Max Bruch [a] (6 de enero de 1838 - 2 de octubre de 1920) fue un compositor, violinista, profesor y director romántico alemán que escribió más de 200 obras, incluidos tres conciertos para violín , el primero de los cuales se ha convertido en un elemento básico del repertorio para violín.
Max Bruch nació en 1838 en Colonia, hijo de Wilhelmine ( née Almenräder ), una cantante, y August Carl Friedrich Bruch, un abogado que se convirtió en vicepresidente de la policía de Colonia. Max tenía una hermana, Mathilde ("Till"). [1] Recibió su formación musical temprana con el compositor y pianista Ferdinand Hiller , a quien Robert Schumann dedicó su Concierto para piano en la menor . El compositor y virtuoso del piano bohemio Ignaz Moscheles reconoció la aptitud de Bruch. [2]
A los nueve años, Bruch escribió su primera composición, una canción para el cumpleaños de su madre. Desde entonces, la música fue su pasión. Sus padres apoyaron con entusiasmo sus estudios. Escribió muchas obras menores tempranas, entre ellas motetes, arreglos de salmos, piezas para piano, sonatas para violín, un cuarteto de cuerdas e incluso obras orquestales como el preludio de una ópera planeada, Juana de Arco . Pocas de estas obras tempranas han sobrevivido, y se desconoce el paradero de la mayoría de sus composiciones supervivientes. [ cita requerida ]
La primera lección de teoría musical que recibió fue en 1849 en Bonn . La impartió el profesor Heinrich Carl Breidenstein , amigo de su padre. En esa época, Bruch se alojaba en una finca en Bergisch Gladbach , donde escribió gran parte de su música. La finca pertenecía a un abogado y notario llamado Neissen, que vivía allí con su hermana soltera. Más tarde, la finca fue comprada por la familia Zanders, propietaria de una gran fábrica de papel . En años posteriores, Maria Zanders se convirtió en amiga y mecenas de Bruch. [3]
El joven Bruch aprendió francés e inglés gracias a su padre, que era muy rico.
Tras estudiar brevemente filosofía y arte en Bonn (1859), Bruch tuvo una larga carrera como profesor, director y compositor, ocupando diversos puestos musicales en Alemania: Mannheim (1862-1864), Coblenza (1865-1867), Sondershausen (1867-1870), Berlín (1870-1872) y Bonn , donde pasó de 1873 a 1878 trabajando de forma privada. En el apogeo de su carrera, pasó tres temporadas como director de la Sociedad Filarmónica de Liverpool (1880-1883).
Enseñó composición en la Hochschule für Musik de Berlín desde 1890 hasta su jubilación en 1910. Entre sus alumnos más destacados se encuentran el compositor italiano Ottorino Respighi , el pianista estadounidense Rudolph Reuter y la pianista, compositora y escritora alemana Clara Mathilda Faisst (1872-1948). Véase: Lista de alumnos de música por profesor: A a B#Max Bruch .
Bruch se casó el 3 de enero de 1881 con Clara Tuczek, nacida en 1854, una cantante a la que había conocido durante una gira en Berlín. Se cree que ella tenía 26 años en el momento del matrimonio. Pertenecía a una familia de músicos; su hermana era la compositora Felicia Tuczek . [ cita requerida ] [4] La pareja regresó a Liverpool, donde Bruch fue director de la Sociedad Filarmónica de Liverpool (1880-1883) y se alojó en la zona de Sefton Park . Su hija, Margaretha, nació en Liverpool en 1882. Su primer hijo, Max Felix Bruch, nació el 31 de mayo de 1884 en Breslau y mostró una gran aptitud para la música a una edad temprana. Tuvieron dos hijos más, Hans y Ewald. [5]
Bruch murió en su casa de Berlín- Friedenau en 1920. Fue enterrado junto a su esposa Clara, fallecida el 26 de agosto de 1919, en el antiguo cementerio de la iglesia de San Matías en Berlín -Schöneberg . Más tarde, Margaretha Bruch hizo grabar en la lápida: "La música es el lenguaje de Dios". [6]
Las obras complejas y bien estructuradas de Bruch, que se inscriben en la tradición musical romántica alemana, lo situaron en el bando del clasicismo romántico ejemplificado por Johannes Brahms , en lugar de en la « Nueva Música » opuesta de Franz Liszt y Richard Wagner . En su época, se lo conocía principalmente como compositor coral y, a menudo, para su disgusto, se vio eclipsado por su amigo Brahms, que era más popular y ampliamente considerado.
Hoy, como lo fue durante su vida, el Concierto para violín n.º 1 en sol menor , Op. 26 (1866) de Bruch es uno de los conciertos para violín románticos más populares. Utiliza varias técnicas del Concierto para violín en mi menor de Felix Mendelssohn , incluida la conexión de movimientos, así como la omisión de la exposición orquestal de apertura clásica y otros dispositivos estructurales formales conservadores de conciertos anteriores. Joseph Joachim fue la persona principal a la que se refirió mientras componía y desarrollaba su concierto, y fueron las revisiones de Joachim las que llegaron a la versión final de la pieza que se publicó. [7] A pesar de estas modificaciones al estilo romántico convencional, Bruch a menudo fue considerado un compositor conservador.
