Biophilia es el séptimo álbum de estudio de la cantante islandesa Björk . Fue lanzado el 5 de octubre de 2011 por One Little Indian Records y distribuido por Nonesuch Records en América del Norte y por Universal Music Group en el resto del mundo. Björk lo compuso como un álbum conceptual durante la crisis financiera islandesa de 2008-2011 , explorando los vínculos entre la naturaleza, la música y la tecnología. Anunciado como el primer "álbum de aplicación", Biophilia es un proyecto multimedia lanzado junto con una serie de aplicaciones que vinculan los temas del álbum con conceptos de musicología . Fue seguido por una serie de talleres educativos en cuatro continentes.
Se lanzaron cuatro sencillos antes del lanzamiento del álbum en 2011. « Crystalline », coproducido con el dúo de dubstep inglés 16bit , fue lanzado como el sencillo principal el 28 de junio de 2011, acompañado de un video musical dirigido por su colaborador de siempre Michel Gondry . Fue seguido por los sencillos « Cosmogony », « Virus » y « Moon ». Björk promocionó el álbum con la gira Biophilia , que comenzó en el Festival Internacional de Mánchester en junio de 2011 y terminó en septiembre de 2013. Otra canción relacionada con el proyecto, « Náttúra », fue lanzada como sencillo en 2008.
Biophilia recibió elogios de la crítica y fue nombrado uno de los mejores álbumes de 2011 por varias publicaciones; fue nominado a dos premios en la 55.ª edición de los Premios Grammy en 2013, ganando el premio al Mejor Paquete de Grabación . Debutó en el top 40 de cada lista en la que entró en todo el mundo, encabezando la lista de Taiwán y alcanzando el top 5 en Islandia, Francia y Dinamarca . En 2014, Biophilia se convirtió en la primera aplicación incluida en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York .
A Biophilia le siguieron dos series de remixes en 2011 y 2012, recopiladas en el álbum de remixes Bastards , y videos musicales de las canciones "Moon", "Crystalline", "Hollow" y " Mutual Core ". La grabación del álbum fue documentada en la película de 2013 When Björk Met Attenborough y una película del concierto de la gira, Biophilia Live , fue lanzada en 2014.
"Estaba sin contratos discográficos, [...] así que me sentía fuera de la red, [...] así que en ese sentido fue una especie de proyecto de encrucijada para mí. En otro nivel, al final del último proyecto perdí la voz, [tenía] un nódulo vocal, [...] ni siquiera sabía si podría cantar de nuevo, así que tuve que redefinir diferentes técnicas. Y luego, toda esta situación estaba sucediendo en Islandia, la quiebra del Banco, así que me involucré mucho en cuestiones medioambientales [allí]. Así que, en muchos niveles diferentes, estaba este mensaje de que todos los viejos sistemas ya no funcionan, tienes que limpiar la mesa y empezar desde cero".
—Björk sobre el contexto de Biophilia . [4]
Biophilia surgió del interés de Björk por la naturaleza y su preocupación por el medio ambiente. En junio de 2008, realizó un concierto con la banda islandesa Sigur Rós para crear conciencia sobre el uso de los recursos naturales de Islandia en las plantas de fundición de aluminio . [5] Fundó la organización Náttúra para promover la naturaleza islandesa y las industrias de base, y lanzó un sencillo, " Náttúra ", el 20 de octubre de 2008. Una semana después, Björk escribió un artículo para The Times en el que discutía la propuesta de venta de recursos naturales para aliviar la crisis financiera islandesa . En colaboración con Audur Capital , creó un fondo de capital de riesgo para apoyar a las industrias sostenibles en Islandia. [6] El 30 de junio de 2010, Björk y Dirty Projectors lanzaron un EP conjunto , Mount Wittenberg Orca , cuyas ganancias se destinaron a áreas marinas protegidas. [7]
En septiembre de 2010, la empresa de energía renovable Magma Energy adquirió el 98,5% de las acciones de la empresa islandesa de energía geotérmica HS Orka. [8] El 21 de mayo de 2010, Björk escribió una carta abierta al Reykjavík Grapevine pidiendo al gobierno islandés que "hiciera todo lo que estuviera en su poder para revocar los contratos con Magma Energy". [9] Después de que el acuerdo fuera aprobado por el gobierno islandés, [10] Björk lanzó una petición [7] y la promocionó con una actuación en la Nordic House de Reykjavík el 19 de julio. [11] [12]
A finales de 2010, Björk confirmó que estaba trabajando en un nuevo álbum. [13] En una entrevista publicada en Fréttablaðið, afirmó que el proyecto estaba a medio completar y que esperaba salir de gira antes de finales de 2011. [14] El 6 de enero de 2011, comenzó un maratón de karaoke público de tres días para protestar por el acuerdo con Magma Energy; la petición que acompañaba al proyecto fue firmada por 47.000 personas. [15] La petición fue bien recibida por la primera ministra de Islandia, Jóhanna Sigurðardóttir . [16]
La aplicación Solar System, creada por Touch Press , salió en enero de 2011 y contó con una nueva pista instrumental de Björk como introducción. Se confirmó que la pista de demostración sería parte del próximo proyecto Biophilia . [17] Los detalles del proyecto se anunciaron cuando se anunció el primer espectáculo en vivo de Biophilia para el Festival Internacional de Manchester en junio de 2011. Se declaró que Biophilia abarcaría música, aplicaciones, Internet, instalaciones y espectáculos en vivo. [18]
Biophilia fue compuesta en parte en un iPad de Apple . [19]
" Crystalline ", el primer single lanzado, es una canción principalmente electrónica, con una base "gameleste" continua y ritmos y beats electrónicos . Después del puente, la canción presenta un solo gameleste y termina con una sección de breakcore escandalosa que utiliza el break Amen .
