Cavalleria rusticana ( pronunciado [kavalleˈriːa rustiˈkaːna] ; en italiano, « Caballerosidad rústica») es una ópera en un acto de Pietro Mascagni con libreto en italiano de Giovanni Targioni-Tozzetti y Guido Menasci , adaptada de un cuento de 1880 del mismo nombre y posterior obra de teatro de Giovanni Verga . Considerada una de las óperas clásicas del verismo , se estrenó el 17 de mayo de 1890 en el Teatro Costanzi de Roma. Desde 1893 , se ha representado a menudo en un programa doblellamado Cav/Pag con Pagliacci de Ruggero Leoncavallo . [1]
En julio de 1888, el editor musical milanés Edoardo Sonzogno convocó un concurso abierto a todos los jóvenes compositores italianos que aún no hubieran representado una ópera en escena. Se les invitó a presentar una ópera de un acto que sería juzgada por un jurado de cinco destacados críticos y compositores italianos. Las tres mejores se representarían en Roma a expensas de Sonzogno.
Mascagni se enteró del concurso sólo dos meses antes de la fecha de cierre y le pidió a su amigo Giovanni Targioni-Tozzetti, poeta y profesor de literatura en la Real Academia Naval Italiana en Livorno , que le proporcionara un libreto. Targioni-Tozzetti eligió Cavalleria rusticana , un cuento (y obra de teatro) popular de Giovanni Verga , como base para la ópera. Él y su colega Guido Menasci se pusieron a componer el libreto, enviándoselo a Mascagni en fragmentos, a veces sólo unos pocos versos a la vez en el reverso de una postal. Como Mascagni creía que la obra estaba escrita a toda prisa y no reflejaba sus mejores esfuerzos, su coraje lo abandonó y colocó el borrador en un cajón, de donde su esposa, Argenide Marcellina "Lina" Mascagni, lo sacó y lo presentó el último día en que se aceptarían inscripciones. [2] En total, se presentaron 73 óperas, y el 5 de marzo de 1890, los jueces seleccionaron las tres finalistas: Labilia de Niccola Spinelli , Rudello de Vincenzo Ferroni y Cavalleria rusticana de Mascagni . [3]
Se han escrito otras dos óperas basadas en la historia de Verga. La primera, Mala Pasqua! (¡Mala Pascua!) de Stanislao Gastaldon , se presentó al mismo concurso que la de Mascagni. Sin embargo, Gastaldon la retiró cuando recibió la oportunidad de que se representara en el Teatro Costanzi, donde se estrenó el 9 de abril de 1890. [4] En el concurso Sonzogno de 1907, Domenico Monleone presentó una ópera basada en la historia, también llamada Cavalleria rusticana . La ópera no tuvo éxito en el concurso, pero se estrenó más tarde ese año en Ámsterdam y realizó una exitosa gira por toda Europa, que finalizó en Turín. Sonzogno, que deseaba proteger la lucrativa propiedad en la que se había convertido la versión de Mascagni, emprendió acciones legales y logró que se prohibiera la representación de la ópera de Monleone en Italia. [5] Monleone cambió la ópera "hasta hacerla irreconocible", poniendo la música a un nuevo libreto. En esta forma fue presentada como La giostra dei falchi en 1914. [5]
Cavalleria rusticana se estrenó la noche del 17 de mayo de 1890 en el Teatro Costanzi de Roma con una sala medio vacía. Sin embargo, entre el público se encontraban no solo los críticos musicales más prestigiosos del país, sino también la reina Margarita , una gran amante de la música. Fue un éxito desde el principio. Tras la interpretación de la Siciliana por parte de Stagno tras el telón, el público se puso de pie de un salto con un estruendoso aplauso que no se había oído en muchos años. La Siciliana fue bisida , al igual que varios otros números de la ópera. [6] Fue una sensación, con Mascagni llamando a escena 40 veces y ganando el Primer Premio. [6] [7]
Aunque Mascagni había comenzado a escribir otras dos óperas antes ( Pinotta , estrenada en 1932, y Guglielmo Ratcliff , estrenada en 1895), Cavalleria rusticana fue su primera ópera en ser completada y representada. Sigue siendo la más conocida de sus quince óperas y una opereta ( Sì ). Aparte de Cavalleria rusticana , solo Iris y L'amico Fritz han permanecido en el repertorio estándar, con Isabeau y Il piccolo Marat en los márgenes del repertorio italiano. Su éxito ha sido fenomenal desde su primera representación. En el momento de la muerte de Mascagni en 1945, la ópera se había representado más de 14.000 veces solo en Italia. [8]
En 1890, tras una serie de funciones con entradas agotadas en el Teatro Costanzi, la ópera se representó en toda Italia y en Berlín. Se estrenó en Londres en el Teatro Shaftesbury el 19 de octubre de 1891 y en Covent Garden el 16 de mayo de 1892. [9]
Los productores estadounidenses compitieron entre sí (a veces a través de los tribunales) para ser los primeros en presentar la ópera en ese país. Cavalleria rusticana finalmente tuvo su estreno estadounidense en Filadelfia en el Grand Opera House el 9 de septiembre de 1891, seguido de una presentación en Chicago el 30 de septiembre de 1891. La ópera se estrenó en la ciudad de Nueva York el 1 de octubre de 1891, con dos presentaciones rivales el mismo día: una presentación por la tarde en el Casino, dirigida por Rudolph Aronson , y una presentación por la noche en el Lenox Lyceum, dirigida por Oscar Hammerstein . [9]
La ópera tuvo su primera representación en la Ópera Metropolitana el 30 de diciembre de 1891 en un programa doble con un fragmento de Orfeo ed Euridice de Gluck , y desde entonces ha recibido más de 700 representaciones allí.
