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Carmina Burana (Orff)

Carmina Burana es unacantatacompuesta en 1935 y 1936 porCarl Orff, basada en 24 poemas de lacolecciónmedievalCarmina Burana. Su títulocompletoen latín es Carmina Burana: Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis ("Canciones deBeuern: canciones seculares para cantantes ycorospara cantar junto con instrumentos e imágenes mágicas"). Fue representada por primera vez por laÓpera de Frankfurtel 8 de junio de 1937. Forma parte deTrionfitrípticomusicalque también incluye aCatulli CarminayTrionfo di Afrodite. La primera y última sección de la pieza se llaman "Fortuna Imperatrix Mundi" ("Fortuna, Emperatriz del Mundo") y comienzan con "O Fortuna".

El manuscrito autógrafo de la obra se conserva en la Biblioteca Estatal de Baviera y fue publicado como edición facsímil por Schott Music .

Texto

Rota fortunae (Rueda de la Fortuna) del Codex Buranus

En 1934, Orff encontró la edición de 1847 del Carmina Burana de Johann Andreas Schmeller , el texto original databa en su mayor parte del siglo XI o XII, incluidos algunos del siglo XIII. Michel Hofmann  [ de ] era un joven estudiante de derecho y un entusiasta del latín y el griego; ayudó a Orff en la selección y organización de 24 de estos poemas en un libreto principalmente en verso latino secular , con una pequeña cantidad de alto alemán medio [1] y francés antiguo . La selección cubre una amplia gama de temas, tan familiares en el siglo XIII como lo son en el siglo XXI: la volubilidad de la fortuna y la riqueza , la naturaleza efímera de la vida, la alegría del regreso de la primavera y los placeres y peligros de beber. , la gula , el juego y la lujuria .

Estructura

Carmina Burana se estructura en cinco grandes secciones, que contienen 25 movimientos en total, incluido un movimiento repetido (O Fortuna) y uno puramente instrumental (Tanz). Orff indica marcas de ataque entre todos los movimientos dentro de cada escena.

Gran parte de la estructura compositiva se basa en la idea de la Rueda de la Fortuna giratoria . El dibujo de la rueda que se encuentra en la primera página del Códice Burana incluye cuatro frases alrededor del exterior de la rueda:

Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno.
(Reinaré, reinaré, he reinado, estoy sin reino).

Dentro de cada escena, y a veces dentro de un solo movimiento, la rueda de la fortuna gira, la alegría se convierte en amargura y la esperanza en dolor. " O Fortuna ", el primer poema de la edición de Schmeller , completa este círculo, formando un marco compositivo para la obra al ser tanto el movimiento de apertura como el de cierre.

Puesta en escena

Escenografía de Helmut Jürgens para una actuación en Múnich en 1959

Orff suscribió un concepto dramático llamado " Theatrum Mundi " en el que la música, el movimiento y el habla eran inseparables. Babcock escribe que "la fórmula artística de Orff limitaba la música en el sentido de que cada momento musical debía estar conectado con una acción en el escenario. Es aquí donde las interpretaciones modernas de Carmina Burana no cumplen con las intenciones de Orff". Orff subtituló Carmina Burana una "cantata escénica" en su intención de escenificar la obra con danza, coreografía, diseño visual y otras acciones escénicas; Actualmente, la pieza se suele interpretar en salas de conciertos como cantata.

John Butler fue el primero de varios coreógrafos en abordar la partitura. Su Carmina Burana fue estrenada por la Ópera de la Ciudad de Nueva York el 24 de septiembre de 1959, con Carmen de Lavallade , Veronika Mlakar, Scott Douglass y Glen Tetley . [2] Desde entonces ha sido interpretada por numerosas compañías, incluidas Alvin Ailey American Dance Theatre , Ballet West y Richmond Ballet , y ahora se considera una obra canónica del ballet moderno.

