Buck-Tick (estilizado como BUCK-TICK ) es una banda de rock japonesa formada en Fujioka, Gunma en 1983. El grupo estaba formado por el vocalista principal Atsushi Sakurai , el guitarrista principal Hisashi Imai , el guitarrista rítmico Hidehiko Hoshino , el bajista Yutaka Higuchi y el baterista Toll Yagami desde 1985 hasta la muerte de Sakurai en 2023. La banda ha experimentado con muchos géneros musicales diferentes a lo largo de sus cuatro décadas de carrera, [5] [6] incluyendo punk rock , rock gótico y rock industrial . A Buck-Tick se le atribuye comúnmente ser uno de los principales fundadores del movimiento visual kei .
La banda ha lanzado veintitrés álbumes de estudio y cuarenta y tres sencillos hasta 2023, casi todos alcanzando las diez y veinte primeras posiciones en las listas japonesas de Oricon . Buck-Tick lanzó sus álbumes debut independientes y de estudio en 1987, y logró un gran éxito al año siguiente con el álbum Seventh Heaven (#3) y el sencillo " Just One More Kiss ". En 1989, Taboo se convirtió en su primer álbum número uno. Fue seguido por varios álbumes exitosos casi todos los cuales encabezaron las listas, Aku no Hana (1990, que incluye la canción del mismo nombre ; el único sencillo número uno de la banda), Kurutta Taiyou (1991), Darker Than Darkness: Style 93 (1993), Six/Nine (1995), así como el álbum remezclado Hurry Up Mode (1990 Mix) y el álbum recopilatorio Koroshi no Shirabe: This Is Not Greatest Hits (1992).
Buck-Tick alcanzó su pico comercial a mediados de la década de 1990 (cuando fueron apodados como un "acto de rock superior" por Billboard [7] ), pero a diferencia de otros actos en el movimiento visual kei, nunca cesaron sus actividades ni se desvanecieron en la oscuridad. La banda ha seguido girando y grabando regularmente en las décadas posteriores, y sus últimos cinco álbumes de estudio entre Arui wa Anarchy (2014) e Izora (2023) alcanzaron las seis primeras posiciones en las listas de Oricon y Billboard Japón . Convirtiéndolos en un ejemplo raro en la historia de la música japonesa y ganándoles un "Premio de inspiración Japón" especial en los MTV Video Music Awards Japón de 2017. [ 5] [8]
Buck-Tick se formó en la prefectura de Gunma en 1983. Hisashi Imai tuvo la idea original de la banda, a pesar de no poder tocar ningún instrumento en ese momento. Reclutó a su amigo, Yutaka Higuchi , y los dos comenzaron a practicar: Imai en la guitarra y Higuchi en el bajo. Luego, Higuchi le pidió a Hidehiko Hoshino , quien había sido su amigo desde su primer año de secundaria, que se uniera. Higuchi intentó convencer a Hoshino para que se convirtiera en el vocalista debido a su apariencia, pero Hoshino estaba más interesado en tocar la guitarra y no quería ser el centro de atención, por lo que el amigo de Imai, Araki, se convirtió en el vocalista. Atsushi Sakurai , un solitario rebelde en la clase de Imai que pasaba el rato con la multitud de chicos malos yanki , se ofreció como voluntario para ser el baterista. [9] Todos los miembros fueron a la escuela secundaria Gunma Kenritsu Fujioka, la misma escuela secundaria a la que había asistido Kyosuke Himuro de la banda Gunma Boøwy . [10]
En la primavera de 1984, Imai bautizó su banda como Hinan Go-Go (非難GO-GO , "Go-Go crítico") . [11] Una vez que habían practicado lo suficiente para poder tocar, comenzaron a actuar en vivo en pequeños eventos locales. Comenzaron tocando versiones de canciones de la famosa banda punk japonesa The Stalin . [11] Desde el principio, fueron conscientes de su imagen y trataron de diferenciarse de otras bandas. Actuaban con traje, con el pelo recogido y pronto también se maquillaron la cara de blanco. [9]
Cuando Imai se graduó de la escuela secundaria, se mudó a Tokio con Araki y se inscribió en una escuela de diseño. Los padres de Sakurai no lo dejaron mudarse a la capital. Sin embargo, Imai y Araki regresaron a casa los fines de semana para ensayar con la banda. Durante el verano de 1984, Hinan Go-Go cambió su nombre a Buck-Tick, que es una ortografía creativa de "bakuchiku" (爆竹) , la palabra japonesa para petardo. [12] [13] También comenzaron a escribir canciones originales, la mayoría escritas por Imai y algunas por Hoshino. Cuando Higuchi y Hoshino se graduaron en 1985, también se mudaron a Tokio: Higuchi para la escuela de negocios y Hoshino para la escuela culinaria. El primer concierto de la banda con su nuevo nombre fue el 4 de agosto de 1985 en Shinjuku Jam en Tokio. [14] [15]
Pero el baterista Sakurai tenía la mente puesta en convertirse en cantante. El hermano de Higuchi, Toll Yagami, estaba en una banda llamada SP, y cuando perdieron a su vocalista, Sakurai le preguntó a Yagami si podía ser el reemplazo. Yagami cortésmente rechazó su solicitud y SP se separó. [9] Sin embargo, al mismo tiempo, el resto de Buck-Tick se estaba frustrando con Araki. A medida que las habilidades de composición de Imai mejoraron, Araki se volvió incapaz de llevar las melodías a las canciones. [9] La banda decidió despedir a Araki, su último concierto fue un evento titulado Beat for Beat for Beat Vol. 1 en noviembre de 1985, y Sakurai los convenció de que lo aceptaran como su vocalista. [9] [14] Higuchi convenció a Yagami de que la mejor manera de superar la pérdida de su propia banda era unirse a la de ellos, por lo que Toll tomó el lugar de Sakurai detrás de la batería, completando la formación clásica de Buck-Tick. [9] [13] La nueva formación tuvo su primer concierto en Beat for Beat for Beat Vol. 2 en Shinjuku Jam en diciembre de 1985. [14]
Cuando el padre de Sakurai murió, él también se mudó a Tokio y Buck-Tick se tomó más en serio la música. Los cinco miembros trabajaban durante el día y practicaban y actuaban por la noche. En julio de 1986, atrajeron la atención de Sawaki Kazuo, director de Taiyou Records, un sello independiente . Había visto a la banda tocar en una sala de conciertos llamada Shinjuku Attic, y había quedado muy impresionado. [9] [14] La banda firmó con Taiyou Records inmediatamente y lanzó su sencillo debut, " To-Search ", el 21 de octubre del mismo año. [13] [14]
Con la ayuda de Sawaki, comenzaron a promocionarse de forma muy activa, tocando en el circuito de conciertos en vivo de Tokio. El 1 de abril de 1987, la banda lanzó su primer álbum, Hurry Up Mode . [13] [14] Junto con su lanzamiento, tocaron un concierto titulado Buck-Tick Phenomenon (バクチク現象, Bakuchiku Genshō ) en el Toshima Public Hall en Ikebukuro ese mismo día. [14] Todos en la escena musical local creían que la sala era demasiado grande para la banda y que el concierto estaría condenado al fracaso, [ cita requerida ] pero Buck-Tick utilizó una estrategia publicitaria que implicó pegar miles de llamativos anuncios adhesivos en blanco y negro por todos los distritos juveniles de moda de Tokio que decían simplemente "Buck-Tick Phenomenon April 1st Toshima Public Hall". Los miembros de su personal casi fueron arrestados por desfiguración de la propiedad pública. [9] Pero la estrategia funcionó, ya que Buck-Tick vendió 400 entradas por adelantado y otras 400 el día del espectáculo. [14] Después de este éxito, las grandes discográficas comenzaron a interesarse por la banda. [ cita requerida ]