Se desarrollaron nuevos instrumentos musicales especialmente para el álbum y especialmente para los shows en el Festival Internacional de Manchester que se llevó a cabo a mediados de 2011 para presentar el álbum. La bobina de Tesla se utilizó como instrumento musical en la canción "Thunderbolt". Una "gameleste", una mezcla entre un gamelan y una celesta que fue programada para ser tocada remotamente por una tableta, también se utilizó en "Crystalline" y "Virus". Se unieron un grupo de péndulos, creando patrones con sus movimientos, transmitiendo los movimientos de la Tierra al sonido de un arpa , creando la canción "Solstice".
Para la música, Björk relacionó el fenómeno que describe la canción con una estructura o recurso musical. Por ejemplo; la canción " Moon " tiene diferentes ciclos musicales que se repiten a lo largo de la canción; [20] la canción "Thunderbolt" contiene arpegios , inspirados en el tiempo entre cuando se ve un rayo y se escucha un trueno; [21] y en "Solstice", el contrapunto hace referencia al movimiento de los planetas y la rotación de la Tierra , y los péndulos utilizados en la canción hacen homenaje al péndulo de Foucault . [22]
La letra también presenta metáforas de esos fenómenos. "Dark Matter" contiene un gran galimatías , ya que los fenómenos de la materia oscura son directamente "inexplicables". [23] "Virus" describe "relaciones fatales" como la relación entre un virus y una célula, [24] como explicó Björk: "Es como si tuviera este nuevo vecino con el que tengo que aprender a vivir"; "Solstice" presenta la relación entre el efecto de la gravedad en los cuerpos celestes , comparando el sistema solar con un árbol de Navidad. [22] y en "Hollow", Björk se inspiró en sus "ancestros y el ADN, que el suelo se abre debajo de ti y puedes sentir a tu madre y su madre, y su madre, y su madre, y su madre 30.000 años atrás. Así que de repente eres una especie de túnel, o tronco de ADN... Todos estos fantasmas aparecen, así que terminó siendo una canción de Halloween y bastante gótica en cierto modo... Es como ser parte de este collar eterno cuando eres solo una cuenta en una cadena y quieres pertenecer y ser parte de él y es como un milagro".
Björk también rompe con lo típico4
4 Estructura de compás para muchas de las canciones de Biophilia . Por ejemplo, "Solstice" tiene7
4y6
4firmas de tiempo; [22] "Hollow", "Crystalline" y "Moon", todas presentan una17
8compás; "Núcleo mutuo",5
4compás y "Virus",3
4Además, "Dark Matter" está en compás libre, por lo que carece de pulso regular. [25]
Biophilia también es el último álbum de Björk con su colaborador frecuente Mark Bell , quien falleció por complicaciones de una cirugía médica en octubre de 2014.
Cuando surgieron los primeros detalles sobre Biophilia , se esperaba que el álbum se lanzara cerca del comienzo de la residencia en el Festival Internacional de Manchester en junio. [26] Finalmente, se confirmó que el álbum se lanzaría en otoño de 2011. [27] El álbum se anunció originalmente para su lanzamiento el 27 de septiembre de 2011 en los Estados Unidos. [28]
El pedido anticipado del álbum comenzó el 19 de julio de 2011. [29] Junto con la edición estándar del álbum, que estaría disponible en formatos físicos y digitales , se anunciaron tres ediciones adicionales. La primera, la edición de lujo, disponible en formato digipak en su forma física, contendría tres pistas adicionales. [30] [31] La segunda edición especial, anunciada como edición Manual, se anunció que incluiría la edición estándar de Biophilia y un disco adicional, ambos contenidos en un "libro de 48 páginas, a todo color, de tapa dura, cubierto de tela y cosido con hilo, con punta en panel lenticular en la portada, con lomo y contraportada bloqueados con papel de aluminio". [28] La última edición, llamada Ultimate Art Edition, incluía la Edición Manual de Biophilia en una caja de madera, que estaba llena de 10 diapasones cromados , cada uno ajustado al tono de una pista de Biophilia , cubriendo una octava completa en una escala no convencional . [32] [33] A diferencia de la edición estándar y de lujo del álbum, esas dos últimas ediciones estuvieron disponibles para preordenar hasta el 12 de agosto de 2011. [28] Además, la edición Ultimate Art estaba limitada a solo 200 copias y 75 pruebas de artista (ap), cada una numerada y hecha a pedido. [34] Fue criticada por el costo de esta última edición, que fue de £ 500. [35] Björk dio a conocer la lista de canciones de Biophilia el 19 de agosto de 2011. [31] Más tarde se confirmó que el segundo disco incluido en la edición Manual incluiría una grabación en vivo del espectáculo Biophilia en Manchester . [36] [37]
El 10 de mayo de 2011, Björk relanzó su sitio web oficial. [38] Utilizando una constelación HTML5 diseñada por M/M Paris , el sitio web se mueve a medida que el visitante mueve el cursor. [39] En junio de 2011, comenzó a publicar fotos de diferentes minerales y cristales en su página oficial de Facebook . Una de esas imágenes, que estaba acompañada por el comentario "...introducing" se utilizó como portada de marcador de posición para la reserva del álbum y se confundió con la portada oficial del álbum. [28] [40] Finalmente, Björk presentó la portada del álbum el 17 de agosto de 2011. [41] [42] La portada, diseñada por sus colaboradores de toda la vida M/M Paris y fotografiada por Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin , presenta a Björk, luciendo un vestido marrón y dorado de alta costura de Iris van Herpen , tomado de la colección Synesthesia 2010 de la diseñadora, junto con un "cinturón de arpa" hecho por Threeasfour , y una peluca roja, parecida a una nebulosa , creada por el estilista británico Eugene Souleiman, sosteniendo un cristal naranja mientras está rodeada por la constelación Biophilia que aparece en la aplicación. [43] [44] [45] Según Björk, se inspiró en la protagonista del libro The Hearing Trumpet de la novelista surrealista británico-mexicana Leonora Carrington para crear el personaje de una "profesora de música frustrada" que siempre tiene la "cabeza en las nubes" para explicar sus conceptos a la gente que la rodea, una actitud que pensó que tenía mientras explicaba su idea de Biophilia a sus colaboradores, y es por eso que decidió usar pelucas durante toda la era y promoción de Biophilia . [46]
