stringtranslate.com

Leonora Carrington

Mary Leonora Carrington OBE (6 de abril de 1917 – 25 de mayo de 2011 [2] ) fue una pintora y novelista surrealista nacida en Gran Bretaña y naturalizada mexicana [1] . Vivió la mayor parte de su vida adulta en la Ciudad de México y fue una de las últimas participantes sobrevivientes del movimiento surrealista de la década de 1930. [3] Carrington también fue miembro fundador del movimiento de liberación de la mujer en México durante la década de 1970. [4] [5]

Primeros años de vida

Mary Leonora Carrington nació el 6 de abril de 1917 en Westwood House en Clayton-le-Woods , Lancashire, [6] [7] [8] Inglaterra, en una familia católica romana. [9] Su padre, Harold Wylde Carrington, era un rico fabricante textil, [7] [10] y su madre, Marie (de soltera Moorhead), era de Irlanda. [11] [7] Tenía tres hermanos: Patrick, Gerald y Arthur. [12] [13] Desde 1920 hasta 1927 vivió en Crookhey Hall, una mansión de estilo neogótico en Cockerham , que ejerció una gran influencia en su imaginación. [12]

Educada por institutrices, tutores y monjas, fue expulsada de dos escuelas, incluida la New Hall School en Chelmsford [14] por su comportamiento rebelde, hasta que su familia la envió a Florencia , donde asistió a la Academia de Arte de la Sra. Penrose. También asistió, brevemente, a la escuela del convento St Mary en Ascot. [15] En 1927, a la edad de diez años, vio su primer cuadro surrealista en una galería de la margen izquierda de París y más tarde conoció a muchos surrealistas, incluido Paul Éluard . [16] Su padre se opuso a su carrera como artista, pero su madre la alentó. Regresó a Inglaterra y fue presentada en la Corte pero, según ella, como no tenía intención de ser "vendida al mejor postor", trajo una copia de Sin ojos en Gaza (1936) de Aldous Huxley para leer en su lugar. [12] En 1935, asistió a la Chelsea School of Art en Londres durante un año, y con la ayuda del amigo de su padre, Serge Chermayeff , pudo transferirse a la Academia de Bellas Artes Ozenfant establecida por el modernista francés Amédée Ozenfant en Londres (1936-38). [12] [17]

Se familiarizó con el surrealismo gracias a una copia del libro de Herbert Read , Surrealism (1936), que le regaló su madre, [13] pero recibió poco estímulo de su familia para forjar una carrera artística. El poeta y mecenas surrealista Edward James fue el defensor de su obra en Gran Bretaña; James compró muchas de sus pinturas y organizó una exposición en 1947 para su trabajo en la Pierre Matisse Gallery de Nueva York. Algunas obras aún están colgadas en la antigua casa familiar de James, actualmente West Dean College en West Dean, West Sussex . [18]

Asociación con Max Ernst

En 1936, Carrington vio la obra del surrealista alemán Max Ernst en la Exposición Surrealista Internacional de Londres y se sintió atraída por el artista surrealista incluso antes de conocerlo. En 1937, Carrington conoció a Ernst en una fiesta celebrada en Londres. [19] : 44  Los artistas se unieron y regresaron juntos a París, donde Ernst rápidamente se separó de su esposa. En 1938 dejaron París y se establecieron en Saint Martin d'Ardèche , en el sur de Francia. La nueva pareja colaboró ​​y apoyó el desarrollo artístico del otro. Los dos artistas crearon esculturas de animales guardianes (Carrington creó una cabeza de caballo de yeso, mientras que Ernst creó sus pájaros) para decorar su casa en Saint Martin d'Ardèche. En 1939, Carrington y Ernst pintaron retratos el uno del otro. Ambos capturan la ambivalencia en su relación, pero mientras que El triunfo del amor de Ernst presenta a ambos artistas en la composición, [20] el Retrato de Max Ernst de Carrington se centró únicamente en Ernst y está plagado de fuertes simbolismos. [12] El retrato no fue su primer trabajo surrealista; entre 1937 y 1938, Carrington pintó Autorretrato , también llamado La posada del caballo del amanecer , ahora exhibido en el Museo Metropolitano de Arte . Luciendo pantalones de montar blancos y una melena salvaje, Carrington está sentada en el borde de una silla en esta curiosa escena onírica, con la mano extendida hacia una hiena que brinca y la espalda hacia un caballo balancín sin cola que vuela detrás de ella.