Las grandes discográficas habían comenzado a explorar a la banda, pero querían seguir buscando música en sus propios términos y se negaron a firmar a menos que el sello aceptara sus cuatro condiciones: primero, que la banda pudiera tomar sus propias decisiones sobre su cabello, maquillaje, ropa e imagen general; segundo, que nunca se verían obligados a cambiar la formación de la banda; tercero, que nunca se verían obligados a utilizar músicos de sesión ; y por último, que podrían hacer todo su propio trabajo de producción. [9] [16] La mayoría de las compañías discográficas rechazaron la idea de aceptar tales demandas de una nueva banda, pero Junichi Tanaka de Victor Invitation Records decidió aceptar sus términos y les ofreció el estudio de Aoyama de Victor como un lugar para practicar. [9] Lo hizo después de asistir al concierto Buck-Tick Phenomenon. [14] Tanaka luego describió su impresión inicial de ellos después de verlos actuar por primera vez en el Taiyou Matsuri en septiembre de 1986; "Me sentí más atraído por Buck-Tick que por cualquier otra banda que vi en ese momento, a pesar de que eran los peores de todas las bandas que vi". [14]
El 16 de junio de 1987, la banda realizó el concierto Buck-Tick Phenomenon II en el Live Inn de Shibuya para despedirse de sus días indie. Un video casero del concierto, Buck-Tick Phenomenon Live at the Live Inn , fue lanzado más tarde el 21 de septiembre como su debut con un sello importante, alcanzando el puesto número 4 en las listas de videos de Oricon . [9] [14] El 3 de septiembre, Buck-Tick abrió su oficina administrativa personal, a la que llamaron Shaking Hands, Inc., en honor a todas las conexiones musicales que esperaban hacer en el futuro. [9] Poco después, se embarcaron en su primera gira nacional. Lanzaron su primer álbum con un sello importante, Sexual XXXXX! el 21 de noviembre de [13] y subió al puesto número 33 en las listas de Oricon. Aunque fue un buen resultado para una banda nueva, el álbum no fue bien recibido y el grupo también enfrentó acusaciones de "venderse". [14]
Buck-Tick se había vuelto tan popular que ahora sólo podían tocar en grandes salas. Echaban de menos las salas de conciertos pequeñas, por lo que organizaron un concierto secreto bajo el nombre falso "Bluck-Tlick" en Shinjuku Loft el 24 de enero de 1988. [9] [14] El alias fue tomado de un manga shōjo que estaba basado en ellos mismos, y lo usaron como una oportunidad para tocar sus canciones más antiguas. [9] [14] Lanzaron el EP Romanesque el 21 de marzo. [2] Habiendo grabado ya todas las canciones que tenían, la producción de su tercer álbum de estudio fue más difícil. [14] Sin embargo, Seventh Heaven alcanzó el puesto número tres en la lista cuando fue lanzado el 21 de junio de 1988. [2] Fue idea de Tanaka lanzar tres álbumes y ningún sencillo en sus primeros dos años en Victor. [14]
El primer sencillo de Buck-Tick para una importante discográfica, " Just One More Kiss ", se convirtió en su primer éxito en octubre de 1988. [14] La banda hizo su primera aparición televisiva en vivo el mes siguiente interpretándola en el popular programa de música Music Station . La canción también se usó en una serie de comerciales de televisión en los que la banda apareció promocionando Victor's CDian Stereo, con el eslogan "The super bass will firecracker" (un juego de palabras con el nombre de Buck-Tick, que significa "petardo"). [14] La extensa gira Seventh Heaven también comenzó en octubre y duró hasta fines de diciembre. Fue en esta gira que la banda se dio cuenta de sus espectáculos en el escenario, y el primero en el que emplearon tarimas para el escenario para que cada miembro pudiera ser visto desde la distancia. [14] A fines de año, Buck-Tick fue uno de los destinatarios del Premio al recién llegado en los 30th Japan Record Awards , [9] [17] [18] que también los hizo nominados a Mejor Artista Nuevo .
Taboo , el cuarto álbum de estudio de la banda, fue grabado previamente en Londres en septiembre de 1988 con el productor Owen Paul . La banda también había tocado allí, en el club de música Greyhound, y entre los asistentes se encontraban miembros de la banda Der Zibet , que también estaban grabando en Londres en ese momento. [19] A los miembros de Buck-Tick les encantaba Londres, especialmente Sakurai, quien sentía que la escena musical allí era más acogedora para la música oscura y seria. [19] Con el álbum, la banda irrumpió en un sonido más oscuro y serio que recibió una buena cantidad de críticas de los miembros de la escena musical japonesa que anteriormente habían pensado en Buck-Tick como poco más que ídolos . [16] Sin embargo, se convirtió en el primero de la banda en alcanzar el número uno en las listas cuando se lanzó el 18 de enero de 1989. [2] [14] Los dos días siguientes marcaron el final de la gira Seventh Heaven con los primeros conciertos de la banda en el Nippon Budokan , que se grabaron para el video del concierto de dos partes Sabbat . [14]
El 22 de marzo de 1989, la banda comenzó la gira Taboo. [14] En este punto, habían dejado de recogerse el pelo de forma tan extensa, y Sakurai incluso había renunciado a teñirse el suyo. La gira estaba programada para durar hasta fines de mayo, pero se canceló abruptamente cuando Imai fue arrestado por posesión de LSD en abril. [11] [20] El incidente fue cubierto en periódicos y tabloides en ese momento, pero desde entonces, la banda lo ha mantenido muy en silencio. [16] Buck-Tick se tomó una pausa [11] e Imai tuvo que comparecer en una audiencia judicial, a la que asistieron cientos de fanáticos preocupados y fue cubierta por televisión. [ cita requerida ] El guitarrista recibió una sentencia suspendida , y la agencia de la banda se inundó de cartas de fanáticos pidiendo que no se disolvieran. [21] La banda realizó una conferencia de prensa en julio, donde anunciaron que Buck-Tick son los cinco miembros y que ninguno de ellos podría ser reemplazado. [14]
Con una agenda ahora completamente libre, Buck-Tick regresó al estudio en el otoño de 1989 y grabó su siguiente álbum de estudio. [14] Tocaron su primer concierto desde el arresto de Imai en el Gunma Music Center en su prefectura natal el 20 de diciembre. [14] Nueve días después, tocaron un concierto Buck-Tick Phenomenon en el Tokyo Dome frente a 43.000 personas, [14] el concierto más grande que la banda había tocado hasta ese momento. Casi todos los años desde entonces, Buck-Tick ha realizado un gran concierto a fines de diciembre, generalmente en el Nippon Budokan, para celebrar el aniversario de su reunión después del arresto de Imai. Desde 2001, han llamado a estos conciertos The Day in Question , [13] y los shows a menudo se han transmitido en vivo por televisión.
