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Busto (escultura)

Busto de Nefertiti ; c.  1345 a. C .; piedra caliza y yeso; altura: 48 cm, ancho: 20 cm; Neues Museum , Berlín , Alemania .

Un busto es una representación esculpida o fundida de la parte superior del cuerpo humano , que muestra la cabeza y el cuello de una persona , y una porción variable del pecho y los hombros . La pieza normalmente está sostenida por un pedestal . El busto es generalmente un retrato destinado a registrar la apariencia de un individuo, pero a veces puede representar un tipo. Pueden ser de cualquier medio utilizado para la escultura, como mármol , bronce , terracota , yeso , cera o madera.

Como formato que permite representar las características más distintivas de un individuo con mucho menos trabajo, y por tanto gasto, y ocupando mucho menos espacio que una estatua de cuerpo entero , el busto ha sido desde la antigüedad un estilo popular de escultura de retrato de tamaño natural.

Una escultura que solo incluye la cabeza, tal vez con el cuello, se llama más estrictamente "cabeza", pero esta distinción no siempre se respeta. La exhibición a menudo implica un soporte de exhibición integral o separado . La estatua de Adiyogi Shiva ubicada en la India, que representa al dios hindú Shiva, es la escultura de busto más grande del mundo y mide 112 pies (34 m) de altura.

Historia

Antigüedad

Las cabezas escultóricas de la antigüedad clásica que terminan en el cuello se presentan a veces como bustos. Sin embargo, suelen ser fragmentos de estatuas de cuerpo entero o se crearon para insertarlas en un cuerpo existente, una práctica romana común; [1] estas cabezas de retrato no se incluyen en este artículo. Del mismo modo, las cabezas esculpidas que terminan en el cuello a veces se denominan erróneamente bustos.

El busto de retrato fue una invención griega helenística (aunque el busto egipcio que se presenta a continuación precede a las producciones helénicas en cinco siglos), aunque sobreviven muy pocos ejemplos griegos originales, a diferencia de muchas copias romanas de ellos. Hay cuatro copias romanas como bustos de Pericles con el casco corintio , pero el original griego era una estatua de bronce de cuerpo entero. Fueron muy populares en el retrato romano . [2]

La tradición romana puede haberse originado en la tradición de las familias patricias romanas de guardar máscaras de cera, quizás máscaras mortuorias , de los miembros muertos, en el atrio de la casa familiar. Cuando otro miembro de la familia moría, estas eran usadas por personas elegidas para la procesión correspondiente en el funeral, frente al cuerpo sostenido del difunto, como informó un "asombrado" Polibio , de su larga estadía en Roma a partir del 167 a. C. [3] Más tarde, estas parecen haber sido reemplazadas o complementadas por esculturas. La posesión de tales imagines maiorum ("retratos de los antepasados") era un requisito para pertenecer a la orden ecuestre . [4]

Edad media

Algunos relicarios fueron realizados en forma de busto, en particular el famoso busto de Carlomagno en oro, que aún se conserva en el tesoro de la catedral de Aquisgrán y data de alrededor de  1350. Por lo demás, se trata de un formato poco común.

Renacimiento

Los bustos comenzaron a recuperarse en una variedad de materiales, incluida la terracota pintada o la madera, y el mármol. Inicialmente, la mayoría eran de base plana, deteniéndose ligeramente por debajo de los hombros. Francesco Laurana , nacido en Dalmacia , pero que trabajó en Italia y Francia, se especializó en bustos de mármol, principalmente de mujeres.

Barroco

Bajo la escuela barroca , el estilo romano de fondo redondeado, que incluía o estaba diseñado para colocarse sobre un zócalo (un pedestal corto ) , se volvió el más común. Gian Lorenzo Bernini , establecido en Roma, hizo bustos de papas, cardenales y monarcas extranjeros como Luis XIV . Su Busto del rey Carlos I de Inglaterra (1638) ahora se ha perdido; el artista y el tema nunca se conocieron, y Bernini trabajó a partir del triple retrato pintado por Van Dyck , que fue enviado a Roma. Casi 30 años después, su Busto del joven Luis XIV influyó enormemente en los escultores franceses. El rival de Bernini, Alessandro Algardi, fue otro escultor destacado en Roma. [5]

Cronología pictórica

Véase también

Notas

  1. ^ Stewart, 47
  2. ^ Stewart, 46-47
  3. ^ Cinturón, 116-117
  4. ^ Cinturón, 116
  5. ^ "Escultura barroca: materialidad y cuestión del movimiento". doi :10.4324/9781315613161-48/barroque-sculpture-materiality-question-movement-nigel-llewellyn (inactivo 2024-07-10).{{cite web}}: CS1 maint: DOI inactive as of July 2024 (link)
  6. ^ Anteriormente conocido como The Blackamoor .

Referencias

Enlaces externos