El 1 de septiembre de 2011, anunció un aplazamiento de la fecha de lanzamiento del álbum, retrasándolo dos semanas después de la fecha anterior. [47] Esto se debió a la insatisfacción de Björk con la masterización final del álbum. [48] Björk explicó en una declaración publicada en su página de Facebook que sentía que la versión del álbum necesitaba más profundidad que la versión presentada en la aplicación. [49] Llamó a su colaboradora de mucho tiempo Leila Arab para trabajar en las pistas, y a su vez Arab recomendó a su ingeniera de masterización Mandy Parnell y al artista de drum & bass Current Value . [49] Parnell voló a Reikiavik para trabajar en el disco en el estudio de masterización de Addi 800, donde pasó diferentes horas con Björk discutiendo los cambios a realizar en el álbum. [48] Al final, Parnell remasterizó todas las canciones de Biophilia , mientras que Arab agregó ritmos y escultura sónica a « Crystalline », «Thunderbolt», «Dark Matter» y « Virus ». [48] [50] Current Value agregó ritmos a "Sacrifice", que originalmente se tocó completamente acústica durante la residencia de Manchester. [50] Björk también decidió usar una grabación en vivo de "Solstice" en lugar de la versión de estudio. [48] [51] Tres semanas antes del supuesto lanzamiento, el álbum se filtró en Internet. [52] Björk calificó la filtración como "frustrante pero predecible". [53] NPR ofreció oficialmente una transmisión del álbum el 5 de octubre de 2011, [54] el mismo día en que se lanzó oficialmente por primera vez en Japón . [55] Biophilia se lanzó mundialmente en los días siguientes, sobre todo el 10 de octubre en el Reino Unido [56] y el 11 de octubre en los Estados Unidos. [57]
La aplicación Biophilia consta de una serie de 10 aplicaciones independientes, una para cada canción, todas incluidas en una "aplicación madre" que contiene un menú formado por una constelación tridimensional que el usuario puede desplazar, ampliar y orbitar deslizando los dedos para abrir las aplicaciones. [60] La primera vez que se abre la aplicación, una introducción de David Attenborough describe la aplicación y el proyecto en sí. [61] Esta introducción también se utilizó para abrir los conciertos de residencia de la gira Biophilia . En la esquina superior izquierda, el icono de la "brújula musical" sirve como botón de inicio para volver al menú. [61] Si se toca el icono cuando el usuario ya está frente al menú, aparecería una lista de la aplicación, incluidas dos páginas para "cómo navegar" y "créditos". [60] Cada aplicación lleva el nombre de la canción correspondiente e incluye diferentes opciones, junto con una descripción de la canción y la aplicación. [62] Esta breve descripción enlaza a un ensayo escrito para cada canción por Nikki Debben. La primera opción en las aplicaciones es reproducir la aplicación, la segunda es la partitura , en la que el usuario puede ver la composición de la canción, usarla como una máquina de karaoke ya que la partitura no tiene voces en ella, o apagar la música y usarla como partitura. [61] La opción de animación se vincula a una animación de la canción creada por Stephen Malinowski , en la que diferentes formas de diferentes colores, vinculadas a un instrumento específico en la canción, incluida la voz de Björk, se acercan o alejan según su intensidad. [61] [63] La cuarta opción muestra la letra de la canción, que no está disponible en la aplicación "Dark Matter" ya que se canta en galimatías y, por lo tanto, no tiene letra en absoluto. [61] [64] La última opción es desplazarse por los créditos, que nombran a las personas que han trabajado en la aplicación. La "aplicación madre", " Cosmogony ", es la constelación que incluye todas las demás aplicaciones y, por lo tanto, no contiene ningún juego o instrumento en particular para tocar. [60] [62] Sin embargo, contiene otras dos opciones, que son la posibilidad de reproducir la intro narrada por Attenborough y reproducir la canción en su totalidad. [60] Cuando el usuario reproduce la canción, si hace clic en el icono de la brújula, regresará al menú principal de inmediato. Al tocar en un espacio vacío de la constelación, el usuario también regresará a la pantalla principal. Las aplicaciones se dividen a grandes rasgos en dos tipos: aquellas en las que el usuario juega una especie de juegos,y los otros que funcionan como un instrumento musical .[65]
Casi todas las canciones de la aplicación se presentan en versiones preliminares en proceso de desarrollo. Por ejemplo, a temas como "Thunderbolt", "Sacrifice" y "Hollow" les faltan las partes de percusión y los ritmos, ya que se agregaron a las canciones poco antes del lanzamiento físico del álbum cuando Björk decidió que estas versiones preliminares no eran satisfactorias para un álbum de música tradicional. Si bien a "Sacrifice" le faltan los ritmos y se interpreta a una velocidad ligeramente menor, la versión preliminar más interesante de un tema de Biophilia es "Solstice"; la versión del álbum se grabó en vivo durante su residencia en Manchester, pero la aplicación originalmente contenía una versión demo interpretada en el estudio. Además de estas versiones en proceso de desarrollo, varios de los juegos presentan las canciones a las que les faltan secciones de música, para que el jugador las toque y las manipule ("Thunderbolt", por ejemplo, hace que el jugador arrastre los dedos por la pantalla para reproducir la línea de base de la bobina de Tesla).