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Ernst, que era alemán, fue arrestado por las autoridades francesas por ser un "extranjero hostil". Con la intercesión de Paul Éluard y otros amigos, incluido el periodista estadounidense Varian Fry , fue liberado unas semanas después. Poco después de que los nazis invadieran Francia, Ernst fue arrestado nuevamente, esta vez por la Gestapo , porque su arte era considerado por los nazis como " degenerado ". Consiguió escapar y huir a los Estados Unidos con la ayuda de Peggy Guggenheim , que era una patrocinadora de las artes. [21]

Después del arresto de Ernst, Carrington quedó devastada y aceptó ir a España con una amiga, Catherine Yarrow. [22] Se quedó con amigos de la familia en Madrid hasta que su ansiedad paralizante y sus delirios la llevaron a un brote psicótico y fue admitida en un asilo. Fue tratada con terapia de choque Cardiazol y Luminal (un barbitúrico ). [23] [24] Fue liberada del asilo al cuidado de un cuidador, y le dijeron que sus padres habían decidido enviarla a un sanatorio en Sudáfrica. En el camino a Sudáfrica, se detuvo en Portugal, donde escapó. Fue a la Embajada de México para encontrar a Renato Leduc , un poeta y embajador mexicano. Leduc era amigo de Pablo Picasso (se conocían de las corridas de toros) y aceptó un matrimonio de conveniencia con Carrington para que se le otorgara la inmunidad otorgada a la esposa de un diplomático. [25] La pareja se divorció en 1943. [25] Mientras tanto, Ernst se había casado con Peggy Guggenheim en Nueva York en 1941. Ese matrimonio terminó unos años después. Ernst y Carrington nunca reanudaron su relación.

México

¿Cómo hace el cocodrilo pequeño en Paseo de la Reforma ? La estatua fue donada a la Ciudad de México por Carrington en 2000 y fue trasladada a su ubicación actual en 2006. [26]

Después de pasar un año en Nueva York, Leduc y Carrington fueron a México, donde muchos artistas europeos huyeron en busca de asilo, en 1942, lugar al que ella llegó a amar y donde vivió, intermitentemente, por el resto de su vida. [25]

Cuando Carrington llegó por primera vez a México, fue precedida por el éxito de las exposiciones surrealistas, lo que le permitió crear muchas conexiones dentro del movimiento surrealista. Sus conexiones dentro de estos círculos surrealistas influyeron en la apertura de puertas artísticas que habían estado cerradas durante mucho tiempo para los artistas mexicanos. Después de vivir en México durante siete años, Leonora Carrington realizó su primera exposición individual en la Galería Clardecor. Gran parte de la respuesta inicial del público fue muy alentadora y durante meses después la prensa publicó críticas positivas y aprobatorias. [27]

Después de pasar parte de la década de 1960 en la ciudad de Nueva York, Carrington vivió y trabajó en México una vez más. [8] Mientras estaba en México, se le pidió, en 1963, que creara un mural al que llamó El Mundo Mágico de los Mayas , [28] y que estaba influenciado por historias populares de la región. [29] El mural ahora se encuentra en el Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México.

En 1973, Carrington diseñó Mujeres conciencia , un cartel para el movimiento de liberación de la mujer en México, que representaba una "nueva Eva". [30] En la década de 1970, las mujeres artistas de las olas y generaciones anteriores respondieron al clima y movimiento más liberal de la variedad de olas feministas. Muchas impulsaron los temas de la liberación y la conciencia de las mujeres dentro de su trabajo, mientras que otras hablaron sobre temas en lugar de hacer arte. [30] Con frecuencia habló sobre los "poderes legendarios" de las mujeres y la necesidad de que las mujeres recuperen "los derechos que les pertenecían". Muchos artistas involucrados en el surrealismo consideraban que las mujeres eran útiles como musas, pero no eran vistas como artistas por derecho propio. Carrington fue adoptada como una femme-enfant por los surrealistas debido a su rebeldía contra su educación de clase alta. [31]

Carrington se centró principalmente en la libertad psíquica, con la creencia de que dicha libertad no se puede lograr hasta que también se logre la libertad política. [4] A través de estas creencias, Carrington comprendió que "una mayor cooperación y el intercambio de conocimientos entre las mujeres políticamente activas en México y América del Norte" era importante para la emancipación. [4] El compromiso político de Carrington la llevó a ganar el premio a la trayectoria en la convención del Caucus de Mujeres para el Arte en Nueva York en 1986. [4] A lo largo de la década, las mujeres identificaron y definieron una serie de relaciones con los conceptos y preocupaciones feministas y convencionales. Continuando a lo largo de la década, las mujeres continuaron cuestionando el significado de la existencia a través de la forma y el material. [30]

No tuve tiempo para ser la musa de nadie... Estaba demasiado ocupada rebelándome contra mi familia y aprendiendo a ser artista.

