Bijelo Dugme (trad. White Button ) fue una banda de rock yugoslava , formada en Sarajevo , SR de Bosnia y Herzegovina en 1974. Bijelo Dugme es ampliamente considerada como la banda más popular que jamás haya existido en la ex República Federativa Socialista de Yugoslavia y una de los actos más destacados de la escena del rock yugoslavo y de la música popular yugoslava en general.
Bijelo Dugme se formó oficialmente en 1974, aunque los miembros de su formación predeterminada (el guitarrista Goran Bregović , el vocalista Željko Bebek , el baterista Ipe Ivandić , el teclista Vlado Pravdić y el bajista Zoran Redžić ) habían tocado juntos anteriormente bajo el nombre de Jutro . El álbum debut de la banda en 1974, Kad bi' bio bijelo dugme, les dio popularidad a nivel nacional con su sonido de hard rock con influencias del folk balcánico . Los siguientes lanzamientos de estudio de la banda, con un sonido similar, mantuvieron su gran popularidad, descrita por la prensa yugoslava como "Dugmemania". Al mismo tiempo, el material de la banda, especialmente sus baladas sinfónicas con letras poéticas, algunas escritas por el poeta y letrista Duško Trifunović , también fue ampliamente elogiado por los críticos musicales. A principios de los años 1980, con el surgimiento de la escena new wave yugoslava , la banda avanzó hacia la new wave , logrando seguir siendo una de las bandas más populares del país. Después de la partida de Bebek en 1983, a la banda se unió el nuevo vocalista Mladen Vojičić Tifa , con quien la banda grabó solo un álbum homónimo . El siguiente (y último) vocalista de la banda, Alen Islamović , se unió a la banda en 1986, y con él Bijelo Dugme grabó dos álbumes, disolviéndose en 1989. En 2005, la banda se reunió en la formación que incluía a la mayoría de los músicos que pasaron por la banda, incluidos los tres vocalistas, para tres conciertos, en Sarajevo, Bosnia y Herzegovina , en Zagreb , Croacia y en Belgrado , Serbia , siendo el concierto de Belgrado uno de los conciertos con mayor asistencia de todos los tiempos .
Bijelo Dugme es considerado uno de los actos más influyentes de la música popular yugoslava, y varias figuras destacadas de la escena musical yugoslava y post-yugoslava lo citan como una influencia. Sus trabajos fueron aclamados por la crítica en el momento de su lanzamiento y en retrospectiva, y varios de sus álbumes aparecieron en varias listas de los mejores álbumes de rock yugoslavo, elogiados por la composición, musicalidad, producción y calidad poética de las letras. Por otro lado, la banda es a menudo criticada por una parte de los músicos, críticos musicales y público que creen que la mezcla de música rock y folk balcánico allanó el camino para la aparición de la música turbo-folk a finales de los años 1980 y 1990. . El trabajo de Bijelo Dugme sigue siendo popular en todas las antiguas repúblicas yugoslavas, siendo la banda a menudo considerada uno de los símbolos de la cultura yugoslava y su trabajo siendo un motivo frecuente en diversas formas de nostalgia yugoslava .
La historia de la banda comienza en 1969. En ese momento, el futuro líder de Bijelo Dugme, Goran Bregović , era el bajista de la banda Beštije (trad. The Beasts ). [1] Fue descubierto por el vocalista de Kodeksi ( The Codexes ), Željko Bebek . Como Kodeksi necesitaba un bajista, por sugerencia de Bebek, Bregović se convirtió en miembro de la banda. [1] La formación de la banda estaba formada por Ismeta Dervoz (voz), Edo Bogeljić (guitarra), Željko Bebek (guitarra rítmica y voz), Goran Bregović (bajo) y Luciano Paganotto (batería). [1] En ese momento, la banda Pro Arte también estaba interesada en contratar a Bregović, pero decidió quedarse con Kodeksi. [1] Después de actuar en un club nocturno en Dubrovnik , Kodeksi fue contratado para actuar en un club en Nápoles , Italia . [1] Sin embargo, los padres de la única miembro femenina, Ismeta Dervoz, no le permitieron ir a Italia. [2] En Nápoles, la banda inicialmente interpretó versiones de canciones de Cream y Jimi Hendrix Experience , pero pronto los propietarios de los clubes les pidieron que interpretaran música más adecuada para clubes nocturnos. [3] Después de dos meses, el guitarrista de la banda, Edo Bogeljić, regresó a Sarajevo para continuar sus estudios y Bregović pasó a la guitarra. [3] Se contrató a un músico italiano local llamado Fernando Savino para tocar el bajo, [3] pero después de que él también renunció, Bebek llamó a su viejo amigo Zoran Redžić , ex miembro de la banda Čičak ( Burdock ). [1] Redžić a su vez trajo a su compañero de banda de Čičak Milić Vukašinović como reemplazo en la batería de Paganotto, quien también renunció mientras tanto. [1] Vukašinović aportó nuevas influencias musicales en la línea de lo que estaban haciendo Led Zeppelin y Black Sabbath en ese momento. Además, convenció a Bregović, Bebek y Redžić para que incorporaran el nuevo sonido a su set, [1] y dos semanas después de su llegada, Kodeksi fue despedido de todos los clubes en los que tocaba. [1]
El cuarteto formado por Bebek, Bregović, Redžić y Vukašinović se quedó en la isla de Capri y en 1970 regresó a Nápoles. [1] En ese momento, los otros tres miembros persuadieron a Bebek para que dejara de tocar la guitarra rítmica razonando que ya no estaba de moda. [1] Bebek también tuvo problemas para adaptarse vocalmente al nuevo material. Cantaba la introducción en la mayoría de las canciones y luego daba un paso atrás mientras los otros tres miembros improvisaban para el resto de las canciones, con Vukašinović asumiendo las tareas vocales cada vez con más frecuencia. [1] Después de ser un miembro clave de la banda sólo unos meses antes, Bebek pensó que su papel se estaba reduciendo gradualmente. [1] Durante el otoño de 1970, dejó Kodeksi para regresar a Sarajevo. [1]
Vukašinović, Bregović y Redžić continuaron actuando, pero decidieron regresar a Sarajevo en la primavera de 1971, cuando la madre de Bregović y el hermano de Redžić llegaron a Italia para convencerlos de que regresaran a casa. [1] A su regreso, el trío tuvo sólo un concierto en Sarajevo, actuando bajo el nombre de Mića, Goran i Zoran ( Mića, Goran y Zoran ). En el concierto interpretaron covers de canciones de Cream, Jimi Hendrix Experience, Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple , Ten Years After , Taste , Free y lograron emocionar al público. [4] Poco después, el trío tuvo la oportunidad de aparecer en un programa de Televisión de Sarajevo , pero con la condición de que grabaran una canción propia. [5] "Ja i zvijezda sjaj" ("Yo y el resplandor de las estrellas"), compuesta y grabada apresuradamente, era de mala calidad y poco valor artístico, [5] lo que influyó en la decisión de Vukašinović de mudarse a Londres. [5] Dejó Sarajevo a finales del verano de 1971 y el trío puso fin a su actividad. [1]
En otoño de 1971, el guitarrista Ismet Arnautalić invitó a Bregović a formar Jutro ( Morning ). [1] La formación de la banda incluía, junto a Arnautalić y Bregović, Redžić al bajo, Gordan Matrak a la batería y el vocalista Zlatko Hodnik. [1] Bregović escribió sus primeras canciones como miembro de Jutro. [1] La banda había hecho algunas grabaciones con Hodnik cuando Bregović decidió que necesitaban un vocalista con un estilo vocal "más agresivo", por lo que invitó a Bebek a convertirse en el nuevo cantante de la banda. [6] Con Bebek, la banda grabó la canción "Patim, evo, deset dana" ("He estado sufriendo durante diez días"), que fue, en 1972, lanzada como cara B del sencillo "Ostajem tebi" ("I Remain Yours"), que fue grabado con Hodnik. [1] Después de la grabación de la canción, Bebek dejó la banda para cumplir su período obligatorio en el Ejército Popular Yugoslavo , pero el resto de la banda decidió esperar su regreso para continuar con su actividad. [1]
