Crash es unapelícula canadiense de suspenso erótico de 1996 [5] escrita, producida y dirigida por David Cronenberg , basada en la novela homónima de J. G. Ballard de 1973. Protagonizada por James Spader , Deborah Kara Unger , Elias Koteas , Holly Hunter y Rosanna Arquette , sigue a un productor de cine que, después de sobrevivir a un accidente automovilístico , se involucra con un grupo de sinforófilos que se excitan con los accidentes automovilísticos e intenta reavivar su relación sexual con su esposa.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes , donde recibió el Premio Especial del Jurado , un premio único que se distingue del Premio del Jurado ya que no se otorga anualmente, sino solo a pedido del jurado oficial (por ejemplo, el año anterior, se otorgaron tanto un Premio del Jurado como un Premio Especial del Jurado). Cuando el entonces presidente del jurado Francis Ford Coppola anunció el premio "a la originalidad, al atrevimiento y a la audacia", afirmó que había sido una elección controvertida y que ciertos miembros del jurado "se abstuvieron muy apasionadamente". [6] Continuó recibiendo varios galardones, incluidos seis premios Genie .
El estreno inicial de la película generó una intensa controversia y generó reacciones muy divergentes por parte de los críticos: algunos elogiaron la película por su premisa atrevida y original, mientras que otros la criticaron por tener una premisa tan extraña y llena de violencia gráfica. Desde entonces, se ha convertido en una película de culto y ahora se considera una de las mejores películas de Cronenberg.
El productor de cine James Ballard y su ex esposa, Catherine, mantienen un matrimonio abierto . La pareja tiene varias citas, pero comparten sexo sin entusiasmo entre ellos. Su excitación aumenta cuando hablan de los detalles íntimos de sus encuentros extramatrimoniales . Catherine relata un encuentro sexual que tuvo ese día con un extraño en un hangar de aviones de hélice, pero no quedó satisfecha. Cuando James responde que no logró satisfacción durante su propio encuentro con una compañera de trabajo debido a una interrupción de un miembro del equipo de filmación, Catherine responde: "Tal vez en el próximo".
Una noche, mientras James regresaba a casa en coche del trabajo, el coche de James choca de frente con otro, matando al pasajero. Mientras está atrapada entre los restos fundidos, la Dra. Helen Remington, la conductora y esposa del pasajero fallecido, le muestra un pecho a James mientras se quita el arnés de hombro del cinturón de seguridad.
Durante su recuperación, James se reencuentra con Helen y también se encuentra con el Dr. Robert Vaughan, quien muestra un gran interés en el aparato ortopédico que mantiene unida la pierna destrozada de James y lo fotografía. Cuando salen del hospital, Helen y James comienzan una relación, impulsada principalmente por su experiencia compartida del accidente automovilístico. Para entender por qué están tan excitados por el accidente, asisten a una de las actuaciones de culto de Vaughan, donde recrea meticulosamente el accidente automovilístico que mató a James Dean utilizando automóviles auténticos y conductores especialistas. Cuando los funcionarios del Departamento de Transporte disuelven el evento, James huye con Helen y Vaughan.
James pronto se convierte en uno de los seguidores de Vaughan, que fetichiza los accidentes de tráfico, mira obsesivamente vídeos de pruebas de seguridad de automóviles, fotografía colisiones de tráfico y cuenta las muertes de personas famosas en accidentes de tráfico. Catherine, que ha notado que Vaughan la sigue en su coche en varias ocasiones, comienza a fantasear con él y James teniendo sexo. Aunque Vaughan afirma inicialmente que está interesado en la "remodelación del cuerpo humano mediante la tecnología moderna", su verdadero proyecto es vivir la filosofía de que el accidente de coche es una "psicopatología benévola que nos atrae".
James conduce el Lincoln convertible de Vaughan por la ciudad mientras Vaughan recoge a una prostituta y tiene sexo con ella en el asiento trasero. Poco después, James invita a Catherine a uno de los viajes en coche de él y Vaughan. En una carretera interestatal, se encuentran con un accidente de coche en el que está involucrado Colin Seagrave, un miembro del grupo que había planeado recrear de forma auténtica el accidente de coche que mató a Jayne Mansfield con Vaughan. Entre los restos, los tres ven el cadáver ensangrentado de Colin, vestido con una peluca rubia y un vestido para parecerse a Mansfield. Vaughan fotografía la escena mientras pasan. Más tarde, la policía registra el convertible de Vaughan en relación con un atropello y fuga de un peatón, lo que deja a Vaughan angustiado. James nota algo de sangre inexplicable en el guardabarros y los conduce a través de un lavadero de coches mientras Vaughan y Catherine tienen sexo en el asiento trasero. De vuelta a casa, Catherine yace en la cama con heridas visibles, aunque superficiales, causadas por el tacto de Vaughan, llorando mientras James la toca. Tienen sexo nuevamente, mientras Catherine le pide a James que imagine tener sexo con Vaughan.
