Conrad Meit o (habitualmente en alemán) Conrat Meit (década de 1480 en Worms ; 1550/1551 en Amberes ) fue un escultor del gótico tardío y renacentista nacido en Alemania , que pasó la mayor parte de su carrera en los Países Bajos . [1]
Las tumbas reales que fueron sus obras más grandes todavía tenían elaborados marcos arquitectónicos del gótico tardío de otros, pero las figuras de Meit eran de concepción y estilo renacentistas. El trabajo de Meit, con su plasticidad delicadamente trabajada y su corporalidad pronunciada, aportó una forma de expresión completamente nueva a la escultura de la iglesia del gótico tardío. La anatomía de sus desnudos se inspira más en Alberto Durero que en la escultura clásica. [2]
Más tarde, muchas de sus obras en Bruselas , Amberes, la Abadía de Tongerlo y otros lugares fueron destruidas durante la Reforma y la Revolución Francesa, dejando los tres monumentos reales en el entonces recién construido Real Monasterio de Brou , Bourg-en-Bresse , como sus grandes supervivientes más destacados. obras. [3] Han sobrevivido varias obras pequeñas, incluidos retratos bustos en madera y pequeñas estatuillas en diversos materiales. [4] Las tumbas documentadas y la estatuilla de alabastro firmada de Judith (ilustrada a continuación) son las principales obras seguras para definir su estilo. [5]
Se desconoce la fecha de nacimiento de Meit en Worms, junto al Rin , y no se registran sus primeros años de vida ni su formación. Trabajó en la corte de Federico III, elector de Sajonia antes de 1506 y llegó a trabajar en la corte de Wittenberg a petición de Lucas Cranach el Viejo , donde probablemente trabajó en el taller de Cranach entre 1505 y 1511. Luego fue a Middelburg para trabajo para Felipe de Borgoña , el hijo ilegítimo de Felipe el Bueno , duque de Borgoña , que más tarde sería nombrado repentinamente obispo de Utrecht . Desde 1514 hasta su muerte en 1530, Meit fue escultora de la corte de la archiduquesa Margarita de Austria , regente de los Países Bajos, con base principalmente en Malinas . En 1534 se mudó a Amberes, compró una casa allí y se unió al Gremio de San Lucas allí en 1536. [6] Las obras producidas por Meit allí están documentadas hasta 1544, pero todas se perdieron debido a la iconoclasia posterior . [7]
Para Margarita de Austria, Meit realizó sus obras más famosas, las figuras del grupo de tres tumbas reales monumentales para Margarita, su marido Filiberto II, duque de Saboya y su madre Margarita de Borbón , realizadas entre 1526 y 1531. Estas se encuentran en la entonces Real Monasterio de Brou , de nueva construcción , en Bourg-en-Bresse , hoy en Francia, pero luego en la provincia de Bresse , parte del Ducado de Saboya . [8] Los alrededores arquitectónicos del gótico tardío ya fueron completados en su mayor parte, pero no instalados, por un equipo flamenco, y el equipo de Meit añadió las cinco figuras en efigie de tamaño natural y muchas figuras más pequeñas. [9] El equipo de Meit estaba formado por él mismo y tres asistentes, uno de los cuales era su hermano. De ninguna manera todo el tallado de las figuras parece ser obra del propio Meit y, por ejemplo, no parece haber tallado ninguno de los amorcillos, aunque es posible que los haya diseñado. [10]
Philibert había muerto a la edad de 24 años en 1504, por lo que las imágenes que Meit tiene de él se basan en otros retratos y son bastante idealizadas. [11] Su majestuoso monumento sepulcral está colocado en el medio del coro de la Abadía, con las dos tumbas femeninas colocadas contra la pared a cada lado. Las tres figuras alineadas están vueltas una hacia la otra, como si estuvieran en comunicación. Aunque situada a un lado, la tumba de Margarita es la más grande. [12]
La tumba de Filiberto consta de dos niveles y dos efigies, una encima de la otra. La parte superior, de costoso mármol blanco de Carrara importado, representa al duque con traje ceremonial, rodeado de ángeles ( putti ) de estilo italiano . Debajo, diez pequeñas figuras femeninas, llamadas sibilas , señalan hacia la efigie inferior, que lo muestra desnudo excepto por un paño sobre sus genitales. Los amorcillos solían estar orientados hacia la efigie, pero en una restauración moderna varios fueron girados hacia afuera. [13]
La tumba de Margarita de Austria también tiene una efigie superior de mármol y otra inferior de alabastro. En el superior se la muestra como una mujer mayor (murió a los 50 años) vestida de gala y portando el sombrero archiducal en forma de corona . A continuación se la muestra en su juventud, vistiendo una bata holgada con el pelo largo suelto y algo idealizada. Las dos figuras inferiores de la pareja casada varían la iconografía normal "transi" o tumba de cadáver , donde una figura inferior se muestra como restos en descomposición, y se conecta con un tema más amplio de la Resurrección en el arte de la abadía. Debajo de sus efigies formales, la pareja se muestra en su estado más perfecto, como estarían en la resurrección de los muertos . [14]
