George " Buddy " Guy (nacido el 30 de julio de 1936) [1] es un guitarrista y cantante de blues estadounidense . Es un exponente del blues de Chicago que ha influido en generaciones de guitarristas, entre ellos Eric Clapton , Jimi Hendrix , Jimmy Page , Keith Richards , Stevie Ray Vaughan , Jeff Beck , Gary Clark Jr. y John Mayer . En la década de 1960, Guy tocó con Muddy Waters como guitarrista de sesión en Chess Records y comenzó una asociación musical con el virtuoso del armónico de blues Junior Wells .
Guy ha ganado ocho premios Grammy y un premio a la trayectoria, la Medalla Nacional de las Artes y el Kennedy Center Honors . Guy ocupó el puesto 27 en la lista de 2023 de la revista Rolling Stone de los mejores guitarristas de todos los tiempos. [2] Su canción "Stone Crazy" ocupó el puesto 78 en la lista de Rolling Stone de las "100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos". [3] Clapton una vez lo describió como "el mejor guitarrista vivo". [4] En 1999, Guy escribió el libro Damn Right I've Got the Blues , con Donald Wilcock. [5] Su autobiografía, When I Left Home: My Story , se publicó en 2012. [6]
George "Buddy" Guy nació y creció en Lettsworth, Luisiana . [7] Fue el primero de cinco hijos de sus padres Sam e Isabel, que eran aparceros , y cuando era niño, Guy recogía algodón por 2,50 dólares las 100 libras. Su hermano Phil Guy también era músico de blues. [8] Comenzó a aprender a tocar la guitarra con un arco diddley de dos cuerdas que él mismo había fabricado. Más tarde le regalaron una guitarra acústica Harmony que, décadas después en la extensa carrera de Guy, fue donada al Salón de la Fama del Rock and Roll . [ cita requerida ]
A mediados de la década de 1950, Guy comenzó a actuar con bandas en Baton Rouge , incluidas Big Papa Tilley y Raful Neal . [9] Mientras vivía allí, trabajó como conserje en la Universidad Estatal de Luisiana . [7] En 1957, grabó dos demos para un DJ local en Baton Rouge para Ace Records , pero no se publicaron en ese momento. [10]
Poco después de mudarse a Chicago el 25 de septiembre de 1957, [7] Guy cayó bajo la influencia de Muddy Waters . En 1958, una competencia con los guitarristas del West Side Magic Sam y Otis Rush le dio a Guy un contrato discográfico. Poco después grabó para Cobra Records . Durante sus sesiones con Cobra, se asoció con Ike Turner , quien lo ayudó a hacer su segundo disco, "You Sure Can't Do" / "This Is The End", apoyándolo en la guitarra y componiendo este último. [11] [12] Después de dos lanzamientos de la subsidiaria de Cobra, Artistic, Guy firmó con Chess Records . [13]
La carrera temprana de Guy se vio obstaculizada por su compañía discográfica, Chess Records, su sello de 1959 a 1968, que se negó a grabar a Guy tocando en el estilo novedoso de sus shows en vivo. Leonard Chess , fundador de Chess Records, denunció la forma de tocar de Guy como "solo hacer ruido". [14] A principios de la década de 1960, Chess intentó grabar a Guy como artista solista con baladas de R&B , instrumentales de jazz , soul y melodías bailables novedosas , pero ninguna de estas grabaciones fue lanzada como sencillo. El único álbum de Guy con Chess, I Left My Blues in San Francisco , fue lanzado en 1967. La mayoría de las canciones estaban influenciadas por el boom del soul de la época, con orquestaciones de Gene Barge y Charlie Stepney . Chess utilizó a Guy principalmente como guitarrista de sesión para respaldar a Muddy Waters, Howlin' Wolf , Little Walter , Sonny Boy Williamson , Koko Taylor y otros. Incluso en 1967, Guy trabajaba como conductor de grúa mientras tocaba en clubes por la noche. [8]
Durante su permanencia en Chess, Guy grabó sesiones con Junior Wells para Delmark Records bajo el seudónimo de Friendly Chap en 1965 y 1966. [15] En 1965, participó en la gira europea American Folk Blues Festival . [16]
Apareció en el escenario en marzo de 1969 en el " Supershow " en Staines , Inglaterra, en el que también participaron Eric Clapton , Led Zeppelin , Jack Bruce , Stephen Stills , Buddy Miles , Glenn Campbell , Roland Kirk , Jon Hiseman y The Misunderstood . En 1972, fundó The Checkerboard Lounge , con su socio LC Thurman. [17] Lo dejó en 1985 y reportó en una entrevista de 2024 que nunca ganó dinero. [18]
La carrera de Guy revivió durante el resurgimiento del blues de finales de los años 1980 y principios de los años 1990. Su resurgimiento fue provocado por la petición de Clapton de que Guy fuera parte de la formación estelar de guitarras de blues " 24 Nights " en el Royal Albert Hall de Londres . [17] Guy posteriormente firmó con Silvertone Records y grabó su exitoso álbum Damn Right, I've Got the Blues en 1991.