James tiene una cita con Gabrielle, otra integrante del grupo, que tiene las piernas cubiertas por aparatos ortopédicos de acero y una cicatriz parecida a la de una vulva en la parte posterior de uno de sus muslos, causada por una lesión en un accidente. James le rasga las medias de rejilla y penetra su cicatriz. Más tarde, Vaughan invita a James a visitar a un tatuador, que le pinta emblemas de coches en el cuerpo. Después, James y Vaughan tienen sexo en el coche de Vaughan.
Cuando Vaughan choca su auto contra el de Catherine mientras está desatendido, él y James se persiguen agresivamente. En un paso elevado, Vaughan choca su auto intencionalmente, aterriza sobre un autobús de pasajeros que se encuentra debajo y se mata. Después de la muerte de Vaughan, Gabrielle y Helen visitan un depósito de chatarra y se abrazan cariñosamente mientras yacen en los restos del auto de Vaughan.
Más tarde, James y Catherine realizan una maniobra similar, con James persiguiéndola a gran velocidad por una autopista. Catherine se desabrocha el cinturón de seguridad cuando ve que James se acerca, y él choca contra la parte trasera de su coche, lo que hace que se vuelque en una mediana cubierta de hierba. James sale de su coche y se acerca al de Catherine, que está boca abajo. Catherine yace parcialmente debajo del coche, aparentemente con heridas superficiales. Cuando James le pregunta si está bien, ella le dice que no está herida. Mientras la pareja se besa y comienza a tener relaciones sexuales parcialmente debajo del vehículo destrozado, James le susurra a Catherine, que está llorando: "Quizás el próximo".
David Cronenberg no había leído ninguna de las obras de JG Ballard y escuchó hablar por primera vez de la novela Crash en la década de 1980 de un crítico que afirmó que debería adaptarla para una película. Jeremy Thomas , quien más tarde produjo Naked Lunch , habló con Cronenberg sobre el libro y le dijo que debería leerlo. Cronenberg solo pudo leer la mitad del libro porque lo encontró perturbador y dijo que no podía convertirlo en una película. Sin embargo, más tarde terminó el libro y lo volvió a leer diciendo que "obviamente era un libro extraordinario" aunque "no es un libro agradable". [7] Cronenberg declaró que su agente en Creative Artists Agency le dijo que la película terminaría con su carrera. [8]
Cronenberg escribió el guion sin haber leído ninguna de las obras de Ballard, excepto Crash y algunas entrevistas. El guion de Cronenberg era en su mayor parte fiel al libro, pero la escena final fue creada por él y eliminó algunas escenas del libro durante el rodaje. [9] Se intentó añadir una voz en off en la película, pero Cronenberg lo rechazó más tarde diciendo: "Quiero decir, ¿quieres que alguien lea la novela?" y que "de alguna manera sintió que podrías explicar la película para que la gente la entendiera". [10] La ubicación se cambió de Londres en el libro a Toronto en la película. [11]
El guion de rodaje de la película se mantuvo deliberadamente corto, 77 páginas, debido a las limitaciones presupuestarias y a que Cronenberg quería "filmar lento, con mucha atención a los detalles" y "centrarse microscópicamente" en el guion más corto. Cronenberg quería hacer una película de menor presupuesto en comparación con sus películas recientes. El presupuesto reducido obligó a Howard Shore a componer la película en Toronto, en lugar de Londres, por primera vez desde Videodrome . [12] A Cronenberg le preocupaba que Peter Suschitzky no pudiera realizar la cinematografía de la película debido a sus compromisos con Mars Attacks! [13]
La escena del choque se inspiró en Weekend de Jean-Luc Godard . [14]
La película fue una coproducción internacional entre la compañía británica Recorded Picture Company y las compañías canadienses Alliance Communications Corporation , The Movie Network y Telefilm Canada . [15] Tuvo un presupuesto de 8 millones de dólares. [16]