—  Leonora Carrington [32]

Segundo matrimonio e hijos

Posteriormente se casó con Emerico Weisz (apodado "Chiki"), nacido en Hungría en 1911, fotógrafo y encargado del cuarto oscuro de Robert Capa durante la Guerra Civil Española . Juntos tuvieron dos hijos: Gabriel, intelectual y poeta, y Pablo, médico y artista surrealista. Chiki Weisz murió el 17 de enero de 2007, en su casa. Tenía 97 años.

Muerte

Leonora Carrington murió el 25 de mayo de 2011, a los 94 años, en un hospital de la Ciudad de México como resultado de complicaciones derivadas de una neumonía . [33] [34] Sus restos fueron enterrados en el Panteón Inglés de la Ciudad de México. [35]

Temas y obras principales

Leonora Carrington, El mundo mágico de los mayas (1963-1964), Museo Nacional de Antropología

Carrington afirmó que: "Pintaba para mí misma... nunca creí que alguien expondría o compraría mi trabajo". [4] No estaba interesada en los escritos de Sigmund Freud , como lo estaban otros surrealistas del movimiento. En cambio, se centró en el realismo mágico y la alquimia y utilizó detalles autobiográficos y simbolismos como temas de sus pinturas. Carrington estaba interesada en presentar la sexualidad femenina tal como la experimentaba, en lugar de como la caracterización de la sexualidad femenina de los surrealistas masculinos. [30] El trabajo de Carrington de la década de 1940 se centra en el tema subyacente del papel de la mujer en el proceso creativo. [4]

La obra de Carrington se identifica y se compara con el movimiento surrealista. Dentro del movimiento surrealista, hubo una fuerte exploración del cuerpo de la mujer combinado con las fuerzas misteriosas de la naturaleza. Durante esta época, las artistas mujeres correlacionaron la figura femenina con la naturaleza creativa al tiempo que utilizaban posturas irónicas. [36]

Al pintar, utilizó técnicas de pinceladas pequeñas construyendo capas de manera meticulosa, creando imágenes ricas.

En Autorretrato (Posada del Caballo del Alba) (1937-38), Carrington reflexiona sobre su propia identidad, asociándose tanto con el caballo como con la hiena. [37] Ofrece su propia interpretación de la sexualidad femenina al observar su propia realidad sexual en lugar de teorizar sobre el tema, como era costumbre entre otros surrealistas del movimiento. El alejamiento de Carrington de la caracterización de la sexualidad femenina subvirtió el papel masculino tradicional del movimiento surrealista. Autorretrato (1937-38) también ofrece una visión del interés de Carrington en la "transformación alquímica de la materia y su respuesta al culto surrealista del deseo como fuente de inspiración creativa". [4] Autorretrato explora aún más la dualidad que conlleva ser mujer. Este concepto de dualidad es explorado por Carrington utilizando un espejo para afirmar la dualidad del yo y del yo como observador y siendo observado. [38] La hiena representada en Autorretrato (1937-38) une a los hombres y a las mujeres en un todo, metafórico de los mundos de la noche y del sueño. [4] El símbolo de la hiena está presente en muchas de las obras posteriores de Carrington, incluida "La Debutante" en su libro de cuentos The Oval Lady . [39]

Tres años después de ser liberada del asilo y con el apoyo de André Breton , [40] Carrington escribió sobre su experiencia psicótica en sus memorias Down Below . [41] En ellas, explicó cómo sufrió una crisis nerviosa, no quería comer y se fue de España. Allí fue encarcelada en un asilo. Ella ilustra todo lo que le hicieron: terapias institucionales despiadadas, agresión sexual, drogas alucinatorias y condiciones insalubres. Se ha sugerido que los eventos del libro no deben tomarse literalmente, dado el estado de Carrington en el momento de su institucionalización; sin embargo, autores recientes han tratado de examinar los detalles de su institución para desacreditar esta teoría. [42] [43] También creó arte para representar su experiencia, como su Retrato del Dr. Morales y Mapa de Down Below . [44]

