Bob Esponja: La película es una película de comedia de aventuras estadounidense de 2004basada en la serie de televisión Bob Esponja . Fue coescrita, coproducida y dirigida por el creador de la serie Stephen Hillenburg (en su debut como director de largometrajes) [3] y cuenta con el elenco de voces regular de la serie que consiste en Tom Kenny , Bill Fagerbakke , Clancy Brown , Rodger Bumpass , Mr. Lawrence , Jill Talley , Carolyn Lawrence y Mary Jo Catlett . Las estrellas invitadas Alec Baldwin , Scarlett Johansson y Jeffrey Tambor dan voz a nuevos personajes, y David Hasselhoff aparece en acción real como él mismo. En la película, Plankton ejecuta un plan para desacreditar a su némesis comercial, el Sr. Cangrejo , robar la fórmula secreta de la Cangreburger y apoderarse del mundo robandola corona del Rey Neptuno e incriminando al Sr. Cangrejo por el crimen. Bob Esponja y Patricio se unen para recuperar la corona de Ciudad Concha para salvar al Sr. Cangrejo de la ira de Neptuno y a su mundo del dominio de Plankton.
Hillenburg aceptó una oferta para una adaptación cinematográfica de Bob Esponja de Paramount Pictures en 2002, después de rechazarla varias veces el año anterior. Reunió un equipo del personal de guionistas del programa, incluido él mismo, Derek Drymon , Tim Hill , Kent Osborne , Aaron Springer y Paul Tibbitt , y estructuró la película como el viaje de un héroe mítico que llevaría a Bob Esponja y Patricio a la superficie. La película originalmente estaba destinada a servir como el final de la serie , pero Nickelodeon ordenó más episodios de la serie, ya que se había vuelto cada vez más rentable, por lo que Hillenburg renunció como showrunner, con Tibbitt tomando su lugar.
Bob Esponja: La película se estrenó en Los Ángeles el 14 de noviembre de 2004 y se estrenó en Estados Unidos el 19 de noviembre. Recibió críticas generalmente positivas y recaudó 141 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la séptima película animada más taquillera de 2004. Desde entonces se han estrenado dos películas cinematográficas basadas en la serie: Bob Esponja: Un héroe fuera del agua (2015) y Bob Esponja: Un héroe al rescate (2020), con una cuarta película, Bob Esponja: En busca de los Pantalones Cuadrados , que se estrenará el 19 de diciembre de 2025.
Una banda de piratas encuentra un cofre del tesoro que contiene entradas para la película Bob Esponja y se dirigen con entusiasmo al cine.
En la ciudad submarina de Fondo de Bikini , Eugene Krabs abre una segunda sucursal de su popular restaurante, el Crustáceo Cascarudo , al lado del original. Su cocinero de papas fritas Bob Esponja espera ser nombrado gerente de su segundo establecimiento, sin embargo, Cangrejo elige a un cajero apático, Calamardo Tentáculos , y le explica a Bob Esponja que, como "niño", es demasiado inmaduro para manejar el trabajo. Abatido, Bob Esponja se dirige a la heladería Goofy Goober, donde él y su mejor amigo Patricio Estrella se exceden con el helado. Mientras tanto, el rival de Cangrejo , Plankton , dueño del impopular Cubo de Carnada, pone en práctica el "Plan Z". Roba la corona del Rey Neptuno , la envía a Ciudad Concha e incrimina a Cangrejo por el crimen.
El Rey Neptuno confronta a Cangrejo por su corona robada en el Crustáceo Cascarudo 2, y se convence aún más de su culpabilidad cuando Bob Esponja, sintiendo los efectos de la noche anterior, lo difama. Inmediatamente arrepentido, Bob Esponja se ofrece a recuperar la corona de Ciudad Concha él mismo; Neptuno congela a Cangrejo y le ordena que regrese dentro de seis días o Cangrejo será ejecutado. La hija de Neptuno, Mindy, anima a Bob Esponja, pero le advierte de un peligroso Cíclope que acecha cerca de Ciudad Concha.
Bob Esponja y Patricio se dirigen a Ciudad Concha en el Patty Wagon, un coche con forma de Cangreburger almacenado debajo del restaurante. Inmediatamente después de salir de Fondo de Bikini, les roban el coche . Siguen al ladrón hasta un bar de mala muerte , donde causan una escena haciendo burbujas en el baño, pero logran escapar con el coche.
Mientras tanto, Plankton roba la fórmula de la Krabby Patty de los cangrejos congelados y la usa para venderla en The Chum Bucket, donde regala cascos gratis que lavan el cerebro de los clientes para que cumplan las órdenes de Plankton. Posteriormente, toma el control de Fondo de Bikini y lo rebautiza como "Planktopolis", contratando a un asesino a sueldo llamado Dennis para evitar que Bob Esponja regrese con la corona.
Bob Esponja y Patricio se encuentran con una peligrosa zanja, pierden el carro de las hamburguesas de nuevo y piensan en rendirse. Mindy aparece y los anima poniéndoles bigotes falsos hechos de algas marinas, haciéndoles creer que los transformó mágicamente de "niños" a hombres. Con una confianza renovada, los dos cruzan con éxito la zanja, pero se encuentran con Dennis en el otro lado. Él les quita los bigotes y se prepara para aplastar a la pareja con su bota gigante, pero es pisado por una bota más grande, que pertenece al "Cíclope" (en realidad un buzo humano ) que se lleva a Bob Esponja y Patricio.