Durante la breve licencia de Bebek del ejército, la banda grabó cuatro canciones más: "Kad bi' bio bijelo dugme" ("Si yo fuera un botón blanco"), "U subotu, mala" ("El sábado, bebé"), " Na vrh brda vrba mrda" (el título es un trabalenguas tradicional que se traduce como "El sauce se mueve en la cima de la colina") y "Hop-cup" ("Whoopsie Daisy"), los dos primeros aparecen en un Sencillo de 7 pulgadas . [1] Insatisfecho con la dirección musical hacia la que avanzaba la banda, Arnautalić dejó la banda a finales de 1972, convencido de que el derecho al nombre Jutro debería pertenecerle. [1] Durante algún tiempo, el guitarrista Miodrag "Bata" Kostić, ex miembro de YU Grupa , ensayó con la banda, pero esta cooperación pronto terminó. [6] YU Grupa fue uno de los pioneros en combinar elementos de la música tradicional de los Balcanes con el rock, y Bregović afirmaría más tarde en varias ocasiones que esta cooperación influyó en el sonido folk rock de Bijelo Dugme . [1] Después de que Matrak dejó la banda, fue reemplazado por Perica Stojanović, quien poco después fue reemplazado por el ex miembro de Pro Arte Vladimir Borovčanin "Šento". [7] Borovčanin intentó conseguir un contrato discográfico con Jugoton , pero fracasó y pronto perdió la fe en su nueva banda. [7] Él y Redžić descuidaron los ensayos y ambos abandonaron la banda después de una discusión con Bregović. [7]
Redžić fue reemplazado por Ivica Vinković, quien en ese momento era miembro habitual de Ambasadori , pero no pudo viajar con la banda en su gira por la Unión Soviética . [8] Borovčanin fue reemplazado por el ex miembro de Mobi Dik ( Moby Dick ) y Rok ( Rok ), Goran "Ipe" Ivandić . [8] En lugar de una segunda guitarra, Bregović decidió incluir teclados en la nueva formación de la banda. El experimentado Vlado Pravdić , ex miembro de Ambasadori e Indexi , se convirtió en el teclista de Jutro. [9] La banda preparó varias canciones para la grabación en el estudio de Radio Sarajevo , pero Arnautalić, aún guardando rencor a sus antiguos compañeros de banda, utilizó sus conexiones en Radio Sarajevo para cancelar las sesiones de grabación de Jutro. [8] Sin embargo, la banda logró llegar a un acuerdo con el productor Nikola Borota Radovan, quien les permitió grabar en secreto las canciones "Top" ("Cannon") y "Ove ću noći naći blues" ("This Night I'll Find the Blues ") en el estudio. [8] La introducción de "Top" se inspiró en la música tradicional ganga . [10] Poco después, Vinković se reincorporó a Ambasadori y fue reemplazado por Jadranko Stanković, un ex miembro de Sekcija ( Sección ) y Rok. [11]
En ese momento, la banda decidió adoptar el nombre de Bijelo Dugme. Decidieron cambiar el nombre debido al conflicto con Arnautalić, [11] pero también por la existencia de otra banda con sede en Liubliana llamada Jutro , que ya había ganado protagonismo en la escena yugoslava. [1] Como la banda ya era conocida por la canción "Kad bi' bio bijelo dugme", eligieron el nombre Bijelo Dugme. [1] La banda comenzó a trabajar oficialmente bajo este nombre en enero de 1974. [1]
En enero de 1974, con Borota, la banda completó las grabaciones de "Top" y "Ove ću noći naći blues". [12] La banda y Borota ofrecieron estas grabaciones al sello discográfico Diskoton , recientemente establecido con sede en Sarajevo , sin embargo, el alto ejecutivo del sello, Slobodan Vujović, las rechazó, afirmando que el sello ya tiene un gran número de actos firmados y que Bijelo Dugme Tendrá que esperar al menos seis meses para que se lance el sencillo. [1] [12] La decisión pronto llegaría a ser considerada el mayor error empresarial en la historia de la edición de discos yugoslava. [1] [12] El mismo día que Diskoton rechazó la banda, obtuvieron un contrato de cinco años con el sello Jugoton, con sede en Zagreb . [12] El 29 de marzo de 1974, "Top" y "Ove ću noći naći blues" fueron lanzados en un sencillo de 7 pulgadas que eventualmente vendería 30.000 copias. [10] [13]
La banda comenzó a promocionar el sencillo, actuando principalmente en ciudades más pequeñas. [1] Stanković, insatisfecho con el acuerdo de que sólo Bregović compondría las canciones de la banda y sintiendo que no encajaba con el resto de los miembros, continuó actuando con Bijelo Dugme, pero evitó cualquier relación más profunda con otros miembros. [14] Poco después, Bregović, Bebek, Ivandić y Pravdić decidieron excluirlo de la banda. [15] Redžić fue invitado a unirse a la banda, lo cual aceptó, a pesar de su conflicto previo con Bregović. [15] El siguiente sencillo de 7 pulgadas, con las canciones "Glavni junak jedne knjige" ("El personaje principal de un libro"), con letra escrita por el poeta Duško Trifunović , y "Bila mama Kukunka, bio tata Taranta" ("Bila mama Kukunka, bio tata Taranta" (" There Was Mommy Kukunka, There Was Daddy Taranta"), fue lanzado casi al mismo tiempo por Jugoton y Diskoton, ya que Bregović firmó contratos con ambos sellos. [1] Este escándalo provocó una gran cobertura mediática y aumentó las ventas del single. [1]
La banda tuvo su primera actuación importante en el Festival BOOM de 1974 en Liubliana , donde actuaron junto a Bumerang, Cvrčak i Mravi, Tomaž Domicelj, Hobo , Grupa 220 , Jutro , Ivica Percl, S Vremena Na Vreme , YU Grupa , Drago Mlinarec , Nirvana. , Grupa Marina Škrgatića y otros actos [16] y fueron anunciados como "las nuevas esperanzas". [1] La versión en vivo de "Ove ću noći naći blues" apareció en el álbum doble en vivo Pop Festival Ljubljana '74 – BOOM . [15] Esta fue también la primera actuación de Bijelo Dugme en la que los miembros del grupo aparecieron con sus trajes de glam rock , lo que les atrajo nueva atención de los medios. [15] La banda pasó el verano actuando en Cavtat y preparando canciones para su primer álbum. [1] Pronto lanzaron su tercer sencillo, con las canciones "Da sam pekar" ("If I Was a Baker") y "Selma". [1] "Da sam pekar" se inspiró musicalmente en el tradicional " kolo sordo ", mientras que "Selma", con letra escrita por el poeta Vlado Dijak , era una balada de hard rock. [17] Se vendieron más de 100.000 copias del sencillo, convirtiéndose en el primer disco de oro de Bijelo Dugme . [18]
Este sencillo fue el último producido por Borota en el estudio de grabación Jugoton en Zagreb.
Durante septiembre, la banda actuó como telonero de Jugoslovenska Pop Selekcija de Tihomir "Pop" Asanović , y durante octubre, en el estudio Akademik de Ljubljana, grabaron su álbum debut Kad bi' bio bijelo dugme . [1] Varios días antes del lanzamiento del álbum, con el deseo de aparecer en los medios tanto como fuera posible, Bijelo Dugme actuó en el Festival de Skopje , tocando la canción "Edna nadež" ("One Hope") del compositor Grigor Koprov. [19] Bregović describió más tarde este evento como "la mayor desgracia en la carrera de Bijelo Dugme". [1] Bebek cantó en mal macedonio y la banda no encajaba bien en el ambiente de un festival de pop. [1] La noche siguiente, la banda actuó, junto a Pop Mašina , Smak y Crni Biseri , en el Trade Union Hall de Belgrado , en el programa de celebración del aniversario Veče uz radio ( Tarde junto a la radio ) de Radio Belgrado , y logró ganar la atención de la audiencia. [20] En ese momento, Bijelo Dugme cooperó con el manager Vladimir Mihaljek, quien logró organizar la banda para actuar como banda telonero en el concierto de despedida de Korni Grupa en Skenderija de Sarajevo , lo que les ganó nuevos fans, como unas 15.000 personas en el El público quedó encantado con la actuación de Bijelo Dugme. [20]
Kad bi' bio bijelo dugme , con una provocativa portada diseñada por Dragan S. Stefanović (quien también diseñaría portadas para los futuros lanzamientos de la banda), tuvo un gran éxito. [20] Trajo una serie de canciones comerciales de hard rock con elementos de música folclórica, que fueron descritas como "pastirski rok" ( rock pastor ) por el periodista Dražen Vrdoljak. [20] Este término fue (y todavía es) utilizado a veces por los críticos yugoslavos para clasificar el sonido de Bijelo Dugme. [21] [22] El álbum incluía las nuevas versiones de "Kad bi' bio bijelo dugme" y "Patim, evo, deset dana", "Sve ću da ti dam samo da zaigram" ("Te daré todo solo to Dance"), la balada "Selma", el tema de blues "Blues za moju bivšu dragu" ("Blues For My Ex-Darling") y el éxito con influencias del rock and roll "Ne spavaj, mala moja, muzika dok svira" ("Don "No duermes, bebé, mientras suena la música"). [20] Inmediatamente después del lanzamiento, el álbum rompió el récord de álbum de rock yugoslavo más vendido, que anteriormente ostentaba el álbum debut de YU Grupa , que se vendió en más de 30.000 copias. [20] En febrero de 1975, Bijelo Dugme recibió un disco de oro en el Festival de Opatija , ya que, hasta ese momento, habían vendido su álbum debut en más de 40.000 copias. El número final de copias vendidas fue de unas 141.000. [20]
