Sir Carol Reed (30 de diciembre de 1906 - 25 de abril de 1976) fue un director y productor de cine inglés, mejor conocido por Odd Man Out (1947), The Fallen Idol (1948), The Third Man (1949) y Oliver! (1968), [1] por la que fue galardonado con el Premio de la Academia al Mejor Director .
Odd Man Out fue la primera película británica que recibió el premio BAFTA . The Fallen Idol ganó el segundo premio BAFTA a la mejor película británica. El British Film Institute votó a The Third Man como la mejor película británica del siglo XX .
Carol Reed nació en Putney , al suroeste de Londres. [2] Era hijo del actor y productor Sir Herbert Beerbohm Tree y su amante , Beatrice May Pinney, quien más tarde adoptó el apellido de Reed. [3] [4] Fue educado en The King's School, Canterbury .
Se embarcó en una carrera como actor cuando todavía era un adolescente. Siguió un período en la compañía teatral del escritor de suspense Edgar Wallace , y Reed se convirtió en su asistente personal en 1927. [5] Además de actuar en algunas películas derivadas de Wallace, Reed se involucró en la adaptación de su trabajo para la pantalla durante el día mientras era director de escena por las noches. Esta conexión terminó cuando Wallace murió en febrero de 1932. Contratado por Basil Dean , Reed trabajó para su Associated Talking Pictures , sucesivamente para ATP como director de diálogos, director de segunda unidad y luego asistente de dirección. [6] Sus películas en el papel posterior trabajando con Dean fueron Autumn Crocus , Lorna Doone y Loyalties y (con Thorold Dickinson ) Java Head .
Sus primeras películas como director fueron " rápidas cuotas ". [ cita requerida ] De su experiencia al hacer Midshipman Easy (1935), su primer proyecto como director en solitario, fue duro consigo mismo. "Fui indefinido e indeciso", dijo más tarde. "Pensé que había aprendido mucho sobre el montaje y los ángulos de cámara, pero ahora, cuando tenía que tomar todas las decisiones yo mismo y no estaba simplemente aprobando o criticando mentalmente lo que alguien más decidía, estaba bastante perdido. Afortunadamente, me di cuenta de que esta era la única forma de aprender: cometiendo errores". [5] Graham Greene , que en ese entonces criticaba películas para The Spectator , fue mucho más indulgente y comentó que Reed "tiene más sentido del cine que la mayoría de los directores británicos veteranos". [7] De la comedia de Reed Laburnum Grove (1936), escribió: "Aquí por fin hay una película inglesa que uno puede elogiar sin reservas". Fue perceptivo sobre el potencial de Reed, describiendo la película como "totalmente profesional y sin pretensiones, con solo un toque de estilo personal que hace creer que el Sr. Reed, cuando consiga el guión adecuado, demostrará ser mucho más que eficiente". [8]
La carrera de Reed comenzó a desarrollarse con The Stars Look Down (1940), basada en la novela de AJ Cronin , en la que Michael Redgrave interpreta el papel principal. Greene escribió que Reed "por fin tuvo su oportunidad y la aprovechó magníficamente". Observó que "uno se olvida por completo del reparto: él [Reed] maneja a sus actores como un maestro, de modo que uno los recuerda sólo como personas". [9]
Los guiones de varias de las películas de Reed en este período fueron escritos por Frank Launder y Sidney Gilliat , con los guionistas y el director trabajando para el productor Edward Black , quien estrenó a través de la subsidiaria británica de 20th Century Fox . Las más conocidas de estas películas son probablemente Tren nocturno a Múnich (1940), con Rex Harrison ; Kipps (1941), nuevamente con Michael Redgrave; y El joven señor Pitt (1942), con Robert Donat en el papel principal, ambientada durante las guerras revolucionarias francesas y napoleónicas .
A partir de 1942, Reed sirvió en el Cuerpo de Artillería del Ejército Real : se le concedió el rango de capitán y se le asignó la unidad cinematográfica, y luego la Dirección de Psiquiatría del Ejército. [10] Para este último cuerpo se realizó una película de entrenamiento, The New Lot (1943), que relata las experiencias de cinco nuevos reclutas. Tenía un guion de Eric Ambler y Peter Ustinov , con contribuciones de Reed, y fue producida por Thorold Dickinson . Se rehizo como The Way Ahead (1944).
Reed hizo sus tres películas más valoradas justo después de la guerra, comenzando con Odd Man Out (1947), con James Mason en el papel principal. Es la historia de las últimas horas de un líder del IRA herido en una ciudad no identificada de Irlanda del Norte. De hecho, Belfast se utilizó para el trabajo de localización, pero permanece sin nombrar en la película. El cineasta Roman Polanski la ha citado repetidamente como su película favorita. [11]
Fue el productor Alexander Korda , con quien Reed ahora estaba contratado, quien presentó al director al novelista Graham Greene . [12] Las siguientes dos películas se hicieron a partir de guiones de Greene: The Fallen Idol (1948) y The Third Man (1949).