Bob Esponja y Patricio se despiertan en una pecera antes de ser colocados bajo una lámpara de calor por el Cíclope, y descubren que están en "Shell City": una tienda de regalos donde se venden criaturas marinas disecadas como souvenirs. Orgullosos de haber logrado su objetivo a pesar de sus muertes inminentes, los dos derraman una sola lágrima cada uno antes de morir. Las lágrimas que derraman terminan provocando un cortocircuito en la lámpara, activando el sistema de rociadores de emergencia y reviviendo a Bob Esponja, Patricio y las criaturas marinas disecadas. Mientras el resto de las criaturas marinas atacan al Cíclope, Bob Esponja y Patricio toman la corona y se dirigen a la playa, donde aparece David Hasselhoff y les ofrece llevarlos a casa. Dennis los alcanza y lucha contra la pareja en la espalda de Hasselhoff, finalmente siendo golpeado en el mar cuando Hasselhoff pasa por debajo de un catamarán .
De vuelta en el Krusty Krab 2, Neptuno llega para ejecutar a Cangrejo, pero Bob Esponja y Patricio regresan con la corona justo a tiempo. Plankton deja caer un casco de control mental sobre Neptuno y rodea a Bob Esponja, Patricio y Mindy con su ejército de esclavos. Bob Esponja, aceptando el hecho de que ha logrado tanto a pesar de ser un niño, usa el poder del rock and roll para tocar " Goofy Goober Rock ", liberando a Neptuno y a los ciudadanos de Fondo de Bikini del control de Plankton. Plankton es arrestado, Neptuno descongela a Cangrejo y Bob Esponja es nombrado gerente del Krusty Krab 2.
En una escena post créditos, un acomodador informa a los piratas que la película ha terminado y les ordena que abandonen el cine.
Otros personajes de la serie de televisión también aparecen en la película, incluido Pearl Krabs , con la voz de Lori Alan . Otros actores de doblaje secundarios incluyen a Carlos Alazraqui , Dee Bradley Baker , Sirena Irwin , Thomas F. Wilson y el ex alumno de Digimon Joshua Seth .
Aaron Hendry interpreta físicamente al cíclope mientras que Neil Ross presta su voz al personaje. En una escena post créditos , Mageina Tovah interpreta a una acomodadora de teatro.
Los miembros de la tripulación Derek Drymon , Stephen Hillenburg y Aaron Springer hacen apariciones vocales.
La película de Bob Esponja ya se había planeado desde hacía tiempo; [4] Nickelodeon y Paramount Pictures se habían acercado al creador de la serie, Stephen Hillenburg, para una película basada en el programa, pero se negó durante más de un año. [5] Hillenburg estaba preocupado, después de ver El gigante de hierro (1999) y Toy Story (1995) con su hijo, por el desafío de que Bob Esponja y Patricio hicieran algo más cinematográficamente consecuente e inspirador sin perder lo que él llamaba la "cadencia" de Bob Esponja. [5] Hillenburg creía que, "hacer una película de 75 minutos sobre Bob Esponja queriendo hacer gelatina de medusa sería un error, creo que esto tenía que ser Bob Esponja en una gran aventura. De ahí viene la comedia, tener a estos dos personajes ingenuos, Bob Esponja y Patricio, un tonto y un idiota, en esta odisea heroica increíblemente peligrosa con todas las probabilidades en su contra". [5]
En 2002, Hillenburg y el personal del programa dejaron de hacer episodios para trabajar en la película después de la tercera temporada del programa . [6] La trama de la película originalmente tenía a Bob Esponja rescatando a Patricio de un pescador en Florida ; [6] una referencia obvia a la película Buscando a Nemo (2003), esto fue dicho más tarde por Tom Kenny (la voz de Bob Esponja) como un complot de "broma" para mantener ocupados a los fanáticos. [6] Hillenburg dirigió y produjo la película, y también la coescribió con otros cinco escritores-animadores del programa ( Paul Tibbitt , Derek Drymon , Aaron Springer , Kent Osborne y Tim Hill ) durante un período de tres meses en una habitación de un antiguo banco de Glendale, California . [5] Osborne dijo: "Fue muy divertido, aunque se puso un poco juguetón allí". [5] Al comienzo de la serie, Hillenburg proyectó una serie de cortos mudos (de Laurel y Hardy , Charlie Chaplin y Buster Keaton ) y el trabajo de dos actores cómicos modernos: Jerry Lewis y Pee-wee Herman , ambos inspiraciones obvias para Bob Esponja. [7] Para la película, los escritores crearon la búsqueda de un héroe mítico: la búsqueda de una corona robada, que lleva a Bob Esponja y Patricio a la superficie. [7] Bill Fagerbakke (la voz de Patricio) dijo sobre la trama: "Es una locura. Estoy continuamente deslumbrado y encantado con lo que se les ocurrió a estos tipos". [8]
