Bye Bye Birdie es un musical escénico con música de Charles Strouse y letra de Lee Adams , basado en un libro de Michael Stewart .
Titulado originalmente Let's Go Steady , Bye Bye Birdie está ambientado en 1958. El libro de la obra fue influenciado cuando Elvis Presley fue reclutado en el ejército en 1957. El nombre del personaje de la estrella de rock, "Conrad Birdie", es un juego de palabras con el nombre de Conway Twitty. . [1] Más tarde, Twitty tuvo una larga carrera como estrella de la música country, pero a finales de la década de 1950 era uno de los rivales del rock 'n' roll de Presley.
La producción original de Broadway de 1960-1961 fue un éxito ganador del premio Tony . Generó una producción londinense y varias reposiciones importantes, una secuela, una película de 1963 y una producción televisiva de 1995 . El programa también se convirtió en una opción popular para las producciones de escuelas secundarias y universitarias debido a su tamaño de reparto variable y su gran proporción de números de conjunto. [2]
El productor Edward Padula tuvo la idea de un musical titulado inicialmente Let's Go Steady , un "musical adolescente feliz con una diferencia". Padula contrató a dos escritores y Charles Strouse y Lee Adams escribieron siete canciones para su libreto. Padula, Strouse y Adams buscaron a Gower Champion como director/coreógrafo, quien hasta ese momento sólo había coreografiado unos pocos musicales. ( Fred Astaire y Morton DaCosta ya lo habían rechazado). Sin embargo, a Champion no le gustó el libro y los escritores fueron despedidos. Luego Michael Stewart tomó su lugar. El primer borrador de Stewart, Love and Kisses , se centró en una pareja que estaba pensando en divorciarse cuyos hijos los persuadían a permanecer juntos, un tema pronto retomado por la película de Disney , The Parent Trap .
Champion quería "algo más". "El 'algo más' había estado ahí en el periódico. El ídolo del rock and roll, Elvis Presley , fue reclutado en el ejército en septiembre de 1957, y pronto abandonó los Estados Unidos para pasar dieciocho meses en Alemania , provocando un circo mediático que incluía a Elvis. dándole "un último beso" a un miembro especialmente seleccionado del Cuerpo de Mujeres del Ejército . Después de una lluvia de ideas, a Stewart y Adams "se les ocurrió la idea de que un cantante de rock and roll se fuera al ejército y su efecto en un grupo de adolescentes". en un pequeño pueblo de Ohio . El nombre del cantante inicialmente era 'Ellsworth', que pronto se cambió a 'Conway Twitty' antes de que descubriéramos que ya había un Conway Twitty que amenazaba con demandarnos, y luego, finalmente, 'Conrad Birdie ' ". [3]
El compositor neoyorquino Albert Peterson se encuentra en problemas cuando su cliente, la superestrella del rock and roll e ídolo adolescente Conrad Birdie, es reclutado por el ejército, dejando a su muy endeudada firma Al-Mae-Lou Music (una parodia del Aldon Music de la vida real ) en peligro. A la secretaria de Albert, Rose "Rosie" Alvarez, se le ocurre un último truco publicitario para que Birdie grabe e interprete una canción antes de que lo envíen al extranjero. Después de haber estado atrapada en una especie de limbo romántico durante ocho años, añora al Albert que una vez conoció, un aspirante a profesor de inglés, antes de que escribiera el primer éxito de Birdie y abandonara esos planes para dedicarse a la industria musical más sórdida ("An English Teacher") . El plan de Rose es hacer que Birdie cante "One Last Kiss" (una canción que le asigna a Albert para que la escriba en el acto) y darle a una chica afortunada, elegida al azar de su club de fans , un "último beso" real en The Ed Sullivan Show antes de ir. en el ejército.