A finales de febrero de 1975, Mihaljek organizó el Kongres rock majstora ( Congreso de Maestros del Rock ), un evento conceptualizado como una competición entre los mejores guitarristas yugoslavos de la época. [20] Aunque el guitarrista de Smak, Radomir Mihajlović Točak, dejó la mejor impresión en la multitud reunida, no fue reconocido oficialmente debido a que su banda no tenía contrato con Jugoton , un sello discográfico que apoyó financieramente la competencia. [20] En cambio, Vedran Božić (de Time ), Josip Boček (antes de Korni Grupa ), Bata Kostić (de YU Grupa ) y Bregović fueron proclamados los mejores. [20] Cada uno de ellos llegó a grabar una cara del álbum doble Kongres rock majstora . Mientras los otros tres guitarristas grababan sus canciones con miembros de YU Grupa, Bregović decidió trabajar con su propia banda y el Zagreb String Quartet. [20] Después del lanzamiento del álbum, los cuatro guitarristas realizaron una gira conjunta, en la que fueron apoyados por miembros de YU Grupa. [20] En ese momento, Bijelo Dugme lanzó el sencillo "Da mi je znati koji joj je vrag" ("Si pudiera saber qué diablos le pasa a ella"), [20] después de lo cual comenzaron su primer gran álbum yugoslavo. recorrido. [20] En la primavera de 1975, ya eran considerados el grupo yugoslavo más popular. [20] Poco después, Bebek participó en un evento similar al Kongres rock majstora: Rock Fest '75, la reunión de los cantantes yugoslavos más populares de la época; Además de Bebek, participaron en el evento Marin Škrgatić (de Grupa Marina Škrgatića ), Mato Došen (de Hobo ), Aki Rahimovski (de Parni Valjak ), Seid Memić "Vajta" (de Teška Industrija ), Boris Aranđelović (de Smak ), Hrvoje Marjanović (de Grupa 220 ), Dado Topić (de Time ) y Janez Bončina "Benč" (de septiembre ). [23]
Antes de grabar su segundo álbum, Bijelo Dugme fue al pueblo de Borike en el este de Bosnia para trabajar en las canciones y prepararse para las sesiones de grabación. [20] El álbum Šta bi dao da si na mom mjestu ( Qué darías por estar en mi lugar ) fue grabado en Londres durante noviembre de 1975. [20] Fue producido por Neil Harrison [20] quien anteriormente trabajó con Cockney Rebel y González . [24] Bebek tocó el bajo del álbum, ya que Redžić se lesionó el dedo medio justo antes de que comenzaran las sesiones de grabación. [20] Sin embargo, Redžić fue acreditado en el álbum, ya que trabajó en las líneas de bajo y dirigió a Bebek durante la grabación. [25] La letra de la canción principal fue escrita por Duško Trifunović, mientras que el resto de la letra fue escrita por Bregović. [20] La banda utilizó el tiempo que pasó en el estudio para grabar una canción en inglés "Playing the Part", con letra escrita por el letrista Dave Townsend , [26] lanzada en un sencillo promocional que se distribuyó a los periodistas. [20] El álbum fue un gran éxito comercial, con éxitos "Tako ti je, mala moja, kad ljubi Bosanac" ("Así es, cariño, cuando besas a un bosnio"), "Došao sam da ti kažem da odlazim " ("He venido a decirte que me voy"), "Ne gledaj me tako i ne ljubi me više" ("No me mires así y no me beses más") y "Požurite, konji moji" ("Hurry Up, My Horses") [20] y vendió más de 200.000 copias. [20] Después de que se vendieran los primeros 50.000 discos, Šta bi dao da si na mom mjestu se convirtió en el primer álbum yugoslavo acreditado como disco de diamante . [27] Después de vender más de 100.000 copias, se convirtió en el primer disco de platino en la historia de la edición discográfica yugoslava, y después de vender más de 200.000 copias fue calificado simplemente como "disco de platino 2×". [27]
Después del lanzamiento de Šta bi dao da si na mom mjestu , la banda realizó una gira de preparación por Kosovo y Metohija . Durante la gira, Redžić lesionado fue reemplazado por el ex miembro de Kamen na Kamen Mustafa "Mute" Kurtalić. [20] La promoción inicial del álbum estaba programada para el concierto de Año Nuevo de 1976 de la banda en el Belgrade Sports Hall de Belgrado, con Pop Mašina , Buldožer y Cod como bandas teloneros. [28] Sin embargo, cinco días antes de Año Nuevo, la banda canceló el concierto debido a que la invitaron a actuar para el presidente yugoslavo Josip Broz Tito en el Teatro Nacional de Croacia en Zagreb , como parte de la celebración de Año Nuevo que se estaba organizando para él. [28] Sin embargo, su actuación fue detenida después de sólo varios minutos, supuestamente debido al volumen. [20]
Los visitantes más viejos de sus conciertos, que durante dos meses arrasaron como una epidemia por todas las ciudades yugoslavas con más de 30.000 personas, no tienen más de 15 años. Si los tienen, son coetáneos mentales de niños de diez años. Incluso en una edad inmadura de la vida del hombre, la letra: "Daré mi vida, porque eres sólo mía, en nuestro amor, mi único amor" debe parecer estúpida. 'Los Botones' –originales también en su vestuario, con tacones de quince centímetros, pendientes y chucherías– tiñeron sus 'letras' con 'ghene tradicionales'. [...]
En su último disco LP hay un trasero con los dedos presionados. Vendieron más de 600.000 discos y realizaron 200 conciertos durante los últimos 365 días.
Bijelo Dugme es la cima de una ola de subcultura juvenil . En este país existen también la Liga de las Juventudes Socialistas , el Instituto de Cuestiones Sociales, expertos musicales, publicistas serios y prensa, radio y televisión. Pero ni las instituciones ni los individuos tuvieron el coraje (aunque tienen interés) de establecer el contrapunto a la publicidad ruidosa a través de algo que toda sociedad debe tener: la conciencia crítica. No para ejecutar o anatematizar, sino para cubrir conscientemente la vida social. Frente a la mascarada, la música electrónica, las letras vulgares, las mentes científicas de la sociedad hundieron la cabeza en la arena.
-Sergije Lukač
NIN
28 de marzo de 1976 [29]
La energía, como sabemos, no se puede perder, aunque muchas veces me pareció que la juventud de hoy la había perdido. Aparecían cada vez más jóvenes calentadores de sillas, dispuestos a imitar a los mayores [...] En Dom Sportova , esa energía pura de la juventud apareció en una forma fascinante, igual al coloso concreto en el que surgió, pero sometida colectivamente a la sintaxis del rock.
Ese tipo de alegría y ese tipo de espontaneidad, ese tipo de sensibilidad y ese tipo de unión sólo son posibles con espíritus creativos, que no negocian su posición, sino que simplemente la comparten con los demás, los mismos, los iguales. Con los sonidos que desgarran todo lo que no está sujeto a ellos (yo mismo me sentí picado), con juegos de luces cegadoras, en el remolino de cuerpos jóvenes que despreocupan su pequeño lugar, se creó un evento que será recordado, un evento que, en mi opinión, Bijelo Dugme sólo puso en marcha accidentalmente.
Ese evento estaba en el aire, como una necesidad de una generación de adolescentes atrapados entre la cultura tibia existente y los imperativos de su naturaleza joven. Los instrumentos de Bijelo Dugme fueron sólo el encendedor eléctrico de aquellas masas explosivas, que iniciaron la carrera por su mitología, su cultura, sus valores...
La generación que encontró su Bijelo Dugme encontrará más probablemente su Bach que la generación para la cual Bach es una norma social, la generación que está vestida con su traje formal y encerrada en su silla de concierto.