Cuando se completó la película, Hillenburg quería terminar la serie "para que no se volviera loco ". Sin embargo, Nickelodeon deseaba más episodios; [9] [10] Hillenburg declaró: "Bueno, cuando hicimos la película [en 2004] hubo preocupación de que el programa hubiera alcanzado su punto máximo. Había preocupaciones entre los ejecutivos de Nickelodeon". [11] [12] [10] Como resultado, Hillenburg renunció como showrunner de la serie , [13] nombrando al escritor, director y artista de guiones gráficos Paul Tibbitt para sucederlo. [14] Tibbitt era uno de los miembros del equipo favoritos de Hillenburg: [15] "[Confié totalmente en él". [16] Tibbitt seguiría siendo showrunner hasta que lo sucedieran en 2015 el director creativo del programa, Vincent Waller, y el escritor del personal Marc Ceccarelli. También actuó como productor ejecutivo de 2008 a 2018. [14] [17] Si bien Hillenburg ya no escribía ni dirigía directamente el programa día a día, revisaba cada episodio y presentaba sugerencias: "Creo que cuando sea bastante mayor todavía puedo pintar. No sé sobre cómo dirigir programas". [13] [18] Kenny, Fagerbakke y el equipo confirmaron que habían completado cuatro episodios para su transmisión en Nickelodeon a principios de 2005, [19] [20] y planeaban terminar un total de aproximadamente 20 para la cuarta temporada. [19] [20] En 2015, Hillenburg regresó al programa luego de la finalización de la segunda película como productor ejecutivo, teniendo una mayor participación creativa y asistiendo a las reuniones del equipo hasta su muerte el 26 de noviembre de 2018. [21]
En septiembre de 2003, Jules Engel , el mentor de Hillenburg cuando estudiaba animación experimental en el Instituto de las Artes de California , murió. [22] Hillenburg le dedicó la película: "Realmente fue la persona artística más influyente en mi vida. Lo considero mi 'Papá del Arte'". [23] [24]
La película está protagonizada por los miembros del reparto principal de la serie: Tom Kenny como Bob Esponja , Gary el Caracol y el narrador francés, Bill Fagerbakke como Patricio Estrella , Rodger Bumpass como Calamardo Tentáculos , Clancy Brown como el Sr. Cangrejo , el Sr. Lawrence como Plankton , Jill Talley como Karen , Carolyn Lawrence como Arenita Mejillas , Mary Jo Catlett como la Sra. Puff y Lori Alan como Perla Cangrejo . También cuenta con Dee Bradley Baker como Perch Perkins, Carlos Alazraqui como el escudero del Rey Neptuno, Aaron Hendry como el Cíclope y Neil Ross como la voz del Cíclope. Además del elenco de la serie, se informó el 23 de marzo de 2004 que Scarlett Johansson , Jeffrey Tambor y Alec Baldwin prestarían su voz a los nuevos personajes de la Princesa Mindy, el Rey Neptuno y Dennis, respectivamente, y David Hasselhoff aparecería como él mismo. [25] [26]
Johansson aceptó el papel porque le gustaban los dibujos animados y era fan de The Ren & Stimpy Show . [27] Cuando Tambor firmó para su cameo de voz, vio a su personaje (el Rey Neptuno) y bromeó: "Este soy yo". [27] Recordó el primer dibujo animado que vio, Bambi (1942): "Mi primer dibujo animado, me tuvieron que sacar llorando. Era Bambi . Es como la gran herida americana: la muerte de la madre de Bambi. '¡Corre, Bambi, corre!'" [28] Stephen Hillenburg dijo que Baldwin grabó a su personaje Dennis en un "teléfono": [27] "No diría eso de su actuación. Podría enfadarse si lo dijéramos. Técnicamente, era como si estuviera en otra cabina del estudio". [27]
Hasselhoff aceptó el papel cuando sus hijas, Taylor-Ann y Hayley , lo instaron: [29] "Recibí una oferta para hacer un cameo en la película Bob Esponja y me dirigí a mis hijas, que tenían como 16 y 14 años, y les dije: '¿Quién es Bob Esponja?' y ellas dijeron: 'Oh, Dios mío, papá, es la caricatura número uno del mundo, tienes que hacerlo'". [29] Hasselhoff disfrutó su cameo: "Fue muy divertido y hasta el día de hoy en todo el mundo los niños me detienen y me dicen: '¿Eres David Hasselhoff?' porque yo era el único humano en la imagen". [29] Hasselhoff dijo que la película le ganó nuevos fanáticos: "Es increíble, muchos de los niños eran tan jóvenes y no vieron Baywatch y Knight Rider, así que conseguí una nueva legión de fanáticos". [29]
Hubo varias etapas involucradas en la realización de la película, comenzando con un proceso de animación preliminar de ideas dibujadas en notas adhesivas . [30] Los escritores dibujaron, trabajando a partir de bocetos en lugar de guiones (lo que hizo que el humor fuera más visual que verbal). [7] Los artistas del guión gráfico, incluido Sherm Cohen , luego ilustraron las ideas concebidas por los escritores. [8] En la serie, Tom Yasumi y Andrew Overtoom hacen las animaciones , pero Hillenburg y Drymon hicieron las animaciones para la película. [31] Yasumi y Overtoom fueron los directores de sincronización de animación de la película, concentrándose en las hojas. [31] La película de Bob Esponja , al igual que la serie, fue animada en Rough Draft Studios en Corea del Sur . [4] Los animadores trabajaron de forma semidigital con poses dibujadas a lápiz que se compondrían en diseños en Photoshop . [32]