Guy tuvo un pequeño papel en la película policial de 2009 In the Electric Mist como Sam "Hogman" Patin. [19]
A partir de 2019, Guy todavía actúa al menos 130 noches al año, [8] incluido un mes de espectáculos cada enero en su club de blues de Chicago, Buddy Guy's Legends . [20] [21]
En junio de 2024, encabezó el Festival de Blues de Chicago como parte de su "Buddy Guy Damn Right Farewell Tour". [22] [23] [18]
Aunque la música de Guy suele etiquetarse como blues de Chicago , su estilo es único y particular. Su música puede variar desde el blues más tradicional y profundo hasta un gumbo creativo, impredecible y radical de blues, avant rock , soul y free jazz que cambia con cada interpretación.
Como señaló el crítico musical del New York Times Jon Pareles en 2005:
Guy, de 68 años, mezcla anarquía, virtuosismo, blues profundo y exageraciones exageradas de una manera que atrae todas las miradas... [Guy] ama los extremos: caídas repentinas de fuerte a suave, o un solo de guitarra dulce y sostenido seguido de una sacudida de velocidad, o una voz alta e implorante cortada con un rasgueo... Ya sea que esté cantando con una suave amenaza o doblando nuevas curvas en una nota azul, es un maestro de la tensión y la liberación, y cada uno de sus impulsos rebeldes era fascinante. [24]
En una entrevista grabada el 14 de abril de 2000 para la estación universitaria de Cleveland WRUW-FM , Guy dijo:
El propósito de intentar tocar ese tipo de cosas rockeras es conseguir difusión en la radio... Me encuentro buscando, esperando dar las notas correctas, decir las cosas correctas, tal vez me pongan en una de esas grandes estaciones, lo que llaman 'clásico'... si logras que Eric Clapton toque una canción de Muddy Waters, lo llaman clásico, y lo pondrán en esa estación, pero nunca oirás a Muddy Waters. [25]
Guy ha tocado numerosas guitarras a lo largo de su carrera y sigue usando varias guitarras en conciertos y grabaciones, pero se ha hecho conocido por sus modelos personalizados de Fender con su característico acabado de lunares . En una entrevista de junio de 2022, Guy explicó que el patrón de lunares era un homenaje a su difunta madre y para recordarle una mentira que le dijo cuando se fue de casa para comenzar su carrera en Chicago:
Volviendo a lo de mi madre y ese Polka Dot, le mentí y le dije que ganaría el doble de dinero, que le enviaría algo de dinero y que volvería a Luisiana en coche (intento hacerla sentir bien) en un Cadillac de Polka Dot. Y sabía que estaba mintiendo y sabía que nunca querría comprar un Polka Dot porque si te hacías famoso, ese Polka Dot aparecería en todas partes adonde fueras, no podrías descansar porque a veces intento ir a cenar a Brasil o Alemania o donde sea y si te reconocen, si te llevas un tenedor a la boca, vendrán a agarrarte la mano y dirán: "¿Me firmas esto?" [...] De todos modos, mi madre falleció y yo dije: "Oh, hombre, no tuve la oportunidad de decirle que le mentí sobre ese Cadillac de lunares", y fui a Fender y le dije: "Necesito algo que me recuerde esa gran mentira que le dije a mi madre sobre ese Cadillac de lunares". Dije: "Me gustaría que me hicieran una guitarra de lunares para tenerla conmigo el resto de mi vida". [26]
La guitarra original se basó en la Custom Shop Stratocaster de Eric Clapton que Guy había estado tocando a fines de los 80 y desde entonces se ha desarrollado en su propia línea de modelos Buddy Guy Signature que Fender vende al público. [27] [28] Varios modelos de la guitarra de lunares y el motivo de lunares aparecen en las ilustraciones de varios de sus álbumes desde Slippin' In de 1994. En los últimos años, lo vimos en el escenario con una camiseta del mismo diseño.