Su libro The Hearing Trumpet trata sobre el envejecimiento y el cuerpo femenino. Sigue la historia de mujeres mayores que, en palabras de Madeleine Cottenet-Hage en su ensayo "The Body Subversive: Corporeal Imagery in Carrington, Prassinos and Mansour", buscan destruir las instituciones de su sociedad imaginativa para dar paso a un "espíritu de hermandad". [45] [46] : 86–87  The Hearing Trumpet también critica la humillación del cuerpo femenino desnudo, y se cree que es uno de los primeros libros que aborda la noción de identidad de género en el siglo XX. [46] Las opiniones de Carrington situaban la maternidad como una experiencia clave para la feminidad. Carrington afirmó: "Nosotras, las mujeres, somos animales condicionados por la maternidad... Para los animales hembras, hacer el amor, al que sigue el gran drama del nacimiento de un nuevo animal, nos empuja a las profundidades de la caverna biológica". Si bien esto puede parecer diferente de ciertas perspectivas feministas modernas, la cueva, de la que Carrington ofrece muchas versiones, es el escenario de un surgimiento simbólico de la vida, no de un nacimiento real ("y esto puede significar acuático o maternal, esto puede ser doble, en mi opinión"; mère y mer, siguiendo a Simone de Beauvoir). [47]

Carrington tenía un interés especial por los animales, los mitos y el simbolismo. Este interés se hizo más fuerte después de mudarse a México y comenzar una relación con la artista española emigrada Remedios Varo . Las dos estudiaron alquimia , la cábala y los escritos místicos mayas posclásicos, el Popol Vuh . [48] [49]

La primera exposición importante de su obra se realizó en 1947 en la Galería Pierre Matisse de la ciudad de Nueva York. Carrington fue invitada a mostrar su trabajo en una exposición internacional de surrealismo, donde fue la única pintora profesional inglesa. Se convirtió en una celebridad casi de la noche a la mañana. En México, escribió y publicó con éxito varios libros. [50]

Escultura de Carrington en exhibición cerca de la Universidad de Guanajuato durante el Festival Internacional Cervantino 2015

La primera gran exposición de su obra en el Reino Unido en veinte años tuvo lugar en la Pallant House Gallery de Chichester , West Sussex, del 17 de junio al 12 de septiembre de 2010, y posteriormente en Norwich en el Sainsbury Centre for Visual Arts , como parte de una temporada de grandes exposiciones internacionales denominada Surreal Friends que celebraba el papel de la mujer en el movimiento surrealista. Su obra se exhibió junto a piezas de sus amigas cercanas, la pintora española Remedios Varo (1908-1963) y la fotógrafa húngara Kati Horna (1912-2000). [51] : 131 

En 2013, Carrington fue objeto de una importante retrospectiva en el Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín. Titulada The Celtic Surrealist , fue comisariada por Sean Kissane y examinó los antecedentes irlandeses de Carrington para arrojar luz sobre muchos temas culturales, políticos y mitológicos presentes en su obra. [52]

El arte de Carrington a menudo representa caballos, como en su Autorretrato (Posada del Caballo del Alba) y la pintura Los Caballos de Lord Candelero . [12] Su fascinación por dibujar caballos comenzó en su infancia. [12] Los caballos también aparecen en sus escritos. En su primer cuento publicado, "La Casa del Miedo", Carrington retrata a un caballo en el papel de guía psíquico de una joven heroína. [53] En 1935, el primer ensayo de Carrington, "Jezzamathatics o Introducción al Maravilloso Proceso de la Pintura", fue publicado antes de su cuento "El Séptimo Caballo". [12] Carrington a menudo usaba códigos de palabras para dictar la interpretación en sus obras de arte. "Candelero" es un código que usaba comúnmente para representar a su familia, y la palabra "señor" para su padre. [12]

Carrington colaboró ​​en la película de terror mexicana de 1973 La mansión de la locura dirigida por Juan López Moctezuma , basada libremente en el cuento de Edgar Allan Poe El sistema del doctor Tarr y el profesor Fether . Supervisó el diseño artístico de los decorados y el vestuario, junto con uno de sus hijos, Gabriel Weisz. La aparición repetida de un caballo blanco, el alter ego de Carrington, y los elaborados festines y vestuarios surrealistas muestran su influencia y visión.

En 2005, Christie's subastó El Juglar de Carrington , [54] y el precio alcanzado fue de 713 000 dólares, lo que estableció un nuevo récord para el precio más alto pagado en una subasta por un pintor surrealista vivo. Carrington pintó retratos del actor de telenovelas Enrique Álvarez Félix , [55] [56] hijo de la actriz María Félix , amiga del primer marido de Carrington.