El guionista de la serie y artista de guiones gráficos Erik Wiese dejó el programa durante un año para trabajar en Samurai Jack y Danny Phantom , pero regresó para hacer guiones gráficos y diseño de personajes para la película. [9] Él "siempre quiso ser un animador de largometrajes, y la película se sintió como si estuviera en el extremo de la animación de personajes", describiendo la experiencia como "una explosión, se sintió como volver a casa". [9]
Hillenburg disfrutó del proceso de hacer la película: [6] "El horario de televisión es ajustado y no siempre tienes mucho tiempo para trabajar en tus dibujos". [6] Apreció la animación dibujada a mano de la película : "Creo que los dibujos de la película son mucho mejores que los del programa de televisión", aunque la animación CGI estaba floreciendo en el momento del estreno de la película. [6] "Se habla mucho de que el 2-D está muerto, y espero que la gente no piense eso. Incluso Brad Bird es un defensor del 2-D. Estaría de acuerdo conmigo en que todo se trata de lo que estás tratando de decir. Hay muchas formas de contar una historia, y lo que es único en la animación es que hay muchos estilos con los que contar una historia". [6] Las escenas de animación en arcilla fueron filmadas por Mark Caballero, Seamus Walsh y Chris Finnegan en Screen Novelties en Los Ángeles . [24]
La película presenta escenas de acción en vivo dirigidas por Mark Osborne en Santa Mónica, California . [8] [33] El barco utilizado durante la apertura de 30 segundos con los piratas cantando la canción principal fue el Bounty , [34] [35] una reconstrucción ampliada de 180 pies (55 m) de largo del velero de la Marina Real de 1787 HMS Bounty construido para Motín a bordo (1962). El barco apareció en varias otras películas, incluidas La isla del tesoro (1999), Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006) y Piratas del Caribe: En el fin del mundo (2007). [36] [37] En los avances de las películas, las escenas de acción en vivo fueron tomadas de Das Boot (1981), La caza del Octubre Rojo (1990) y U-571 (2000). [6]
David Hasselhoff hizo un cameo en las escenas de acción real, ofreciendo a Bob Esponja y Patricio un viaje a Fondo de Bikini. [38] La escena fue escrita originalmente antes de consultar a Hasselhoff. [19] [20] Hillenburg estaba satisfecho con los guiones gráficos; [9] El artista principal del guión gráfico, Sherm Cohen , dijo: "Había estado luchando con el final durante bastante tiempo, y finalmente estaba listo para presentar sus ideas a algunos de los otros artistas del guión". [9] Hillenburg contaba con elegir a Hasselhoff, y la primera pregunta que le hizo fue "Entonces, ¿tenemos a Hasselhoff?" [9] Respondió "No", con una sonrisa. [9] Hasselhoff finalmente aceptó, antes de ver el guion. [19] [20] Hillenburg dijo sobre el actor: "Es un gran tipo... Era genial burlándose de sí mismo". [19] [20]
El equipo construyó una réplica de Hasselhoff de 750 libras (340 kg) y 12 pies (3,7 m). [33] [38] [39] La réplica de 100.000 dólares se guardó en la casa de Hasselhoff; [40] ha dicho: "Me asustó porque era tan realista, con dientes, cuando la tocas se siente como piel real. Es suave, como tu piel". [40] Al finalizar la filmación, Hasselhoff dijo: "Eso es ridículamente asombroso. ¿Qué vas a hacer con él?" [40] Cuando el equipo le preguntó si quería quedárselo, respondió: "Uh, sí. Está bien". [40] Hasselhoff filmó en agua fría, donde fue arrastrado por un trineo nueve yardas a través del mar; [8] [38] describió la experiencia como "fría pero muy divertida". [30]
A finales de marzo de 2014, Hasselhoff ofreció la réplica en subasta junto con otros objetos de interés recopilados durante su carrera. Julien's Auctions se encargó de la venta del artículo, que se esperaba que recaudara entre 20.000 y 30.000 dólares. Finalmente, Hasselhoff retiró el artículo, tan solo unos días antes de la subasta. [41] [42] [43]
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Los lanzamientos en DVD y Blu-ray incluyen animaciones de escenas eliminadas de la película, incluida la reunión de Bob Esponja y Patricio con Arenita (una ardilla) en la superficie después de escapar de Shell City. [44] Patricio vomita repetidamente, molesto por la apariencia inusual de Arenita. [44] La ardilla es perseguida por exterminadores de traje negro , [44] y se defiende con bellotas. [44] Ella le informa a Bob Esponja y Patricio que pueden regresar a Fondo de Bikini tomando un autobús en la playa. [44] Esta idea se utilizó más tarde para la segunda película The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water (2015), donde Arenita se convirtió en una ardilla gigante realista.