Loyce Houlton coreografió una versión bailada de Carmina Burana para el Minnesota Dance Theatre en 1978. [3] En honor al 80 cumpleaños de Orff, se filmó una versión cinematográfica interpretada y coreografiada, dirigida por Jean-Pierre Ponnelle para la emisora ​​​​alemana ZDF ; Orff colaboró ​​en su producción. [4]

Kent Stowell coreografió la obra para el Pacific Northwest Ballet en Seattle. Se estrenó el 5 de octubre de 1993, con diseño escénico de Ming Cho Lee . [5]

Estilo de música

"O Fortuna" (30 segundos)

El estilo de Orff demuestra un deseo de franqueza en el habla y el acceso. Carmina Burana contiene poco o ningún desarrollo en el sentido clásico, y la polifonía también está notoriamente ausente. Carmina Burana evita las complejidades armónicas manifiestas, un hecho que han señalado muchos músicos y críticos, como Ann Powers de The New York Times . [6]

Orff fue influenciado melódicamente por modelos del Renacimiento tardío y del Barroco temprano, incluidos William Byrd y Claudio Monteverdi . [7] Es un error común pensar que Orff basó las melodías de Carmina Burana en melodías neumeáticas ; Si bien muchas de las letras del Códice Burana están realzadas con neumas, casi ninguna de estas melodías había sido descifrada en el momento de la composición de Orff, y ninguna de ellas le había servido como modelo melódico. [8] [9] Su brillante orquestación muestra una deferencia hacia Stravinsky . En particular, la música de Orff recuerda mucho a la obra anterior de Stravinsky, Les noces ( La boda ).

El ritmo, tanto para Orff como para Stravinsky, es a menudo el elemento musical principal. En general, Carmina Burana suena rítmicamente directo y simple, pero el compás cambia libremente de un compás al siguiente. Si bien el arco rítmico de una sección se toma como un todo, un compás de cinco puede ser seguido por uno de siete, uno de cuatro, y así sucesivamente, a menudo con una cesura marcada entre ellos.

Algunas de las arias solistas plantean desafíos audaces para los cantantes: la única aria solista de tenor, Olim lacus colueram , a menudo se canta casi completamente en falsete para demostrar el sufrimiento del personaje (en este caso, un cisne asado). [ cita necesaria ] Las arias de barítono a menudo exigen notas altas que no se encuentran comúnmente en el repertorio de barítono, y partes del aria de barítono Dies nox et omnia a menudo se cantan en falsete, un raro ejemplo en el repertorio de barítono. También se destaca el aria de soprano solista Dulcissime , que exige notas extremadamente altas. Orff pretendía que esta aria fuera para una soprano lírica , no para una coloratura , para que las tensiones musicales fueran más obvias.

Instrumentación

Carmina Burana está compuesta para una gran orquesta formada por:

Recepción

Carmina Burana fue representada por primera vez por la Ópera de Frankfurt el 8 de junio de 1937 bajo la dirección de Bertil Wetzelsberger  [de] (1892-1967) con el Cäcilienchor Frankfurt  [de] , puesta en escena de Oskar Wälterlin  [de] y decorados y vestuario de Ludwig Sievert. Poco después del gran éxito del estreno, Orff dijo a su editor, Schott Music : "Todo lo que he escrito hasta ahora y que usted, lamentablemente, ha impreso, puede ser destruido. Con Carmina Burana comienzan mis obras completas". [10]

La primera actuación estadounidense fue el 10 de enero de 1954, a cargo del Scholar Cantorum de la Universidad de San Francisco, en la Ópera de la ciudad. [11] [12]

Varias representaciones se repitieron en otros lugares de Alemania. Al principio, el régimen nazi estaba nervioso por el tono erótico de algunos de los poemas [13] , pero finalmente aceptó la pieza. Se convirtió en la pieza musical más famosa compuesta en Alemania en ese momento. [14] La popularidad de la obra siguió aumentando después de la guerra, y en la década de 1960 Carmina Burana estaba bien establecida como parte del repertorio clásico internacional. La pieza fue votada en el puesto 62 del Classic 100 Ten Years On , entre los diez primeros del Classic 100 Voice , y se encuentra en el puesto 144 del Salón de la Fama de Classic FM 2020 . [15]