En 2015, Carrington fue honrada a través de un Doodle de Google en conmemoración de su 98 cumpleaños. El Doodle se basó en su pintura, How Doth the Little Crocodile , dibujada en estilo surrealista. [57] La ​​pintura se inspiró en un poema de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll , y esta pintura finalmente se convirtió en Cocodrilo ubicada en Paseo de la Reforma. [58]

Legado e influencia

A Carrington se le atribuye la feminización del surrealismo. Sus pinturas y escritos aportaron la perspectiva de una mujer a lo que, de otro modo, habría sido un movimiento artístico dominado en gran medida por los hombres. Carrington demostró que las mujeres deberían ser vistas como artistas por derecho propio y no ser utilizadas como musas por los artistas masculinos. [59] [60]

En 2022, la 59.ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia se tituló La leche de los sueños . Este nombre proviene de un libro de Carrington, en el que, según la curadora italiana Cecilia Alemani , "describe un mundo mágico donde la vida se reimagina constantemente a través del prisma de la imaginación, y donde todos pueden cambiar, transformarse, convertirse en algo y en alguien más". [61] Ese mismo año, el cuento de Carrington La debutante fue adaptado a un cortometraje animado dirigido por Elizabeth Hobbs y protagonizado por Joanna David como la debutante (mayor) y la madre, y Alexa Davies como la hiena. [62]

La vida de Carrington inspiró Out of This World: The Surreal Art of Leonora Carrington , un libro de no ficción para niños escrito por Michelle Markell e ilustrado por Amanda Hall y que cuenta la historia de la vida y el arte de Carrington mientras persigue sus talentos creativos y rompe con las convenciones del siglo XX sobre las formas en que las mujeres de clase alta y las debutantes deben comportarse. [63]

Carrington y su hijo fueron el tema del cortometraje experimental Leonora and Gabriel: An Instant . La película fue realizada por Lizet Benrey en la residencia de Carrington en la Ciudad de México. Carrington habló sobre el arte en su hogar y su vida como surrealista. La película se estrenó en 2012 en el Festival de Cine Latino de San Diego . [64]

En noviembre de 2023, se llevó a cabo una ceremonia póstuma en honor a las obras de Carrington en el Senado de la República , la cámara alta del Congreso mexicano. [1] La escultura El jaguar de la noche fue donada por el Museo Leonora Carrington para ser exhibida en el Edificio del Senado. Además, se realizó una exposición temporal, titulada "Un Viaje Sagrado", con 11 de sus esculturas en el Edificio del Senado. [1]

En mayo de 2024, su obra Les Distractions de Dagobert se vendió por 22,5 millones de libras en la casa de subastas Sotheby 's de Nueva York. En ese momento, se trataba de una cantidad récord pagada por una obra de una artista nacida en Gran Bretaña. [65]