En 2013, el artista principal del guión gráfico de la película, Sherm Cohen , lanzó un panel del guión gráfico de una escena eliminada de la película con Bob Esponja despertando de su sueño diciendo "¡WEEEEE!" y el Sr. Cangrejo sosteniendo un sombrero de gerente. [45] [46]
Gregor Narholz compuso la banda sonora de la película, [47] [48] [49] dirigiendo las sesiones de grabación (en sonido envolvente 5.1) con la London Metropolitan Orchestra en Abbey Road Studios en Londres . [50] [51] Narholz fue contratado cuando el editor musical de la serie, Nick Carr, lo recomendó a Hillenburg después de que trabajaran juntos en la biblioteca de Associated Production Music . [9] Narholz fue honrado en los premios ASCAP Film and Television Music Awards de 2005 por su trabajo en la película, [52] y recibió una nominación a Música en una producción de largometraje animado en los 32.º Premios Annie . [53] [54]
La banda de rock estadounidense The Flaming Lips grabó «SpongeBob And Patrick Confront the Psychic Wall of Energy». [55] [56] Filmaron el video musical de la canción , dirigido por el miembro de la banda Wayne Coyne y el cineasta Bradley Beesley , en Austin, Texas . [55] Coyne dijo: «Stephen Hillenburg parece ser un fanático de la música más extraña de finales de los 80 y principios de los 90. Quería evocar la música que le gustaba en ese entonces». [55] Coyne sugirió un dueto con Justin Timberlake , pero Hillenburg se negó, [57] diciendo «No quiero a ninguno de ese tipo de bichos raros comerciales allí. No me gusta esa gente comercial. Me gustan ustedes, y Wilco y Ween ». [57] La banda estadounidense Wilco escribió y grabó «Just a Kid». [56] [58] Uno de los productores de la película contactó al líder Jeff Tweedy después de ver un ambientador de Bob Esponja colgando del espejo retrovisor de Tweedy en I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco (2002). [58] Tweedy dijo: "Me enamoré de Bob Esponja cuando lo escuché describir la oscuridad en el fondo del mar como 'oscuridad avanzada'. ¿Cómo no iba a escribir una canción para esta película? Automáticamente me convierte en el padre más genial del barrio". [58] Avril Lavigne grabó el tema de la serie para la banda sonora. [59] [60] [61] Otros artistas que contribuyeron a la banda sonora fueron Motörhead , cantando "You Better Swim" (un derivado de su canción de 1992 "You Better Run"); [62] [63] [64] Prince Paul ("Prince Paul's Bubble Party"); [62] Ween (" Ocean Man "), [62] y los Shins ("They'll Soon Discover", parcialmente escrita en 2001). [65]
"The Best Day Ever", escrita por Tom Kenny (el actor de voz de Bob Esponja) y Andy Paley , apareció en la película y en su banda sonora. Kenny y Paley estaban trabajando en lo que se convertiría en el álbum The Best Day Ever , escribiendo "The Best Day Ever" y "Under My Rock". [66] El equipo de producción de la película necesitaba dos pistas más para la banda sonora; [66] Hillenburg escuchó las canciones y decidió incluirlas. [66] "The Best Day Ever" terminó sonando durante los créditos finales de la película . [66]
Julia Pistor, coproductora de la película, dijo que aunque Nickelodeon (que posee la marca registrada Bob Esponja ) quería vender mochilas, loncheras y relojes de pulsera con temas de personajes, respetaba la integridad de Hillenburg y le dio el control de la comercialización. [7] Hillenburg no tenía problemas con los dulces y helados , dijo Pistor (debido a la simplicidad de las golosinas), [7] pero tenía problemas con los productos de comida rápida; según él, este último estaba "lleno de aditivos ocultos". [7] Pistor dijo: "El problema es que no puedes salir con películas animadas sin un producto de comida rápida. La gente no te toma en serio". [7] Hillenburg respondió: "Sí, bueno, mi opinión sobre eso es que no deberíamos hacer eso. No queríamos convertirnos de repente en la gente que sirve comida que no es tan buena para ti, especialmente para los niños. Trabajamos con Burger King , y ellos hacen juguetes y relojes. Pero dar el paso de promocionar la comida, eso es cruzar la línea. No quiero ser el flautista de Hamelin de la comida rápida". [7] Variety estimó que el valor mediático fue de 150 millones de dólares. [67]
La película fue promocionada en todo Estados Unidos. Nickelodeon se unió a Burger King para lanzar una línea de juguetes de 12 figuras basada en la película, y alrededor de 4700 tiendas Burger King colocaron figuras inflables de Bob Esponja de 2,7 m (9 pies) en sus techos como parte de la promoción (una de las más grandes en la historia de la comida rápida). [68] Los clientes también podían comprar uno de los cinco relojes diferentes con la temática de Bob Esponja por $1,99 con la compra de una comida económica. [68]