Al incorporar a Guy al Salón de la Fama del Rock and Roll , Eric Clapton dijo: "No importa cuán grandiosa sea la canción o la interpretación, mi oído siempre lo reconocería. Se destacó en la mezcla, simplemente en virtud de la originalidad y vitalidad de su forma de tocar". [29]
Jeff Beck recordó la noche en que él y Stevie Ray Vaughan tocaron con Guy en el club Buddy Guy's Legends [30] en Chicago: "Fue lo más increíble que he escuchado en mi vida. Los tres improvisamos y fue muy emocionante. Es lo más cerca que puedes estar del corazón del blues".
El ex bajista de los Rolling Stones Bill Wyman dijo:
No hay leyendas de la guitarra mejores que Buddy Guy. Sus colegas lo aclaman y sus fans lo adoran por su habilidad para hacer que la guitarra hable y llore al mismo tiempo. La maestría de Buddy con la guitarra es tal que prácticamente no hay guitarrista al que no pueda imitar. [31]
Guy fue juez de la sexta y octava edición anual de los premios Independent Music Awards para apoyar a los artistas independientes. [32]
Guy ha influido en los estilos de artistas posteriores como Reggie Sears [33] y Jesse Marchant de JBM . [34]
El 21 de febrero de 2012, Guy actuó en un concierto en la Casa Blanca para el presidente Barack Obama y la primera dama Michelle Obama . Durante la final del concierto, convenció al presidente Obama para que cantara algunos compases de " Sweet Home Chicago ". [35]
El 20 de septiembre de 1996, Guy fue incluido en el Hollywood Rockwalk del Guitar Center . [36]
Guy ha ganado ocho premios Grammy , por su trabajo en guitarras eléctricas y acústicas y por formas contemporáneas y tradicionales de música blues, así como un premio a la trayectoria . [37]
En 2003, se le otorgó la Medalla Nacional de las Artes , otorgada por el Presidente de los Estados Unidos a aquellos que han hecho contribuciones extraordinarias a la creación, el crecimiento y el apoyo de las artes en los Estados Unidos. [38]
En 2004, Guy también había ganado 23 premios WC Handy , el premio Century de la revista Billboard (fue su segundo ganador) por logros artísticos distinguidos y el título de Mejor guitarrista de blues eléctrico vivo.
Guy fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 14 de marzo de 2005, de manos de Eric Clapton y BB King . Clapton recordó haber visto a Guy actuar en el Marquee Club de Londres en 1965, impresionándolo con su técnica, su apariencia y su carismático sentido del espectáculo. Recordó haber visto a Guy tocar la guitarra con los dientes y por encima de su cabeza, dos trucos que más tarde influyeron en Jimi Hendrix . [ cita requerida ] El discurso de aceptación de Guy fue conciso: "Si crees que no tienes el blues, sigue viviendo". Anteriormente había formado parte del comité de nominaciones del Salón de la Fama del Rock and Roll.
En 2008, Guy fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Luisiana y actuó en el Texas Club de Baton Rouge para conmemorar la ocasión.