La aplicación llamada " Moon " funciona como un secuenciador musical , utilizando una cadena de pequeñas perlas unidas a una espina central rematada por una luna , [66] [67] el usuario puede decidir si reproducir la versión original de la canción o modificarla girando las perlas para ajustar las notas . Girar la luna modificaría en cambio el número de notas que se reproducen en la secuencia. El usuario puede entonces decidir guardar la composición, cargar una ya guardada de antemano, reiniciar la canción o reproducir la versión original. [67] De manera similar a la aplicación "Moon", la aplicación "Solstice" funciona como un instrumento, en el que el usuario puede sacar cuerdas de un sol central, crear órbitas alrededor del sol y planetas giratorios tocando la pantalla y utilizando los planetas para puntear las cuerdas como si fuera un arpa . [66] [68] El usuario también puede cambiar la dirección y la velocidad de los planetas y crear múltiples capas de órbitas. [68] El instrumento también se puede tocar en modo "árbol", donde el sistema se estiraría para convertirse en un árbol. [68] La aplicación "Sacrifice" cuenta con un teclado que permite al usuario escribir letras vinculadas a diferentes fragmentos de la canción. [66] [69] Ambas aplicaciones permiten a los jugadores guardar o cargar su composición. [69] En la aplicación "Thunderbolt", el usuario puede crear chispas eléctricas tocando sus dedos en una pantalla negra, o crear un arpegio , representado por una línea eléctrica, usando dos o más dedos al mismo tiempo, para componer arpegios mientras Björk canta la canción o de forma independiente. [66] [70] El jugador también puede ajustar el tiempo de desvanecimiento y la longitud del dibujo de los relámpagos . [70]
Las otras aplicaciones funcionan como videojuegos más convencionales . [65] En la aplicación para " Virus ", el usuario debe proteger una célula del ataque de varias bacterias que intentan infectarla, mientras la canción suena de fondo. [71] Pero si el jugador evita la infección, la canción se reproduce en bucle, por lo que el usuario debe perder el juego para que la canción continúe. [72] El modo de instrumento en la aplicación "Virus" permite al jugador usar el núcleo de la célula y las bacterias como percusión tocándolos y sacudiéndolos. [66] En "Dark Matter", la canción real se reproduce en parte hasta que se detiene y el usuario debe imitar el patrón de iluminación de algunos orbes para continuar en la canción, [73] mientras que en el modo de instrumento los orbes permiten al usuario tocar diferentes escalas . [66] [73] La aplicación " Mutual Core " presenta un videojuego en el que el jugador organiza capas geológicas de la misma manera que un acordeón [74] para tocar acordes . [74] [75] Durante los versos , el jugador intenta unir los hemisferios , porque la energía los mantiene separados [66] mientras que durante el estribillo la aplicación cambia a un corte de un planeta, y el jugador puede tocar las capas del interior del planeta para abrirlo y tocar el núcleo . [66] [74] El jugador también puede cambiar la resistencia de los acordes para aumentar la dificultad. [74] "Crystalline" presenta un videojuego en el que el jugador, en forma de cristal , viaja a través de diferentes túneles, dependiendo de dónde incline el jugador su dispositivo, y cada túnel corresponde a una parte de la canción. [66] El jugador puede decidir repetir la misma parte de la canción infinitas veces si pasa por el mismo túnel. [76] A medida que el cristal viaja a través de las tuberías, el jugador puede atrapar otros cristales esparcidos, lo que resulta en la apertura de nuevos túneles y caminos, y al final la formación cristalina resultante se puede guardar como una imagen. [76] El "Hollow" presenta una representación en video del interior del cuerpo, comenzando por el tejido sanguíneo y descendiendo hasta mostrar el ADN y el replisoma . [66] [77] El instrumento "Hollow" permite al usuario tocar diferentes enzimas representadas en el fondo para reproducirlas.firmas de tiempo y construir una caja de ritmos . [75] [77]
Se lanzó por primera vez el 19 de julio de 2011, cuando se lanzaron las aplicaciones "Cosmogony" y "Crystalline". [58] El mismo día, Björk se burló del lanzamiento de la aplicación publicando un video en el que se puede escuchar la introducción de Attenborough. [78] Las otras aplicaciones se agregaron más tarde, con "Virus" que se agregó el 9 de agosto, [79] "Moon" el 6 de septiembre [80] y el resto de las aplicaciones se lanzaron junto con el álbum el 10 de octubre de 2011. La aplicación originalmente estaba disponible solo en dispositivos Apple iOS . Björk se negó a emprender una asociación con Apple, por lo que la compañía solo le otorgó la disponibilidad de una página en la tienda iTunes que mostraría la aplicación y los sencillos extraídos del álbum, todos en la misma página y Apple no financió el proyecto. [81] [82] Scott Snibbe comentó que no estaba seguro de si el proyecto se trasladaría a otras plataformas . [83] Björk declaró que esperaba que los piratas piratearan Biophilia en otras plataformas. [84] La aplicación fue pirateada y convertida en un virus por cibercriminales de Europa del Este, que intentaron propagar un malware en dispositivos Android que descargarían la aplicación falsa. [85] Una edición navideña de la aplicación "Solstice", con diferentes muestras de sonido y colores, fue lanzada el 21 de diciembre de 2011. [86] La misma edición especial se ofreció de forma gratuita durante la Navidad de 2012. [87] El 17 de enero de 2012, Björk actualizó en su canal de YouTube una serie de videos en los que ella y Snibbe explican el contenido de las diferentes aplicaciones y ofrecen un tutorial sobre cómo funcionan. [88]
