Callen Radcliffe Tjader Jr. ( Jay -dər , 16 de julio de 1925 - 5 de mayo de 1982) fue un músico de jazz latino estadounidense , a menudo descrito como el músico latino no latino más exitoso . [1] Exploró otros modismos del jazz, especialmente el jazz moderno en grupos pequeños , incluso mientras continuaba interpretando música de África, el Caribe y América Latina.
Tjader tocaba principalmente el vibráfono , y se destacaba en la batería , los bongós , las congas , los timbales y el piano . Trabajó con muchos músicos de varias culturas. A menudo se lo relaciona con el desarrollo del rock latino y el acid jazz . Aunque la fusión del jazz con la música latina a menudo se clasifica como "jazz latino", las obras de Tjader oscilaban libremente entre ambos estilos. Su premio Grammy en 1980 por su álbum La Onda Va Bien coronó una carrera que duró más de 40 años. [2]
Callen Radcliffe Tjader Jr. nació el 16 de julio de 1925 en San Luis [3] , hijo de vodeviles suecos estadounidenses que hacían giras . Su padre bailaba claqué y su madre tocaba el piano; un equipo formado por marido y mujer viajaba de ciudad en ciudad con su compañía para ganarse la vida. Cuando tenía dos años, los padres de Tjader se establecieron en San Mateo, California , y abrieron un estudio de danza. Su madre (que soñaba con convertirse en concertista de piano) le enseñó piano clásico y su padre le enseñó a bailar claqué. Actuó por la zona de la Bahía como "Tjader Junior", un niño prodigio del claqué . Interpretó un breve papel sin diálogo bailando junto a Bill "Bojangles" Robinson en la película The White of the Dark Cloud of Joy . [4]
Se unió a una banda de Dixieland y tocó en la zona de la Bahía. A los dieciséis años, participó en un concurso de solos de batería de Gene Krupa , llegando a la final y ganando finalmente tocando " Drum Boogie ". Pero la victoria se vio ensombrecida por el ataque a Pearl Harbor esa mañana. [5]
Tjader ingresó en la Marina de los Estados Unidos en 1943 a los 17 años y sirvió como médico en el teatro del Pacífico hasta marzo de 1946. Participó en cinco invasiones, incluyendo la campaña de las Marianas y la Batalla de las Filipinas . A su regreso se inscribió en el San Jose State College (ahora San José State University ) bajo la ley GI Bill , especializándose en educación. Más tarde se trasladó al San Francisco State College , todavía con la intención de enseñar. Fue allí donde tomó lecciones de timbales , su única formación musical formal. [6]
En la Universidad Estatal de San Francisco, conoció a Dave Brubeck , un joven pianista que también acababa de pasar por el ejército. Brubeck le presentó a Tjader a Paul Desmond . Los tres se conectaron con más músicos y formaron el Dave Brubeck Octet con Tjader en la batería. Aunque el grupo grabó solo un álbum y tuvo dificultades para encontrar trabajo, la grabación se considera importante debido a su visión temprana de estos grandes del jazz que pronto serían legendarios. Después de que el octeto se disolvió, Tjader y Brubeck formaron un trío, interpretando estándares de jazz con la esperanza de encontrar más trabajo. El Dave Brubeck Trio tuvo éxito y se convirtió en un elemento fijo en la escena del jazz de San Francisco. Tjader aprendió a tocar el vibráfono durante este período, alternando entre él y la batería según la canción. [6]
Brubeck sufrió heridas importantes en un accidente de buceo en 1951 en Hawaii y el trío se vio obligado a disolverse. Tjader continuó el trabajo de trío en California con el bajista Jack Weeks del trío de Brubeck y los pianistas John Marabuto o Vince Guaraldi , grabando su primer LP de 10" como líder con ellos para Fantasy, pero pronto trabajó con Alvino Rey y completó su licenciatura en San Francisco State. El pianista de jazz George Shearing reclutó a Tjader en 1953 cuando Joe Roland dejó su grupo. Al McKibbon era miembro de la banda de Shearing en ese momento y él y Tjader alentaron a Shearing a agregar percusionistas cubanos. Tjader tocaba bongos además del vibráfono: "Drum Trouble" fue su solo de bongó. La encuesta de críticos de Down Beat de 1953 lo nominó como mejor estrella nueva en el vibráfono. Su siguiente LP de 10" como líder fue grabado para Savoy durante ese tiempo, así como su primer jazz latino para un LP de 10" de Fantasy. Mientras estaba en la ciudad de Nueva York, el bajista Al McKibbon llevó a Tjader a ver el Big bands afrocubanas lideradas por Machito y Chico O'Farrill , ambos a la vanguardia del naciente sonido del jazz latino. En Nueva York conoció a Mongo Santamaría y Willie Bobo , que en ese momento eran miembros de la orquesta de Tito Puente .