En octubre de 2009, interpretó "Let Me Love You Baby" con Jeff Beck en el concierto del 25º aniversario en el Salón de la Fama del Rock & Roll. [39]
El 15 de noviembre de 2010, realizó una presentación en vivo para Guitar Center Sessions en DirecTV . El episodio también incluyó una entrevista con Guy realizada por el presentador del programa Nic Harcourt . [40]
El 2 de diciembre de 2012 , Guy recibió el Kennedy Center Honors 2012. [41] En su inducción, el presidente del Kennedy Center, David Rubenstein, dijo: "Buddy Guy es un titán del blues y ha sido una tremenda influencia en prácticamente todos los que han cogido una guitarra eléctrica en el último medio siglo". [42] En un tributo musical a Guy, la potencia vocal del blues Beth Hart , acompañada por el guitarrista Jeff Beck , cantó una versión conmovedora de "I'd Rather Go Blind". También fueron homenajeados esa noche el actor Dustin Hoffman , los miembros sobrevivientes de la banda de rock Led Zeppelin ( John Paul Jones , Jimmy Page y Robert Plant ), el comediante y presentador de televisión nocturno David Letterman y la primera bailarina y coreógrafa Natalia Makarova . [43]
El 28 de enero de 2014, Guy fue incluido en el Salón de la Fama y Museo de los Músicos . [44]
En 2015, Guy recibió un premio Grammy a la trayectoria de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . [45]
Born to Play Guitar ganó un premio Grammy en 2016 al Mejor Álbum de Blues . [46] [47] También en 2016, Guy realizó una gira por la costa este de EE. UU. como acto de apertura de Jeff Beck . [48]
El 8 de diciembre de 2018 fue designado como el "Día del Buddy Guy" por los funcionarios de Luisiana y Mississippi y un tramo de la autopista 418 a través de Lettsworth fue designado como "Buddy Guy Way". [49]
En 2018, Guy fue honrado con un marcador en el Mississippi Blues Trail en la parroquia de Pointe Coupee, Luisiana . [50]
En 2019, Guy recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros presentado por el miembro del Consejo de Premios Jimmy Page . [51] [52]
Guy se casó con Joan Guy en 1959. Tienen seis hijos juntos: Charlotte (1961), Carlise (1963), Colleen (1965), George Jr., Gregory y Geoffrey. [53] Greg Guy también toca la guitarra de blues. [54]
Estuvo casado con Jennifer Guy desde 1975 hasta 2002. [53] Tuvieron dos hijos: Rashawnna y Michael. [53] El matrimonio terminó en divorcio. Rashawnna Guy, conocida por su nombre artístico Shawnna , es una rapera .
Guy ha vivido en 14 acres en Orland Park, Illinois , un suburbio al sur de Chicago desde 2014. [actualizar][ 8] [18] Se levanta temprano, lo que atribuye a haber crecido en una granja. "No importa qué tan tarde llegue a casa de un espectáculo, sé que estaré despierto como a las tres o cuatro de la mañana". [18] Su único capricho es un trago de coñac en cada espectáculo. [18]
amigo.
Volviendo a lo de mi madre y ese Polka Dot, le mentí y le dije que ganaría el doble de dinero, que le enviaría algo de dinero y que conduciría de regreso aquí a Luisiana (estoy tratando de hacerla sentir bien) en un Cadillac de lunares y sabía que estaba mintiendo y sabía que nunca querría comprar un Polka Dot porque si te hacías famoso, ese Polka Dot aparecería en todas partes donde fueras, no podrías descansar porque a veces trato de ir a cenar ahora en Brasil o Alemania o donde sea y si te reconocen si te llevas un tenedor a la boca, vendrán a agarrarte la mano y dirán '¿me firmarías esto?' [...] De todos modos, mi madre falleció y yo dije, oh, Dios, no tuve la oportunidad de decirle que le mentí sobre ese Cadillac de lunares, y fui a Fender y le dije que necesitaba algo que me recordara esa gran mentira que le dije a mi madre sobre ese Cadillac de lunares. Dije que me gustaría que me hicieran una guitarra de lunares para tenerla conmigo el resto de mi vida porque no quería... porque no tuve la oportunidad de decirle que le mentí.
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