El Hang ( pronunciación alemana: [haŋ] ; [1] forma plural: Hanghang) [2] es un tipo de instrumento musical llamado handpan , que pertenece a la clase de los idiófonos y está basado en el instrumento steelpan de Trinidad y Tobago . Fue creado por Felix Rohner y Sabina Schärer en Berna , Suiza . El nombre de su empresa es PANArt Hangbau AG. [3] El Hang a veces se conoce como tambor hang , pero los inventores consideran que esto es un nombre inapropiado y desaconsejan enérgicamente su uso. [4]
El instrumento está construido a partir de dos medias carcasas de chapa de acero embutido y nitrurado [ 5] [6] pegadas entre sí por el borde, dejando el interior hueco y creando la forma de una lente convexa. El lado superior ("Ding") tiene una "nota" central martillada en él y siete u ocho "campos de tonos" martillados alrededor del centro. La parte inferior ("Gu") es una superficie lisa que tiene un agujero enrollado en el centro con una nota afinada que se puede crear cuando se golpea el borde.
El Hang utiliza algunos de los mismos principios físicos básicos que un steelpan , pero modificados de tal manera que actúe como un resonador de Helmholtz . [7] La creación del Hang fue el resultado de muchos años de investigación sobre el steelpan y otros instrumentos. [8] Los inventores del Hang han seguido perfeccionando la forma y los materiales y han producido varias variaciones a lo largo de los años.
El nombre Hang proviene de una palabra del alemán bernés que tiene un doble significado, uno de los cuales es mano y el otro ladera [9], haciendo referencia a su forma convexa. Es una marca registrada y propiedad de PANArt Hangbau AG. [10]
El crecimiento de un interés mundial en el Hang creó un grupo de instrumentos similares conocidos como handpans , un término acuñado en 2007 por el productor estadounidense de steelpan Pantheon Steel.
El Hang se suele tocar apoyado en el regazo del músico. Generalmente se toca con las manos y los dedos en lugar de con baquetas . Esta forma más ligera de tocar produce un sonido más suave y cálido que el sonido brillante de un steelpan tradicional con baquetas .
El lado superior (Ding) del Hang, dependiendo de cómo se toque, puede sonar como un arpa, campanas o steelpans afinados armónicamente . Las notas están dispuestas en un patrón cruzado en el círculo tonal de grave a agudo, de modo que con una orientación específica del Hang, el intérprete puede ascender o descender en la escala alternando el uso de las manos izquierda y derecha para golpear los campos tonales. Cada campo tonal tiene múltiples armónicos orientados específicamente en el campo aplanado con una cúpula en el centro. Normalmente hay un tono fundamental , un armónico afinado a una octava por encima de ese fundamental y un armónico adicional una quinta perfecta por encima de esa octava ( duodécima o tritava ). La orientación es bastante consistente en todos los campos de cada Hang, de modo que los armónicos se pueden resaltar, silenciar o extraer en función de cómo y dónde el intérprete golpea el campo tonal.
El lado inferior del Hang tiene una abertura redonda, el Gu, que produce junto con el aire en la cavidad una resonancia de Helmholtz similar a un ghatam o un udu . En la segunda generación, el ajuste del tamaño del Gu en el Hang Integral y el Hang Integral Libre (bloqueándolo parcialmente con una mano o las piernas) puede generar un D 2 simpático a partir de la resonancia de Helmholtz, que introduce capas sutiles de complejidades cruzadas en la resonancia del instrumento a medida que se tocan notas en el lado del Ding. En los modelos de primera y segunda generación hay una sola nota alta con un sostenido largo que se puede generar golpeando el borde del orificio en el lado 'Gu'. En el Hang Integral hay dos notas que se pueden generar (F y F ♯ ). El Hang también se puede utilizar como un idiófono de fricción. Se pueden hacer sonidos similares a los de un shaker deslizando una mano por la superficie, y también puede sonar como un cuenco cantor usando piel (una mano) o un arco.
El Hang fue desarrollado en 2000 y presentado en la Musikmesse Frankfurt en 2001. Tiene 52 cm (20 pulgadas) de diámetro y una altura de 24 cm (9 pulgadas). Los dos hemisferios de acero embutido del Hang están endurecidos mediante un proceso conocido como nitruración de gas . El lado considerado inferior tiene una abertura (Gu) en el centro, que permite la generación de la nota grave a través de la resonancia de Helmholtz . Cuando se toca de forma amortiguada puede cambiar de tono de forma similar a un tambor parlante . En la parte superior hay siete u ocho notas dispuestas en un círculo tonal en forma de zigzag de grave a agudo. Todas están afinadas armónicamente (con fundamental , octava y la quinta por encima de la octava) alrededor de una nota grave (Ding) en el centro del círculo tonal. Cada creación está numerada y firmada. [11]
De 2001 a 2005, la primera generación de Hang se ofreció en múltiples escalas que abarcaban hasta 45 modelos de sonido diferentes. Los fabricantes de Hang tomaron su inspiración inicial de raíces etnomusicológicas con modelos como el Aeolian , Ake Bono, Hijaz , Melog, Pygmy y Zhi Diao. [12] De 2001 a 2004, cada Hang tenía ocho campos de tono en el círculo. En 2005, PANArt pudo bajar los tonos del Hang significativamente en lo que denominaron el Low Hang con el Ding afinado en F 3 , E 3 o E ♭ 3. Se ofreció en dos versiones con ocho o siete campos de tono en el círculo. En la primera generación, cada creación estaba numerada, se escribía el nombre del modelo de sonido y una firma de Felix Rohner o Sabina Schärer estaba en una pequeña nota pegada en el interior de la superficie superior (Ding).