La ópera se representó durante la década de 1920 en teatros afroamericanos de Chicago. Por ejemplo, el Vendome, con la orquesta de Erskine Tate , interpretó música de esta ópera. Cabe destacar que Louis Armstrong interpretó y memorizó el solo de trompeta, saliendo del foso y subiendo al escenario para tocarlo. [10]
Antes de que se desarrolle la acción, el joven aldeano Turiddu regresa del servicio militar y descubre que su prometida Lola se ha casado con el carretero [13] Alfio mientras él estaba ausente. En venganza, Turiddu seduce a Santuzza, una joven del pueblo. Al comienzo de la ópera, Lola, vencida por los celos hacia Santuzza, ha iniciado una relación adúltera con Turiddu.
La plaza principal del pueblo
Fuera del escenario, se oye a Turiddu cantando una siciliana , "O Lola ch'ai di latti la cammisa" ("Oh Lola, tú cuya blusa es tan blanca como la leche", comúnmente traducido en inglés como "¡Oh Lola! como la nieve, pura en tu blancura!"). A un lado está la iglesia; al otro está la tienda de vinos de Lucía y la casa donde vive con su hijo, Turiddu. Los aldeanos se mueven por la plaza, cantando el hermoso día de primavera, "Gli aranci olezzano sui verdi margini" (literalmente, "Las naranjas huelen bien en los bordes verdes", traducido como "El aire es dulce con flores de naranja" en el libreto inglés) y un himno a la Santísima Virgen María . Algunos aldeanos entran en la iglesia y otros se alejan todavía cantando.
Santuzza, que se ha acostado con Turiddu y sospecha que la ha traicionado por Lola, se angustia y se acerca a Lucía cuando ella sale de su casa. Santuzza pregunta por Turiddu, pero Lucía responde que ha ido a otro pueblo a buscar vino. Santuzza le dice que lo vieron durante la noche en el pueblo. Lucía la invita a entrar para hablar, pero justo en ese momento, Alfio llega en su carro, acompañado por los aldeanos. Elogia las alegrías de la vida de un carretero y la belleza de Lola, su novia. Alfio le pide a Lucía un poco de su buen vino añejo. Ella le dice que se ha acabado y Turiddu se ha ido a comprar más. Alfio responde que había visto a Turiddu temprano esa mañana cerca de su cabaña. Lucía comienza a expresar sorpresa, pero Santuzza la detiene.
Alfio se va. Se oye al coro de la iglesia cantar el " Regina coeli ". Fuera, los habitantes del pueblo cantan un himno de Pascua, "Inneggiamo, il Signor non è morto" ("Cantemos himnos, el Señor no ha muerto", o "¡Nos alegramos de que nuestro Salvador esté vivo!" en la versión inglesa), acompañados por Santuzza. Los habitantes del pueblo entran en la iglesia, mientras Santuzza y Lucía permanecen fuera. Lucía le pregunta a Santuzza por qué le hizo señas para que permaneciera en silencio cuando Alfio dijo que había visto a Turiddu esa mañana. Santuzza exclama: "Voi lo sapete" ("Tú bien lo sabes") y le cuenta a Lucía la historia de su seducción por parte de Turiddu y su romance con Lola. Lucía se compadece de Santuzza, que se siente deshonrada, habiendo sido seducida por Turiddu solo para ser abandonada por él por su antiguo amor, Lola. Santuzza siente que no puede entrar a la iglesia, pero le ruega a Lucía que entre ella misma y rece por Santuzza, quien se queda atrás para intentar suplicar a Turiddu que deje a Lola y regrese con ella.
Llega Turiddu. Santuzza le reprende por fingir que se ha ido, cuando en realidad estaba viendo a Lola. Lola entra en la plaza cantando. Se burla de Santuzza y entra en la iglesia. Turiddu se da vuelta para seguir a Lola, pero Santuzza le ruega que se quede. Turiddu la empuja. Ella se aferra a él. Él le suelta las manos, la tira al suelo y entra en la iglesia. Alfio llega buscando a Lola. Santuzza le dice que su esposa lo ha traicionado con Turiddu. Alfio jura vengarse , lo que hace que Santuzza se arrepienta de haber revelado el asunto y le ruega a Alfio que pare, pero sin éxito.