Exposiciones

Libros

Obras de arte

Véase también

Referencias

  1. ^ abcd "Coordinación de Comunicación Social - Homenaje póstumo en el Senado a la artista nacionalizada mexicana, Leonora Carrington". Senado de la República . Consultado el 16 de mayo de 2024 .
  2. ^ Grimes, William (26 de mayo de 2011). "Leonora Carrington ha muerto a los 94 años; artista y autora de obras surrealistas" . New York Times .
  3. ↑ Paul Bond (22 de junio de 2011). «Leonora Carrington murió a los 94 años». Sitio web de la World Socialist Web . Consultado el 23 de abril de 2013 .
  4. ^ abcdefgh Chadwick, Whitney (1986). "Leonora Carrington: evolución de una conciencia feminista". Revista de Arte de la Mujer . 7 (1): 37–42. doi :10.2307/1358235. JSTOR  1358235.
  5. ^ Grandes artistas femeninas . Phaidon Press. 2019. pág. 90. ISBN 978-0714878775.
  6. ^ "Leonora Carrington: pintora surrealista de Lancashire | www.chorleyheritagecentre.co.uk". chorleyheritagecentre.co.uk . 2013 . Consultado el 25 de junio de 2021 .
  7. ^ Sitio web de abc Leo Carrington & Sons Archivado el 29 de mayo de 2011 en Wayback Machine [ enlace roto ]
  8. ^ ab Ver "El Mundo Mágico de Los Mayas" de Carrington
  9. ^ "Leonora Carrington" . Consultado el 18 de julio de 2022 .
  10. ^ Robinson, Michael. Surrealismo (Fulham: Star Fire, 2006), pág. 312
  11. ^ "Carrington, (Mary) Leonora (1917–2011), artista y escritora" . Oxford Dictionary of National Biography (edición en línea). Oxford University Press. 2004. doi :10.1093/ref:odnb/103734. ISBN 9780198614111. (Se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido).
  12. ^ abcdefghi Aberth, Susan (2010). Leonora Carrington: surrealismo, alquimia y arte . Lund Humphries. págs. 11, 20–43, 149.
  13. ^ ab William Grimes (26 de mayo de 2011). "Leonora Carrington ha muerto a los 94 años; artista y autora de obras surrealistas". The New York Times .
  14. ^ Sitio web de New Hall School. Consultado el 27 de mayo de 2011.
  15. ↑ Silvano Levy (27 de mayo de 2011). «Leonora Carrington: pintora y escultora surrealista que encontró su hogar artístico y espiritual en México». The Independent . Consultado el 26 de diciembre de 2017 .
  16. ^ Carrington Leonara. «Biografía de Carrington Leonara» . Consultado el 14 de mayo de 2013 .
  17. ^ Grimes, William (26 de mayo de 2011). «Leonora Carrington, surrealista, muere a los 94 años». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  18. ^ Leonora y yo (consultado en línea el 4 de abril de 2008)
  19. ^ Bird, M. , Los artistas de St Ives: una biografía del lugar y el tiempo ( Farnham : Lund Humphries , 2008), pág. 44.
  20. ^ Francesca Bonazzoli y Michele Robecchi, Retratos desenmascarados: la historia detrás de los rostros , Prestel , Londres, 2020, págs. 30–33.
  21. ^ Perfil de Max Ernst. Consultado el 21 de julio de 2007.
  22. ^ McConnell, Reed. "El corazón palpitante del surrealismo". The Baffler , 18 de febrero de 2021
  23. ^ Gaensbauer, Deborah B. (1994). "Viajes de descubrimiento: la prosa mágica de Leonora Carrington". Estudios de la Mujer . 23 (3): 275. doi :10.1080/00497878.1994.9979027.
  24. ^ Martín-Dominguez, J., "La pesadilla de un pintor británico en la España de la posguerra civil", El País , 22 de agosto de 2017
  25. ^ abc Hernández Santiago, Joel; Luis Carlos Sánchez (28 de mayo de 2011). "Leonora Carrington y Renato Leduc, amor acordado". Excelsior (en español) . Consultado el 19 de diciembre de 2016 .
  26. ^ "Cocodrilo, de Leonora Carrington, posa en su nuevo lecho de agua sobre Reforma". La Jornada . UNAM . Consultado el 22 de marzo de 2015 .
  27. ^ "El arte de ensueño de Leonora Larrington (sic) · Proyecto Documentos ICAA · ICAA/MFAH". icaa.mfah.org . Consultado el 12 de mayo de 2022 .
  28. ^ Carrington, Leonora (1964). El mundo magico de los mayas . Consultado el 25 de septiembre de 2013 .
  29. ^ Aberth, Susan; Barnet-Sanchez, Holly; Carrington, Leonora (otoño de 1992). "Leonora Carrington: Los años mexicanos, 1943-1985". Art Journal . 51 (3): 83-85. doi :10.2307/777352. JSTOR  777352.
  30. ^ abcd Chadwick, Whitney (2012). Mujeres, arte y sociedad (5.ª ed.). Londres: Thames and Hudson.
  31. ^ "Leonora Carrington: la pionera del surrealismo feminista". artincontext.org . 25 de marzo de 2021 . Consultado el 12 de mayo de 2022 .