-Veselko Tendžera
Vjesnik
28 de marzo de 1976 [30]
Como Redžić tuvo que dejar la banda debido a sus obligaciones militares, se tuvo que contratar a un bajista para presentaciones en vivo. [31] Kurtalić pidió honorarios más altos, por lo que el nuevo bajista temporal se convirtió en el líder de la Fórmula 4, Ljubiša Racić. [31] Esta formación de la banda realizó una gran gira por Yugoslavia. [20] En Sarajevo la banda actuó frente a 15.000 personas y en Belgrado realizaron tres conciertos con entradas agotadas en el Pionir Hall , con aproximadamente 6.000 personas por concierto. [32] En los conciertos, la banda presentó por primera vez un conjunto de varias canciones interpretadas en modo unplugged . [32] La prensa acuñó el término "Dugmemanija" ( Buttonmanía ) y el público socialista entró en una discusión sobre el fenómeno. [20]
A principios de 1976 el grupo planeó realizar una gira por Estados Unidos, pero desistieron de la idea tras sospechar que los conciertos previstos los organizaban emigrantes proustaše de Yugoslavia. [20] La banda fue a los Estados Unidos, pero sólo para grabar las canciones "Džambo" ("Jumbo") y "Vatra" ("Fire"), que fueron lanzadas como sencillo solista de Ivandić, [20] y "Milovan " y "Goodbye, Amerika" ("Adiós, América"), que fueron lanzados como sencillo solista de Bebek. [20] Los discos representaron la introducción de elementos funk en el sonido de Bijelo Dugme. [33] Durante la estancia de la banda en Estados Unidos, Bregović logró persuadir a Bebek, Pravdić e Ivandić para que firmaran una renuncia , con la que renunciaban a los derechos del nombre Bijelo Dugme en su favor. [34] En junio, los miembros de la banda asistieron a la acción de trabajo juvenil Kozara 76, que fue la respuesta de Bregović a las afirmaciones de que los miembros de la banda estaban "orientados a favor de Occidente ". [20] A principios de otoño, Ivandić y Pravdić abandonaron la banda debido a sus períodos en el ejército yugoslavo. [20] Fueron reemplazados por Vukašinović (quien, después de la disolución de Kodeksi, jugó con Indexi ) y Laza Ristovski respectivamente. La salida de Ristovski de Smak , entonces el principal competidor de Bijelo Dugme en la escena del rock yugoslavo, recibió una gran cobertura mediática. [20]
La banda se preparó para la grabación de su tercer álbum en Borike. [20] El título provisional del álbum era Sve se dijeli na dvoje, na tvoje i moje ( Todo está dividido en dos, el tuyo y el mío ) según un poema de Duško Trifunović. [20] Bregović no logró escribir la música de la letra (más tarde se usaron para la canción grabada por Jadranka Stojaković ), [20] por lo que pretendía titular el álbum Hoću bar jednom da budem blesav ( Por una vez quiero Be Crazy ), pero a los editores de Jugoton no les gustó este título. [20] ¡ El álbum finalmente se tituló Eto! ¡Baš hoću! ( ¡Allí! ¡Lo haré! ). [20] El álbum fue grabado una vez más en Londres con Harrison como productor y Bebek tocando el bajo. Fue lanzado el 20 de diciembre de 1976. [20] Los éxitos del álbum incluían temas de hard rock "Izgledala je malo čudno u kaputu žutom krojenom bez veze" ("Ella parecía un poco rara con un abrigo amarillo tonto") y "Dede bona, sjeti se, de tako ti svega" ("Vamos, recuerda, por el amor de Dios"), de orientación folk "Slatko li je ljubit' tajno" ("Es tan dulce besar en secreto"), melodía sencilla "Ništa mudro" ( "Nothing Smart", con letra escrita por Duško Trifunović) y dos baladas, de orientación sinfónica "Sanjao sam noćas da te nemam" ("Anoche soñé que no te tenía") y menos compleja "Loše vino" ( "Bad Wine", escrita por Bregović y el cantautor Arsen Dedić y grabada originalmente por el cantante Zdravko Čolić ). [20] Mientras tanto, Racić pidió un pago más alto, por lo que fue despedido. [20] Fue reemplazado por Sanin Karić, que en ese momento era miembro de Teška Industrija . [20] Esta formación de la banda realizó una gira por Polonia, en la que fueron anunciados como "la banda líder entre los grupos jóvenes yugoslavos" y ofrecieron nueve conciertos exitosos. [20] Después del regreso de la banda de Polonia, Redžić e Ivandić se reunieron con ellos. [35] Después de dejar Bijelo Dugme, Vukašinović formaría la banda de hard rock/ heavy metal Vatreni Poljubac . [36]
En 1977, la banda realizó una gira por Yugoslavia, pero experimentó problemas durante la misma. Los enfrentamientos dentro de la banda eran cada vez más frecuentes, [35] los conciertos fueron seguidos de dificultades técnicas y malas críticas en la prensa, [37] y el público no estaba interesado en los conciertos de la banda como en giras anteriores. [35] Tres conciertos en el Pionir Hall de Belgrado, los días 3, 4 y 5 de marzo, no tuvieron mucha asistencia, y el segundo tuvo que ser interrumpido después de que se sintió la onda expansiva del terremoto de Vrancea . [38] Se canceló la gira por la costa del Adriático , así como los conciertos en Zagreb y Ljubljana para los que estaba prevista la grabación de un álbum en directo. [35] Después de cuatro años, Bijelo Dugme vio una disminución en su popularidad y aparecieron en los medios rumores sobre la disolución de la banda. [35]
La banda quería organizar algún tipo de espectáculo para ayudar a su menguante popularidad. [35] Por idea del periodista Petar "Peca" Popović, el grupo decidió celebrar un concierto gratuito al aire libre en Hajdučka česma de Belgrado el 28 de agosto de 1977. [35] Jutro ya había actuado en este lugar en 1973, en un concierto organizado por la banda Pop Mašina . [35] El concierto también sería el último concierto de Bijelo Dugme antes de la pausa debido al servicio militar de Bregović. [35] Todo el evento se organizó en sólo cinco días. [39] Entre 70.000 y 100.000 espectadores asistieron al concierto, que fue el mayor número de espectadores en un concierto de rock en Yugoslavia hasta ese momento. [35] Después de los actos de apertura – Slađana Milošević , Tako , Zdravo , Džadžo, Suncokret , Ibn Tup y Leb i Sol [39] – Bijelo Dugme ofreció un concierto muy exitoso. [35] A pesar de que el concierto fue asegurado por sólo doce agentes de policía, [40] no hubo incidentes mayores. [41] Las grabaciones de vídeo del concierto aparecieron en la película Tit for Tat de Mića Milošević . [35] Finalmente, se descubrió que las grabaciones de audio no podían usarse para el álbum en vivo, ya que el sonido era malo debido a limitaciones técnicas y al amplio espacio abierto, por lo que la banda, el 25 de octubre del mismo año, tocó un concierto en la sala Đuro Janković de Sarajevo, cuya grabación se utilizó para el álbum en vivo Koncert kod Hajdučke česme ( El concierto en Hajdučka česma ). [35] Finalmente, la única parte del concierto de Hajdučka česma que terminó en el álbum fueron las grabaciones de las reacciones del público. [35]
Después de que se mezclara Koncert kod Hajdučke česme , Bregović fue a servir en el ejército a Niš y la banda hizo una pausa; [35] Melody Maker escribió sobre la pausa de Bijelo Dugme como sobre un evento "al borde de la tragedia nacional". [27] Redžić continuó trabajando en las grabaciones de Koncert kod hajdučke česme , y más tarde se utilizó una versión en vivo de "Dede, bona, sjeti se, de tako ti svega" como cara B del sencillo "Bitanga i princeza" ( "The Brute and the Princess"), lanzado en 1979. [35] En junio de 1978, Bebek lanzó su primer álbum en solitario, Skoro da smo isti ( Somos casi iguales ), orientado al rock sinfónico , [35] en el que reacciones en su mayoría negativas por parte de los críticos. [42] Durante el mismo año, Ristovski e Ivandić grabaron el álbum Stižemo ( Here We Come ). El álbum, con letra de Ranko Boban, fue grabado en Londres con el líder de Leb i Sol, Vlatko Stefanovski, a la guitarra, Zlatko Hold al bajo y Goran Kovačević y Gordana, la hermana de Ivandić, a la voz. [35] Ristovski e Ivandić se reunieron con Bregović durante su licencia y le mostraron las grabaciones, creyendo que podrían persuadirlo para que les dejara componer para Bijelo Dugme. [42] Después de que él se negó, los dos, animados por las reacciones positivas de los críticos musicales que tuvieron la oportunidad de escuchar el material antes del lanzamiento, decidieron dejar Bijelo Dugme. [35] [42] Sin embargo, el 10 de septiembre, el mismo día para el que estaba previsto el inicio de la gira promocional, Ivandić, junto con Goran Kovačević y Ranko Boban, fueron arrestados por posesión de hachís . [43] Ivandić fue sentenciado a pasar tres años de cárcel (Kovačević fue sentenciado a año y medio, y Boban a un año). [43] Antes de cumplir la condena, Ivandić asistió a sesiones psiquiátricas para prepararse para la vida en prisión. El psiquiatra al que acudió fue Radovan Karadžić . [44]
En junio de 1978, Bregović fue a Sarajevo para recibir una placa de la Liga de la Juventud Comunista de Bosnia y Herzegovina en nombre de la banda. [35] En el otoño de 1978, Pravdić regresó a la banda y el baterista Dragan "Điđi" Jankelić, que participó en la grabación del álbum solista de Bebek, se convirtió en el nuevo baterista de Bijelo Dugme. [35] Jankelić fue anteriormente miembro de la Fórmula 4 (la alineación en la que jugó incluía tanto a Ljubiša Racić como a Jadranko Stanković), Rok, Čisti Zrak y Rezonansa. [45] Bijelo Dugme comenzó a preparar su nuevo álbum en Niška Banja , pero como Bregović todavía estaba sirviendo en el ejército, definitivamente se reunieron en Sarajevo el 1 de noviembre. [35] La nueva formación de la banda tuvo su primera actuación en Skenderija el 4 de diciembre de 1978. [46]