Tjader pronto dejó Shearing después de un concierto en el club de jazz de San Francisco, el Blackhawk. En abril de 1954, formó el Cal Tjader Modern Mambo Quintet. Los miembros eran los hermanos Manuel Durán y Carlos Durán en piano y bajo respectivamente, Benny Velarde en timbales, bongós y congas, y Edgard Rosales en congas (Luis Miranda reemplazó a Rosales después del primer año). De regreso en San Francisco y grabando para Fantasy Records , el grupo produjo varios álbumes en rápida sucesión, incluido Mambo con Tjader .
La locura del mambo alcanzó su punto álgido a finales de los años 50, lo que supuso un gran impulso para la carrera de Tjader. A diferencia de la música exótica de Martin Denny y Les Baxter , que se promocionaba como "impresiones de" Oceanía (y otros lugares), las bandas de Tjader presentaban a músicos cubanos experimentados y a talentosos jazzistas de primer nivel versados en ambos idiomas. Grabó varios álbumes notables de jazz directo para Fantasy utilizando varios nombres de grupo, en particular el Cal Tjader Quartet (compuesto por el bajista Gene Wright , el baterista Al Torre y el pianista Vince Guaraldi). A veces se agrupa a Tjader como parte del sonido del jazz de la Costa Oeste (o " cool "), aunque sus ritmos y tempos (tanto latinos como bebop) tenían poco en común con el trabajo de los jazzistas de Los Ángeles Gerry Mulligan , Chet Baker o Art Pepper .
Tjader y su banda inauguraron el segundo Festival de Jazz de Monterey en 1959 con un aclamado concierto de "preestreno". El primer festival había sufrido financieramente. A Tjader se le atribuye haber logrado grandes ventas de entradas para el segundo y haber salvado el emblemático festival antes de que siquiera hubiera comenzado. El Modern Mambo Quintet se disolvió al cabo de un par de años. Tjader formó varias bandas más pequeñas, tocando regularmente en clubes de jazz de San Francisco como el Blackhawk . [7]
Después de grabar para Fantasy durante casi una década, Tjader firmó con el más conocido sello Verve Records , fundado por Norman Granz pero propiedad de MGM en ese entonces. Con el lujo de presupuestos más grandes y el experimentado productor de grabación Creed Taylor en la cabina de control, Tjader grabó una serie variada de álbumes. Durante los años de Verve, Tjader trabajó con los arreglistas Oliver Nelson , Claus Ogerman , Eddie Palmieri , Lalo Schifrin , Don Sebesky y los intérpretes Willie Bobo , Donald Byrd , Clare Fischer , un joven Chick Corea , Jimmy Heath , Kenny Burrell , Hank Jones , Anita O'Day , Armando Peraza , Jerome Richardson y otros. Tjader grabó con orquestas de big band por primera vez, e incluso hizo un álbum basado en escalas y ritmos asiáticos.
Su mayor éxito fue el álbum Soul Sauce (1964). La canción que le daba título al álbum, una versión de Dizzy Gillespie con la que Tjader había estado jugando durante más de una década, fue un éxito radial (llegó al top 20 en la influyente estación de música pop de Nueva York WMCA en mayo de 1965), y llevó al álbum a la lista de los 50 mejores álbumes de Billboard de 1965. Titulado "Guachi Guaro" (una frase sin sentido en español), Tjader transformó la composición de Gillespie/ Chano Pozo en algo nuevo. (El nombre "Soul Sauce" surgió de la sugerencia de Taylor de un título más pegadizo y de la observación de Willie Bobo de que la versión de Tjader era más picante que la original). El sonido identificable de la canción es una combinación de los llamados hechos por Bobo ( "Salsa ahi na ma... sabor, sabor!" ) y el trabajo de vibras nítidas de Tjader. El álbum vendió más de 100.000 copias y popularizó la palabra salsa para describir la música de baile latina.