El 11 de noviembre de 2004, se informó que varios inflables habían sido robados de los techos de Burger King en todo el país. [68] [69] El director de marketing de Burger King, Russ Klein, dijo: "En cuanto a los motivos detrás de estos aparentes 'spongenappings', solo podemos especular. [68] [70] Recibimos una nota de rescate relacionada con la desaparición de un inflable de Bob Esponja en Minnesota ". [68] [70] La cadena ofreció un suministro de sándwiches Whopper para un año como recompensa por información que condujera a la devolución de los inflables robados en noviembre. [68] [70] [71] [72] Uno fue encontrado atado a una barandilla en la línea de 50 yardas del campo de fútbol en una universidad de Iowa , [73] y otro debajo de una cama en Virginia . [73] Se encontró una nota de rescate por un tercero: "Tenemos a Bob Esponja. Denos 10 hamburguesas de cangrejo, papas fritas y batidos". [73] Steven Simon y Conrad (CJ) Mercure Jr. fueron arrestados después de robar un inflable de un Burger King en el condado de St. Mary's, Maryland . [74] [75] Mientras enfrentaban hasta 18 meses de cárcel y una multa de $500, Simon y Mercure dijeron que estaban orgullosos de lo que hicieron; [75] [76] Simon dijo: "Una vez que nos atrapó la policía, pensamos, ahora podemos contárselo a todo el mundo". [75] [76] Al año siguiente, Burger King tomó "precauciones de seguridad adicionales" en respuesta al incidente de Bob Esponja, cuando los Stormtroopers de Star Wars de George Lucas custodiaban la entrega de juguetes de Star Wars a un Burger King en North Hollywood como parte de una promoción de Revenge of the Sith (2005). [77]
Las Islas Caimán se unieron a Nickelodeon para crear la primera Escuela Marina de las Islas Caimán con Bob Esponja para la película. [67] La asociación fue anunciada por Pilar Bush, subdirectora de Turismo de las Islas Caimán, el 10 de marzo de 2004. Como parte del acuerdo, la asociación con las Islas Caimán se vio en las plataformas multimedia globales de Nickelodeon, incluidas en el aire, en línea y en revistas. [78] Otros socios promocionales incluyeron a Mitsubishi , Holiday Inn , Kellogg's y Perfetti Van Melle . [67]
En 2005, Nickelodeon y Simon Spotlight lanzaron un libro, Ice-Cream Dreams , como vínculo con la película. [79] Fue escrito por Nancy E. Krulik e ilustrado por Heather Martinez, con Krulik y Derek Drymon como colaboradores. [80] [81] [82]
El 15 de octubre de 2004, la película fue la primera en patrocinar una carrera de NASCAR : la Busch Series SpongeBob SquarePants Movie 300 de 300 millas (480 km) en el Charlotte Motor Speedway en Carolina del Norte . [83] [84] [85] [86] [87] Fue la primera carrera de este tipo en la que los niños en la pista podían escuchar una transmisión de radio especial "apta para niños" del evento. [83] [86]
Kyle Busch y Jimmie Johnson debutaron con un par de autos de carrera Chevrolet con la temática de Bob Esponja en la carrera. El Chevrolet No. 48 de Johnson incluía una imagen de Bob Esponja en el capó, y el Chevrolet No. 5 de Busch presentaba a Patricio Estrella. [83] [86] [88] Johnson dijo: "Esto suena genial. Sé que hay muchas familias que estarán emocionadas de que Lowe's esté haciendo esto. Lo bueno es que habrá algo para cada tipo de fanático de las carreras. Además, ¿cómo podemos equivocarnos si Bob Esponja nos ayuda con el auto?" [83] [86]
La película Bob Esponja se estrenó el 14 de noviembre de 2004 en el Grauman's Chinese Theatre de Los Ángeles. [89] [90] [91] Se estrenó en Estados Unidos el 19 de noviembre. [92] Entre las celebridades que vieron el estreno con sus hijos se encontraban Ray Romano , Larry King , Ice Cube , Gary Dourdan y Lisa Kudrow . [93] La alfombra fue un recordatorio de su hogar para Tom Kenny , el actor de voz de Bob Esponja; dijo: "Tengo una hija de 15 meses, así que no soy ajeno a las alfombras amarillas". [93]
La película fue lanzada en VHS y DVD el 1 de marzo de 2005, en ediciones de pantalla ancha y completa , por Paramount Home Entertainment . [94] El lanzamiento en VHS es conocido por ser la última película animada de Nickelodeon Movies en ser lanzada en la plataforma. Las características especiales del DVD incluyen un featurette de 18 minutos, The Absorbing Tale Behind The SpongeBob SquarePants Movie , que presenta entrevistas con la mayoría del elenco y el equipo principal; un featurette de 15 minutos, Case of the Sponge "Bob" , presentado por Jean-Michel Cousteau ; un segmento animático de 20 minutos que presenta escenas de la película con diálogos de los artistas originales y el tráiler de la película. [94] Como enlace al lanzamiento en DVD de la película, 7-Eleven sirvió un Slurpee de piña bajo el mar de edición limitada en marzo de 2005. [95] [96] [97]
La película fue lanzada como un paquete combinado de Blu-ray más DVD el 29 de marzo de 2011, junto con Charlotte's Web . [98] Fue relanzada en DVD y Blu-ray el 30 de diciembre de 2014. [99] Un Steelbook Blu-ray 4K Ultra HD fue lanzado el 16 de julio de 2024 para conmemorar el vigésimo aniversario de la película. [100]