  32. ^ "citas" . Consultado el 25 de septiembre de 2013 .
  33. ^ "Muerte de Leonora Carrington". Fox News . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2013. Consultado el 25 de septiembre de 2013 .
  34. ^ Moorhead, Joanna (26 de mayo de 2011). "Leonora Carrington obituary". The Guardian . Consultado el 2 de mayo de 2017 .
  35. ^ "La pintora surrealista Leonora Carrington fallece en México a los 94 años" [Muere en México la pintora surrealista Leonora Carrington a los 94 años]. El País (en español). 26 de mayo de 2011 . Consultado el 17 de junio de 2022 .
  36. ^ Mujeres, arte y sociedad . Londres: Thames & Hudson. 1990. pág. 183. ISBN 9780500204054.
  37. ^ Barnitz, Jacqueline; Frank, Patrick (2015). Arte latinoamericano del siglo XX (edición revisada y ampliada). Austin: University of Texas Press. págs. 124-127. ISBN 978-1-4773-0804-2.
  38. ^ Mujeres, arte y sociedad . Londres: Thames & Hudson. 1990. pág. 314. ISBN 978050020405-4.
  39. ^ Hubert, Renee (1 de julio de 1991). "Leonora Carrington y Max Ernst: colaboración artística y liberación feminista". Nueva historia literaria . 22 (3): 715–745. doi :10.2307/469210. JSTOR  469210.
  40. ^ Hertz, Erich (junio de 2010). "Testimonios disruptivos: lo que está en juego en la experiencia surrealista en Breton y Carrington". Simposio: una revista trimestral sobre literatura moderna . 64 (2): 89–104. doi :10.1080/00397709.2010.483409.
  41. ^ Gaensbauer, Deborah B. (1994). "Viajes de descubrimiento: la prosa mágica de Leonora Carrington". Estudios de la mujer . 23 (3): 271–284. doi :10.1080/00497878.1994.9979027.
  42. ^ "Leonora Carrington". The Telegraph . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  43. ^ Hoff, Ann (primavera de 2009). "'Me sentí convulsionada, lamentablemente horrible': tratamiento del shock convulsivo en Down Below de Leonora Carrington". Revista de literatura moderna . 32 (3): 83–98. doi :10.2979/JML.2009.32.3.83. S2CID  162017220.
  44. ^ Hertz, Erich (2010). "Testimonios disruptivos: lo que está en juego en la experiencia surrealista en Breton y Carrington". Simposio: una revista trimestral sobre literatura moderna . 64 (2): 89–104. doi :10.1080/00397709.2010.483409. ISSN  0039-7709. S2CID  155670412.
  45. ^ ab Weisz-Carrington, Leonora Carrington; ilustrado por Pablo (1976). La trompeta auditiva . Londres: Routledge & Kegan Paul. ISBN 978-0-7100-8637-2.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  46. ^ ab Caws, MA ; Kuenzli, R.; Raaberg, G.; et al. (1991). Surrealismo y mujeres . Cambridge, Massachusetts : MIT Press . págs. 86–87. ISBN 0262530988.
  47. ^ "Oblicuos". La mujer surrealista . 14 : 91. 1977.
  48. ^ Carrington. "Obituario de Leonora Carrington". The Telegraph . Consultado el 5 de mayo de 2017 .
  49. ^ Carrington. "Las pinturas alquímicas de Leonora Carrington y lo doméstico sagrado". aristocratsofthesoul.com . Consultado el 5 de mayo de 2017 .
  50. ^ Leonora Carrington: Los años mexicanos, 1943-1985 (University of New Mexico Press, 1998)
  51. ^ Moorhead, J. , La vida surrealista de Leonora Carrington (Londres: Virago Press , 2017), pág. 131.
  52. ^ "Leonora Carrington: la surrealista celta". Áras Nua-Ealaíne na hÉireann . Consultado el 6 de abril de 2015 .
  53. ^ Chadwick, Whitney (1986). "Leonora Carrington: evolución de una conciencia feminista". Revista de Arte de la Mujer . 7 (1): 38. doi :10.2307/1358235. JSTOR  1358235.
  54. ^ "Leonora Carrington (inglesa/mexicana n. 1917)". www.christies.com .
  55. ^ "Leonora Carrington (inglesa nacida en 1917)". www.christies.com .
  56. ^ "Leonora Carrington (inglesa nacida en 1917)". www.christies.com .
  57. ^ Iyengar, Rishi (6 de abril de 2015). «Nuevo Doodle de Google honra a la pintora surrealista Leonora Carrington». Time . Consultado el 6 de abril de 2015 .
  58. ^ "Leonora Carrington: el cumpleaños de la pintora surrealista homenajeado con un doodle de Google". The Independent . Consultado el 10 de abril de 2015 .
  59. ^ Solomon, Tessa (7 de abril de 2021). "Cómo el arte surrealista de Leonora Carrington recuperó imaginativamente las perspectivas femeninas". ARTnews.com . Consultado el 28 de febrero de 2023 .