En la primavera de 2006, los fabricantes de Hang presentaron una nueva generación de Hang. Los instrumentos de nueva generación (a menudo denominados de segunda generación ) tienen un revestimiento superficial de latón recocido sobre el acero nitrurado, así como un anillo de latón alrededor de la circunferencia del Hang. A partir de las muchas escalas diferentes, los fabricantes de Hang redujeron la estructura a una con un tipo de nota central (Ding) en D 3 . Todos los modelos de nueva generación tienen dos notas A (A 3 y A 4 ) así como otra D (D 4 ) en el círculo de tonos alrededor del Ding. [13] Las notas restantes se mezclaron en varias configuraciones diferentes. La mayoría de los Hanghang de segunda generación se construyeron con siete campos de tonos en el círculo. Los Hanghang más antiguos tenían campos de tonos con la hendidura ovalada orientada radialmente hacia el Ding, con los modelos de 2007 (así como el Hang Integral) los campos de tonos están en ángulo de aproximadamente 45° desde una línea dibujada desde el Ding hasta el borde. También comenzaron a marcar el número de serie individual en el interior de la abertura Gu y a firmar cada Hang en el borde exterior del lado Gu del Hang. No se les dio oficialmente ningún nombre de modelo válido a los modelos de segunda generación.
En la primavera de 2008, los fabricantes de Hang anunciaron una nueva versión, la Integral Hang. Los números comenzaban de nuevo con una H delante (H1, H2, etc.) y la primera Integral Hang databa de noviembre de 2007. Varios cambios marcaron la Integral Hang. Solo había una escala con siete campos tonales en el ciclo (D 3 Ding, A 3 , B ♭ 3 , C 4 , D 4 , E 4 , F 4 , A 4 ) y no se ofrecían otros modelos de sonido. El agujero Gu se ajustó a una forma sutilmente ovalada para mejorar la afinación de los tres parciales D 5 , F 5 y un F ♯ 5 del mástil Gu. Se realizaron cambios significativos en el Ding (nota central en la parte superior). Se realizó una hendidura circular en la cúpula y tiene una textura de latón aplicada, recocida y luego lacada. También se implementaron cambios en la zona de los hombros entre la zona aplanada del Ding y las notas en el círculo tonal, de modo que la transición fuera más gradual que en el Hanghang de segunda generación. El logotipo de PANArt, el número de serie, la fecha de finalización y las firmas de los fabricantes del Hang se colocaron en el lado Gu del Hang, cerca del ecuador donde se unen las dos carcasas. [14]
Al desarrollar el Integral Hang, Rohner y Schärer se distanciaron de la idea de construir un instrumento para las necesidades de los músicos profesionales. [15] Sus objetivos y ambiciones fueron publicados en una 'Carta desde la Hangbauhaus':
Nuestros conceptos, desarrollos e implementaciones están lejos de las normas musicales de los tiempos modernos que requieren estudio, práctica y ejecución. Jugar con este Hang puede conducir a una forma de libertad, una conversación íntima que solo puede desarrollarse sin presión ni coerción. Si las personas son conscientes de este concepto, se verán fortalecidas por este Hang. El uso irreflexivo puede debilitar a una persona. [4]
Este modelo está disponible desde abril de 2010. En comparación con su predecesor, el Free Integral Hang presenta algunos cambios de construcción. En primer lugar, ya no hay un anillo de latón alrededor de la costura que conecta las carcasas del ding y gu. Además, la cúpula del ding ya no está recubierta de latón y se caracteriza por un doble desfase (una cúpula triple). [16] Los Free Integral Hanghang se afinan sin el uso de dispositivos de afinación . El tono del Ding difiere de un instrumento a otro y varía alrededor del tono D 3 . Los tonos en el círculo tonal relativos al Ding corresponden a los del Integral Hang. [17]
En la afinación libre de un Hang, el enfoque no se centra en las proporciones matemáticas precisas de frecuencia de los parciales de un campo de tonos, sino en el impacto de todo el sonido. [18] Los afinadores de steelpan de Trinidad ya desafinaban ligeramente los tonos parciales para lograr el sonido característico de sus propios instrumentos. En un análisis acústico-matemático, Anthony Achong corroboró que esta desafinación es el parámetro más importante que influye en la estructura de un tono de steelpan: la duración de los parciales, así como las modulaciones de amplitud y frecuencia. [19] [ fuente autopublicada ]
En diciembre de 2013, PANArt anunció [20] que el Hang ya no se fabricaría, ya que los afinadores de PANArt estaban completamente concentrados en un nuevo instrumento diferente, el Gubal . [21] En los años siguientes, PANArt desarrolló varios otros instrumentos llamados Hang Gudu , Hang Urgu , Hang Bal y Hang Gede, así como varios instrumentos de cuerda y creó una forma de música improvisada colectiva tocada con estos instrumentos Pang . [22] [23]