En Sweet Apple, Ohio, todos los adolescentes se están poniendo al día con los últimos chismes sobre la relación de Kim MacAfee, de 16 años, y Hugo Peabody ("La hora del teléfono"). Kim reflexiona sobre lo feliz que está con su madurez, creyendo que a los 16 años ha alcanzado la edad adulta ("How Lovely to Be a Woman"). Ella abandona el club de fans de Conrad Birdie por teléfono debido al nuevo hito que está sucediendo en su vida. Su mejor amiga Úrsula está sorprendida. Kim lo reconsidera cuando, tras una larga conversación telefónica con Ursula, recibe la llamada diciéndole que ha sido elegida para ser el último beso de Birdie antes de incorporarse a las fuerzas armadas.
Mientras tanto, Conrad, Albert y Rosie se preparan para ir a Sweet Apple. Una multitud de chicas adolescentes los despide en la estación de tren de la ciudad de Nueva York, aunque una chica está triste porque piensa que cuando Conrad salga del ejército, será demasiado mayor para él. Albert le aconseja que sea optimista ("Pon una cara feliz"). Pronto, los periodistas sensacionalistas llegan con preguntas sobre los sórdidos detalles de la vida personal de Conrad, pero Rosie, Albert y las chicas responden por él, con la esperanza de proteger su reputación y su rentabilidad ("Normal American Boy"). [4]
Conrad recibe una bienvenida de héroe en Sweet Apple, y a Hugo le preocupa que a Kim le guste más Conrad que a ella él, pero Kim le asegura a Hugo que él es el único a quien ama ("One Boy"). Conrad sorprende a los padres del pueblo y vuelve locas a las adolescentes con su interpretación de "Honestly Sincere", que hace que todas las niñas (incluida Edna, la esposa del alcalde) se desmayen. Conrad se convierte en invitado en la casa de los MacAfee e irrita al padre de Kim, Harry, por ser grosero y egoísta. Harry no quiere que Kim bese a Conrad, hasta que Albert le dice que toda su familia estará en The Ed Sullivan Show . Kim, Harry, Doris, la madre de Kim, y su hermano menor, Randolph, cantan las alabanzas de Sullivan ("Himno para un domingo por la noche" [5] ).
La autoritaria madre de Albert, Mae, llega a Sweet Apple para romper la relación de su hijo con Rosie (se opone a la herencia hispana de Rosie ). Le presenta a Albert a Gloria Rasputin, una rubia con curvas que conoció en el autobús y que podría reemplazar a Rosie como su secretaria. Gloria, una bailarina de claqué, espera secretamente que una conexión con Albert pueda ser su camino hacia el mundo del espectáculo. Mae canta " Swanee River " mientras Gloria baila claqué (generalmente representada como ella haciendo el ridículo). Albert le da a Gloria un trabajo de mecanografía. Rosie está furiosa y fantasea con formas violentas de asesinar a Albert ("Ballet de los cien modos"), pero en lugar de eso se le ocurre una idea mejor: convence a Hugo para que sabotee el último beso.
Dado que tanto Rosie como Hugo están celosos y enojados, planean arruinar la aparición de Conrad en The Ed Sullivan Show . En la transmisión, Conrad canta "One Last Kiss" y mientras se inclina para besar a Kim, Hugo corre al escenario y lo golpea en la cara, dejando a Conrad inconsciente. Rosie deja a Albert quien, tratando de encubrir los contratiempos de la noche, luego dirige un coro de "Normal American Boy".
A pesar de los planes de volver a filmar la transmisión, Rosie y Kim deciden dejar a Albert y Hugo, lamentando su estupidez por haberse enamorado ("¿Qué vi en él?"). Conrad, sin efectos visibles por haber sido noqueado, decide que quiere salir y pasar un buen rato en su última noche como civil, y anima a los adolescentes de Sweet Apple a divertirse ("A Lot of Livin' to Do"). Kim se escapa de su casa y se une a sus amigos. Conrad, Kim y todos los adolescentes, excepto Hugo, se dirigen a la Casa de Hielo, "donde la gente va cuando quiere estar sola". Hugo va al Roadside Retreat de Maude con la esperanza de emborracharse, pero el gruñón propietario Charles F. Maude ve que es menor de edad y se niega a servirle.