El cuarto álbum de estudio de la banda fue grabado en Belgrado y producido por Neil Harrison. [46] Varias canciones contaron con una orquesta sinfónica . [35] La realización del álbum fue seguida de censura. Jugoton rechazó la portada original, diseñada por Dragan S. Stefanović y que mostraba una pierna femenina pateando el área genital masculina , por considerarla "vulgar"; en cambio, el álbum terminó presentando una portada diseñada por el diseñador de Jugoton, Ivan Ivezić. [35] El verso "Koji mi je moj" ("¿Qué carajo me pasa?") fue excluido de la canción "Ala je glupo zaboravit njen broj" ("Es tan estúpido olvidar su número"), y el verso "A Hrist je bio kopile i jad" ("Y Cristo era bastardo y miseria") de la canción "Sve će to, mila moja, prekriti ruzmarin, snjegovi i šaš" ("Todo eso, querida, será cubierto por Rosemary, Snow and Reed") fue reemplazada por "A on je bio kopile i jad" ("Y él era bastardo y miseria"). [35] El álbum Bitanga i princeza ( El bruto y la princesa ) fue lanzado en marzo de 1979 y elogiado por la crítica como el mejor trabajo de Bijelo Dugme hasta entonces. [35] [47] El álbum no incluía elementos de música folclórica y incluía canciones "Bitanga i princeza", "Ala je glupo zaboravit njen broj", "Na zadnjem sjedištu mog auta" ("En el asiento trasero de mi coche" ), "A koliko si ih imala do sad" ("¿Cuántos han sido?"), y las emotivas baladas "Ipak poželim neko pismo" ("Aún así, deseo una carta"), "Kad zaboraviš juli" (" Once You Forget July") y "Sve će to, mila moja, prekriti ruzmarin, snjegovi i šaš", todos ellos convirtiéndose en éxitos. [35] El álbum rompió todos los récords de sus lanzamientos anteriores. [35] Doce días antes del inicio de la gira promocional, Pravdić tuvo un accidente automovilístico en el que se rompió la clavícula , por lo que actuó en los primeros conciertos usando una sola mano. [48] La gira, sin embargo, fue un gran éxito. [35] La banda logró vender el Pionir Hall cinco veces, dedicando todo el dinero ganado en estos conciertos (unos 100.000 dólares americanos ) a las víctimas del terremoto de Montenegro de 1979 . [49] En algunos de los conciertos estuvieron acompañados por el Coro Branko Krsmanović y una orquesta sinfónica. [35] El 22 de septiembre, la banda organizó un concierto bajo el nombre Rock spektakl '79.( Rock Spectacle 79 ) en el JNA Stadium de Bellgrado , con ellos mismos como cabezas de cartel. El concierto contó con numerosos actos de apertura: Crni Petak, Kilo i Po, Rok Apoteka, Galija ,Kako , Mama Rock , Fórmula 4, Peta Rijeka, Čisti Zrak, Aerodrom , Opus , Senad od Bosne, Boomerang, Prva Ljubav, Revolver, Prljavo Kazalište , Tomaž Domicelj, Metak , Obećanje Proljeća, Suncokret , Parni Valjak , Generacija 5 y Siluete . [50] Más de 70.000 personas asistieron al concierto. [35]
En ese momento, Bregović escribió música de cine por primera vez, para la película Personal Affairs de Aleksandar Mandić , y las canciones "Pristao sam biću sve što hoće" ("Acepté ser lo que quieran", con letra escrita por Duško Trifunović) y "Šta je tu je" ("Es lo que es") fueron grabados por Bijelo Dugme y lanzados en un solo disco. [35] Durante 1980, Bregović pasó algún tiempo en París y la banda hizo una pausa. [35]
A finales de los años 1970 y principios de los años 1980, la escena del rock yugoslavo vio el surgimiento de un gran número de bandas new wave , estrechamente asociadas a la escena del punk rock yugoslavo . Bregović quedó fascinado por la nueva escena, especialmente por las obras de Azra y Prljavo Kazalište . [51] Durante 1980, Bijelo Dugme decidió avanzar hacia un nuevo sonido. [52]
En diciembre de 1980, Bijelo Dugme lanzó el álbum Doživjeti stotu ( Live to Be 100 ), influenciado por la nueva ola . [35] Este fue el primer álbum de Bijelo Dugme producido por Bregović. [35] A diferencia de las canciones de los álbumes anteriores de la banda, que se prepararon mucho antes de la grabación del álbum, la mayoría de las canciones de Doživjeti stotu se crearon durante las sesiones de grabación. [53] Como las grabaciones debían terminarse antes de la masterización programada en Londres, Bregović consumió cocaína para mantenerse despierto y escribió la letra justo a tiempo. [54] El saxofón de la grabación fue tocado por el músico de jazz Jovan Maljoković y el músico de vanguardia Paul Pignon. [55] De las canciones de Doživjeti stotu , sólo la nueva versión de "Pristao sam biću sve što hoće" y "Pjesma mom mlađem bratu" ("La canción para mi hermanito") se parecía al antiguo sonido de Bijelo Dugme. [35] Las canciones "Ja, ja, ja" y "Tramvaj kreće (ili kako biti heroj u ova šugava vremena)" ("El tranvía se va (o cómo ser un héroe en estos tiempos pésimos)") fueron las primeras canciones de Bijelo Dugme. para incluir letras relacionadas con la política. [35] La provocativa portada, que representa la cirugía plástica , fue diseñada por Mirko Ilić , un artista estrechamente asociado con la escena de la nueva ola yugoslava y apareció en tres versiones diferentes. [35] De acuerdo con su cambio hacia la nueva ola, la banda cambió su estilo de hard rock : los miembros se cortaron el pelo y el líder Željko Bebek se afeitó su característico bigote . [56] Debido al nuevo sonido, Doživjeti stotu fue recibido con mucho escepticismo, pero la mayoría de los críticos terminaron elogiando el álbum. [56] A finales de 1980, los lectores de la revista Džuboks votaron a Bijelo Dugme como Banda del Año, Bebek como Cantante del Año, Pravdić como Tecladista del Año, Jankelić como Batería del Año, Redžić como Bajista del Año Año, Bregović el Compositor, el Letrista, el Productor y el Arreglista del Año, Doživjeti stotu el Álbum del Año y Doživjeti stotu cubren la Portada del Álbum del Año. [56]
La banda comenzó su gira por Yugoslavia el 24 de febrero de 1981 con un concierto en Sarajevo y la finalizó con un concierto en el club Kulušić de Zagreb, donde grabaron su segundo álbum en vivo, 5 de abril de 1981 ( 5 de abril de 1981 ). [35] El álbum, que incluye una versión de la canción de Indexi "Sve ove godine" ("Todos estos años"), se lanzó en un número limitado de 20.000 copias. [35] Bijelo Dugme actuó en Belgrado varias veces durante la gira: después de dos conciertos en el Pionir Hall, actuaron junto a la banda británica Iron Maiden y los actos yugoslavos Atomsko Sklonište , Divlje Jagode , Film , Aerodrom , Slađana Milošević , Siluete , Haustor , Kontraritam. y otros, en el festival de dos días Svi marš na ples! ( Everybody Dance Now! ) celebrado en el Hipódromo de Belgrado , [35] y durante las vacaciones de Año Nuevo realizaron tres conciertos en Hala Pinki junto con Indexi. [57]
A principios de 1982, Bijelo Dugme actuó en Innsbruck , Austria , en una manifestación conceptualizada como un paso simbólico de la antorcha mediante el cual la última ciudad sede de los Juegos Olímpicos de Invierno (Innsbruck) hacía el traspaso a la siguiente (Sarajevo). [35] A su regreso a Yugoslavia, el equipo de la banda fue confiscado por la aduana, ya que se descubrió que habían puesto equipos nuevos en cajas viejas. [35] El sello discográfico de la banda, Jugoton, decidió prestar 150.000.000 de dinares yugoslavos a Bijelo Dugme para pagar la multa. [35] Para recuperar parte del dinero lo antes posible, Jugoton decidió lanzar dos álbumes recopilatorios, Singl ploče (1974-1975) ( 7-Inch Singles (1974-1975) ) y Singl ploče (1976-1980) . [35] Para recuperarse económicamente, durante julio y agosto de 1982, la banda realizó una gira por Bulgaria , durante la cual realizaron 41 conciertos, dos de ellos en el abarrotado Estadio del Ejército Popular en la capital, Sofía . [58] Como Jankelić fue a servir en el ejército en abril, en esta gira la batería fue tocada por el ex baterista de Leb i Sol, Garabet Tavitjan . [58] A finales de 1982, los medios de comunicación publicaron que Bregović fue excluido de la Liga de Comunistas de Yugoslavia , con la explicación de que no asistía a las reuniones de la Liga en su comunidad local. [57] Sin embargo, debido a la creciente liberalización de la sociedad yugoslava, este evento no afectó la carrera de Bregović y la banda. [58]
A finales de 1982, Ivandić salió de prisión y se le acercó para unirse a la banda. Con su regreso a la banda, la formación predeterminada de Bijelo Dugme se reunió. [59]
A principios de 1983, Bregović, Redžić, Pravdić e Ivandić grabaron un álbum de música infantil ...a milicija trenira strogoću! (i druge pjesmice za djecu) ( ...y ¡La policía entrena rigor! (y otras canciones para niños) ). Las canciones fueron compuestas por Bregović y la letra escrita por Duško Trifunović. [58] Inicialmente se planeó que el cantante de pop rock Seid Memić "Vajta" grabara las voces, pero finalmente las voces fueron grabadas por Ratimir Boršić "Rača", de once años, y el álbum fue lanzado bajo la dirección de Ratimir Boršić Rača y Bijelo Dugme. apodo. [58]
