Bomb the Bass es un alias de música electrónica del músico y productor inglés Timothy Simenon (nacido en junio de 1967). [2] [3]
El nombre Bomb the Bass surgió a partir de la forma en que Simenon abordaba el collage y la mezcla de sonidos mientras trabajaba como DJ a mediados y fines de los 80. Según él, "los samples se grababan en vivo o se muestreaban y se reproducían en bucle sobre la sección rítmica. Así que el concepto era bombardear la línea de bajo con diferentes ideas, con un collage de sonidos. Bombing era un término de graffiti para referirse a la escritura, como la gente "bombardearía" trenes o lo que fuera". [4]
Bomb the Bass había comenzado originalmente como Rhythm King All Stars, un proyecto que vería el catálogo anterior de Rhythm King Records mezclado en un popurrí de 12 pulgadas para los clubes, por los productores Tim Simenon (un compañero de casa del fundador del sello James Horrocks) [5] y Pascal Gabriel. Sin embargo, como el catálogo anterior de la compañía era en ese momento pequeño, el dúo usó una serie de otros discos y muestras de otras compañías, y el disco evolucionó a " Beat Dis ". Simenon decidió entonces cambiar el nombre del proyecto de Rhythm King All Stars a Bomb the Bass, y Simenon y Gabriel usaron los nombres DJ Kid 33 y Emilio Pasquez para dar la impresión de que el disco era una importación estadounidense. [6] Cuando el disco fue lanzado por Rhythm King Records en el Reino Unido (en su subsello Mister-Ron), debutó en el número cinco y alcanzó su punto máximo una semana después en el número dos en la lista del 21 al 27 de febrero de 1988, lo que le dio a Bomb the Bass la oportunidad de aparecer en Top of the Pops (en una actuación que también incluyó a Adele Nozedar de Indians in Moscow , que trabajaba para la compañía discográfica en ese momento). [7]
Aunque la línea de bajo y las pistas de batería de " Beat Dis " fueron escritas por Simenon, el resto de la pista fue compilada a partir de samples. Habiendo realizado ya un curso de sonido a tiempo parcial en la Escuela de Ingeniería de Audio en Holloway , Simenon pudo construir "Beat Dis" él mismo, asistido en el proceso por el productor Pascal Gabriel , quien luego experimentó su propio éxito como coproductor de S'Express y una amplia variedad de otros artistas. [4]
Según la BBC , que presentó "Beat Dis" en su programa TOTP2 basado en clips , la pista contiene supuestamente 72 samples, incluidos temas de hip hop como Public Enemy , funk (incluido The Jimmy Castor Bunch ) y Ennio Morricone . También se incluyeron clips de diálogo de los programas de televisión Dragnet y Thunderbirds . Hablando con la revista Sound on Sound muchos años después, Simenon dijo sobre la construcción de la pista: "Supongo que estaba en sintonía con lo que estaba de moda en ese momento y pude elegir lo que quería con cierto conocimiento de cómo debería aplicarse". [4]
Coprodujo " Buffalo Stance " de Neneh Cherry después de un encuentro casual con Jamie Morgan de la banda Morgan-McVey en el club nocturno londinense The Wag, donde Simenon estaba haciendo un set de DJ que incluía la primera encarnación de la canción, un lado B de Morgan-McVey llamado "Looking Good Diving With The Wild Bunch". [8] Simenon expresó interés en rehacer la canción, antes de alertar a Morgan sobre la aproximación de un acosador enloquecido que estaba tratando de matarlo. [8] Morgan informó a la compañía discográfica de Cherry sobre el interés de Simenon en la canción, y se llegó a un acuerdo para que produjera lo que se convirtió en "Buffalo Stance". [8]
Junto con Trevor Horn , coprodujo "Krazy", [9] un remix de la canción " Crazy " de Seal . [10]
Los Bitmap Brothers colaboraron con Tim Simenon para incluir la canción de hip hop de Bomb the Bass de 1988 "Megablast (Hip Hop on Precinct 13)" como tema musical para el videojuego Xenon 2 Megablast , que también es el origen del subtítulo del juego. A su vez, esta canción utiliza samples de la canción de Sly and the Family Stone , " You Can Make It If You Try ", y su tema parece fuertemente inspirado en la canción de The Splash Band "The End (Disco Version)" lanzada en 1984, que a su vez está basada en el tema de la película de John Carpenter Assault on Precinct 13. [ cita requerida ]
Hay dos versiones de la pista en el juego: una interpretación casi fiel (solo faltan algunas líneas habladas) como música de carga y una versión simplificada como música de fondo del juego. La versión de Amiga de la música de carga se basa en la misma pista, pero es significativamente diferente, con cambios como efectos de sonido de helicóptero al principio y al final.