El 24 de enero de 1990, la banda lanzó " Aku no Hana ", que se convirtió en su primer sencillo en alcanzar el número uno. [14] El álbum Aku no Hana siguió el 1 de febrero y fue mucho más allá en la imagen oscura y gótica que habían comenzado a explorar en Taboo y que luego se convertiría en su marca registrada. Recibió su nombre en honor a Les Fleurs du Mal del poeta francés Charles Baudelaire porque trata temas similares. [19] [12] [22] Se convirtió en su segundo álbum número uno consecutivo y sigue siendo el más vendido del grupo hasta la fecha. [2] Una semana después, se lanzó un nuevo mix de Hurry Up Mode y también encabezó las listas. La gira Aku no Hana comenzó en marzo y duró aproximadamente cuatro meses con 51 conciertos, priorizando las ubicaciones que se cancelaron durante la gira Taboo. [14] [15] En verano, el álbum Symphonic Buck-Tick in Berlin fue lanzado el 21 de julio, presentando versiones orquestales de algunas de sus canciones interpretadas por la Orquesta de Cámara de Berlín. [23] Los primeros conciertos en solitario al aire libre de Buck-Tick, llamados A Midsummer Night's Dream, siguieron el 2 y 5 de agosto. [14] Una gira de estadios de ocho fechas titulada 5 for Japanese Babies se llevó a cabo en diciembre. [14]
En el otoño de 1990, Buck-Tick volvió al estudio para trabajar en su sexto álbum de estudio, Kurutta Taiyou . Pasaron 800 horas haciéndolo, [14] mucho más que cualquiera de sus álbumes anteriores. La diferencia fue notable ya que el sonido es mucho más profundo y sofisticado, utilizando muchos más efectos de producción de estudio de lo que hacían anteriormente. [16] Fue en este punto que la dirección de la banda comenzó a cambiar sutilmente, ya que Sakurai comenzó a escribir casi todas las letras. [14] La madre de Sakurai, con quien había sido muy cercano, murió, y debido a la apretada agenda de giras de la banda, no pudo visitarla antes del final. [19] [24] En entrevistas, el cantante dijo que el dolor que sintió por estos eventos influyó fuertemente en sus letras, y que fue entonces cuando comenzó a escribir sobre emociones reales, en lugar de lo que él pensaba que era genial. [19] [24] Posteriormente, cambió el primer kanji de su nombre del carácter estándar "桜" ("sakura") a la versión más antigua "櫻", y desde entonces trajo un sentido de melancolía y profundidad psicológica en continua evolución a las letras de la banda. [19] [24]
Kurutta Taiyou fue lanzado el 21 de febrero de 1991. [25] Se lanzaron tres sencillos, « Speed », « M・A・D » y « Jupiter ». Cuatro días después del lanzamiento del álbum, la banda realizó un concierto único llamado Satellite Circuit, que fue grabado en un estudio sin público y luego transmitido por televisión [26] y en salas de conciertos especiales en todo el país. La larga gira del álbum terminó en junio de 1991. [27] En noviembre y diciembre, la gira Club Quattro Buck-Tick los vio tocar tres fechas en las pequeñas salas de conciertos titulares en Tokio, Nagoya y Osaka. [27] A finales de año, Kurutta Taiyou le valió a la banda una nominación a Mejor Álbum en los 33rd Japan Record Awards . [28]
En 1992 se cumplió el quinto aniversario del debut de Buck-Tick en una importante discográfica. Aunque se pensó en un álbum recopilatorio de "lo mejor de" para celebrar la ocasión, algunos miembros de la banda querían crear un nuevo álbum. En su lugar, lanzaron el álbum de versiones propias Koroshi no Shirabe: This Is Not Greatest Hits en marzo. [27] La banda había pasado muchas horas en el estudio regrabando, y en algunos casos cambiando radicalmente, canciones que habían lanzado previamente. Después de la gira de tres meses del álbum, que duró de marzo a mayo, la banda se tomó un descanso para planificar su próximo movimiento. [27] Un evento en vivo de dos días llamado Climax Together se llevó a cabo en el Yokohama Arena el 10 y 11 de septiembre. El evento se había organizado específicamente para ser filmado con ángulos de cámara innovadores, y se tuvo mucho cuidado con la iluminación y el diseño; para un mayor efecto dramático, el escenario incluso se instaló a lo largo del lado largo de la sala y se oscureció con una gasa gigantesca que se dejó caer a mitad del set. [19] [27]
El 21 de mayo de 1993, Buck-Tick lanzó el sencillo " Dress ", que luego se lanzaría en una nueva mezcla en 2005 y se usaría como tema de apertura para el anime Trinity Blood . [13] Poco después, el 23 de junio, lanzaron su séptimo álbum de estudio, Darker Than Darkness: Style 93 ; un álbum conceptual suelto centrado en la muerte. [24] El álbum confundió a los fanáticos porque después de la última pista (pista 10), el CD salta y retoma en la pista 75 y luego en la 84, las cuales son ruidos extraños de zumbidos, antes de saltar una última vez a la pista 93, una canción oculta. [27] Esta técnica era rara en Japón en ese momento, y aparentemente algunos fanáticos intentaron devolver sus CD a las tiendas, alegando que estaban rotos. En el álbum, la banda también comenzó a experimentar con diferentes instrumentos: Hoshino tocaba teclados y, durante los shows en vivo, Sakurai probó suerte con el saxofón. Tanto Hoshino como Sakurai tocaron estos instrumentos en el siguiente álbum de la banda. [19] La gira Darker Than Darkness: Style 93 es la más larga de la carrera de la banda, con 59 actuaciones en 50 lugares entre mayo y noviembre. [27] El 31 de diciembre de 1993, Buck-Tick y Soft Ballet tocaron un concierto especial para TVK en el Shibuya Public Hall llamado Live Gaga Special, que se transmitió en vivo. [27]
Buck-Tick estuvo en gran parte inactivo en 1994, aunque los miembros trabajaron en otros proyectos. Sakurai y Hoshino contribuyeron al álbum en solitario del vocalista de Der Zibet, Issay, Yagami y Higuchi realizaron conciertos separados con Shigeru Nakano, mientras que el proyecto paralelo de Imai, Schaft (inicialmente formado en 1991 con Maki Fujii de Soft Ballet) lanzó su primer álbum Switchblade . [27] Buck-Tick realizó dos espectáculos al aire libre en Fuji-Q Highland Conifer Forest el 31 de julio y el 7 de agosto, el segundo de los cuales también contó con Soft Ballet y The Mad Capsule Markets . [27] El álbum Shapeless fue lanzado en agosto y presenta remixes ambientales de canciones de Buck-Tick de artistas internacionales como Aphex Twin y Autechre . [27] Buck-Tick realizó una gira de cinco paradas con entradas agotadas de LSB con Luna Sea y Soft Ballet entre el 9 y el 30 de agosto de 1994. [29] Ahora se la considera una gira legendaria del rock japonés , no solo por los tres actos principales que se unieron, sino porque los entonces prometedores actos invitados, The Yellow Monkey , L'Arc-en-Ciel , The Mad Capsule Markets y Die in Cries , lograron el éxito. [30] [31]
Lanzado el 15 de mayo de 1995, Six/Nine fue un álbum aún más psicológico y conceptual que Darker Than Darkness: Style 93. Antes de que se lanzara el álbum, la banda realizó otra serie de conciertos en video, que incluían videos musicales igualmente conceptuales para cada canción, dirigidos por Wataru Hayashi. Una de las canciones, "Itoshi no Rock Star", contó con la participación de Issay de Der Zibet como coro, quien también apareció con la banda en la gira. [19] Después de que la gira Somewhere Nowhere 1995 se llevara a cabo de mayo a agosto, Buck-Tick lanzó Catalogue 1987–1995 el 1 de diciembre como su primer álbum recopilatorio. [27]