La década de 1960 fue el período más prolífico de Tjader. Con el respaldo de un importante sello discográfico, Verve, pudo darse el lujo de expandir y ampliar su repertorio. La desviación más obvia de su sonido de jazz latino fue Various Shades of Jade (1963) y el siguiente Breeze From the East (1963). Ambos álbumes intentaron combinar jazz y música asiática, de forma muy similar a lo que Tjader y otros habían hecho con la música afrocubana. El resultado fue desestimado por los críticos, criticados como poco más que el exótico anticuado que había aparecido y desaparecido en la década anterior. Tjader también grabó un notable álbum en vivo de jazz moderno directo, Saturday Night/ Sunday Night at the Blackhawk, San Francisco, con su cuarteto habitual en 1962.
Otros experimentos no fueron tan fáciles de descartar. Tjader se asoció con el neoyorquino Eddie Palmieri en 1966 para producir El Sonido Nuevo ("The New Sound"). Se grabó un LP complementario para el sello contratado por Palmieri, Tico, titulado Bamboleate . Si bien el trabajo anterior de Tjader a menudo se descartó como " salón latino ", aquí el dúo creó un sonido más oscuro y siniestro. Cal Tjader Plays The Contemporary Music Of Mexico And Brazil (1962), lanzado durante la locura de la bossa nova , en realidad se opuso a la tendencia, en su lugar utilizó arreglos más tradicionales del pasado de los dos países. A fines de la década de 1960, Tjader, junto con el guitarrista Gábor Szabó y Gary McFarland , ayudó a fundar el sello discográfico Skye, de corta duración. El trabajo de Tjader de este período se caracteriza por Solar Heat (1968) y Tjader Plugs In (1969), precursores del acid jazz .
Durante la década de 1970, Tjader regresó a Fantasy Records, el sello con el que comenzó en 1954. Abrazando el sonido de fusión de jazz que se estaba convirtiendo en su propio subgénero en ese momento, agregó instrumentos electrónicos a su formación y comenzó a emplear ritmos de rock detrás de sus arreglos. Su álbum más notable durante este período es Amazonas (1975) (producido por el percusionista brasileño Airto Moreira ). Tocó en la banda sonora de la película animada de 1972 Fritz the Cat , más notablemente en la canción titulada "Mamblues". En 1976, Tjader grabó varios shows en vivo realizados en Grace Cathedral, San Francisco . Al igual que el espectáculo del Festival de Jazz de Monterey, tocó una mezcla de estándares de jazz y arreglos latinos. Más tarde realizó una gira por Japón con el saxofonista Art Pepper, este último recuperándose de la dependencia del alcohol y las drogas. [8]
Carl Jefferson , presidente de Concord Records , creó un sello subsidiario llamado Concord Picante para promocionar y distribuir el trabajo de Tjader. A diferencia de sus incursiones en la década de 1960 y sus intentos de jazz-rock en la década de 1970, el trabajo de Tjader en Concord Picante fue en gran parte jazz latino puro. Los instrumentos electrónicos y los ritmos de rock se abandonaron, volviendo a un sonido más "clásico". Durante la década anterior, había formado un equipo de jóvenes músicos que consistía en Mark Levine al piano, Roger Glenn a la flauta, Vince Lateano a la batería, Robb Fisher al bajo y Poncho Sanchez a las congas.
Tjader grabó cinco álbumes para Concord Picante, siendo el más exitoso La Onda Va Bien (1979) (aproximadamente "The Good Life"), producido por Carl Jefferson y Frank Dorritie, que ganó un premio Grammy en 1980 como Mejor Grabación Latina. La sección A de "Sabor" de Tjader es un guajeo de 2-3 con ritmo y contratiempo , menos algunas notas.
Tjader murió durante una gira. Mientras estaba de gira con su banda en Manila , se desplomó a causa del tercero de una serie de ataques cardíacos y murió el 5 de mayo de 1982, a los 56 años. [9] [10]
El legado de Tjader está asociado al de Gábor Szabó y Gary McFarland, quienes trabajaron y fundaron Skye Records juntos (el archivo PANDORA escribe Szabó sin el acento agudo). La banda estadounidense de hip-hop A Tribe Called Quest sampleó "Aquarius" de Tjader (de The Prophet ) como outro de la mayoría de las canciones de su álbum Midnight Marauders .
Según una estimación, la obra de Tjader ha sido sampleada en 214 temas. [11]
Con Ed Bogas
Con Dave Brubeck
Con Rosemary Clooney
Con Dizzy Gillespie
Con Woody Herman
Con Eiji Kitamura
Con Charles Mingus
Con Toshiyuki Miyama
Con Brew Moore
Con Vido Musso
Con Art Pepper
Con Armando Peraza
Con Tito Puente
Con George Shearing