El tercer hombre fue coproducida por David O. Selznick y Korda, con los actores estadounidenses Orson Welles y Joseph Cotten en dos de los papeles principales. Reed insistió en elegir a Welles como Harry Lime, aunque Selznick quería a Noël Coward para el papel. La película requirió seis semanas de trabajo en locaciones en Viena , durante las cuales Reed descubrió por casualidad a Anton Karas , el cítaraista que se convirtió en responsable de la música de la película, en un patio afuera de un pequeño restaurante vienés. [12]
Reed dijo una vez: "Una película debería terminar como tiene que terminar. No creo que nada en la vida termine 'bien'". Mientras que Greene quería que Holly Martins (Cotten) y Anna Schmidt ( Alida Valli ) se reconciliaran al final de la película, después de que Lime, su amante, es asesinado por Martins, Reed insistió en que Anna lo ignorara y siguiera adelante. "El punto central del personaje de Valli en esa película es que ella había experimentado un amor fatal, ¡y luego aparece este tonto americano!" [12]
Según el crítico de cine Derek Malcolm , El tercer hombre es la «mejor película negra jamás realizada en Gran Bretaña». [1] La película ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes , [6] el predecesor de la Palma de Oro .
El paria de las islas (1952), basada en una novela de Joseph Conrad , es considerada por algunos como el comienzo de su declive creativo. [13] El hombre entre dos mundos (1953) es descartada como una repetición de El tercer hombre . [2] "No tiene un impacto sorprendente, como hemos aprendido a esperar de su director, ni en la mente ni en el corazón", se quejó Virginia Graham en The Spectator . [14] Si bien la fábula Un niño por dos peniques (1955), la primera película en color de Reed, ambientada en el East End de Londres , ha sido reivindicada como una de las pocas representaciones cinematográficas auténticas de una comunidad anglo-judía, [15] sufre de los estereotipos de los judíos [16] y no es más que una "curiosidad caprichosa" según Michael Brooke. [15] Fue la última película que Reed hizo para Korda's London Films ; el productor murió a principios de 1956.
Trapeze (1956) fue la primera incursión de Reed en el por entonces relativamente nuevo proceso de pantalla ancha CinemaScope y, aunque se rodó en gran parte en París, se realizó para la compañía estadounidense Hecht-Hill-Lancaster Productions y fue un éxito de taquilla. Our Man in Havana (1959) lo reunió con Graham Greene, quien adaptó su propia novela.
Fue contratado para dirigir una nueva versión de Mutiny on the Bounty (1962) por MGM , pero luego Marlon Brando fue elegido para interpretar a Fletcher Christian , y los problemas con la maqueta de Bounty y el clima en las locaciones causaron retrasos. [17] Brando había insistido en el control creativo, [18] y los dos hombres discutieron incesantemente. Reed se fue en una etapa relativamente temprana de la producción y fue reemplazado por Lewis Milestone . [19] The Agony and the Ecstasy (1965), hecha en los Estados Unidos, fue un fracaso de taquilla y fue la última película en la que Reed también trabajó como productor. Oliver! (1968), hecha en Shepperton en Surrey , fue respaldada financieramente por Columbia y ganó el Premio de la Academia al Mejor Director . "La película puede haber sido sobreproducida, pero parecía que a todos les gustaba así", escribe Thomas Hischak. [20]
Desde 1943 hasta 1947 estuvo casado con la actriz británica Diana Wynyard . Tras su divorcio, se casó en 1948 con la actriz Penelope Dudley-Ward , también conocida como Pempie, la hija mayor de Freda Dudley Ward , que había sido amante de Eduardo, príncipe de Gales (más tarde rey Eduardo VIII , entonces duque de Windsor). Tuvieron un hijo, Max. Su hijastra Tracy Reed , hija de Ward, también tuvo una carrera como actriz. [21] El actor Oliver Reed era su sobrino.
En 1952, se convirtió en el segundo director de cine británico en ser nombrado caballero por su trabajo. El primero fue Sir Alexander Korda en 1942, el productor de algunas de las películas más admiradas de Reed.
Reed murió de un ataque al corazón el 25 de abril de 1976, a los 69 años, en su casa de 213 King's Road , Chelsea , donde había vivido desde 1948. Está enterrado en el cementerio de Kensington , Gunnersbury , al oeste de Londres. Se ha colocado una placa azul en su antiguo hogar en su honor.
Carol Reed dirigió películas durante 40 años, pero su período dorado fue breve. Abarcó tres años a finales de los años 40, cuando hizo Odd Man Out , The Fallen Idol y El tercer hombre . Estas tres películas por sí solas lo colocaron a la vanguardia de los directores británicos de la época, y la última mencionada, su segunda colaboración con Graham Greene, es probablemente la mejor película negra jamás realizada en Gran Bretaña.