Para Cronenberg, la tecnología, incluida la producción de automóviles, es producto de la mente humana y una especie de extensión natural del cuerpo humano. [17] En Crash vuelve a abordar su tema favorito, cómo la tecnología moderna afecta a las personas y a su vida sexual . [18] Señaló que ha llegado un momento en la historia de la humanidad en el que se hizo posible la reproducción artificial de la especie sin sexo: "Podríamos literalmente poner una moratoria al sexo durante 100 años y aún así no extinguiríamos la raza humana". El director se pregunta cuál es el lugar del sexo en estas nuevas condiciones. [17]
La novela describe el mundo de la humanidad tan alienada y hastiada que la comunicación y las emociones solo son posibles a través de experiencias traumáticas, como un accidente automovilístico. [19] En el mundo fantástico y semiabstracto de Ballard y Cronenberg, los vectores de thanatos y eros coinciden en un solo acto de coito a través de tecnología creada por el hombre. Jonathan Rosenbaum señala que en la película, la piel humana se compara con la superficie deslumbrante y fetichizada de los automóviles; la cámara se desliza sin problemas de uno a otro. [20] Los "elegidos", una sociedad secreta que se lee como un club de lucha en la novela de Palahniuk , perciben los vehículos y los accidentes como un fetiche. [21]
La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes el 17 de mayo de 1996. [16] Se estrenó en cines en Canadá en noviembre de 1996, [22] y en el Reino Unido en junio de 1997. [23] Crash fue la primera película en recibir una NC-17 en los Estados Unidos desde Showgirls . [24]
En 2020, Arrow Films y The Criterion Collection lanzaron dos restauraciones en 4K . [25] [26] [27] [28]
La película fue controvertida, al igual que el libro, debido a sus vívidas descripciones de actos sexuales gráficos instigados por la violencia.
En el Festival de Cine de Cannes, una proyección provocó abucheos y salidas de tono de los espectadores molestos. [29] En una entrevista de 2020, Cronenberg declaró que creía que Francis Ford Coppola , el presidente del jurado del Festival de Cine de Cannes de 1996, se oponía tan vehementemente a Crash que otros miembros del jurado a favor de la película se unieron para entregarle a Cronenberg un raro Premio Especial del Jurado . [30] Tan grande fue el disgusto de Coppola por la película que, según Cronenberg, Coppola se negó a entregar personalmente el premio al director. [30]
El tema controvertido llevó al Daily Mail y al Evening Standard a orquestar una campaña agresiva para prohibir Crash en el Reino Unido. En respuesta a esta protesta, la Junta Británica de Clasificación de Películas (BBFC) consultó a un abogado de la Reina y a un psicólogo, ninguno de los cuales encontró ninguna justificación para prohibirla, y a 11 personas discapacitadas, que no vieron ninguna ofensa en su representación de las personas con discapacidad física. Al no ver ninguna evidencia para una prohibición, Crash fue aprobada por la BBFC sin cortes con una calificación de 18 en marzo de 1997. [31] Clive Barker declaró que la importancia de los valores familiares y la moralidad durante las elecciones generales de 1997 alimentó la controversia debido a que las autoridades locales de Cardiff, Kirklees, North Lanarkshire, Walsall y Westminster prohibieron la película. [32]
Una directora de cine en Oslo , Noruega, prohibió la película en su local y negó que estuviera relacionada con un accidente de tráfico que dejó paralítico a su marido. [29]
El magnate de los medios Ted Turner , cuya compañía supervisaba la distribuidora estadounidense Fine Line Features , se negó a estrenar la película en Estados Unidos, llegando incluso a retirarla de una fecha de estreno de octubre de 1996 destinada a coincidir con el lanzamiento en Canadá. Cronenberg confirmaría más tarde que un ejecutivo de Fine Line compartió el rumor de que el desagrado de Turner por la película era la razón de su retraso. Dijo que Turner se sintió moralmente ofendido y preocupado por "incidentes de imitación". [33] La película finalmente se estrenó en Estados Unidos en la primavera de 1997.
