresa de muebles tapizados; también fue presidenta de los floristas reales, Edward Goodyear . Se convirtió en vicepresidenta del Savoy Hotel Group en 1971 y era su presidenta en el momento de su muerte. [1]
Al recordar en 1962 la adquisición de la propiedad de la compañía de ópera, Carte escribió:
Sin embargo, estaba decidida a demostrar su valía. [13] Una de sus primeras decisiones resultó impopular: el nombramiento como directora de escena de Eleanor Evans (Sra. Darrell Fancourt ) en 1949. Evans, ex corista y actor de pequeño rol, enajenó a muchos miembros de la compañía e impuso rígidos métodos de producción, descritos por el director. comediante Martyn Green , "como un plan estereotipado que resulta en una actuación mecánica y carente de espontaneidad". [14] [n 3] Se fue al final de la temporada londinense de 1951, al igual que Ella Halman , Richard Watson , Margaret Mitchell, Radley Flynn y otros veintidós artistas. [18] El historiador Tony Joseph escribe: "Fue el mayor éxodo de artistas en la historia de D'Oyly Carte, y por eso la sensación de tristeza que se cernía sobre la temporada fue tan marcada... Agosto de 1951 fue el final de una época". [18] Evans se retiró como directora de escena en 1953, año en el que murió su marido, pero estuvo comprometida para entrenar a los nuevos directores de D'Oyly Carte en sus papeles durante algunos años después. [15] Un nombramiento más duradero y menos polémico realizado por Carte fue el nombramiento de Frederic Lloyd como director general de la compañía de ópera en 1951, cargo que permaneció hasta que la empresa cerró en 1982. [19]
Al dirigir la empresa, Carte tomó medidas para mantener las producciones frescas, contratando a una variedad de artistas para rediseñar el vestuario y la escenografía. Su viejo amigo Goffin, que previamente había rediseñado The Yeomen of the Guard y Ruddigore para Rupert D'Oyly Carte, diseñó una unidad ambientada en 1957 para facilitar y reducir el costo de las giras. También produjo nuevos escenarios y vestuario para Patience (1957), The Mikado (1958 - solo escenarios, se conservan la mayoría de los célebres trajes de Charles Ricketts ), The Gondoliers (1958), Trial by Jury (1959), HMS Pinafore (1961) y Iolanthe (1961). [20] Encargó nuevos escenarios o vestuario, o ambos, a otros diseñadores para producciones de Princess Ida (1954), The Gondoliers (1962 y 1968), The Sorcerer (1971), Utopia, Limited (1975) e Iolanthe (1977). . [21] El historiador del teatro CMP Taylor registra: "Bridget D'Oyly Carte supervisó todas las nuevas producciones de la compañía de ópera con gran atención al detalle, especialmente en términos de su diseño. Afirmó que la función más importante de las óperas, que en años posteriores anunció más bien como musicales, era "cerrar la brecha generacional y vincular la música seria con el pop". [4] Fue generosa con su tiempo para los investigadores y contribuyó con prefacios y capítulos introductorios más largos a libros de numerosos autores. [22] [n 4]
En 1950, Carte firmó un acuerdo con el productor de cine Alexander Korda que le otorgaba el derecho a utilizar canciones y escenas de las Óperas de Saboya; [23] cooperó en la realización de su película, La historia de Gilbert y Sullivan (1953), brindando al director y al coautor asesoramiento y acceso completo a los documentos de la familia Carte. [24]
Carte poseía los derechos de autor de las Óperas de Saboya, que expiraban a finales de 1961. [n 5] En 1958, le preocupaba que esto permitiera a otros productores británicos presentar las óperas con modificaciones y sin la puesta en escena tradicional de D'Oyly Carte. , algunos entusiastas de Gilbert y Sullivan recogieron medio millón de firmas en una petición al parlamento para ampliar los derechos de autor y con ello el monopolio de D'Oyly Carte sobre los derechos de interpretación. [26] Carte se desvinculó firmemente de esa campaña e incluso consideró disolver la empresa cuando los derechos de autor caducaron, pero en lugar de eso instituyó cambios importantes para asegurar su futuro. [1] En 1960 se formó la propia orquesta itinerante de la compañía para reemplazar el reclutamiento ad hoc de músicos en cada lugar, [1] y al año siguiente Carte creó la organización benéfica D'Oyly Carte Opera Trust para continuar presentando las óperas. Ella otorgó al fideicomiso la escenografía, el vestuario, las partes de la banda, los derechos de grabación y otros activos de la compañía, junto con una dotación en efectivo de 30.000 libras esterlinas. Formó Bridget D'Oyly Carte Ltd para gestionar la compañía de ópera, siendo ella misma presidenta y directora general. [1]