Björk expresó su voluntad de transportar Biophilia a otros dispositivos mediante una iniciativa de financiación colectiva . [89] El 28 de enero de 2013, Björk inició una financiación colectiva en Kickstarter para portar la aplicación Biophilia a las plataformas Android y Windows 8. [90] También publicó un vídeo en el que explicaba el motivo de la financiación y agradecía la ayuda. [91] La financiación colectiva se canceló el 7 de febrero de 2013, después de que solo se recaudaran 15 370 libras esterlinas del objetivo de 375 000. [91] Aunque esto se interpretó al principio como una señal de fracaso de la iniciativa, [92] Björk explicó más tarde que el equipo había encontrado una forma más barata y rápida de transportar las aplicaciones en Android gracias a una empresa llamada Apportable. [93] [94] Las aplicaciones se lanzaron finalmente en dispositivos Android el 17 de julio de 2013. [59]
Björk promocionó Biophilia ampliamente al dar diferentes entrevistas en sitios web de crítica musical . En particular, explicó el concepto detrás del proyecto durante entrevistas con Stereogum , [95] Drowned in Sound , [96] Pitchfork [97] y Rolling Stone . [27] Apareció en la portada de la edición número 200 de Dazed & Confused , para la que también se desempeñó como editora invitada . [98] El volumen presentó detrás de escena y entrevistas con los colaboradores de Björk en el proyecto, incluido el coro Graduale Nobili, 16bit , Scott Snibbe y Stephen Malinowski . [99] También apareció en la portada de la revista Billboard . [81] Björk también dio varias entrevistas de radio con BBC Radio 1 , [100] BBC Radio 6 Music , [101] XFM , [102] The Strand , [103] CBC Radio [104] y Studio 360. [ 105] Se abstuvo de dar entrevistas televisadas, pero filmó una entrevista para Associated Press que se publicó en YouTube . [4]
El 22 de noviembre de 2011, apareció en el programa Later... with Jools Holland de BBC2 para interpretar « Crystalline », « Cosmogony » y «Thunderbolt». [106] Estas dos últimas actuaciones se transmitieron el 25 de noviembre. [107] Las tres actuaciones se incluyeron más tarde en la reedición del DVD de Björk de 2003 Later with Jools Holland , que se lanzó el 18 de junio de 2012. [108] El 31 de enero de 2012, interpretó «Cosmogony» en el programa satírico nocturno de Comedy Central , The Colbert Report , donde también respondió algunas preguntas del presentador del programa, Stephen Colbert . [109] El 22 de mayo de 2012, Björk hizo una aparición en la Biblioteca Pública de Nueva York , junto a Scott Snibbe y Curver , para anunciar los talleres educativos de Biophilia en la Biblioteca y en el Museo de los Niños de Manhattan , y para responder algunas preguntas. [110] El 16 de mayo de 2013, se anunció que Björk sería una de las oradoras en la Conferencia Wired 2013, [111] donde fue entrevistada por Jefferson Hack el 18 de octubre de 2013. [112] Björk también asistió al estreno de Biophilia Live en el Festival de Cine de Tribeca de 2014 el 26 de abril de 2014, donde participó en una sesión de preguntas y respuestas junto a los directores de cine Peter Strickland y Nick Fenton. [113]
" Crystalline " fue lanzado como el sencillo principal del álbum. [114] El lanzamiento del sencillo fue precedido por dos videos teaser; el primero, titulado "Road to Crystalline", mostraba a Björk conduciendo su camioneta por una carretera en Islandia mientras tocaba un extracto de una versión temprana de la canción, y fue lanzado el 27 de mayo de 2011. [115] El segundo, lanzado el 13 de junio de 2011, mostraba el gameleste, el híbrido celesta - gamelan creado para el proyecto Biophilia . [116] La versión individual de la canción, concretamente la mezcla de Serban Ghenea, se filtró en Internet el 25 de junio de 2011. [117] El sencillo se lanzó oficialmente el 28 de junio de 2011. [118] El video musical, dirigido por el director francés Michel Gondry , se lanzó en YouTube el 26 de julio de 2011. [119] Después de "Crystalline", se lanzaron tres canciones en iTunes como sencillos junto a la aplicación de expansión. La segunda aplicación individual lanzada fue " Cosmogony " el 19 de julio. [58] El mismo día, se lanzaron la "aplicación madre" y la aplicación para "Crystalline". [58] Los siguientes sencillos fueron " Virus ", lanzado el 9 de agosto, [120] y finalmente " Moon ", el 6 de septiembre, [80] después de filtrarse el 22 de agosto. [121] Ambas aplicaciones que la acompañan se lanzaron el mismo día. [79] [80] Un video musical de "Moon", dirigido por Björk junto a M/M Paris , Inez & Vinoodh y James Merry, grabado durante las sesiones de fotos para Biophilia , fue lanzado el 23 de septiembre. [122]