Después de haber dejado Shaking Hands, Buck-Tick comenzó su propia compañía de gestión, Banker Ltd., el 31 de enero de 1996, y nombró a Toll como su presidente. [27] También comenzaron un nuevo club de fans, Fish Tank. [13] [27] El 21 de junio, lanzaron su noveno álbum de estudio, Cosmos , que presentaba un sonido más brillante de lo habitual para la banda y también música electrónica con influencia cyberpunk en canciones como "Living on the Net". [19] [32] Tour 1996 Chaos comenzó en julio, y sería seguido por el Chaos After Dark Tour en diciembre. [27] Sin embargo, Sakurai cayó gravemente enfermo de peritonitis aguda mientras estaba en una sesión de fotos en Nepal . [27] Cuando le dijeron lo grave que era su condición, quiso que lo llevaran de regreso a Tokio para que, si moría, pudiera morir en casa, pero una vez de regreso en Japón "se sintió tan aliviado de poder recuperarse". [24] Estuvo hospitalizado durante aproximadamente un mes. [27]
En 1997, Buck-Tick cambió de sello discográfico de Victor a Mercury Music Entertainment . [13] [33] Los shows de recuperación de los conciertos pospuestos del año anterior comenzaron en marzo, bajo el título Tour '97 Red Room 2097. [27] El 12 de noviembre, lanzaron su decimotercer sencillo " Heroin ". [33] El 10 de diciembre, lanzaron el álbum de estudio Sexy Stream Liner , marcando la maduración de su nuevo estilo cyberpunk, [ cita requerida ] que surgió también en su imagen visual, con la banda luciendo tatuajes falsos y artilugios electrónicos en sus disfraces. Imai comenzó a incorporar el uso de un theremin en los shows en vivo de Buck-Tick y sus grabaciones, comenzando con la canción "My Fuckin' Valentine". Se realizaron dos conciertos en el Nippon Budokan el 26 y 27 de diciembre, como preludio al Tour Sextream Liner, que se realizó del 4 de febrero al 9 de mayo de 1998. [33] La banda lanzó el sencillo « Sasayaki » y el EP LTD en marzo. [33] El 13 de mayo, lanzaron el sencillo no perteneciente al álbum « Gessekai », que se utilizó como tema de apertura de la adaptación al anime de Nightwalker: The Midnight Detective . [13] Poco después de esto, en la ola del boom del anime, la música japonesa comenzó a ganar popularidad en Occidente a través de Internet, y «Gessekai» se convirtió en la canción que presentó por primera vez a Buck-Tick a muchos fanáticos extranjeros. [32] Sweet Strange Live Disc , el primer álbum en vivo de la banda, fue lanzado el 12 de agosto de 1998. [33]
Al igual que la segunda mitad de 1998, en 1999 hubo poca actividad por parte de Buck-Tick. Contribuyeron con una versión de " Doubt " al álbum tributo a hide de May, Tribute Spirits , lanzaron el sencillo "Bran-New Lover" el 14 de julio y actuaron en el Rock Is Dead Tour de Marilyn Manson (originalmente programado como parte del Beautiful Monsters Tour ) el 8 de agosto. [33] Sus únicos otros conciertos del año también fueron en agosto; un espectáculo llamado No Title celebrado en Akasaka Blitz el 19, y el Energy Void Tour de cuatro fechas con Pig . [33] "Miu", otro sencillo que no forma parte de un álbum, fue lanzado el 20 de octubre. [33] En 2000, Buck-Tick cambió de sello discográfico nuevamente, dejando Mercury por BMG Funhouse . [13] Su popularidad había estado creciendo en el extranjero, especialmente en Corea del Sur , y la banda fue a Corea por primera vez. Fueron recibidos con entusiasmo por los fans en el aeropuerto y tuvieron una entrevista formal, pero no actuaron en vivo. En septiembre, Buck-Tick lanzó el sencillo "Glamorous", seguido de One Life, One Death , su primer álbum de estudio en casi tres años. [33] Ese mes también vio el comienzo del Phantom Tour de music halls, que condujo directamente al Other Phantom Tour de salas de conciertos en octubre. [33] Tocaron una gira de tres fechas que lleva el nombre del álbum en diciembre, con el concierto final grabado y luego lanzado como el álbum en vivo y video casero One Life, One Death Cut Up . [33]
En 2001, Buck-Tick también tuvo poca actividad, ya que solo realizó dos conciertos. Regresaron a Corea para el Soyo Rock Festival el 29 de julio, donde estuvieron empapados por la lluvia durante su presentación, y realizaron su primer concierto Day in Question en el Nippon Budokan el 29 de diciembre. [15] [33] [34] En cambio, Sakurai e Imai formaron el supergrupo Schwein con los músicos industriales ingleses y alemanes Raymond Watts y Sascha Konietzko . El cuarteto lanzó dos álbumes y realizó una gira por Japón, todo en el mismo año. [13] [33] Sin embargo, Buck-Tick entró al estudio en 2001 para grabar su próximo álbum y lanzó el sencillo "21st Cherry Boy" el 21 de noviembre. [33]
En 2002 se cumplió el 15.º aniversario del debut de la banda. En marzo, lanzaron el video casero de cinco discos Picture Product , que incluye entrevistas con los miembros, todos los videos musicales que hicieron y un documental sobre la banda, y en septiembre todos sus álbumes de Victor fueron remasterizados y relanzados. [35] El 6 de marzo de 2002, Buck-Tick lanzó su duodécimo álbum de estudio, Kyokutou I Love You . [35] Inicialmente, se planeó lanzarlo como un álbum doble con Mona Lisa Overdrive , que finalmente salió al año siguiente. [35] Musicalmente, los dos álbumes se retroalimentan en un bucle continuo. La última pista de Kyokutou I Love You es un instrumental que se convierte en la capa musical inferior de la primera pista de Mona Lisa Overdrive . Del mismo modo, la última pista de Mona Lisa Overdrive contiene muestras de la primera pista de Kyokutou I Love You . [35] La gira Warp Days comenzó en abril de 2002 y terminó con un espectáculo en el Tokyo Bay NK Hall el 16 de junio, que fue grabado para el video del concierto Tour 2002 Warp Days 20020616 Bay NK Hall . [35] También se llevaron a cabo tres espectáculos en junio bajo el título Warp Days -After Dark-, y la banda terminó el año con un Day in Question el 29 de diciembre. [35]
El sencillo « Zangai » fue lanzado el 8 de enero de 2003, y quienes lo compraron pudieron solicitar entradas para un concierto secreto que Buck-Tick realizó en Shibuya-AX el 24 de enero. [35] Se cree erróneamente que el título de Mona Lisa Overdrive de febrero de 2003 se inspiró en la novela ciberpunk homónima de William Gibson , pero Imai originalmente lo confundió con la obra Samurai Overdrive de Robert Longo , que en realidad inspiró el nombre del álbum. [36] La gira del álbum incluyó 17 shows de marzo a abril, y fue seguida por la gira de seis fechas Here We Go Again!. [35] El 28 y 29 de junio, Buck-Tick realizó dos conciertos al aire libre en el Hibiya Open-Air Concert Hall titulados Mona Lisa Overdrive -Xanadu-. [35] Luego tocaron en el Summer Sonic Festival el 2 y 3 de agosto, y abrieron para Marilyn Manson nuevamente cuando tocaron en el Tokyo Bay NK Hall y Osaka-jō Hall el 25 y 28 de septiembre como parte del Grotesk Burlesk Tour . [35] [37] El sencillo « Gensou no Hana », tema principal del programa de TV Asahi Kiseki no Tobira TV no Chikara , fue lanzado el 3 de diciembre, y el año terminó con dos conciertos Day in Question en el Nippon Budokan. [35]