Cuando Harry descubre que Kim se ha escapado, él y Doris se lamentan de lo desobedientes que son los niños hoy en día ("Niños"). Rosie termina en Maude's Roadside Retreat y comienza a coquetear con otros hombres, pero Albert la llama y le ruega que regrese con él ("Baby, Talk to Me"). Rosie interrumpe una reunión de Shriners en el comedor privado de Maude. Coquetea con todos los Shriners y comienzan un baile salvaje. Hugo y Albert rescatan a Rosie de los enloquecidos Shriners, y Albert finalmente se enfrenta a su madre y le dice que se vaya a casa. Mae se va, no sin antes lamentar los sacrificios que hizo por él ("Una madre ya no importa"). Hugo les dice a los MacAfee y a los otros padres que los adolescentes han ido a la Casa de Hielo y todos declaran que no saben qué les pasa a sus hijos ("Kids Reprise"). Randolph se une y afirma que su hermana mayor y los otros adolescentes son "tan ridículos y tan inmaduros".
Los adultos y la policía llegan a Ice House y arrestan a Conrad por intento de violación de menores . Kim, quien de manera poco convincente afirmó ante Conrad tener veintitantos años, afirma que se sintió intimidada y regresa felizmente con Hugo. Después de una reconciliación con Albert, Rosie le dice a Mae que se casará con Albert a pesar de las objeciones racistas de Mae, y a pesar de ser una ciudadana estadounidense nata de Allentown, Pensilvania , deliberadamente resaltará su herencia hispana si eso molesta tanto a Mae ("Español Rosa"). Albert saca a Conrad de la cárcel bajo fianza y hace arreglos para que se escape de la ciudad vestido como una mujer de mediana edad, presumiblemente para que pueda presentarse para el reclutamiento del ejército según lo programado; A su vez, Conrad le ofrece a Albert un contrato de por vida para rescatarlo. Albert consigue que Mae deje Sweet Apple en el mismo tren, sacando a Conrad y a su madre de su vida para siempre. Albert le dice a Rosie que no volverán a Nueva York; Se van a Pumpkin Falls, Iowa , un pequeño pueblo que necesita un profesor de inglés (casado). Albert confiesa que todo va de color de rosa con Rosie ("Rosie"), y se van juntos, felices y comprometidos.
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En Nueva York, la producción de Broadway se estrenó el 14 de abril de 1960 en el Martin Beck Theatre , transfiriéndose al 54th Street Theatre y luego al Shubert Theatre , cerrándose el 7 de octubre de 1961 después de 607 funciones. El espectáculo fue producido por Edward Padula y dirigido y coreografiado por Gower Champion, con orquestaciones de Robert Ginzler , diseño escénico de Robert Randolph, vestuario de Miles White e iluminación de Peggy Clark .
El elenco original de Broadway incluía a Dick Van Dyke , Chita Rivera , Paul Lynde , Dick Gautier , Susan Watson , Kay Medford , Charles Nelson Reilly y Michael J. Pollard . [7] Reilly fue suplente de Albert Peterson para Van Dyke, [7] quien periódicamente se tomaba un tiempo libre (incluida una pausa de dos semanas para filmar el episodio piloto de The Dick Van Dyke Show ) y regresaba al papel principal. Durante la preproducción, Chita Rivera asumió el papel de Rosie después de que Carol Haney y Eydie Gormé lo rechazaran, y el apellido del personaje se cambió de "Grant" a "Alvarez". [8] Los reemplazos durante la carrera incluyeron a Gene Rayburn como Albert y Gretchen Wyler como Rosie, quienes se unieron al elenco el 9 de abril de 1961. [9]
El musical se presentó en julio de 1961 en el Auditorio Filarmónico de Los Ángeles como parte de la temporada de 1961 de la Ópera Cívica Ligera de Los Ángeles . [10] Después de una prueba previa de dos semanas y media en la Ópera de Manchester , [11] el espectáculo se inauguró en el West End de Londres en el Her Majesty's Theatre en junio de 1961, con Peter Marshall como Albert y Rivera repitiendo. su papel de Rosie, Angela Baddeley como Mae y Marty Wilde como Conrad Birdie. Esa producción tuvo 268 funciones. [12]