Entre 1964 y 1973 la compañía D'Oyly Carte televisó y realizó películas de algunas de las óperas; [n 6] Carte contrató a Sir Malcolm Sargent y Sir Charles Mackerras como directores invitados durante algunas temporadas en Londres y promovió ocho giras por América del Norte entre 1950 y 1978. [4] [31] En 1975 presentó una temporada del centenario en el Savoy Theatre; [n 7] pronunció un raro discurso público la primera noche, junto al entonces primer ministro, Harold Wilson . [33] en 1977, la compañía realizó una actuación del Comando Real en el Castillo de Windsor , y en 1979, por primera vez, realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda. [34]
En 1972, Carte fundó D'Oyly Carte Charitable Trust, completamente independiente de D'Oyly Carte Opera Trust y D'Oyly Carte Opera Company, apoyando causas benéficas en los campos de las artes, el bienestar médico y el medio ambiente. En 2001, el fideicomiso otorgó a la Cátedra D'Oyly Carte de Medicina y Artes del King's College de Londres 2 millones de libras esterlinas. [35] En 1974 fue elegida Miembro Honorario de la Real Sociedad de Músicos de Gran Bretaña, y en 1975 se creó una DBE . [6]
En la década de 1970, Carte se convirtió en inquilina del castillo de Barscobe , en Balmaclellan , semiderruido , una pequeña casa fortificada del siglo XVII en el suroeste de Escocia, que ella restauró. [1] Siempre tímido, anticuado y formal, Carte apreciaba la sencillez y evitaba en la medida de lo posible las fiestas y eventos sociales. [4] Para su entrada de Who's Who, enumeró sus recreaciones como "vida en el campo y jardinería; lectura, teatro y música". [6]
El aumento de los costes provocó pérdidas crecientes que, junto con la negativa del Arts Council a conceder una subvención, obligaron al cierre de la D'Oyly Carte Opera Company en 1982. [4] [36] Sin embargo, incluso después de su cierre, la empresa Las producciones y el estilo continuaron influyendo en las producciones de otras compañías de Gilbert y Sullivan en todo el mundo. [37]
Carte, fumadora empedernida, murió de cáncer de pulmón en Shrubs Wood en 1985, a la edad de 77 años. [4] Sus restos fueron incinerados. Dejó una fortuna de 5.479.888 libras esterlinas. [4] Sin hijos propios ni hermanos supervivientes, ella era el final de su línea familiar. El grupo Savoy Hotel continuó bajo el control de sus administradores hasta 1994. [38] Los hoteles del grupo permanecieron entre los más prestigiosos de Londres, y el London Evening Standard calificó al Savoy como "el hotel más famoso de Londres" en 2009. [38]
Un legado de £1 millón de su fortuna privada permitió que una nueva compañía de ópera, utilizando el nombre de D'Oyly Carte Opera Company, comenzara a operar en 1988. [1] De 1988 a 2003, la nueva compañía produjo temporadas cortas cada año, montando producciones. de las óperas de Gilbert y Sullivan en gira y en Londres, así como operetas de Offenbach , Lehár y Johann Strauss . No empleó a muchos de los miembros de la compañía original y no siguió sus tradiciones escénicas, e incluso organizó algunas producciones "conceptuales" de las óperas. Una vez más, los costos superaron los ingresos, el Arts Council denegó la subvención pública y la compañía suspendió las producciones en mayo de 2003. Continuó alquilando partituras y participó en coproducciones de óperas de Gilbert y Sullivan. [39]
Las óperas de Gilbert y Sullivan, fomentadas por la familia Carte durante más de un siglo, continúan representándose con frecuencia en la actualidad en todo el mundo de habla inglesa y más allá. [40] [41] Al mantener populares las óperas de Saboya durante tanto tiempo, la familia Carte influyó en el curso del desarrollo del teatro musical moderno a lo largo del siglo XX. [42] [43]