En 2004, Buck-Tick suspendió en gran medida sus actividades para que los miembros de la banda trabajaran en proyectos musicales individuales. Sakurai comenzó una carrera en solitario, lanzando el álbum Ai no Wakusei en junio, mientras que Imai también lanzó un álbum ese mes con el trío Lucy que formó con Kiyoshi ( Spread Beaver , Machine) y Katsushige Okazaki (Age of Punk). [35] En julio, Toll y Higuchi lanzaron álbumes con sus bandas, Yagami Toll & The Blue Sky y Wild Wise Apes, respectivamente. [35] Hoshino fue el único miembro que no lanzó música durante este tiempo, pero formó la banda Dropz dos años después en 2006. [38] Buck-Tick lanzó su tercer álbum en vivo At the Night Side en abril y realizó cuatro conciertos ese año; uno en el Yokohama Arena el 11 de septiembre, [39] que fue una repetición de sus shows Climax Together 12 años antes y fue lanzado en video casero como Akuma to Freud -Devil and Freud- Climax Together , [40] y tres shows Day in Question en diciembre. [35]
El sencillo « Romance » fue lanzado el 2 de marzo de 2005, y fue seguido el 6 de abril por el lanzamiento de Juusankai wa Gekkou , el decimocuarto álbum de estudio de la banda. Es un álbum conceptual inspirado en el proyecto solista de Sakurai que se centró en la idea de « Goth », y a pesar de la imagen gótica residual que Buck-Tick había estado cultivando durante años, fue un alejamiento significativo de cualquiera de sus trabajos anteriores. [41] Se tuvo especial cuidado con los decorados y el vestuario para la gira de 33 fechas 13th Floor with Moonshine, que comenzó el 10 de abril. [35] Los shows en vivo fueron muy dramáticos, y la banda incluso contrató a un payaso y una bailarina para actuar con ellos en algunos de los shows. [13] Un periodista de Barks llamó al espectáculo un «teatro gótico» y una ilusión entre el sueño y la realidad. [42] En ese momento, el visual kei y el Gothic Lolita habían estado creciendo significativamente en popularidad y con Juusankai wa Gekkou , la banda ganó una gran cantidad de nuevos fanáticos a nivel nacional e internacional que admiraban el estilo gótico. [ cita requerida ] Buck-Tick también comenzó a celebrar su 20 aniversario a fines de año, con la película del concierto Film Product que se mostró en los cines en noviembre. [35] En diciembre se realizó el Tour Diana de 2005 y un concierto Day in Question, así como los lanzamientos del álbum recopilatorio Catalogue 2005 y el álbum tributo Parade: Respective Tracks of Buck-Tick . [35] El último contiene versiones de sus canciones interpretadas por 13 artistas diferentes, incluidos músicos jóvenes como Kiyoharu y J , pero también músicos veteranos como Michiro Endo y Masami Tsuchiya , quienes habían influenciado a Buck-Tick. [35]
En 2006, Buck-Tick tuvo poca actividad. En agosto se lanzó el sencillo " Kagerou ", que fue escrito específicamente para ser usado como tema de cierre de la adaptación al anime de xxxHolic , y se realizaron dos presentaciones para el Summer Sonic Festival. [35] [43] En septiembre se llevaron a cabo tres conciertos exclusivos para el club de fans, seguidos de tres conciertos de Day in Question en diciembre. [35] Para el 20 aniversario de su debut en una importante discográfica, Buck-Tick realizó el Tour Parade entre junio y julio de 2007, donde cada fecha contó con un acto de apertura diferente de entre los artistas que habían contribuido al álbum tributo Parade lanzado en 2005. [44] [45] El 6 de junio se lanzó el sencillo " Rendezvous ", y el Tour Parade estaba programado para terminar en Okinawa el 15 de julio. Sin embargo, un tifón impidió que un ferry transportara su equipo al lugar y el espectáculo se reprogramó para el 20 de enero de 2008. [44] El sencillo " Alice in Wonder Underground ", una versión gótica de Lewis Carroll Alice in Wonderland , [46] fue lanzado el 8 de agosto de 2007, y Buck-Tick actuó en el Rising Sun Rock Festival el 17 de agosto. [44] La gira Parade y el aniversario de la banda culminaron en un gran festival llamado Buck-Tick Fest 2007 On Parade, que se celebró el 8 de septiembre en Minato Mirai en el puerto de Yokohama. [45] Duró todo el día y contó con la participación de los 13 artistas del álbum tributo. [47] Cada uno de los artistas invitados y Buck-Tick tocaron un set y, como gran final, hubo un espectáculo de fuegos artificiales sobre la bahía. [44]
Poco después, el 19 de septiembre de 2007, Buck-Tick lanzó su decimoquinto álbum de estudio, Tenshi no Revolver . Aunque continuaron usando algunos elementos góticos, descartaron el uso de sintetizadores y elementos digitales para este álbum, cuyo concepto era un "sonido de banda recta". [44] [48] La banda realizó una larga gira nacional de 34 fechas para promocionar el álbum, que duró hasta diciembre e incluyó tres conciertos de Day in Question. [49] Coincidiendo con la naturaleza despojada de la música del álbum, la configuración del escenario para la gira también fue mucho más simple de lo habitual. [44] También en diciembre, la compañía de teléfonos celulares SoftBank lanzó teléfonos móviles Buck-Tick de edición especial que habían sido diseñados por los miembros de la banda. [50]
Después de realizar el show de reconciliación en Okinawa el 20 de enero, la banda se recuperó de 2007 con poca actividad en 2008. [44] Lanzaron los videos caseros Buck-Tick Fest 2007 On Parade y Tour 2007 Tenshi no Revolver en abril y mayo, respectivamente, y versionaron la canción "Hameln" para Sirius -Tribute to Ueda Gen- de septiembre , un álbum tributo al cantante de Lä-ppisch Gen Ueda. [44] A finales de año, BMG Japan fue comprada por Sony Music Entertainment Japan y operó de forma independiente como BMG hasta principios de 2009, cuando una reorganización de la empresa la incorporó por completo a Sony. Por lo tanto, la banda se convirtió oficialmente en un artista de Sony Music Entertainment Japan, firmó con la subsidiaria Ariola Japan . [51] Buck-Tick realizó conciertos exclusivos para clubes de fans en noviembre y diciembre, antes de lanzar el sencillo " Heaven " el 12 de diciembre y realizar tres conciertos Day in Question a fines de mes. [44]
En enero de 2009 se lanzó el sencillo « Galaxy », seguido del decimosexto álbum de estudio de la banda, Memento Mori , el 18 de febrero. [44] El álbum continúa explorando el sonido del «rock puro», y Sakurai dijo que si bien el enfoque de sus letras anteriores había sido sobre la muerte, para Memento Mori se centró tanto en la vida como en la muerte. [44] [52] Sin embargo, la gira trajo de vuelta espectáculos en el escenario más elaborados, con Sakurai apareciendo desde un gran globo blanco. [44] La gira duró tres meses a partir de abril, con 25 actuaciones en total. Los dos últimos conciertos se llevaron a cabo en el NHK Hall de Tokio en julio. [53] Buck-Tick también se presentó en el Arabaki Rock Fest.09 el 25 de abril y en el Inazuma Rock Festival el 20 de septiembre, y realizó el Tour Memento Mori -Rebirth- de septiembre a octubre, antes de un solo concierto Day in Question el 29 de diciembre. [44]