En febrero de 1983, la banda lanzó el álbum Uspavanka za Radmilu M. ( Canción de cuna para Radmila M. ). [58] Bregović tenía la intención de lanzar Uspavanka za Radmilu M. como álbum de despedida de Bijelo Dugme y despedir a la banda después de la gira. [58] El álbum fue grabado en Skopje y contó con Vlatko Stefanovski (guitarra), Blagoje Morotov (contrabajo) y Arsen Ereš (saxofón) como músicos invitados. [58] Las canciones "Ako možeš zaboravi" ("Olvídalo si puedes"), "U vrijeme otkazanih letova" ("En tiempos de vuelos cancelados"), "Polubauk polukruži poluevropom" ("Mitad espectro es mitad Haunting Half-Europe", título que hace referencia a la primera frase del Manifiesto Comunista ) y "Ovaj ples dame biraju" ("Ladies' Choice") presentaron sonidos diversos, ilustrando varias fases en la carrera de la banda. [58] La canción que da título al álbum es la única canción instrumental que Bijelo Dugme haya grabado. [58] A diferencia del álbum anterior de la banda, Uspavanka za Radmilu M. no fue seguido por una gran promoción en los medios, [60] pero fue seguido por el lanzamiento del casete de vídeo Uspavanka za Radmilu M. , que incluía vídeos para todos. las canciones del álbum, que fue el primer proyecto de este tipo en la historia del rock yugoslavo. [61] Los vídeos fueron dirigidos por Boris Miljković y Branimir Dimitrijević "Tucko" [62] El vídeo de la canción "Ovaj ples dame biraju" fue el primer vídeo de temática gay en Yugoslavia. [62] La canción "Kosovska" (" Canción de Kosovo ") incluía letras en idioma albanés . [58] Escrita durante la delicada situación política en la Provincia Autónoma Socialista de Kosovo , la canción representaba el esfuerzo de Bregović por integrar la cultura de los albanokosovares en la música rock yugoslava. [63] Aunque la letra era simple y trataba de música rock, la canción causó ciertas controversias. [58] [63]
Uspavanka za Radmilu M. no trajo tantos éxitos como los lanzamientos anteriores de la banda, sin embargo, la gira fue un gran éxito y la respuesta del público hizo que Bregović cambiara de opinión sobre el despido de la banda. [58] Después de la gira, Bijelo Dugme hizo una pausa y Bebek grabó su segundo álbum en solitario, Mene tjera neki vrag ( Some Devil Is Making Me Do It ). [58] Su último concierto con Bijelo Dugme fue el 13 de febrero de 1984, en la Villa Olímpica de Sarajevo . [58] Insatisfecho con su parte de las ganancias en Bijelo Dugme, decidió dejar la banda y dedicarse a su carrera en solitario. [64] Dejó Bijelo Dugme en abril de 1984, comenzando una carrera en solitario semi-exitosa. [58] Durante un cierto período de tiempo, la banda de acompañamiento de Bebek incluiría a Jankelić en la batería. [sesenta y cinco]
Después de la partida de Bebek, se le acercó a Alen Islamović , vocalista de la banda de heavy metal Divlje Jagode , para unirse a la banda, pero él se negó por temor a que Bebek decidiera regresar. [58] Con el tiempo, el nuevo cantante de Bijelo Dugme se convirtió en el entonces relativamente desconocido Mladen Vojičić "Tifa" , un ex miembro de Top y Teška Industrija . [58] La banda pasó el verano en Rovinj , donde realizaron pequeñas actuaciones en el centro turístico de Monvi, preparándose para la grabación del próximo álbum. [66] En ese momento, Ivandić comenzó a trabajar con la banda de synth-pop Amila, liderada por su entonces novia Amila Sulejmanović, quien pronto comenzaría a actuar con Bijelo Dugme como corista. [58]
En ese momento, Bregović, con el cantante Zdravko Čolić , formó el sello discográfico Kamarad, con sede en Eslovenia , que coeditará el nuevo álbum de Bijelo Dugme con Diskoton . [58] El álbum fue lanzado en diciembre de 1984, titulado simplemente Bijelo Dugme , pero, como en la portada, presentaba el cuadro Kosovo Maiden de Uroš Predić , también conocido extraoficialmente como Kosovka djevojka ( Doncella de Kosovo ). [58] El álbum contó con Ristovski y Pravdić en los teclados y, después de la grabación del álbum, Ristovski se convirtió en miembro oficial de la banda una vez más. [58] Bijelo Dugme presentaba un sonido pop rock de orientación folk que, junto con una versión del himno yugoslavo " Hej, Sloveni " que aparece en el álbum, influyó en un gran número de bandas de Sarajevo, etiquetadas por la prensa como "Nuevos Partidarios". [58] [67] El álbum incluía una nueva versión de "Šta ću nano dragi mi je ljut" ("¿Qué puedo hacer, mamá, mi querida está enojada"), escrita por Bregović y grabada originalmente por Bisera Veletanlić , Bijelo Dugme versión titulada "Lipe cvatu, sve je isto k'o i lani" (" Los tilos están en flor, todo es como solía ser"), que se convirtió en el mayor éxito del álbum. [58] Otros éxitos incluyeron "Padaju zvijezde" ("Las estrellas están cayendo"), "Lažeš" ("Estás mintiendo"), "Da te bogdo ne volim" ("Si no pudiera amarte") y "Jer kad ostariš" ("Porque cuando seas viejo"). [58] La canción "Pediculis pubis" (error ortográfico de " Pediculosis pubis ") presentaba a Bora Đorđević , el líder de los principales competidores de Bijelo Dugme en ese momento, Riblja Čorba , en la voz; coescribió la canción con Bregović y la cantó con Bregović y Vojičić. [58] El álbum también contó con la Radio Televisión de la Orquesta de Instrumentos Populares de Skopje, el grupo folclórico Ladarice en los coros, Pece Atanasovski en la gaida y Sonja Beran-Leskovšek en el arpa . [68]
Bijelo Dugme se vendió en más de 420.000 copias. [69] La gira también fue un gran éxito. [58] La banda realizó un exitoso concierto en la Feria de Belgrado frente a unas 27.000 personas (que era, hasta ese momento, el mayor número de espectadores en un concierto bajo techo en Belgrado), [70] pero también actuó en clubes en varios ocasiones. [58] El estilizado uniforme militar con el que los miembros de la banda aparecían en el escenario y la gran estrella roja del logotipo de Kamarad se inspiraron en parte en las obras de Laibach . [71] En el verano de 1985, Bijelo Dugme, junto con Bajaga i Instruktori , representó a Yugoslavia en el 12º Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes celebrado en Moscú. [58] Las dos bandas deberían haber celebrado su primer concierto el 28 de julio en el parque Gorky . [72] La prueba de sonido , durante la cual técnicos yugoslavos tocaron canciones de Bruce Springsteen y Pink Floyd , atrajo a unas 100.000 personas al lugar. [73] Bajaga i Instruktori abrió el concierto, sin embargo, después de un tiempo, la policía comenzó a golpear a la audiencia extasiada y el concierto fue interrumpido por los funcionarios soviéticos, por lo que Bijelo Dugme no tuvo la oportunidad de salir al escenario. [74] Temiendo nuevos disturbios, las autoridades de Moscú programaron el segundo concierto en el Dinamo Hall y el tercero en el Teatro Verde de Moscú. Al primero, celebrado el 30 de julio, asistieron unos 2.000 trabajadores desinteresados de una fábrica, y al segundo, celebrado el 2 de agosto y en el que también participaron las bandas británicas Misty in Roots y Everything but the Girl , asistieron unos 10.000 jóvenes activistas con pases especiales. [74]
Los conciertos en Moscú fueron las últimas actuaciones de Vojičić con la banda. Bajo la presión de las obligaciones profesionales, la fama repentina y un escándalo mediático provocado por la revelación de su consumo de LSD , decidió dejar la banda. [58] Después de dejar Bijelo Dugme, Vojičić primero iría de gira con Željko Bebek y la banda Armija B, luego se uniría a la banda de Vukašinović Vatreni Poljubac , luego a la banda de heavy metal Divlje Jagode (cuyo cantante Alen Islamović lo reemplazó en Bijelo Dugme) y eventualmente comenzar una carrera en solitario. [58]
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Después de la partida de Vojičić, se le acercó una vez más a Alen Islamović para unirse a la banda. En ese momento, la banda de Islamović, Divlje Jagode, tenía su sede en Londres y trabajaba en su carrera internacional bajo el nombre de Wild Strawberries. Dudando del éxito de sus esfuerzos, Islamović los dejó y se unió a Bijelo Dugme. [58]