La plaza está vacía mientras la orquesta toca el famoso Intermezzo .
Los aldeanos salen de la iglesia. Turiddu está de muy buen humor porque está con Lola y Santuzza parece haberse ido. Invita a sus amigos a la tienda de vinos de su madre, donde canta una canción para beber, "Viva, il vino spumeggiante" ("¡Viva el vino burbujeante!"). Alfio se une a ellos. Turiddu le ofrece vino, pero él lo rechaza. Todos comprenden que hay problemas en el aire. Las mujeres se van, llevándose a Lola con ellas. En un breve intercambio de palabras, Alfio reta a Turiddu a un duelo. Siguiendo la costumbre siciliana, los dos hombres se abrazan y Turiddu, en señal de aceptación, muerde la oreja de Alfio, haciéndole sangrar, lo que significa una lucha a muerte. Alfio se va y Turiddu llama a Lucía. Le dice que va a salir a tomar un poco de aire y le pide que sea una madre bondadosa con Santuzza si no regresa: "¡Un bacio, mamma! ¡Un altro bacio! ¡Addio!" ("¡Un beso, madre! ¡Un beso más! ¡Adiós!").
Turiddu sale corriendo. Lucía, llorando, deambula sin rumbo por el exterior de su casa. Santuzza se acerca y la abraza. Los aldeanos empiezan a apiñarse a su alrededor. Se oyen voces a lo lejos y una mujer grita: "¡Han asesinado a Turiddu!". Santuzza se desmaya y Lucía se derrumba en los brazos de las mujeres del pueblo.
Mascagni pide una orquesta de tamaño estándar compuesta por 2 flautas , 2 flautines , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompas , 2 trompetas , 3 trombones , tuba , timbales , percusión ( triángulo , platillos , bombo , bombo , tamtam , campanas tubulares ), 2 arpas , órgano y cuerdas .
Se han publicado más de 100 grabaciones completas de Cavalleria rusticana desde que se grabó por primera vez en Alemania en 1909. [14] [15] Al igual que en las representaciones en vivo de la ópera, las grabaciones de la obra a menudo se han emparejado con Pagliacci de Ruggero Leoncavallo . Además del original en italiano, se han publicado grabaciones de la obra en los idiomas inglés, francés, alemán y húngaro. [16] El propio Mascagni dirigió la ópera en dos grabaciones, la más conocida de las cuales es la grabación de EMI de 1940 realizada para conmemorar el 50 aniversario del estreno de la ópera. La interpretación de la orquesta y el coro de La Scala con Lina Bruna Rasa como Santuzza y Beniamino Gigli como Turiddu también tiene una introducción hablada de Mascagni. Originalmente lanzado como discos de 78 rpm, luego como LP, está disponible en CD bajo varios sellos discográficos históricos. [17]
El 11 de diciembre de 1910, la Ópera Metropolitana de Nueva York transmitió por primera vez una función doble de Cavalleria y Pagliacci . [18] El pionero de la radio Lee de Forest convenció a Giulio Gatti-Casazza , el gerente de la Ópera Metropolitana, de que enviara el programa por las ondas utilizando un transmisor de radio detrás del escenario y una antena en la azotea, "usando una larga caña de pescar como mástil". Enrico Caruso y Emmy Destinn estaban en los papeles principales. [19]
Pocos la escuchaban. No había radios, pero se habían instalado receptores públicos en varios lugares bien publicitados de la ciudad de Nueva York y la gente podía oír al menos un atisbo de la música a través de auriculares. Al día siguiente, The New York Times informó de que la estática y otras interferencias "impedían que las ondas de la canción de los sin techo se encontraran a sí mismas". [19]
En Los Ángeles, un concierto de la "Noche italiana" se escuchó en vivo "en su totalidad" el 6 de mayo de 1930, como el tercer programa de la serie de ópera Adohr en la estación de radio KFI , con "Un elenco distinguido... encabezado por Lisa Roma , destacada soprano lírica... Los amantes de la música no deben dejar de sintonizarlo". [20]
Un uso notable del Intermezzo de Cavalleria rusticana en los Estados Unidos fue como tema para una transmisión de radio regular, Symphony of the Rockies, que presentaba "un pequeño grupo de cuerdas tocando música clásica ligera" en las décadas de 1930 y 1940 en la estación de radio de Denver KOA , entonces propiedad y operada por la cadena NBC . "Era una 'transmisión' para toda la cadena desde los estudios de KOA". [21]
Aparte de las grabaciones en vídeo de actuaciones en directo, ha habido varias versiones cinematográficas de Cavalleria rusticana , las más notables de las cuales son:
Extractos de la ópera con vestuario se representan en las populares películas de Mario Lanza El gran Caruso (1951) y Porque eres mía (1952). El intermezzo sinfónico de la ópera ha figurado en la banda sonora de varias películas, sobre todo en los créditos de apertura y cierre de Toro salvaje [22] y en el final de El padrino III , que también contó con una representación de la ópera como parte clave del clímax de la película. [23]
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