Bob Esponja: La película recaudó 9.559.752 dólares en su día de estreno en Estados Unidos, segundo lugar detrás de La búsqueda y el tesoro perdido (2004) (que recaudó 11 millones de dólares). [101] [102] Recaudó un total combinado de 32.018.216 dólares durante su primer fin de semana, en 4.300 pantallas en 3.212 cines, con un promedio de 9.968 dólares por sala (o 7.446 dólares por pantalla, [103] nuevamente segundo detrás de La búsqueda y el tesoro perdido ). [103] [104] [105] [106] La película cayó un inesperado 44 por ciento durante el fin de semana de Acción de Gracias, y un 57 por ciento el fin de semana siguiente. [107] [108] [109] El fin de semana de estreno recaudó el 37,48 por ciento de la recaudación final de la película. [107] Cerró el 24 de marzo de 2005, sin superar en recaudación a sus competidores animados navideños Los Increíbles (2004) ($261,441,092) y El expreso Polar (2004) ($183,373,735). Aún así fue rentable para la distribuidora Paramount Pictures y la productora Nickelodeon Movies , ganando $85,417,988 en los Estados Unidos y $140,161,792 en todo el mundo con un presupuesto de $30 millones. [2]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , Bob Esponja: La película tiene una calificación de aprobación del 68 % basada en 127 reseñas, con una calificación promedio de 6.3/10. Su consenso crítico dice: "Surrealmente tonta y entretenida tanto para niños como para sus padres". [110] Metacritic (que utiliza un promedio ponderado ) le asignó a Bob Esponja: La película una puntuación de 66 sobre 100 basada en 32 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [111] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [112]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas de cuatro, llamándola "la buena hamburguesa de la animación que nos deja en medio de una guerra de comida rápida librada por esponjas, estrellas de mar, cangrejos, diminutos plancton y el poderoso Rey Neptuno". [113] Ed Park de The Village Voice escribió: "¿No hay Pixar ? ¡No hay problema! Un generador de buen humor imparable, la película decididamente en 2D Bob Esponja : La película tiene más risas que Shark Tale (2004) y suficiente alma para tragarse El expreso polar entero". [114] Michael Rechtshaffen de The Hollywood Reporter le dio a la película una crítica positiva, llamándola "una aventura animada que es más divertida que Shark Tale y más encantadora que El expreso polar ". [115] Randy Cordova de The Arizona Republic dijo: "Al igual que el programa de televisión en el que se basa , es una creación tonta y agradable". [116] Jami Bernard del New York Daily News le dio a la película una puntuación de tres de cuatro: "No es Los Increíbles , o una de esas películas animadas que gastaron millones en diseño de personajes, pedigrí y verosimilitud. Pero Bob Esponja es una cosa dulce y tonta con una estética infantil propia". [117] Will Lawrence de Empire le dio a la película cuatro de cinco estrellas, llamándola "una película para niños, estudiantes, drogadictos, cualquiera que disfrute de un descanso de la realidad". [118] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio una calificación de B-: "Los mejores momentos en su primera película [de Bob Esponja] son los que se sienten más televisivos, solo otro día en la sociedad submarina eternamente optimista creada con tanta tontería contagiosa por Stephen Hillenburg". [119] Desson Thomson de The Washington Post disfrutó de la película: "Tienes que amar a Bob Esponja. La esponja más genial del mar, aunque esta tiene un aspecto sospechosamente fabricado". [120]
Carla Meyer, del San Francisco Chronicle, escribió que " La película de Bob Esponja conserva el encanto en 2D de la popular serie de dibujos animados de Nickelodeon , pero añade algunos trucos, un poco de 3D aquí, un poco de David Hasselhoff allá. Sin embargo, el atractivo de la serie nunca residió en sus efectos visuales. 'Bob Esponja' se ganó el cariño de niños y adultos por su dulzura e inteligencia, que también abundan aquí". [121] AO Scott, del New York Times, le dio una puntuación de cuatro sobre cinco: "Si estás cansado de la fanfarronería y la arrogancia, Bob Esponja es tu hombre". [122] Tom Maurstad, del Dallas Morning News, también le dio a la película una calificación de B-: "Ser tan buena es lo que llevó a hacer la película, y también es la razón por la que muchos episodios de la pantalla chica son mejores que esta aventura de la pantalla grande". [123]
Algunas críticas elogiaron la aparición de David Hasselhoff en la película. Jennifer Frey, del Washington Post, escribió: "Ver los pelos de la espalda (y los muslos y las pantorrillas) de Hasselhoff aumentados exponencialmente es quizás un poco espeluznante. Al igual que la película, todo es una broma". [124] El fundador de Cinema Blend, Joshua Tyler, calificó el papel de Hasselhoff como "el mejor cameo cinematográfico que he visto desde que Fred Savage se metió un porro en la entrepierna y tocó el clarinete para encantar el humo resultante como una serpiente". [125]
Hay mucho para atesorar en The SpongeBob SquarePants Movie , pero a pesar de toda la animación impecable y la banda sonora desenfrenada (que incluye una canción original de Flaming Lips , así como la hermosa "Ocean Man" de Ween , de su álbum Mollusk ), esta no es la hora más emocionante de la amarilla, ni sus 80 minutos.