El nuevo álbum, Pljuni i zapjevaj moja Jugoslavijo ( Escupir y cantar, mi Yugoslavia ), fue lanzado en 1986. Inspirado en el yugoslavismo , con numerosas referencias a la unidad yugoslava y las letras en la portada interior impresas en alfabetos cirílico y latino , el álbum presentó el ya familiar sonido pop rock con elementos folk. [58] Bregović originalmente quería que el álbum contuviera contribuciones de personas conocidas por tener opiniones políticas fuera de la ideología oficial de la Liga de Comunistas . Con ese fin, él y el manager de la banda, Raka Marić, se acercaron a tres de esas personas que estaban efectivamente proscritas del discurso público en Yugoslavia: el cantante pop Vice Vukov , que representó a SFR Yugoslavia en el Festival de Eurovisión de 1963 antes de ver sus perspectivas profesionales marginadas después de ser tildado de croata. nacionalista por su asociación con el movimiento político Primavera Croata ; el pintor y cineasta experimental Mića Popović , asociado con el movimiento cinematográfico yugoslavo Ola Negra , que adquirió una reputación disidente debido a sus pinturas; político y diplomático Koča Popović quien, a pesar de su destacado compromiso en la Segunda Guerra Mundial en el lado partisano como comandante de la Primera Brigada Proletaria que le valió la medalla de la Orden del Héroe del Pueblo , seguido de altos nombramientos políticos y diplomáticos en el período de posguerra, sin embargo Fue retirado silenciosamente de la vida pública en 1972 después de apoyar a una facción liberal dentro de la rama serbia de la Liga Comunista Yugoslava . [75] La idea de Bregović era que Vukov cantara la balada "Ružica si bila, sada više nisi" ("Una vez fuiste una pequeña rosa"). Sin embargo, a pesar de que Vukov aceptó, el plan nunca se implementó después de que el manager de la banda, Marić, fuera arrestado e interrogado por la policía en el aeropuerto de Sarajevo al regresar de Zagreb, donde conoció a Vukov. [75] La contribución de Mića Popović al álbum iba a ser su pintura Dve godine garancije ( Una garantía de dos años ), en la que aparecía un pensionista durmiendo en un banco del parque mientras usaba páginas del periódico Politika como manta para calentarse, que Bregović quería usar como la portada del álbum. Cuando se le acercó, Mića Popović también aceptó, aunque advirtió a Bregović sobre los posibles problemas que probablemente enfrentaría el músico. [75]Según los informes, Koča Popović se mostró algo receptivo a la idea de participar en el álbum, pero aun así rechazó la oferta. [75] Finalmente, bajo la presión de Diskoton, Bregović abandonó sus ideas originales. [76] Un poseedor de la Orden del Héroe del Pueblo de la Segunda Guerra Mundial todavía aparecía en el registro, sin embargo, en lugar de Koča Popović, era Svetozar Vukmanović Tempo . Él, junto con Bregović y niños del orfanato Ljubica Ivezić en Sarajevo, cantó una versión de " Padaj silo i nepravdo " ("Caída, (oh) fuerza e injusticia"), una antigua canción revolucionaria . [58] En lugar de la pintura de Popović, la portada del álbum presentaba una fotografía de un ballet realista social chino . [76] La aparición de Vukmanović en el álbum fue descrita por The Guardian como "una especie de golpe de estado de Bregović". [58] Los principales éxitos del álbum fueron la canción pop "Hajdemo u planine" ("Vamos a las montañas"), "Noćas je k'o lubenica pun mjesec iznad Bosne" ("Esta noche hay una luna llena parecida a una sandía sobre Bosnia" ), y las baladas "Te noći kad umrem, kad odem, kad me ne bude" ("Esa noche, cuando muero, cuando me voy, cuando me haya ido") y "Ružica si bila, sada više nisi". [58]
Sin embargo, varios críticos expresaron su disgusto por el álbum. Uno de ellos fue el periodista de rock de Belgrado, Dragan Kremer. En 1987, Kremer apareció como invitado en el programa Mit mjeseca ( Mito del mes ) de TV Sarajevo , un programa que enfrentaba a los críticos de rock yugoslavos con las estrellas de rock del país, permitiendo a los críticos plantear preguntas directamente a los músicos sentados frente a ellos en el mismo estudio. . Sin embargo, en el caso de la aparición de Kremer, Bregović no estaba en el estudio debido a que estaba de gira; las preguntas grabadas de Kremer se le mostraron a Bregović mientras se filmaba su reacción. [77] Al expresar su opinión sobre la nueva dirección de la banda, Kremer rompió la portada del álbum, lo que provocó que Bregović insultara públicamente a Kremer, lo que se convirtió en uno de los escándalos mediáticos más grandes de la época. [78] [58] Sin embargo, el incidente no afectó las ventas del álbum. La gira fue todo un éxito y en el concierto de la Feria de Belgrado tuvo como invitada la cantante de ópera Dubravka Zubović . [58]
El álbum doble en vivo Mramor, kamen i željezo ( Mármol, piedra y hierro ), grabado durante la gira y producido por Redžić, fue lanzado en 1987. [58] La canción principal era una versión de un éxito de la banda beat yugoslava de los años 60 Roboti. . [58] El álbum ofreció una retrospectiva del trabajo de la banda, presentando canciones desde sus primeros sencillos hasta su último álbum. [58] El álbum presentaba iconografía yugoslavista similar a la de los dos lanzamientos anteriores de la banda: la canción "A milicija trenira strogoću" comienza con la melodía de " The Internationale ", durante la introducción de "Svi marš na ples", Islamović grita "¡Bratsvo! Jedinstvo! " (" ¡Hermandad! ¡Unidad! "), [58] y la portada del álbum presenta una fotografía del V Congreso del Partido Comunista de Yugoslavia . [79] Mramor, kamen i željezo fue el último álbum de la banda en el que participó Vlado Pravdić. Dejó la banda tras el lanzamiento del álbum, dedicándose al negocio de las computadoras. [80] Sin embargo, continuó actuando ocasionalmente con la banda, en conciertos más grandes, [80] y, hasta el final de la actividad de la banda, todavía se le consideraba un miembro oficial. [56] [81]
A finales de 1988 se lanzó el álbum Ćiribiribela . [80] Grabado durante la crisis política en Yugoslavia, el álbum estuvo marcado por los esfuerzos pacifistas de Bregović : el álbum presentaba la pintura del Arca de Noé de Edward Hicks en la portada, la canción "Lijepa naša" ("Nuestra Bella") incluía el himno nacional de Croacia " Lijepa naša domovino " ("Nuestra hermosa patria") combinada con la canción tradicional serbia de la Primera Guerra Mundial " Tamo daleko " ("Allí, muy lejos"), [80] y la canción principal incluía letras sobre una pareja amorosa que decide "quedarse en casa y besarse" si comienza la guerra. [82] El mayor éxito del álbum fue "Đurđevdan je, a ja nisam s onom koju volim" ("Es el día de San Jorge y no estoy con la persona que amo"), basado en una canción tradicional romaní " Ederlezi " y con la orquesta de trompeta Fejat Sejdić . [80] Otros éxitos incluyeron "Evo zakleću se" ("Aquí haré un voto"), "Ako ima Boga" ("Si hay Dios"), "Šta ima novo" ("Qué hay de nuevo"), "Nakon svih ovih godina" ("Después de todos estos años"), "Napile se ulice" ("Las calles están borrachas") con influencia pop y "Ćirbiribela", inspirada en la música folclórica dálmata . [80] Después del lanzamiento del álbum, Radio-Televisión de Belgrado quiso hacer un vídeo para la canción "Đurđevdan je, a ja nisam s onom koju volim". La idea original era que el vídeo presentara iconografía inspirada en el ejército serbio en la Primera Guerra Mundial . [83] El vídeo fue grabado en la aldea Koraćica en Serbia Central. [83] La banda llegó a la grabación sin saber nada sobre el concepto del vídeo. [84] Deberían haber usado uniformes (sin ninguna insignia) y armas viejas, pero Islamović pensó que la idea era demasiado "pro-guerra", por lo que se negó a usar uniforme. [84] Finalmente, la banda y el director llegaron a un acuerdo: todos, excepto Islamović, vestían trajes tradicionales serbios , y solo se utilizaron algunos de los accesorios originales. [85] Sin embargo, después de que se grabó el vídeo, los propios editores de Radio-Televisión de Belgrado decidieron no emitirlo, temiendo que pudiera recordar al movimiento Chetnik . [85]
A principios de 1989, el grupo emprendió una gira que debería haber durado hasta el 1 de abril. [80] Al concierto en Belgrado, celebrado en la Feria de Belgrado el 4 de febrero, asistieron unas 13.000 personas. [86] El concierto contó con la participación de Dubravka Zubović, la Primera Sociedad de Canto de Belgrado, la Orquesta de Trompeta Fejat Sejdić y la klapa Trogir. [86] El concierto en el Zetra de Sarajevo, celebrado el 11 de febrero, también fue un gran éxito; Asistieron más de 20.000 personas. [86] Sin embargo, en algunos conciertos en Croacia, el público abucheó y arrojó varios objetos al escenario cuando la banda interpretó sus canciones pro-yugoslavas. [86]
Después del concierto en Modriča , celebrado el 15 de marzo, cuando faltaban cuatro conciertos para el final de la gira, Islamović ingresó en el hospital con dolores en los riñones . [87] Este evento reveló los conflictos existentes dentro de la banda: Bregović afirmó que Islamović no tuvo problemas durante la gira, [87] mientras que el manager de la banda, Raka Marić, afirmó que Bijelo Dugme buscaría un nuevo cantante para los conciertos planeados en China y la Unión Soviética. [88] Bregović fue a París, dejando el estatus de Bijelo Dugme abierto a especulaciones. [80] En 1990, se lanzó el álbum recopilatorio Nakon svih ovih godina , que incluía grabaciones realizadas entre 1984 y 1989. [80] Cuando estallaron las guerras yugoslavas en 1991, quedó claro que Bijelo Dugme no continuaría con su actividad. [80]
Bregović continuó su carrera como compositor de música de cine, cooperando principalmente con Emir Kusturica . [80] Redžić se mudó a Finlandia , donde trabajó como productor, y después de que terminó la Guerra de Bosnia , regresó a Sarajevo, donde abrió un club de rock. [80] Ristovski continuó grabando álbumes en solitario y trabajó como músico de estudio. Durante la década de 1990 trabajó con la banda de glam metal Osvajači y su antigua banda Smak . [80] Islamović, que grabó su primer álbum en solitario Haj, nek se čuje, haj nek se zna ( Hey, May All Hear, Hey, May All Know ) en 1989, comenzó una carrera en solitario semi-exitosa. [80]