Aunque no fue lanzado como sencillo, una presentación en vivo de "Thunderbolt" del Festival Internacional de Manchester fue lanzada como un video musical en YouTube el 2 de noviembre de 2011. [123] El 6 de marzo de 2012, se lanzó un video musical promocional para "Hollow", dirigido por el animador biomédico Drew Berry . [124] El video, utilizado previamente en la aplicación "Hollow", presenta una exploración tridimensional de las moléculas de Björk y también un complejo molecular basado en el escaneo de cabeza de Björk, influenciado por las obras del pintor italiano Giuseppe Arcimboldo . [125] Un video musical para " Mutual Core " fue encargado por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y fue dirigido por Andrew Thomas Huang. [126] El video fue lanzado el 13 de noviembre de 2012 en el canal de YouTube del museo. [127]
Previo al lanzamiento del álbum, Björk lanzó una serie de remixes de «Crystalline» y «Cosmogony», titulada The Crystalline Series . [128] Los remixes fueron lanzados en descarga digital, LP y en una edición limitada de CD. [128] La primera parte, que contenía las dos versiones individuales de las canciones de Serban Ghenea, fue lanzada el 19 de julio de 2011, coincidiendo con el lanzamiento digital de «Cosmogony». [129] La segunda parte incluyó dos remixes de «Crystalline» y «Thunderbolt» del músico sirio Omar Souleyman , junto con una canción original del músico, llamada «Mawal», que fue lanzada el 26 de julio. [130] Este lanzamiento fue anticipado por un video teaser, que mostraba a Souleyman durante las sesiones de grabación del remix de «Crystalline». La tercera y cuarta parte, que contienen remezclas de las dos pistas del músico electrónico y productor británico Matthew Herbert , se lanzaron el 2 de agosto de 2011. [131] [132]
El 6 de marzo de 2012, One Little Indian anunció el próximo lanzamiento de otra serie de ocho partes de remixes. [133] Anunciada como Biophilia Remix Series , cada parte fue anunciada para salir a partir del 16 de abril de 2012, cada una cada dos semanas tras la otra, en descarga digital, CD y LP. [134] La edición de lujo de cada lanzamiento consistió en un paquete de edición limitada con papeles minerales azules micro texturizados y letras en relieve , diseñado por M/M Paris. [135] [136] La primera entrada presentó remixes de "Crystalline" y "Solstice" de Current Value . [137] La segunda parte, lanzada el 30 de abril de 2012, incluyó remixes de "Thunderbolt" y "Sacrifice" de la banda de hip hop experimental Death Grips . [138] En la tercera parte de la serie, Hudson Mohawke remezcló "Virus" y El Guincho reelaboró "Cosmogony"; esta entrada salió el 14 de mayo de 2012. [139] La cuarta parte una vez más contó con remixes de Current Value, quien esta vez remezcló "Thunderbolt" y "Hollow", y fue lanzada el 28 de mayo de 2012. [140] La quinta entrada fue lanzada el 11 de junio de 2012, incluyendo un remix de King Cannibal de "Thunderbolt" y una remodelación de "Dark Matter" producida por Alva Noto . [141] Matthew Herbert remezcló "Virus", "Mutual Core" y "Sacrifice", y sus remixes fueron incluidos en la sexta entrada, lanzada el 25 de junio de 2012, [142] mientras que la séptima parte consistió en dos remixes de "Mutual Core" y "Hollow" de 16bit . [143] La octava y última parte de la serie se retrasó por razones no especificadas. [144] Finalmente se lanzó el 13 de noviembre de 2012 e incluyó un remix de "Moon" de The Slips y un remix de "Mutual Core" de These New Puritans . [145]
El 8 de octubre de 2012, Björk anunció Bastards , una colección de remixes de pistas de Biophilia que se incluyeron previamente en las dos series. [146] Cada remix fue remasterizado por Mandy Parnell. [147] La compilación fue lanzada el 19 de noviembre de 2012. [148]
Biophilia recibió críticas positivas de los críticos musicales. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 79, basada en 37 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [150] La aclamación crítica vino de Mike Diver de BBC Music , quien describió el álbum como "fascinante" y "un octavo álbum asombroso, inventivo y totalmente único de una artista sin igual", elogiando tanto su voz como una "presencia controlada" como su trabajo de composición: "Björk ha creado sonidos que son completamente suyos". [161] Möhammad Choudhery de Consequence of Sound elogió la "saltada de bajos asteroides" de "Mutual Core" y la "coda de breakbeat apocalíptica" de "Crystalline" y afirmó que "mezclan instrumentación arcaica con electrónica abrasadora" e incluso si etiquetó a Biophilia como "difícil de escuchar", encontró que "se mantendrá