El 24 de marzo de 2010, el grupo lanzó el sencillo " Dokudanjou Beauty ". [54] Buck-Tick se presentó en el evento especial Greens 20th Anniversary Live ~Thanks to All!!~ el 28 de agosto, antes de lanzar su segundo sencillo del año el 1 de septiembre, " Kuchizuke ", que se usó como tema de apertura para la adaptación al anime de Shiki . [44] [55] El 13 de octubre, la banda lanzó su decimoséptimo álbum de estudio titulado Razzle Dazzle . [56] En su mayor parte, continuó con el sonido rock sencillo, pero también contenía muchas instancias de dance-rock o música dance . [57] [58] La gira Go On the "Razzle Dazzle" comenzó el 15 de octubre y duró hasta diciembre. En diciembre, Buck-Tick también hizo una versión de "Omae no Inu ni Naru" para el álbum tributo Romantist - The Stalin, Michiro Endo , y actuó en el evento Rockin' On Presents Countdown Japan 10/11. [44] La gira Utakata no Razzle Dazzle ( "うたかたのRAZZLE DAZZLE" ) comenzó el 23 de enero y la banda actuó en el evento Music and People Vol. 8 el 20 de febrero. [44] Sin embargo, debido al Gran Terremoto del Este de Japón el 11 de marzo, las fechas restantes de la gira se pospusieron hasta noviembre y diciembre. [44] Buck-Tick terminó el año con cuatro conciertos Day in Question que sirvieron como preludio a su 25 aniversario. [44]
Para celebrar su 25 aniversario, Buck-Tick abrió un sitio web especial donde anunciaron la creación de su propio sello discográfico Lingua Sounda, y que sus primeros lanzamientos serían un sencillo en la primavera de 2012 y un álbum en el verano. [59] El logotipo de Lingua Sounda fue diseñado por el artista de manga Tsutomu Nihei . [60] La banda lanzó dos cajas separadas en marzo, una que contiene el trabajo de 1987 a 1999 y la otra de 2000 a 2010, tituladas Catalogue Victor→Mercury 87–99 y Catalogue Ariola 00–10 respectivamente. [61] El sencillo "Elise no Tame ni" fue lanzado el 23 de mayo, el mismo día que el video casero de su concierto Day in Question de 2011. [62] En junio, Buck-Tick celebró dos conciertos titulados At the Night Side 2012 en el Hibiya Open-Air Concert Hall en junio, siendo el primero solo para miembros del club de fans, y luego comenzó el Tour Parade 2012, que duró hasta julio. [63] Para este último, se les unieron artistas que contribuyeron al segundo álbum tributo a ellos, Parade II: Respective Tracks of Buck-Tick , que se lanzó el 4 de julio y cuenta con 13 artistas, incluidos D'erlanger , Polysics y Pay Money to My Pain . [63] [64] Su siguiente sencillo, " Miss Take ~Boku wa Miss Take~ ", también fue lanzado el 4 de julio. [65] Los fanáticos que ordenaron tanto este como el sencillo anterior tuvieron la oportunidad de ganar entradas para la filmación del video promocional de la banda para la canción "Climax Together". [66] La banda lanzó su decimoctavo álbum de estudio, Yume Miru Uchuu , el 19 de septiembre, antes de celebrar el Buck-Tick Fest 2012 On Parade el 22 y 23 de septiembre. [65] [66] El festival atrajo a unos 14.000 fans e incluyó bandas que aparecen en el álbum tributo como Mucc , Merry , Cali Gari y otras. [65] [67] La gira Yume Miru Uchuu duró 27 conciertos desde el 6 de octubre hasta el 29 de diciembre. [63]
El año 2013 comenzó con el Tour 2013 Cosmic Dreamer de 27 fechas, que se desarrolló del 20 de enero al 7 de marzo y contó con un gran set que proporcionó lluvia falsa para que Sakurai cantara a pesar de que todos los lugares eran salas de conciertos en interiores. [63] Buck-Tick celebró su primer concierto benéfico, Tour 2013 Cosmic Dreamer Extra ~ We Love All!, el 11 de marzo en Nippon Seinenkan para apoyar la reconstrucción después del Gran Terremoto del Este de Japón. [63] La película Buck-Tick the Movie ~Buck-Tick Phenomenon~ (劇場版BUCK-TICK ～バクチク現象～ , Gekijō-ban Bakuchiku ~Bakuchiku Genshō~ ) se mostró en los cines en dos partes en 2013; La primera parte se estrenó el 15 de junio y la segunda el 22 de junio, cada una por una semana solamente. [68] Creada a partir de más de 2500 horas de metraje que documentaban a la banda llevando a cabo sus actividades del 25.° aniversario, se realizó previamente una proyección anticipada en la prefectura de origen de Buck-Tick, Gunma, el 1 de junio. [63] La banda escribió dos nuevas canciones exclusivamente para la película, "Love Parade", compuesta por Hoshino y "Steppers -Parade-" de Imai. [68] En septiembre, actuaron en Kishidan Banpaku 2013 ~Bōsō Bakuon Ryōzanpaku~ el 14 y en el evento Nakatsugawa The Solar Budokan 2013 el 22, que fueron presentados por Kishidan y Taiji Sato de Theatre Brook respectivamente. [63] Buck-Tick luego terminó el año con cuatro conciertos de The Day in Question. [63]
"Love Parade" y "Steppers -Parade-" fueron lanzados como un sencillo doble cara A no perteneciente a un álbum el 22 de enero de 2014. [63] El trigésimo cuarto sencillo de Buck-Tick, "Keijijou Ryuusei", fue lanzado el 14 de mayo, y fue seguido por su decimonoveno álbum de estudio, Arui wa Anarchy , el 4 de junio. [69] La gira de 28 fechas del álbum se desarrolló del 18 de junio al 26 de septiembre, antes de que la banda comenzara Tour 2014 Metaform Nights ~Arui wa Anarchy~ el 25 de octubre y celebrara el concierto Arui wa Anarchy -NPPNBDKN- en el Nippon Budokan el 29 de diciembre. [63] Buck-Tick tomó una breve pausa en 2015, cuando Imai reinició su proyecto paralelo Schaft y Sakurai formó un proyecto en solitario llamado The Mortal. [63] Sin embargo, la banda se presentó en el Lunatic Fest organizado por Luna Sea el 28 de junio, donde se les unió en el escenario J para "Iconoclasm", y cinco conciertos de The Day in Question en diciembre. [63] [70] En el quinto y último concierto el 29 de diciembre, Buck-Tick anunció su regreso a Victor Entertainment con Lingua Sounda convirtiéndose en su subsello. [71] 2016 estuvo inactivo para la banda hasta septiembre, cuando tocaron en el tercer concierto Climax Together en el Yokohama Arena ante 13.000 personas el 11 de septiembre, 12 años después de su segundo show Climax Together y 24 años después del primero, lanzaron el sencillo "New World" el 21 de septiembre y lanzaron su vigésimo álbum de estudio Atom Miraiha No.9 el 28 de septiembre. [63] [72] [73] El álbum alcanzó el puesto número nueve en el Oricon Albums Chart y fue respaldado por una gira de 28 fechas que duró del 8 de octubre al 29 de diciembre. [63] [74]
Buck-Tick ganó el premio especial "Inspiration Award Japan" en los MTV Video Music Awards de Japón de 2017. [ 8] [75] Su sencillo "Babel" fue lanzado el 15 de noviembre de 2017. [76] Tras el lanzamiento el 21 de febrero de 2018 de su sencillo "Moon Sayonara wo Oshiete", el vigésimo primer álbum de estudio de Buck-Tick, No.0 , fue lanzado el 14 de marzo. [77] Se convirtió en su primer álbum en casi 25 años en alcanzar las tres primeras posiciones en el Oricon Albums Chart. Se presentaron en la primera noche del evento hide 20th Memorial Super Live Spirits en el Tokyo Otaiba Yagai Tokusetsu Stage J Chikuon el 28 de abril, en memoria del guitarrista de X Japan hide . [78] El 9 de diciembre de 2018, Sakurai estaba visiblemente mal durante el concierto de Buck Tick en Zepp Divercity, pero insistió en terminar la actuación. Después del concierto, le diagnosticaron sangrado gastrointestinal y los shows posteriores tuvieron que posponerse para su tratamiento. [79] El 22 de mayo de 2019, se lanzó el sencillo de doble cara A " Kemonotachi no Yoru/Rondo " , que se ubicó entre los cinco primeros .