En 1981, hubo una secuela de corta duración en Broadway, Bring Back Birdie , protagonizada por Donald O'Connor y Chita Rivera , miembro del reparto original que regresaba . Cerró después de 31 avances y cuatro funciones. [13]
Una gira por Estados Unidos desde mediados de 1990 hasta junio de 1991 estuvo protagonizada por Tommy Tune como Albert, Ann Reinking como Rosie, Marc Kudisch como Conrad, Marcia Lewis como la Sra. Peterson, Steve Zahn como Hugo y Susan Egan como Kim. [14] [15]
¡ Los bises del centro de la ciudad de Nueva York ! La producción del concierto en escena se realizó en mayo de 2004, con Karen Ziemba como Rosie, Daniel Jenkins como Albert, Jessica Grové como Kim y Bob Gaynor como Conrad. [dieciséis]
Una versión abreviada de Bye Bye Birdie se presentó en el Kennedy Center de Washington, DC, del 2 al 5 de octubre de 2008, como parte de su producción Broadway: Three Generations . Laura Osnes interpretó a Kim y Leslie Kritzer interpretó a Rosie. [17]
La reposición de Broadway de duración limitada de The Roundabout Theatre Company comenzó con sus presentaciones previas en el Henry Miller's Theatre el 10 de septiembre de 2009, se abrió con críticas unánimemente negativas el 15 de octubre [18] y estaba programado para cerrar el 10 de enero de 2010 antes de extenderse hasta abril. 25. [19] Debido a las malas ventas anticipadas tras la salida de los contratos de los actores principales John Stamos y Gina Gershon , la fecha de cierre se adelantó tres meses hasta el 24 de enero . [20] Robert Longbottom fue el director y coreógrafo, con Stamos y Gershon interpretan a Albert y Rosie, Bill Irwin como Harry MacAfee, Jayne Houdyshell como la Sra. Mae Peterson, Nolan Gerard Funk como Conrad, Allie Trimm como Kim MacAfee y Matt Doyle como Hugo Peabody. [21]
Aunque Longbottom habló extensamente sobre cómo se estaba revisando y perfeccionando el programa para el resurgimiento, [22] no hubo interpolaciones de las adaptaciones cinematográficas o televisivas del programa, salvo la melodía principal escrita para la película, que se usó como final. [23]
Bye Bye Birdie se adaptó por primera vez al cine en 1963. Fue protagonizada por Dick Van Dyke repitiendo su papel teatral como Albert Peterson ligeramente reescrito, Maureen Stapleton como Mama Mae Peterson, Janet Leigh como Rosie, Paul Lynde retomando su papel teatral como Mr. MacAfee. Bobby Rydell como Hugo Peabody y Ann-Margret como Kim MacAfee. Jesse Pearson interpretó a Conrad Birdie. [24] Ed Sullivan hace una aparición especial como él mismo. A la película se le atribuye haber convertido a Ann-Margret en una superestrella a mediados de la década de 1960, lo que la llevó a aparecer con el verdadero Elvis Presley en Viva Las Vegas (1964). La película ocupó el puesto 38 en la lista de Entertainment Weekly de las 50 mejores películas de secundaria. [25]
Se realizaron varios cambios significativos en la trama y las relaciones de los personajes en la versión cinematográfica. Albert no es el agente de Birdie, sino un talentoso investigador químico que lucha como compositor sólo para complacer a su madre, que es autoritaria e insensible, pero no racista como en el musical. Contribuyó al éxito inicial de Birdie y, por lo tanto, Birdie le "debe" un favor. La versión cinematográfica incluye un personaje adicional, una amable profesora de inglés que coquetea con Rosie. Ella juega con él en varias escenas después de que Albert la hizo enojar al ceder ante su madre. También se cambió el posicionamiento y el contexto de varias canciones. "Un profesor de inglés", "Niño