Alex Ross escribió que "la música en sí no comete pecado simplemente por ser y seguir siendo popular. El hecho de que Carmina Burana haya aparecido en cientos de películas y comerciales de televisión es una prueba de que no contiene ningún mensaje diabólico, de hecho, que no contiene ningún mensaje". [dieciséis]

Arreglos posteriores

La popularidad de la obra ha asegurado la creación de muchos arreglos adicionales para una variedad de fuerzas interpretativas.

En 1956, el discípulo de Orff , Wilhelm Killmayer, creó una versión reducida para solistas, coro mixto SATB , coro de niños, dos pianos y seis percusiones (tímbales + 5), y fue autorizado por Orff. La partitura cuenta con solos cortos para tres tenores, barítono y dos bajos . Esta versión es para permitir que conjuntos más pequeños tengan la oportunidad de interpretar la pieza. [17] [18] [19] [20]

La transcripción de la banda de conciertos de John Krance se publicó en 1968. [21]

 Juan Vicente Mas Quiles [ca] (nacido en 1921) preparó un arreglo para conjunto de viento , quien quería dar a las bandas de viento la oportunidad de interpretar la obra y facilitar actuaciones en ciudades que cuenten con una unión coral y una banda de viento de alta calidad. , pero carecen de una orquesta sinfónica. Una interpretación de este arreglo fue grabada por la Sinfónica de Viento del Norte de Texas bajo la dirección de Eugene Corporon . Al escribir esta transcripción, Mas Quiles mantuvo las partes originales de coro, percusión y piano. [22]

Carmina Burana se hizo popular en Grecia gracias a su uso al principio y al final de los discursos electorales de Andreas Papandreou desde las elecciones legislativas de 1974 hasta las de las elecciones legislativas de 1993 . [23] [24]