  60. ^ Emre, Merve (16 de diciembre de 2020). «Cómo Leonora Carrington feminizó el surrealismo». The New Yorker . Consultado el 28 de febrero de 2023 .
  61. ^ "La leche de los sueños es el título de la 59ª Exposición Internacional de Arte". Fundación Bienal . 9 junio 2021 . Consultado el 28 de febrero de 2023 .
  62. ^ Hobbs, Elizabeth (19 de abril de 2024). "La debutante". Vimeo .
  63. ^ "Fuera de este mundo: el arte surrealista de Leonora Carrington". Amanda Hall . Consultado el 28 de febrero de 2023 .
  64. ^ Romani, Rebecca (19 de marzo de 2012). "Entrevista del festival: Lizet Benrey". KPBS Public Media . Consultado el 24 de agosto de 2023 .
  65. ^ ab Khomami, Nadia (16 de mayo de 2024). «Un cuadro de Leonora Carrington se subastó por 22,5 millones de libras esterlinas, un récord para una artista británica». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 16 de mayo de 2024 .
  66. ^ Casa, NewlandsHouse Gallery - Arte moderno y contemporáneo, fotografía, diseño | Newlands. "NewlandsHouse.Gallery - Arte moderno y contemporáneo, fotografía, diseño | Newlands House". NewlandsHouse.Gallery - Arte moderno y contemporáneo, fotografía, diseño | Newlands House . Consultado el 28 de julio de 2024 .{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  67. ^ "Leonora Carrington. Revelación". Fundación MAPFRE . Consultado el 17 de mayo de 2024 .
  68. ^ "Mujeres fantásticas" . Consultado el 17 de mayo de 2024 .
  69. ^ "Exposiciones — Galerías Di Donna". www.didonna.com . Consultado el 17 de mayo de 2024 .
  70. ^ "Leonora Carrington — La historia del último huevo". Galería Wendi Norris — San Francisco . 23 de mayo de 2019 . Consultado el 17 de mayo de 2024 .
  71. ^ "Exposición: Leonora Carrington. Cuentos Mágicos". Museo de Arte Moderno . Archivado desde el original el 23 de marzo de 2023 . Consultado el 2 de octubre de 2018 .
  72. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad «Leonora Carrington (británica, 1917 – 2011)». mutualart.com . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  73. ^ "The Last Tuesday Society :: Leonora Carrington – The Viktor Wynd Collection". www.thelasttuesdaysociety.org . Archivado desde el original el 29 de febrero de 2020. Consultado el 19 de septiembre de 2016 .
  74. ^ abcdefghijklmnopqrstu contra "Leonora Carrington (británica, 1917-2011)". Artnet .
  75. ^ "Viktor Wynd Fine Art Inc". viktorwyndfineart.co.uk . Consultado el 4 de octubre de 2015 .
  76. ^ ab Leonora Carrington: una exposición retrospectiva: Centro de Relaciones Interamericanas, Ciudad de Nueva York, 26 de noviembre-4 de enero de 1976: Museo de Arte Universitario, Universidad de Texas en Austin, 18 de enero-29 de febrero de 1976. El Centro. 9 de mayo de 1975 – vía Hathi Trust.
  77. ^ Butler, Cornelia H.; Schwartz, Alexandra (2010). Modern Women: Women Artists at The Museum of Modern Art. Nueva York: Museo de Arte Moderno. p. 45. ISBN 9780870707711.
  78. ^ Orenstein, Leonora Carrington; ilustrado por Pablo Weisz; traducido [del español] por Rochelle Holt; prólogo de Gloria (1975). La dama ovalada, otros cuentos : seis historias surrealistas . Santa Bárbara: Capra Press. ISBN 978-0884960362.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  79. ^ Carrington, Leonora (1977). La puerta de piedra. Nueva York: St. Martin's Press. ISBN 978-0312762100.
  80. ^ Kerrigan, Leonara Carrington; traducciones de Kathrine Talbot y Anthony (1988). El séptimo caballo y otros cuentos (1.ª ed.). Nueva York: EP Dutton. ISBN 0525483845.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  81. ^ Talbot, Leonora Carrington; introducción de Marina Warner; traducciones de Kathrine; Warner, Marina (1988). La casa del miedo: notas desde abajo (1.ª ed.). Nueva York: EP Dutton. ISBN 0525246487.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  82. ^ "Las historias completas de Leonora Carrington: Dorothy". dorothyproject.com . Consultado el 17 de mayo de 2024 .
  83. ^ Retrato de Max Ernst, Galerías Nacionales de Escocia
  84. ^ Desmarais, Charles (26 de junio de 2009). "SFMOMA vendió un Rothko por 50 millones de dólares, esto es lo que compraron con las ganancias". Datebook . Consultado el 27 de junio de 2019 .

Lectura adicional

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Leonora Carrington .