americano normal", "Cien maneras", "¿Qué vi en él?", "Bebé, háblame" y "La rosa española" se omitieron de la película. "Kids" fue interpretada en la cocina de MacAfee por el Sr. MacAfee, Mama Mae Peterson, Albert y Randolph. Albert y Rosie interpretaron "Put On a Happy Face" en el patio trasero de los MacAfees; Conrad, Kim y Hugo interpretaron "A Lot of Livin' to Do" en un baile de adolescentes; y "Rosie" fue cantada al final del espectáculo por Albert, Rosie, Hugo y Kim. Kim también abre y cierra la versión cinematográfica cantando la canción principal, "Bye Bye, Birdie", una canción escrita para la película. La versión cinematográfica termina con una nota más brillante y ligera que el musical escénico. Conrad no es arrestado, pero Hugo lo noquea de un solo puñetazo "en vivo" en The Ed Sullivan Show y se gana el corazón de Kim. Por lo tanto, no hay necesidad de que Albert saque a Conrad de la cárcel y haga arreglos para que se escape de la ciudad vestido como una mujer de mediana edad, presumiblemente para que pueda presentarse para el reclutamiento del ejército según lo programado. Tampoco es necesario que Conrad le ofrezca a Albert un contrato vitalicio para rescatarlo. La madre de Albert aparece después de la transmisión con Charles F. Maude (el camarero), les informa a Albert y Rosie que se ha casado con él y les da a Albert y Rosie su bendición para su boda pospuesta hace mucho tiempo.
Van Dyke y otros miembros de la producción de Broadway no estaban contentos con la adaptación cinematográfica debido al cambio de enfoque hacia Kim. Van Dyke declaró que Birdie era "un jugueteo" en Broadway, pero que "hollywoodizaron" la película. "Lo convirtieron en un vehículo para Ann-Margret". [26] Paul Lynde, quien interpretó al Sr. MacAfee en el escenario y en la película, bromeó más tarde: "Deberían haberlo retitulado '¡Hola, Ann-Margret!' Cortaron varias de mis mejores escenas y las de los otros actores y filmaron otras nuevas para que ella pudiera hacer su acto de bomba sexual adolescente". [27] [ se necesita mejor fuente ] Susan Watson , quien creó el papel de Kim en Broadway, dijo más tarde: "A cualquiera a quien le guste la película no vio el espectáculo". [28] En enero de 2009, Adam Shankman firmó para desarrollar y producir una nueva versión. [29]
RHI Entertainment produjo una adaptación de película para televisión para ABC en 1995 . Protagonizada por Jason Alexander en el papel de Albert y Vanessa Williams como Rosie. Tyne Daly interpretó a Mae Peterson. Marc Kudisch , que interpretó a Conrad Birdie en la gira junto a Tommy Tune , repitió el papel. Chynna Phillips interpretó a Kim MacAfee, Sally Mayes interpretó a la Sra. MacAfee y George Wendt interpretó a Harry MacAfee. Si bien esta versión se mantuvo fiel al musical original (Michael Stewart sigue siendo el único autor acreditado de esta versión), se agregaron y reorganizaron varias canciones, y el diálogo se reescribió ligeramente para facilitar los cambios musicales. La canción principal "Bye Bye, Birdie", escrita para la película de 1963 y cantada por Ann-Margret, fue reorganizada y reescrita como un quinteto para Ursula y las chicas del club de fans de Sweet Apple Birdie en la tienda de refrescos. El verso de "One Boy" que canta Rosie fue reemplazado por "Let's Settle Down". Se eliminó la referencia a Sammy Kaye en "Kids". El ballet "Cómo matar a un hombre" fue cortado. "¿Qué vi alguna vez en él?" Albert le dio una repetición, llamada "¿Qué vi alguna vez en ella?". La canción "Baby, Talk to Me" regresó al programa. "La rosa española" fue trasladada al principio de la historia. "A Mother Doesn't Matter Anymore", cantada por Mae Peterson, fue escrita para esta versión utilizando parte del monólogo al que reemplaza. [30] Albert le cuenta a Rosie cómo finalmente se liberó de su autoritaria madre en "Un paso de gigante". Esta canción fue escrita para la gira por Estados Unidos de 1990. [31]