El juego fue uno de los primeros casos en que una computadora fue programada para reproducir un sencillo pop con una precisión razonable. [ cita requerida ] Se tomaron muestras de las secciones de la música y luego se volvieron a secuenciar (por el músico de videojuegos David Whittaker ). En las versiones de consola basadas en cartuchos, la música se simplifica radicalmente, ya que está puramente sintetizada y carece de las muestras de voz de las versiones para computadora.
En febrero de 1991, se lanzó el primer sencillo del nuevo álbum de Bomb the Bass, Unknown Territory , "Love So True", con la voz de Loretta Heywood. Sufrió las regulaciones de censura impuestas apresuradamente (y no oficiales) , ya que el estallido de la Primera Guerra del Golfo impulsó a las emisoras del Reino Unido, especialmente la principal estación de música nacional BBC Radio 1 , a incluir en la lista negra una variedad de canciones y artistas considerados potencialmente controvertidos debido a su contenido o títulos. El nombre de la banda Bomb the Bass se consideró que entraba en esta categoría, junto con el de Massive Attack , [11] y, por lo tanto, el disco tuvo que lanzarse bajo el propio nombre de Simenon, lo que lo hizo aparecer en el puesto número 84 en las listas del Reino Unido. [12]
Tras el éxito de "Winter in July", Unknown Territory fue el lanzamiento más bien recibido de la banda hasta la fecha. En su reseña del álbum, el escritor musical y autor Simon Reynolds intentó esbozar un nuevo género en ciernes, sugiriendo que, al pasar de las meras pistas de baile a álbumes totalmente cohesivos, la banda se estaba aventurando en el dance progresivo . [13]
A mediados de los años 1990, Simenon contrató a Bomb the Bass y su sello Stoned Heights para el sello dance y hip-hop de Island Records, 4th & B'way Records . [14] Esta asociación vio al álbum Clear de 1995 llegar a la lista de álbumes del Reino Unido y el sencillo con Justin Warfield " Bug Powder Dust " alcanzar el número 24 en la lista de sencillos del Reino Unido. [15] [16]
Entrevistado para la revista Sound on Sound en 1995, Simenon estuvo de acuerdo con el entrevistador cuando éste le sugirió que, con este lado más frenético de su trabajo, buscaba "combinar el arte del sampling con la energía del rock and roll". [4]
Otro disco publicado por Island [14] en 1995 fue Shag Tobacco de Gavin Friday , que Simenon produjo y del que surgió la canción "Angel" (que se abrió camino en la exitosa banda sonora de la película Romeo + Julieta ). Este álbum llamó la atención de Dave Gahan y Martin Gore de Depeche Mode, que estaban buscando un nuevo productor. Gahan dijo: "Nos lanzaron un montón de nombres (para producir el siguiente álbum de Depeche Mode después de Songs of Faith y Devotion ), pero al final elegimos (a Simenon) porque a Martin (Gore) y a mí nos gustó mucho el álbum de Gavin Friday que hizo. Shag Tobacco es un álbum absolutamente brillante, (y) realmente nos encantaron los sonidos que produjo". [17]
El álbum resultante, Ultra , fue lanzado en abril de 1997. Citado en la biografía, Depeche Mode: Black Celebration por Steve Malins, Simenon confesó: "Me sentí jodido al final de la grabación, y seguí trabajando en enero y febrero de 1997, que fue lo peor que pude haber hecho. Empecé a sentirme realmente enfermo. Así que me tomé un descanso y estuve unos meses libres. Estaba mental y físicamente exhausto".