como uno de los álbumes más gratificantes de su histórica carrera". [162] Biophilia fue nombrado "CD de la semana" por The Daily Telegraph , cuya escritora Helen Brown describió el álbum como "voluntariamente extraño" pero "sorprendentemente accesible, hipnótico y hermoso si le das tiempo y concentración: el equivalente de audio a mirar a través de un microscopio cristales creciendo". [153] Según Luke Turner de NME , "[mirando] más allá de la magia del techno, los grandes diseños y la filosofía inteligente", Biophilia es "íntimo, lúdico y hermoso" y "una maravillosa destilación de ideas, lúdica y seria, íntima pero el viaje más fantástico. [...] Un disco tan particular del propio arte de Björk que nadie podría esperar replicarlo". [156] Kevin Ritchie de la revista Now elogió el álbum como "uno de los mejores y más desafiantes discos de Björk" y que "[s]i suite de iPad que lo acompaña [...] no es necesaria para disfrutar del álbum, que tiene una calidad satisfactoriamente desordenada y desquiciada, muy parecida a las maravillas naturales que lo inspiraron". [163] De manera similar, Gareth James de Clash sintió que el álbum "suena maravillosamente cálido y convincentemente humano", y declaró que "si bien gran parte del alboroto en torno al álbum se ha centrado en su lanzamiento innovador y enormemente interactivo en una aplicación, esta música realmente no necesita ningún adorno porque es la mejor colección de canciones a las que ella ha puesto su nombre en diez años". [164]
Kyle Andersen de Entertainment Weekly afirmó que Biophilia es "un matrimonio ingenioso de hadas y máquinas. Pero [su] mayor fortaleza sigue siendo el brillante recurso natural que fluye de su garganta". [154] Para Heather Phares de AllMusic , " Biophilia es fácilmente su proyecto más ambicioso en su conjunto", cuyas "innovaciones más audaces están en su presentación más que en la música en sí" y "a veces se siente como una banda sonora", pero agrega además que "solo porque la música es solo una parte de la experiencia de Biophilia no significa que sea insatisfactoria". Phares finalmente le dio al álbum 4 de 5 estrellas, citando también su "mezcla de educación y emoción". [151] Daniel Paton de musicOMH vio a Biophilia como una "síntesis del trabajo de Björk hasta el momento", pero "la ve continuar persiguiendo su propio camino radical e individual con una convicción inquebrantable". También elogió su lenguaje, "El inglés [...] siempre suena tan atractivo y extraño cuando se entrega en su sintaxis". [165] David Fricke de Rolling Stone comparó el álbum con el trabajo de Nico , "[con su] órgano, electrónica blanda y los altos suspiros de un coro de mujeres en campos de eco ásperos, [ Biophilia es] como una hermana digital embrujada del álbum de Nico de 1969, The Marble Index ". [159] Alexis Petridis de The Guardian escribió que " Biophilia nunca se siente como un trabajo duro, por mucho que el bumf que lo acompaña intente convencerte de que lo es". A pesar de su escepticismo sobre la música interactiva y las aplicaciones, afirmó que la calidad de la música es "mucho menos cuestionable". [155] El editor musical de PopMatters, Arnold Pan, elogió a Björk por ser "innovadora por naturaleza y ansiosa por tomar riesgos" y elogió las canciones de Biophilia , a pesar de afirmar que "hay algunos momentos en Biophilia que son demasiado atmosféricos y sutiles [...] especialmente el bajo perfil 'Dark Matter' y el demasiado abstracto 'Hollow', con sus estilos clásicos modernos fríos". [166] Una crítica más mixta vino de Mark Pytlik de Pitchfork , que sintió que ella "priorizó los aspectos superficiales de la presentación de Biophilia sobre, bueno, la música", agregando además que "combate la falta de cualquier estructura o melodía real cantando en exceso,o caer en una de sus familiares y cada vez más perezosas rutinas vocales house". También escribió que "como innovadora, es tan vibrante como siempre, pero como compositora, suena cansada". [157] Andy Gill de The Independent le dio al álbum una crítica negativa, calificándolo de "difícil de amar" y agregó que "a veces, es difícil no concluir que la música y las letras fueron ideadas totalmente por separado, y luego forzadas a unirse en formas que es difícil reconocer como canciones". [167]
Entradas de la lista de fin de año 2011
Björk y Biophilia recibieron numerosas nominaciones después del anuncio del proyecto. Fue nominada en los Q Awards de 2011 como Mejor Artista de los Últimos 25 Años, perdiendo ante U2 . [187] En los O Music Awards de 2011 se le otorgó el honor de Genio Digital, [188] mientras que en los AIM Independent Music Awards fue honrada por su Contribución Destacada a la Música. [189] También recibió un Logro de Vida en los Lovie Awards de 2011. [190] En los Antville Music Awards de 2011, el video musical "Crystalline" fue nominado a Mejor Dirección Artística. [191] Apple eligió la aplicación Biophilia como una de las 5 mejores aplicaciones de música de 2011. [192] [193]