Al norte, la tumba de Margarita de Borbón consta de una única efigie colocada dentro de un enfeu y reposada sobre una pieza de mármol negro, con pleurantes debajo, una característica tradicional de Borgoña. La princesa va vestida con manto de armiño y sus pies descansan sobre un galgo , símbolo de lealtad. Detrás de la efigie, los amorcillos llevan escudos con las iniciales de Margaret y su marido . [15]
Cuando el joven Filiberto de Chalon , Príncipe de Orange, murió en la guerra el 3 de agosto de 1530, su madre Filiberta de Luxemburgo decidió honrarlo de la manera más grandiosa posible. Después de un funeral principesco en Lons-le-Saunier el 25 de octubre de 1530, contrató a Conrad Meit y a otro artista famoso de la época, Jean-Baptiste Mario de Florencia , para crear una tumba adecuada. Comenzaron a trabajar en la iglesia de Cordeliers de Lons-le-Saunier inmediatamente después de terminar los trabajos en las tumbas de la abadía de Brou. El trabajo en la tumba inacabada de Filiberto se abandonó en 1534 después de la muerte de Filiberta y un incendio destruyó la iglesia; [17] una parte permaneció visible en 1637, pero luego fue completamente destruida. La obra incluyó 25 estatuas de tamaño natural, ahora perdidas, y la Virgen y el Niño ahora en la Catedral de Bruselas . Otro proyecto para la Abadía de Tongerloo, en las afueras de Amberes, incluía 16 estatuas de tamaño natural, ahora perdidas, por las que recibió un pago en 1542. [18]
También talló una Piedad , ahora en la catedral de Besançon , a petición del capellán de Margarita de Austria, el abad Antoine de Montécut. La abadía de San Vicente de Besançon lo recibió de manos del Abad y lo exhibió en una pequeña capilla dedicada a Nuestra Señora de los Dolores . [19] Entre sus otras obras se encuentran dos esculturas de María sosteniendo al niño Jesús, una en la Catedral de San Miguel y Santa Gúdula en Bruselas , [20] y la otra en la Abadía Benedictina de Saint-Amand-les-Eaux. .
A partir de las cartas supervivientes, Margaret había buscado inicialmente a Meit por su reputación como retratista, y él produjo una variedad de retratos de ella y sus numerosos parientes. [21] Un busto de terracota de su sobrino Carlos V se conserva ahora en el Museo Gruuthuse de Brujas . [22] Realizó una gran cantidad de pequeñas esculturas en bronce y boj, con algunos de los desnudos, como Adán y Eva (hay varias parejas) y Judit con la cabeza de Holofernes , a menudo de estilo similar a las pinturas. de Cranach. [23] Una llamativa Lucrecia en madera en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York tiene un estilo más expresivo. [24] También hay un primer Halconero en Viena y un Entierro de madera en Munich. Juntas, estas obras anticipan la posterior escultura a pequeña escala del Renacimiento alemán. [25]
Los retratos de Margaret que hizo Meit variaron entre los que la muestran a la edad en que su esposo todavía estaba vivo, antes de que Meit la conociera, y los que la muestran a su edad cuando fueron hechos, y también reflejan sus diferentes roles como regente, archiduquesa, viuda y familia. miembro. Algunas permanecen en las principales colecciones de los Habsburgo en Viena . [26] También hay pequeños bustos de boj de Philibert y Margaret en el Legado de Waddesdon en el Museo Británico , con otros similares en Berlín y Munich; un par más grande en mármol, para su biblioteca, ahora se ha perdido. [27] Una cabeza de alabastro, que quizás represente a Cicerón , se encuentra en el Museo Getty . [28] Hay bronces, que probablemente fueron diseñados por Meit pero con otros haciendo la fundición. [29]
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Meit colocó su propio busto en la biblioteca de Margarita de Austria en Malinas, lo que puede verse como un paso significativo en el desarrollo del estatus del artista. [30] El trabajo de Meit fue valorado tanto por Alberto Durero , que lo conoció en los Países Bajos en 1520-1521, y es posible que también lo haya conocido en Alemania, [31] como por Lucas Cranach el Viejo. Durero se refirió a él como el ...gute[…] bildtschniczer mit nahmen Conrad, desgleichen ich kein gesehen hab, der dienet des kaisers tochter, frau Margareth (la buena escultora llamada Conrad, como no he visto, que sirvió la hija del Emperador , lady Margaret). Su reputación como escultor importante se extendió por todo el norte de Europa a principios del Renacimiento, pero después de su muerte, tanto él como sus modelos se perdieron en la memoria, no identificados por las inscripciones en las obras, y una figura fue registrada en el siglo XVII como por Durero, de figura no identificada. [32]
No ayudó que muchas obras se perdieran y que conmemorara al último de los Príncipes Chalons de Orange en las tumbas de Brou, y que éstas pronto se ubicaran en territorio francés, gobernado por reyes sin ningún interés familiar en los enterrados allí. El interés por su obra revivió a finales del siglo XX, especialmente por sus estatuillas, donde "la escultura existe por sí misma de una manera sin precedentes en el norte, sin relación ni apoyo por la arquitectura". [33]