Las otras dos obras de Bruch que todavía se interpretan ampliamente, también fueron escritas para instrumento de cuerda solista con orquesta: la Fantasía escocesa para violín y orquesta, que incluye un arreglo de la melodía "Hey Tuttie Tatie", más conocida por su uso en la canción " Scots Wha Hae " de Robert Burns ; y el Kol Nidrei , Op. 47, para violonchelo y orquesta (subtitulado "Adagio sobre melodías hebreas para violonchelo y orquesta"), que comienza y termina con la versión para violonchelo solista del conjuro Kol Nidre ("Todos los votos...") que abre el servicio judío ( ashkenazí ) de Yom Kippur . Esta obra bien puede haber inspirado el Schelomo de Ernest Bloch (subtitulado "Rapsodia hebrea") de 1916, una composición de un solo movimiento aún más apasionada y extensa, también con un tema judío y también para violonchelo solista y orquesta.
El éxito de Kol Nidrei llevó a muchos a suponer que Bruch era de ascendencia judía, aunque Bruch lo negó y no hay pruebas de que fuera judío. Hasta donde se puede determinar, ninguno de sus antepasados era judío. Bruch recibió el segundo nombre de Christian, [1] y fue criado como protestante . [8] De hecho, a pesar de las reiteradas negaciones de su familia sobreviviente, mientras el Partido Nazi estuvo en el poder (1933-1945), la interpretación de su música estuvo restringida porque se lo consideraba un "posible judío" por haber escrito música con un tema abiertamente judío. Como resultado, su música fue en gran parte olvidada en los países de habla alemana.
En el ámbito de la música de cámara , Bruch no es muy conocido, aunque sus "Ocho piezas para clarinete, viola y piano" se han recuperado ocasionalmente, ya que hay muy poca otra música escrita para esta rara combinación de instrumentos. Al igual que Brahms, que había producido sus composiciones para clarinete con un clarinetista en particular en mente, Bruch escribió estos tríos para un clarinetista en particular, su propio hijo Max. Sin embargo, estas piezas no son las únicas en la producción de Bruch. No obstante, escribió muchas piezas en la tradición de la música de cámara, de las cuales su septeto es digno de mención. Sus primeras piezas importantes, compuestas al comienzo de su carrera, son dos cuartetos de cuerda que son similares en tono e intensidad a los cuartetos de cuerda de Schumann (Op. 41). La composición de su segundo quinteto para piano es intrigante, ya que comenzó la composición mientras dirigía la Sociedad Filarmónica de Liverpool . Aunque escrita para aficionados, es una composición aceptable y fue completada solo después de que Bruch, después de haber dejado Liverpool, fuera persuadido gentilmente para terminar el último movimiento.
Sir Donald Tovey escribió: "Me encuentro completamente de acuerdo con el autor del artículo en el Grove's Dictionary que dice que la mayor maestría de Bruch reside en el tratamiento del coro y la orquesta". [9] Tovey continuó elogiando en particular Odysseus: Szenen aus der Odyssee [10] ( Odiseo: Escenas de la Odisea ), op. 41, para coro, solistas y orquesta, [11] y un Kyrie y Sanctus.
En 1918, hacia el final de su vida, Bruch volvió a considerar conjuntos más pequeños con la composición de dos quintetos de cuerda, de los cuales uno sirvió como base para un octeto de cuerda , escrito en 1920 para cuatro violines, dos violas, violonchelo y contrabajo. Este octeto está un tanto en desacuerdo con el estilo innovador de la década. Mientras que compositores como Schönberg y Stravinsky formaban parte de la tendencia moderna con visión de futuro, Bruch y otros intentaron seguir componiendo dentro de la tradición romántica, evitando el espíritu revolucionario de la época. Estas tres últimas obras de cámara exhiben un estilo " concertante " en el que la parte del primer violín es predominante y contiene gran parte del interés musical. Cuando llegaron a interpretarse profesionalmente por primera vez, en la década de 1930, la reputación de Bruch se había deteriorado y solo era conocido por el famoso Concierto. [12]
Entre las otras obras de Bruch se incluyen sus dos conciertos para violín y orquesta menos conocidos, el n.º 2 en re menor (1878) y el n.º 3 en re menor (1891) (que Bruch consideró al menos tan buenos como el famoso primero); así como un Concierto para clarinete, viola y orquesta , y muchas más piezas para violín, viola o violonchelo y orquesta. Sus tres sinfonías contienen una escritura melódica distintiva del romanticismo alemán que está orquestada de manera efectiva.
A esta triple producción añadió tres suites orquestales en su vida posterior, de las cuales la tercera tiene una historia notable. Su origen se puede encontrar en Capri , donde Bruch había presenciado una procesión en la que se tocaba una melodía en una tuba que "muy bien podría ser la base de una marcha fúnebre", y sería la base de esta suite, que terminó en 1909. Sin embargo, el dúo de piano de las hermanas Sutro estadounidenses, Rose y Ottilie Sutro , le habían pedido a Bruch un concierto específicamente para ellas, que produjo arreglando esta suite en un concierto para piano doble, pero solo para ser interpretado dentro de las Américas y no más allá. El Concierto en la bemol menor para dos pianos y orquesta , Op. 88a, se terminó en 1912 para las Sutro, pero nunca se interpretó en la versión original. Interpretaron la obra solo dos veces, en dos versiones diferentes de su propia autoría. La partitura fue retirada en 1917 y redescubierta solo después de la muerte de Ottilie Sutro en 1970. Las hermanas también jugaron un papel importante en el destino del manuscrito del Concierto para violín n.º 1: Bruch se lo había enviado para que lo vendieran en los Estados Unidos, pero lo conservaron y lo vendieron solo para su propio beneficio.
Los violinistas Joseph Joachim y Willy Hess asesoraron a Bruch en sus composiciones para ese instrumento, y Hess estrenó algunas de sus obras, incluida la Pieza de concierto para violín y orquesta , Op. 84, que fue compuesta para él.
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