El trabajo en cuestión, que tomó la forma de sesiones de grabación con Jack Dangers de Meat Beat Manifesto , no salió a la luz durante muchos años, dejando otro sencillo con Depeche Mode, " Only When I Lose Myself ", como el último gran trabajo de Simenon en muchos años: "Había sido sin parar durante más de 10 años, y estaba agotado. Todo simplemente me alcanzó y me pasó factura; me dejó sintiéndome muy, muy desmotivado". [18]
El EP Tracks fue grabado en colaboración con Jack Dangers , de Meat Beat Manifesto , y es el primer material real de Bomb the Bass que se lanzó a través de Electric Tones. Con todas las pistas acreditadas a Bomb the Bass y Jack Dangers , las sesiones de grabación fueron enumeradas como si hubieran tenido lugar años antes, en 1998. [ cita requerida ]
Originalmente se pensó que "Butterfingers" (con Fujiya y Miyagi ) sería el primer sencillo lanzado de Future Chaos , ya que un cortometraje animado de la canción apareció en YouTube en marzo de 2008. [19] El clip, que fue producido por Perish Factory, visualiza el nuevo sonido minimalista de la banda al presentar un Minimoog animado , como el que se usa en la pista. [19]
En su reseña de Butterfingers, Daily Music Guide lo describió como una muestra de que "el nuevo Bomb the Bass llega directo a un lugar donde la fórmica desgastada es más sexy que el cuero y el LED rojo es la fuente de todo conocimiento. Después de haber trabajado con todos esos ceros y unos para terminar con las deficiencias, Bomb the Bass aparentemente ha vuelto a avanzar una vez más, con el resultado de una pista que fácilmente está a la altura de la suma de sus partes". [20]
Bomb the Bass confirmó que realizarían su primer concierto en Londres en casi 20 años, en el London Astoria el 4 de junio de 2008; y también está previsto que aparezcan en el festival de música de baile del Reino Unido, The Big Chill , el 2 de agosto de 2008, en Ledbury , Herefordshire [19] y en el festival de Zúrich , Lethargy '08. [19]
En una entrevista online con Tim Simenon [21] en mayo de 2008, se comentó que Future Chaos se lanzaría en agosto de 2008. En la misma entrevista, Simenon comentó que el álbum había tardado tanto en completarse en parte porque había querido cambiar de dirección, adoptar una sensación más simplista y menos desordenada, lo que requería reiniciar y volver a grabar.
En septiembre de 2009, usando Twitter , Simenon reveló que el trabajo estaba casi completo en el seguimiento de Future Chaos . [22] Casi al mismo tiempo y también a través de Twitter, Jakeone de Toob anunció que acababa de completar las tareas de remezcla en una nueva canción llamada The Infinites . [23] Back to Light fue lanzado en marzo de 2010.
Bomb the Bass pasó la mayor parte de 2011 y 2012 de gira y grabando su próximo álbum con el baterista Christian Eigner. En 2012, se abrió la tienda oficial en línea de BTB, con versiones instrumentales de "Future Chaos" y "Back to Light" disponibles para su compra, junto con un álbum recopilatorio Rare and Unreleased . El nuevo álbum In the Sun se lanzó en mayo de 2013 en el sello propio de Simenon, O*Solo Recordings. La banda celebró su 25 aniversario lanzando un megamix Mega Dis como sencillo digital en octubre de 2013.
Después de eso, Tim Simenon formó una banda de corta duración, Ghost Capsules. Desde el lanzamiento de In the Sun , Bomb the Bass se disolvió silenciosamente. Simenon se mudó a Praga y se embarcó en otros emprendimientos. En 2020, confirmó que había terminado de trabajar en la industria musical. [24]