M/M Paris recibió un premio Tokyo Type Directors Club por su trabajo en la obra de arte, el manual y la aplicación de Biophilia . [194] Biophilia fue uno de los doce álbumes nominados para el Nordic Music Prize de 2011. [195] En los premios BRIT de 2012 , Björk recibió una nominación a Artista Solista Femenina Internacional. [196] Björk recibió cinco nominaciones en los Premios de Música de Islandia de 2011, siendo nominada a Artista Pop, Rock, Jazz o Blues del Año y Cantante Femenina Pop, Rock, Jazz o Blues del Año, ganando el primero. Biophilia fue nominado a Álbum Pop/Rock del Año y " Crystalline " recibió una nominación a Canción Pop/Rock del Año. La gira Biophilia en vivo en Harpa ganó el premio al Evento Musical del Año. [197] En los Premios NME de 2012, Biophilia recibió una nominación en la categoría de Mejor Obra de Arte de Álbum. [198] Björk apareció en los Webby Awards de 2012 para recibir el premio Webby Artist of the Year de manos de Scott Snibbe , donde declaró "AEIO U" al estilo de los discursos de cinco palabras limitadas de la ceremonia. [199] [200] "Crystalline" fue nominada a Mejor Video Femenino en los MTV Video Music Awards de Japón de 2012. [ 201] El espectáculo de la gira Biophilia en el festival Cumbre Tajín fue nominado al premio Alternative Performance en las Lunas del Auditorio de 2012. [202] Björk recibió otras dos nominaciones en los Antville Music Awards de 2012, donde el video de " Mutual Core " fue nominado a Mejor Dirección de Arte y Mejores Efectos Visuales, ganando este último. [203]
En los Music Producers Guild Awards de 2013 , Björk recibió el premio MPG Innovation Award, que Emma Birkett aceptó en su nombre. [204] Biophilia recibió dos nominaciones en los premios Grammy de 2013 , por Mejor álbum alternativo y Mejor paquete de grabación , ganando este último. [205] El premio fue para los directores de arte, M/M Paris, y no para la propia Björk. [206] El video "Mutual Core" fue nominado en la categoría de Video musical del año en los Premios de música islandesa de 2012 [197] y fue nominado en los Premios Webby de 2013 en la categoría de Música y video en línea: música. El video ganó el Webby de People's Voice en esa categoría, según lo votado por la gente en Internet, pero perdió el Webby otorgado por la Academia Internacional de Artes y Ciencias Digitales ante " Fjögur píanó " de Sigur Rós . [207] El video recibió dos nominaciones en los premios UK Music Video Awards de 2013 por Mejores efectos visuales en un video y Mejor dirección artística en un video, pero no ganó ninguna. [208] [209] Sin embargo, Andrew Thomas Huang fue nominado por su trabajo en el video como Mejor director nuevo y ganó el premio. [209]
Biophilia debutó en el puesto número 27 en el Billboard 200 de Estados Unidos , con ventas de 15 000 copias en la primera semana. [210] El álbum también abrió en el puesto número uno en la lista Dance/Electronic Albums , número dos en la lista Tastemaker Albums, número cinco en la lista Alternative Albums y número ocho en la lista Rock Albums. Debutó en el puesto número 21 en la lista UK Albums Chart , convirtiéndose en el primer álbum de Björk en no llegar al top 10. En Japón, el álbum debutó en el puesto número 18 con ventas de 6525 copias en la primera semana. [211] La semana siguiente cayó al puesto número 23, vendiendo 4412 unidades adicionales. [212] La edición limitada del álbum debutó en el puesto número 16 en la lista Gaon International Albums Chart en Corea del Sur, mientras que la edición estándar debutó en el puesto número 22. [213]
El 11 de junio de 2014, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York anunció que la aplicación Biophilia se convirtió en la primera aplicación descargable en la colección permanente del museo. [214] [215] La inclusión de la aplicación fue solicitada por la curadora principal Paola Antonelli , que comentó:
Björk nunca ha dejado de experimentar y sorprender. La naturaleza multidimensional de su arte —en el que el sonido y la música son la columna vertebral, pero nunca los confines, para actuaciones multimedia que también abarcan el diseño gráfico y digital, el arte, el cine, la ciencia, la ilustración, la filosofía, la moda y más— es un testimonio de su curiosidad y su deseo de aprender y de colaborar con diversos expertos y creadores. Era solo cuestión de tiempo antes de que invadiera y conquistara el territorio del diseño. [...] Sin embargo, con Biophilia , Björk realmente innovó la forma en que la gente experimenta la música al permitirles participar en la interpretación y la creación de la música y las imágenes, en lugar de simplemente escuchar pasivamente. [216]
Toda la música está compuesta por Björk excepto donde se indique, todas las canciones son producidas por Björk excepto "Crystalline", producida por Björk y 16bit
Nota: Varios lanzamientos del álbum contienen las siguientes pistas adicionales:
Créditos adaptados de las notas del álbum Biophilia y bjork.com. [217] [218]
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