El 29 de enero de 2020, Buck-Tick lanzó el sencillo « Datenshi » y su tercer álbum tributo Parade III -Respective Tracks of Buck-Tick- . [80] Se anunció una gira de clubes de fans, pero se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 en Japón . Otro sencillo, «Moonlight Escape», fue lanzado el 26 de agosto. [81] Abracadabra , su vigésimo segundo álbum de estudio, fue lanzado el 21 de septiembre de [82] y alcanzó el número tres en la lista de Oricon. Los miembros de la banda aparecen y proporcionaron la canción principal de Peach Booty G , un anime mostrado en un evento de realidad virtual / realidad aumentada en la Torre de TV de Nagoya a partir del 6 de noviembre. [83] En septiembre de 2021, lanzaron su cuadragésimo primer sencillo titulado «Go-Go BT Train», que alcanzó el número cinco. Se programó una larga gira nacional para comenzar a fines de octubre a pesar de la continua pandemia de COVID-19. [84] Sin embargo, finalmente se canceló después de que los médicos recomendaran que Imai se sometiera a una mayor rehabilitación por una fractura de fémur izquierdo que sufrió en agosto. [85]
En junio de 2022, la banda anunció sus planes para el 35.° aniversario de su debut. El 21 de septiembre, lanzaron un álbum recopilatorio conceptual especial de 5 discos titulado Catalogue The Best 35th Anniv. (con 80 canciones en discos nombrados en esperanto como Ribelo , Gotika , Elektrizo , Fantazio , Espero ), que alcanzó el puesto número ocho en la lista Oricon. Incluye la nueva canción «Sayonara Shelter», inspirada en una niña ucraniana cantando « Let It Go » durante la invasión rusa de Ucrania . [86] [87] También tocaron varios conciertos a gran escala en el Yokohama Arena durante una gira nacional para celebrar el aniversario que terminó en diciembre en el Nippon Budokan. [88]
En marzo de 2023, lanzaron los sencillos "Taiyou to Ikaros" y "Mugen Loop", que se ubicaron en el top 10, seguidos el 12 de abril con el lanzamiento de su vigésimo tercer álbum de estudio, Izora . Alcanzó la segunda posición en la lista Oricon y fue su primer álbum entre los tres primeros en las listas Hot Albums de Billboard Japón. [ 89 ] Fue respaldado por una gira nacional con más de 20 conciertos en 18 lugares, [88] que finalizó el 17 y 18 de septiembre en Gunma Music Center en la ciudad natal de la banda. [90] Ese mismo mes, varias salas de cine proyectaron la grabación en video en vivo de The Parade –35th Anniversary– Fly Side & High Side en todo el país. [91] Se programó una gira en vivo entre octubre y diciembre. [91]
El 19 de octubre de 2023, durante un concierto en KT Zepp Yokohama que era exclusivamente para miembros del club de fans de Buck-Tick, Sakurai fue trasladado de urgencia a un hospital debido a signos repentinos de enfermedad, terminando abruptamente la actuación después de solo tres canciones. [92] [93] Murió de una hemorragia del tronco encefálico en el hospital más tarde esa noche, a la edad de 57 años. [92] [94] Su muerte fue anunciada por la banda el 24 de octubre. [92] [95] Buck-Tick también anunció la cancelación de todas las actuaciones previamente programadas. [96] Celebraron un evento conmemorativo de dos días para Sakurai, titulado The Ceremony -Atsushi Sakurai e- ( THE CEREMONY -櫻井敦司へ- ) , en Zepp Haneda el 8 y 9 de diciembre. [97] [98] Luego, la banda realizó la actuación Buck-Tick Phenomenon -2023- en el Nippon Budokan el 29 de diciembre. [99] [100] Anteriormente, estaban programados para realizar el concierto The Day in Question 2023 en el lugar ese día, antes de cancelarlo tras la muerte de Sakurai. Sin embargo, después de las discusiones entre los miembros de la banda y su personal, Buck-Tick decidió volver a reservar la actuación bajo el nuevo título. [99] [100] El concierto se realizó utilizando grabaciones en vivo de la voz de Sakurai y los miembros sobrevivientes anunciaron que continuarán juntos como Buck-Tick. [101] También revelaron que comenzarán a grabar un nuevo álbum en 2024 y anunciaron un concierto que se realizará en el mismo lugar el 29 de diciembre de 2024. [101] [102] [103]
La música de Buck-Tick ha cambiado y evolucionado enormemente a lo largo de su carrera. Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por la escena japonesa del "punk positivo". [104] Al igual que sus contemporáneos y compañeros nativos de la prefectura de Gunma , Boøwy , utilizaba ritmos y acordes simples, con las canciones en su mayoría en tonos mayores y usando algunas palabras en inglés en las letras. [105] A partir de Taboo de 1989 , experimentaron con un sonido gótico más oscuro , que se volvió más maduro con Kurutta Taiyou en 1991. Darker Than Darkness: Style 93 se adentró en un sonido de rock industrial más duro que continuó hasta Mona Lisa Overdrive en 2003. Con Juusankai wa Gekkou de 2005 , adoptaron por completo un concepto " gótico ", [41] [106] que combinaron con un sonido de rock recto retro para los álbumes Tenshi no Revolver (2007) y Memento Mori (2009). [48] Su siguiente álbum, Razzle Dazzle de 2010 , incorporó muchas instancias de dance-rock . [57] [58] Jrock Revolution describió el estilo de la banda como habiendo pasado "de los sonidos burbujeantes del pop al zumbido del cyberpunk electrónico al gótico aterciopelado lujurioso al estilo suave del hard rock y viceversa". [15] Debido a su experimentación con varios géneros, la banda es considerada un raro ejemplo de un grupo musical que "logra mantener las cosas interesantes a pesar de -o debido a- su longevidad", [5] "entre los grupos más prolíficos y populares en la historia musical del país... sigue siendo uno de los proyectos más aventureros en la música japonesa". [107] Algunos elementos que persisten a lo largo de su música son acordes de guitarra resonantes y estridentes, interacción de guitarras gemelas, líneas de bajo palpitantes y prominentes, rugidos ásperos de ruido distorsionado electrónicamente y melodías ambivalentes que deambulan entre tonos mayores y menores. [108]
La música de Buck-Tick es una mezcla de matices de todo tipo, desde Depeche Mode y New Order hasta U2 y The Knack . Aunque irónica, puede flotar y ser nebulosamente melódica. [...] Enmascarado con maquillaje de ojos, Atsushi parece y suena poseído. Buck-Tick fue (y sigue siendo) una anomalía en la escena musical japonesa, una maraña de rock gótico diluido con sintetizadores y electrónica. Es música triste y sucia, el equivalente musical del hollín y el humo explotados.