El 27 de octubre de 2016 se anunció que Jennifer Lopez protagonizaría Bye Bye Birdie Live de NBC como Rose "Rosie" Alvarez [32] y sería productora ejecutiva con sus socios productores Elaine Goldsmith-Thomas y Benny Medina junto con cine, televisión y musicales en vivo. Los productores ejecutivos Craig Zadan y Neil Meron. [33] Inicialmente se anunció que el musical televisivo en vivo se estrenaría en diciembre de 2017, [34] pero el 25 de mayo de 2017, se anunció que se retrasaría hasta algún momento de 2018 para adaptarse a la apretada agenda de López. [35] El 2 de marzo de 2018, se anunció que la producción se había retrasado una vez más, esta vez hasta 2019 como muy pronto debido a la apretada agenda de López y a que los productores se centraron en Jesus Christ Superstar Live in Concert . [36]
NBC había anunciado en mayo de 2018 planes para transmitir una producción en vivo de Hair , pero canceló esos planes a raíz del fracaso de Rent: Live de Fox a principios de 2019, además de enfrentarse al final de la serie de Game of Thrones y la final de temporada de American Idol . NBC dijo que tiene la intención de reemplazarlo con un musical más familiar y señaló que si se pudiera asegurar la cooperación de López, Bye Bye Birdie podría reemplazar a Hair . [37]
Sin embargo, debido a la pandemia de COVID-19, Bye Bye Birdie Live fue cancelado indefinidamente y fue reemplazado por The Grinch Musical Live del Dr. Seuss. [38]
La producción original de Bye Bye Birdie recibió críticas en su mayoría positivas, y varios críticos se maravillaron ante el éxito inesperado de un musical elaborado por un equipo de producción sin experiencia. John Champman, del New York Daily News, la calificó como "la comedia musical más divertida, cautivadora y experta que uno podría esperar ver... el espectáculo es pura y sencilla comedia musical, con chistes, bailes, disfraces extravagantes... excepcionalmente". orquestaciones atrapantes... y un elenco completamente entusiasta." Señaló que "una de las mejores cosas es que prácticamente nadie está conectado con él. ¿Quién ha oído hablar alguna vez de Edward Padula... Charles Strouse y Lee Adams... Gower Champion?" [39]
Frank Aston, del New York World-Telegram & Sun, declaró a Bye Bye Birdie "el pico de la temporada" y le gustó especialmente Chita Rivera como Rosie: "Chita Rivera... triunfa como bailarina, cómica y curruca". [39] En el Daily Mirror de Nueva York , Robert Coleman escribió que "Edward Padula puso una cama en el sorteo de Broadway, y va a dar resultados en grandes cifras... Rivera explota como una bomba sobre West 45th Street. Michael Stewart ha escrito un libro atrevido y fresco, mientras que Lee Adams y Charles Strouse lo han combinado con letras y música irónicas." [39]
El crítico del New York Herald Tribune, Walter Kerr, elogió la dirección de Gower Champion, pero criticó el libreto y la partitura, afirmando que "el Sr. Champion ha sido en gran medida responsable de la alegría (sic), el atractivo y el entusiasmo exuberante de la ocasión... No siempre se le ha dado lo mejor con quien trabajar... de vez en cuando, el libro de Michael Stewart comienza a desmoronarse y a llorar... Las letras de Lee Adams se apoyan bastante en el nuevo "talk-out-the-plot" técnica, y las melodías de Charles Strouse, aunque alegres, son finas como un susurro". [39] Brooks Atkinson de The New York Times admitió que "el público estaba fuera de sí de placer", pero afirmó secamente que "este departamento pudo contenerse. Bye Bye Birdie no es ni pescado, ni aves, ni una buena comedia musical. Necesita trabajar." [39]