David Edelstein, en su reseña de Slate [126]
David Edelstein de Slate criticó la trama de la película, llamándola un "gran y pesado ancla de una estructura de historia que lo agobia". [126] Mike Clark de USA Today la llamó "ineficazmente improvisada, pero que enfrenta una competencia de multicines mucho más pedigrí, Bob Esponja apenas se clasifica como aceptable en comparación con Los Increíbles ". [127] Un crítico señaló en Time Out London : "Cualquiera que espere algo más arriesgado se sentirá tristemente decepcionado". [128] En su reseña de Variety , Todd McCarthy dijo que la película "toma demasiada agua durante su inmersión prolongada en el largometraje". [129]
Aunque la película recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos y los fans del programa, se considera un punto de inflexión en la historia del programa; muchos fans creen que la serie de televisión ha disminuido en calidad desde el estreno de la película. [130] Mientras que los episodios emitidos antes de la película fueron elogiados por su "brillantez asombrosa", [131] los emitidos después de la película han sido llamados "desperdiciadores de atención para niños", [132] "tediosos", [133] "aburridos", "basura", [134] una "meseta deprimente de mediocridad" [135] y "escasa de risa". [136] Después del estreno de la película, los fans "comenzaron a alejarse del programa", lo que provocó que los sitios de fans "quedaran desiertos". [130] Algunos fanáticos creen que la caída de los índices de audiencia del programa en 2012 se correlaciona con una disminución de la calidad y que "el apoyo de los fanáticos que [el programa] disfruta no es suficiente" para salvarlo de su caída en los índices de audiencia. Esto se debió a que Stephen Hillenburg y muchos escritores abandonaron el programa. [130]
En honor a Stephen Hillenburg, un proyecto de colaboración reanimado sin fines de lucro , titulado The SpongeBob SquarePants Movie Rehydrated , se lanzó en línea el 1 de mayo de 2022. De manera similar a la colaboración Shrek Retold de 3GI , el video consta de más de 300 artistas que recrean la animación y el audio de la película en sus propios estilos artísticos. En medio del estreno en YouTube , el video fue eliminado por Paramount Global debido a las leyes de derechos de autor. Como resultado, el hashtag #JusticeForSpongeBob se convirtió en tendencia en Twitter en contra de la acción de Paramount. El video fue restaurado al día siguiente. [137] [138]
Un videojuego basado en la película fue lanzado para PlayStation 2 [139] PC , [140] Game Boy Advance , [141] Xbox , [142] y GameCube el 27 de octubre de 2004 [143] para Mac OS X en 2005 [144] y PlayStation 3 el 7 de febrero de 2012. [145] La versión para consola doméstica fue desarrollada por Heavy Iron Studios ; [146] la versión para Game Boy Advance fue desarrollada por WayForward Technologies [141] y publicada por THQ . [147] [148]
Fue creado en el mismo motor que Bob Esponja: La Batalla por Fondo de Bikini , que utiliza RenderWare . El desarrollador de juegos Heavy Iron Studios modificó los gráficos para darle al juego un aspecto más nítido e imaginativo que La Batalla por Fondo de Bikini . Aumentó el recuento de polígonos, agregó varios niveles de carreras e incorporó muchas criaturas de la película. [146] La trama del juego se basó en la película, con Bob Esponja y Patricio en una misión que los llevaba fuera de Fondo de Bikini para recuperar la corona de Neptuno. [149] El 4 de octubre de 2004, THQ anunció el lanzamiento móvil del juego . [150] El vicepresidente de desarrollo de negocios de nuevos medios de Nickelodeon, Paul Jelinek, dijo: "Como uno de los principales editores de contenido de entretenimiento inalámbrico, THQ Wireless está presentando la licencia de Bob Esponja a una audiencia completamente nueva de jugadores. THQ ha sido un gran socio de Nickelodeon a lo largo de los años y esperamos el mismo estándar de excelencia con estos próximos juegos de Bob Esponja para dispositivos inalámbricos". [150] La consola móvil fue desarrollada por Amplified Games. [151]
Una segunda película, que se anunció en febrero de 2012, fue dirigida por Paul Tibbitt , escrita por Jonathan Aibel y Glenn Berger , y con producción ejecutiva de Stephen Hillenburg, quien coescribió la historia con Tibbit. [152] Paramount declaró a principios de junio de 2014 que la película se estrenaría el 6 de febrero de 2015. [153] La película involucra a Bob Esponja, Patricio, Calamardo, Don Cangrejo, Plancton y Arenita recuperando la fórmula secreta de Krabby Patty de un pirata que la robó, lo que los llevó a llegar a la tierra.
La tercera película, Bob Esponja: La película de Bob Esponja: Un héroe al rescate , [154] se anunció a fines de 2019 y se estrenó el 14 de agosto de 2020 en Canadá y el 4 de marzo de 2021 en Paramount+ en los Estados Unidos. Tim Hill se desempeñó como director y el guion fue escrito por Aaron Springer con Jonathan Aibel y Glenn Berger . [154] La película sigue a Bob Esponja y Patricio en una misión de rescate para salvar a Gary, y revela cómo Bob Esponja y Gary se conocieron en Kamp Koral.