— Josephine Yun, Un informe conciso sobre 40 de los grupos de rock más importantes de Japón [12]
Su apariencia visual y su imagen han sido llamadas "lo suficientemente oscuras para atraer a las subculturas marginales, pero no demasiado oscuras para asustar a los mainstream". [5] Al principio de su carrera, eran visualmente conocidos por sus peinados que "desafían la gravedad" (solo el baterista Yagami ha continuado con esto en las décadas posteriores [5] ). [12] Su apariencia bishounen - andrógina visualmente atractiva relacionada con el visual kei se plasmó mejor en la presencia y el carisma del "guapo" líder de la banda, Sakurai. [22] [5] Con su distintiva y rica voz de barítono , [22] [109] los críticos musicales de Metropolis incluyeron a Sakurai en su Panteón de los 13 Dioses del Rock Japonés en 2011. [109]
Imai y Hoshino son los principales compositores de música de la banda. [110] Sakurai es el letrista principal, [111] [110] y es famoso por la decadencia erótica de sus letras que son predominantemente en japonés desde Aku no Hana de 1990 , [12] influenciado por Les Fleurs du Mal de Baudelaire (al igual que el aspecto visual y el concepto de la banda), [22] pero también a menudo abordó temas psicológicos existenciales , con las letras descritas como un "baile en un sueño sobre la realidad". [112] La canción " Rakuen (Inori Koinegai) " causó controversia porque algunas de las letras fueron sacadas del Corán antes de que el álbum fuera reeditado con la parte ofensiva eliminada en noviembre de 1995. [113]
Los críticos musicales japoneses elogiaron sus actuaciones musicales y vocales en vivo incluso durante sus aniversarios 30 y 35, escribiendo que no hay otras bandas de rock que toquen con tanto estilo y musicalidad, ya que no solo están adelantados a su tiempo sino que "están en una dimensión diferente". [114] [115] [116] [117]
Buck-Tick estuvo fuertemente influenciado por el rock occidental, especialmente el post-punk británico y el nuevo romanticismo de los años 1970 y 1980, aunque también citan algunas influencias japonesas. [118] Las influencias que los miembros de la banda nombran colectivamente con más frecuencia son Love & Rockets , Robert Smith y Bauhaus (la banda admitió haber ido juntos a ver a Peter Murphy en vivo). [19] También mencionan a David Bowie , Sex Pistols y Culture Club . [118] [119] Imai fue especialmente influenciado por Love & Rockets, y esto es muy evidente en el álbum de Buck-Tick Kurutta Taiyou . También fue influenciado por Yellow Magic Orchestra , Kraftwerk , Ultravox y otros actos de new wave y electrónica , y la banda punk The Stalin . Sakurai tocó una versión de la canción de Bowie " Space Oddity " en su concierto en solitario en 2004. [120] También está influenciado por grupos de post-punk/ goth de primera ola como The Sisters of Mercy , Siouxsie and the Banshees , Clan of Xymox , Der Zibet y Masami Tsuchiya . Afirma que le encanta la música "oscura" en general. Hoshino y Yagami aman a The Beatles . Yagami también es fan de Led Zeppelin y otros grupos clásicos de metal/punk como Kiss y The Clash . [9] [19] [121]
Considerado como uno de los principales fundadores del visual kei , [119] [122] [123] [124] [125 ] [126] y leyendas en la escena del rock japonés, [118] Buck-Tick ha influenciado a tantas bandas y músicos como ellos han sido influenciados, incluyendo a Kiyoharu ( Kuroyume , Sads ), quien entrevistó a Sakurai dos veces en su programa de radio personal en conjunto con el festival de aniversario de Buck-Tick y lo declaró "tan sexy" y "una persona maravillosa". [127] [128] Takanori Nishikawa es otro fan abierto de Buck-Tick, y entrevistó a toda la banda en el programa de televisión Pop Jam . [129] El vocalista de Dir En Grey, Kyo, se inspiró para convertirse en una estrella de rock después de ver una foto de Sakurai en el escritorio de un compañero de secundaria. [130] Del mismo modo, su compañero de banda Die se interesó en la música rock en la secundaria después de escuchar Aku no Hana . [131] El líder de Mucc , Tatsuro, citó a Sakurai como el vocalista que más lo ha influenciado, incluyendo sus letras y presencia en el escenario. [132] El vocalista de D, Asagi, mencionó a Buck-Tick como una de sus mayores influencias. [133] Su compañero de banda Tsunehito nombró a Buck-Tick como una de sus dos bandas japonesas favoritas. [133] La banda de Nagoya kei Deadman citó a Buck-Tick como una inspiración. [134] Show Ayanocozey también citó a Buck-Tick como una influencia. [135] Los conocidos músicos de rock visual kei Tatsuro (Mucc), Yuu ( Merry ), Aie (Deadman), Lay (Fatima) y Tsuyoshi (Karimero) formaron una banda de versiones de Buck-Tick llamada Bluck-Tlick en 2001. [136]
Darker Than Darkness: Style 93 fue nombrado uno de los mejores álbumes de 1989-1998 en una edición de 2004 de la revista musical Band Yarouze . [137] Kurutta Taiyou fue nombrado número 40 en la lista de 2009 de Bounce de 54 álbumes de rock japonés estándar . [138] Aku no Hana fue incluido en la guía de 2023 90-Nendai J-Pop no Kihon , que enumera los 100 álbumes más representativos de la escena musical japonesa de la década de 1990. [139]
Miembros actuales
Antiguos miembros
Cronología
{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )日が「エクスタシー・サミット」であれば、2日目は、かつてLUNA SEA、SOFT BALLET、BUCK-TICKの3バンドが集結した伝説のイベントツアー「LSB」を彷彿とさせるようなラインナップとなった「LUNATIC FEST.」。
アマチュアでバンドをはじめたときからデヴィッド・ボウイやピストルズ、カルチャー・クラブなどの80年代のパンクやニューロマンティックの音楽に影響をうけて、見様見真似でメイクして音楽をやっていましたね.
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