AMC Entertainment Inc., la segunda cadena de cines más grande de Estados Unidos en ese momento, dijo que estaba apostando guardias de seguridad afuera de unas 30 pantallas donde se proyectaba la película para garantizar que los menores no entraran. En el local de AMC en Century City, en Los Ángeles, había dos guardias de seguridad presentes, uno dentro del auditorio y otro fuera. [34]
La película todavía estaba prohibida por el Consejo de Westminster , lo que significa que no se pudo mostrar en ningún cine del West End , a pesar de que anteriormente habían dado un permiso especial para el estreno de la película, y se vio fácilmente en el cercano Camden. [35]
Un estudio académico sobre la controversia y las respuestas de la audiencia, escrito por Martin Barker, Jane Arthurs y Ramaswami Harindranath, fue publicado por Wallflower Press en 2001, titulado The Crash Controversy: Censorship Campaigns and Film Reception . [36]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 64% basado en 64 reseñas, con una puntuación media de 6,8/10. El consenso dice: "A pesar de la dirección sorprendentemente distante y clínica, la premisa explícita y el sexo de Crash son territorio clásico de Cronenberg". [37] En Metacritic , la puntuación de la película aparece como 53 sobre 100, según lo determinado por 23 críticos, lo que significa "críticas mixtas o promedio". [38]
En su reseña contemporánea, Roger Ebert le dio a la película 3,5 de 4 estrellas y escribió:
Crash trata de personajes fascinados por un fetiche sexual que, en realidad, nadie tiene. Cronenberg ha hecho una película que es pornográfica en la forma, pero no en el resultado... [ Crash es] como una película porno hecha por un ordenador: descarga gigabytes de información sobre sexo, descubre nuestra historia de amor con los coches y los combina en un algoritmo equivocado. El resultado es desafiante, valiente y original: una disección de la mecánica de la pornografía. La admiré, aunque no puedo decir que me "gustara". [39]
J. Hoberman elogió la película, destacando los matices melancólicos y el humor seco poco convencional que incluye autos que imitan la actividad sexual humana o viceversa (por ejemplo, "un primer plano de una ventana automática de un automóvil que se levanta lentamente, la ecuación de chiste recurrente de seguir de cerca a otro vehículo y tener relaciones sexuales por detrás "). [40] El crítico de cine de la BBC Mark Kermode ha descrito a Crash como "prácticamente perfecta" y elogió la banda sonora de Howard Shore, al tiempo que admitió que es una "película difícil de gustar" y describió las actuaciones del elenco como "glaciales". [41]
En 2000, una encuesta realizada por The Village Voice entre críticos de cine situó a Crash en el puesto 35 de las mejores películas de los años 1990. [42] Una encuesta similar realizada por Cahiers du cinéma la situó en el octavo lugar. [43] En 2005, el personal de Total Film la situó en el puesto 21 de su lista de las mejores películas de todos los tiempos. [44] La revista Slant la seleccionó como una de sus "100 películas esenciales". [45]
En 2002, Parveen Adams , un académico especializado en arte, cine, performance y psicoanálisis, argumentó que la textura plana de la película, lograda a través de varios recursos cinematográficos, impide que el espectador se identifique con los personajes de la misma manera que podría hacerlo con una película más convencional. En lugar de disfrutar indirectamente del sexo y las heridas, el espectador se convierte en un voyeur desapasionado. Adams señaló además que las cicatrices que llevan los personajes son antiguas y sin sangre; en otras palabras, las heridas carecen de vitalidad. La herida "no es traumatizante", sino, más bien, "una condición de nuestra vida psíquica y social". [46]
En una entrevista de 1996 con el Vancouver Sun , Cronenberg dijo que el director de cine italiano Bernardo Bertolucci le dijo que "la película era una obra maestra religiosa". [29] En At the Movies with Roger Ebert , el director Martin Scorsese clasificó a Crash como la octava mejor película de la década. [47]
Según se informa, el autor JG Ballard dijo sobre la adaptación: "La película es en realidad mejor que el libro. Va más allá que el libro y es mucho más poderosa y dinámica. Es fantástica". [48] Promocionó el trabajo de Cronenberg en su país natal. [49]
La película fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Al final, ganó el Premio Especial del Jurado . [50] El presidente del jurado de Cannes, Francis Ford Coppola, señaló que "ciertos miembros [del jurado] se abstuvieron muy apasionadamente" de respaldar la película de Cronenberg, pero agregó que era importante otorgarle un premio a Crash , "aunque al extraer algo de verdad de la condición humana ofendió [a ciertos espectadores]". [51] Sin embargo, otros relatos han sugerido que fue el propio Coppola a quien no le gustó la película, y el productor Jeremy Thomas dijo más tarde: "Le tocó la fibra sensible". [52] En una entrevista de 2020 para la restauración 4K de la película, Cronenberg dijo que Coppola fue el principal disidente sobre el apoyo a la película en el jurado de Cannes, y agregó que "no me entregó el premio" y consiguió que otra persona lo hiciera. [53]
La película recibió seis premios Genie de la Academia de Cine y Televisión de Canadá , incluidos premios para Cronenberg como director y guionista; la película también fue nominada en otras dos categorías, incluida Mejor Película. [54]
En los Stinkers Bad Movie Awards de 1997 , la película fue presentada bajo el Premio Fundadores, que lamentaba las mayores desgracias de los estudios del año, y declaraba: "Cómo la ganadora del Oscar Holly Hunter y los habitualmente confiables James Spader y Rosanna Arquette se vieron atrapados en este lío es un misterio". [55]