Grabaciones notables

Referencias

  1. ^ Más precisamente, alto alemán medio de color bávaro . Reconstrucciones de la pronunciación de los textos del alto alemán medio en Carmina Burana en John Austin (1995). "Pronunciación de las secciones del alto alemán medio de 'Carmina Burana' de Carl Orff". El Diario Coral , vol. 36, núm. 2, págs. 15-18, y en Guy AJ Tops (2005). "De uitspraak van de middelhoogduitse teksten en Carl Orffs Carmina Burana ". Banda de tallo , vol. 3, núm. 1, págs. 8–9. (En holandés; contiene transcripciones IPA de los textos del alto alemán medio).
  2. ^ Historias completas de los grandes ballets de Balanchine, Doubleday 1977, (96).
  3. ^ Minnesota Dance Theatre celebra 50 años con Carmina Burana
  4. ^ Carmina Burana de Carl Orff, Jean Pierre Ponnelle (1975)
  5. ^ "Carmina Burana, detalles de producción, Pacific Northwest Ballet
  6. ^ "No medieval sino eterno; en su sexta década, Carmina Burana todavía resuena" por Ann Powers , The New York Times (14 de junio de 1999)
  7. ^ Helm, Everett (julio de 1955). "Carl Orff". El Trimestral Musical . Oxford. 41 (3): 292.
  8. ^ Mentiras, Andreas (1980). Orf. Idea und Werk (en alemán). Múnich: Goldmann. págs. 82–83. ISBN 978-3-442-33038-6. Orff waren also zur Zeit der Schöpfung der Carmina originale Melodien nicht bekannt. (En el momento de escribir Carmina , Orff no tenía conocimiento de las melodías originales).
  9. ^ Bernt, Günter (1979). Carmina Burana (en alemán). Múnich: dtv. pag. 862.ISBN _ 978-3-7608-0361-6. Die Carmina Burana Carl Orffs versuchen nicht, die überlieferten Melodien zu verwenden. ( Carmina Burana de Carl Orff no intenta utilizar las melodías tradicionales).
  10. ^ Varios, vol. IV, 66.
  11. ^ "La U. de SF Schola Cantorum presentará 'Carmina Burana'". Oakland Tribune, 23 de diciembre de 1953, 21.
  12. ^ Gessler, Clifford. "Se elogia la exuberante vitalidad de 'Carmina Burana'". Oakland Tribune, 12 de enero de 1954, 8.
  13. ^ Kater 2000, pag. 123.
  14. ^ Taruskin 2005, pag. 764.
  15. ^ "Salón de la fama de Classic FM 2020", Classic FM
  16. ^ "Sin embargo, en la música no hubo victorias" por Alex Ross , The New York Times (20 de agosto de 1995)
  17. ^ "Versión de cámara de Carmina Burana de Orff". Archivado desde el original el 8 de marzo de 2021 . Consultado el 16 de diciembre de 2019 .
  18. ^ Cámara de Tucson Carmina Burana
  19. ↑ Carmina Burana (Edición para voces, dos pianos y percusión)
  20. ^ "Ya disponible: 'Carmina Burana' de Carl Orff". (Anuncio de Associated Music Publishers) Music Educators Journal 43:3 (enero de 1957), 55.
  21. ^ "Publicaciones recientes de interés de la banda" (anuncio de editores de música asociados). Diario de educadores musicales 54:6 (febrero de 1968), 10.
  22. ^ "Juan Vicente Mas Quiles - Carmina Burana, publicado por Schott Music
  23. ^ "Πώς τα Carmina Burana έγιναν ύμνος του ΠΑΣΟΚ- Τι σημαίνουν οι στίχοι στα ελληνικά". iNewsgr.com . Consultado el 1 de julio de 2023 .
  24. ^ "Carmina Burana: Τα μεσαιωνικά ποιήματα του 12ου & 13ου αιώνα που έγιναν και ο ύμνος του ΠΑΣΟΚ". in.gr (en griego). 2023-06-08 . Consultado el 1 de julio de 2023 .
  25. ^ "Carmina Burana de Carl Orff" de Betrand Dermoncourt, radioclassique.fr 1 de octubre de 2014 (en francés)
  26. ^ Deutsche Grammophon - Carl Orff: Carmina Burana / Catulli Carmina / Trionfo di Afrodite
  27. ^ www.classicstoday.com – Trionfi / Reseña de Victor Carr Jr
  28. ^ www.cdandlp.com – Orff, Carl – Trionfi: Carmina Burana; Catulli Carmina; Trionfo di Afrodite / Eugen Jochum
  29. ^ "m.exlibris.ch - Carmina Burana / C. Orff". Archivado desde el original el 2021-02-02 . Consultado el 24 de febrero de 2020 .
  30. ^ Reseña del CD "Construyendo una biblioteca": Carmina Burana, BBC
  31. ^ "Herbert Kegel - retrato de Rainer Aschemeier, 17 de julio de 2006 (en alemán)
  32. ^ Portada del LP (parte posterior), BASF-Musikproduktion 2022050-8 (en alemán);
  33. ^ "100 CDS para crear su biblioteca". www.classicstoday.com . Archivado desde el original el 18 de julio de 2011 . Consultado el 11 de enero de 2022 .
  34. ^ "Sitio web de Jeffrey Reid Baker". jeffreyreidbaker.com .
  35. ^ "Orff: Carmina Burana / Rattle", David Hurwitz , ClassicsToday.com, en ArkivMusic
  36. ^ "Orff: Carmina Burana - Christian Thielemann". Barnesandnoble.com. Consultado el 20 de julio de 2018.
  37. ^ Roca, Octavio; Crítica, Crónica Danza (1997-11-07). "'Carmina' de Smuin llega al corazón / Doble cartel en Fort Mason". Puerta SF . Consultado el 4 de octubre de 2019 .

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos

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