El 12 de enero de 1994, Ivandić murió tras caer desde el sexto piso del Hotel Metropol de Belgrado. Tras una investigación policial, su muerte fue declarada oficialmente un suicidio. Sin embargo, a lo largo de los años, varios de sus familiares, amigos y compañeros de banda, incluidos Bregović, Bebek, Ristovski, Vojičić, Vukašinović y Amila Sulejmanović, expresaron dudas sobre las conclusiones de los investigadores. [89] [90] [91] [92] [93] Bregović declaró que en los años posteriores a su liberación de prisión, Ivandić solía caminar sonámbulo y que podría haberse caído del sexto piso del edificio mientras caminaba sonámbulo. [93] Vojičić, Vukašinović y varios de los amigos de Ivandić expresaron su creencia de que Ivandić fue asesinado por usureros . [92] [93]
En 1994, se lanzó el álbum recopilatorio doble Ima neka tajna veza ( Hay una conexión secreta ), que presentaba en la portada el cuadro de Dragan Malešević Tapi Radost bankrota ( La alegría de la bancarrota ). [80]
Bregović , quien durante la década de 1990 se convirtió en uno de los compositores modernos de los Balcanes más conocidos internacionalmente , afirmó en numerosas ocasiones que no reunirá a Bijelo Dugme. [80] Sin embargo, en 2005, Bijelo Dugme se reunió, con Goran Bregović a la guitarra, Željko Bebek , Mladen Vojičić y Alen Islamović a la voz, Zoran Redžić al bajo, Milić Vukašinović y Điđi Jankelić a la batería y Vlado Pravdić y Laza Ristovski a los teclados. . [80] La reunión atrajo una gran atención de los medios de comunicación en todas las antiguas repúblicas yugoslavas, [94] acompañada de diversas formas de yugonostalgia . [95]
La banda realizó sólo tres conciertos: en Sarajevo , en el estadio de la ciudad de Koševo , en Zagreb , en el estadio Maksimir , y en Belgrado , en el hipódromo de Belgrado . [80] Los conciertos contaron con una orquesta de cuerdas, una banda de música, el grupo klapa Nostalgija y dos cantantes de la Orquesta de Bodas y Funerales de Bregović. [96] Durante los conciertos, Bregović, Redžić, Pravdić y Ristovski actuaron durante todo el set, mientras que Vukašinović y Jankelić cambiaron la batería. [97] Islamović abrió los conciertos en Sarajevo y Zagreb, y Vojičić abrió el concierto en Belgrado. Bebek cantó en tercer lugar en los tres conciertos. [97] Los conciertos también incluyeron una sección desconectada, durante la cual Bregović y Bebek tocaron las guitarras y los tres cantantes actuaron. [97] El concierto en Sarajevo atrajo a unas 60.000 personas, [98] y al concierto en Zagreb asistieron más de 70.000 personas. [99] Para el concierto en Belgrado, se vendieron más de 220.000 entradas, pero luego se estimó que asistieron más de 250.000 personas, [98] convirtiéndolo en uno de los conciertos con mayor asistencia de todos los tiempos . Sin embargo, el concierto en Belgrado fue muy criticado debido a un sistema de sonido inadecuado. [80] [98] Se lanzó el álbum en vivo Turneja 2005: Sarajevo, Zagreb, Beograd ( Gira 2005 - Sarajevo, Zagreb, Belgrado ) grabado en la gira. [80]
Laza Ristovski murió en Belgrado el 6 de octubre de 2007, tras años de lucha contra la esclerosis múltiple . [100]
En 2014, Raka Marić intentó reunir a Bijelo Dugme una vez más para conmemorar el 40 aniversario de la banda, pero no se pudo llegar a un acuerdo, a pesar de que los miembros estaban interesados en una nueva reunión. [101] Finalmente, Goran Bregović cumplió 40 años desde la formación de la banda y el lanzamiento de su álbum debut con una serie de conciertos con su Weddings and Funerals Orchestra, con Alen Islamović como vocalista. [101] Para conmemorar el aniversario, Croatia Records lanzó una caja titulada Box Set Deluxe . La caja, lanzada en un número limitado de copias, incluye ediciones en vinilo remasterizadas de todos los álbumes de estudio y la reedición del primer sencillo de 7 pulgadas de la banda como extra. [102]
Bijelo Dugme es el fenómeno más importante del último cuarto del siglo XX en la cultura yugoslava. En una cultura socialista, que buscaba tímidamente su camino fuera de determinados marcos de valores, eran un fenómeno de importancia trascendental. Promovieron la necesidad del talento, la exigencia de autenticidad, la importancia de la actitud, la necesidad de una dedicación total, el alto nivel de profesionalismo y el paquete moderno. Eran el mayor concepto de masas de Yugoslavia y el primer concepto de masas no financiado por el Estado. Durante toda su carrera, contaron con el amor infinito del público, la envidia constante de sus colegas y la simpatía dividida del establishment.
Definieron la cultura rock y definieron a los adolescentes como una categoría organizada. Lucharon por la libertad de gusto, entonces inimaginable en el socialismo, y ganaron. Eran uno de los raros establecimientos capitalistas en la ex Yugoslavia y los mejores anunciadores de las libertades de Yugoslavia. Vivieron y trabajaron de acuerdo con todos los atributos de la cultura del rock occidental. Estaba todo presente en todas las grandes biografías del rock: los grandes números, la euforia de los fans, todos los vicios (especialmente el sexo) excepto el juego, las circunstancias inexplicables y las muertes trágicas. Se cree que son los únicos en Yugoslavia que ganaron mucho dinero con la música rock. Establecieron nuevos estándares en la industria del entretenimiento y siguieron elevándolos. Cumplieron todos los sueños de la escena yugoslava, excepto uno: no saltaron al escenario mundial al lado de las estrellas más importantes de la época, aunque tenían la capacidad para hacerlo. Bijelo Dugme fue quizás el mayor daño colateral de la Guerra Fría en lo que a música se refiere: no podían ir ni al Este ni al Oeste. Por otra parte, Bijelo Dugme es la única prueba de que la carrera del rock 'n' roll clásico es posible fuera del idioma inglés.
-Dušan Vesić en 2014 [103]
En general, se considera que Bijelo Dugme fue el acto más popular que jamás haya aparecido en SFR Yugoslavia y sus países sucesores, inspirando a muchos artistas de diferentes géneros musicales. Los músicos que, en sus propias palabras, fueron influenciados por Bijelo Dugme incluyen al guitarrista y líder de Prljavo Kazalište Jasenko Houra , [104] cantante y ex miembro de Bulevar y Bajaga i Instruktori Dejan Cukić , [105] guitarrista y ex líder de KUD Idijoti Aleksandar "Sale Veruda" Milovanović, [106] cantante y ex líder de Merlin Dino Merlin , [107] y otros. Los actos que grabaron versiones de canciones de Bijelo Dugme incluyen a Aska , [108] Srđan Marjanović , [109] Regina , [110] Revolveri, [111] Prljavi Inspektor Blaža i Kljunovi , [112] Viktorija , [113] Sokoli, [80] Massimo Savić , [114] Vasko Serafimov, [115] Zoran Predin y Matija Dedić, [116] Branimir "Džoni" Štulić , [117] Teška Industrija , [118] Texas Flood [119] y otros. El trabajo de la banda ha sido parodiado por Paraf , [120] Gustafi , [121] Rambo Amadeus , [122] SARS y otros. La canción "Ima neka tajna veza" fue interpretada por Joan Baez en sus conciertos de 2014 en Belgrado y Zagreb. [123] En 1991, en el concierto de Nirvana en Muggia , Italia, Krist Novoselic presentó en broma a su banda como Bijelo Dugme a la multitud compuesta principalmente por eslovenos . [124]
Se escribieron varios libros sobre la banda: Istina o Bijelom dugmetu ( La verdad sobre Bijelo Dugme , 1977) de Danilo Štrbac, Bijelo Dugme (1980) de Duško Pavlović, Ništa mudro (1981) de Darko Glavan y Dražen Vrdoljak, Lopuže koje nisu uhvatili ( Bribones que no fueron atrapados , 1985) de Dušan Vesić, Bijelo Dugme (2005) de Asir Misirlić, Bijelo Dugme – Doživjeti stotu (2005) de Zvonimir Krstulović, Kad bi bio bijelo dugme (2005) de Nenad Stevović, Kad sam bio bijelo dugme ( Cuando yo era un botón blanco , 2005) de Ljubiša Stavrić y Vladimir Sudar [80] y Šta bi dao da si na mom mjestu (2014) de Dušan Vesić. [125]
En 1994, Radio Televisión de Serbia emitió un documental de cuatro partes sobre la banda titulado Nakon svih ovih godina . [80] En 2010, Igor Stoimenov dirigió un documental sobre la banda, titulado simplemente Bijelo Dugme . [126] En 2015, Robert Bubalo, Renato Tonković y Mario Vukadin dirigieron un documental sobre Ivandić titulado Izgubljeno dugme ( El botón perdido ). [127]
El libro YU 100: najbolji albumi jugoslovenske rok i pop muzike ( YU 100: Los mejores álbumes de música pop y rock yugoslava ), publicado en 1998, incluye ocho álbumes de Bijelo Dugme: Bitanga i princeza (número 10 en la encuesta), Kad bi bio bijelo dugme (en el puesto 14), Šta bi dao da si na mom mjestu (en el puesto 17), Bijelo Dugme (en el puesto 28), Eto! ¡Baš hoću! (encuestado No. 31), Doživjeti stotu (encuestado No. 35), Pljuni i zapjevaj moja Jugoslavijo (encuestado No. 53) y Koncert kod Hajdučke česme (encuestado No. 74). [128] La lista de los 100 mejores álbumes yugoslavos, publicada por la edición croata de Rolling Stone en 2015, incluye tres álbumes de Bijelo Dugme, Bitanga i princeza (en el puesto 15), [129] Eto! ¡Baš hoću! (en el puesto 36) [130] y Šta bi dao da si na mom mjestu (en el puesto 42). [131] En 1987, en YU legende uživo ( YU Legends Live ), una publicación especial de la revista Rock , el 5 de abril de 1981 fue declarado uno de los 12 mejores álbumes en vivo yugoslavos. [132]
La lista de las 100 mejores canciones de rock yugoslavas de todos los tiempos de Rock Express incluye ocho canciones de Bijelo Dugme: "Lipe cvatu" (en el puesto número 10), "Bitanga i princeza" (en el puesto 14), "Sve će to, mila moja, prekriti ruzmarin, snjegovi i šaš" (encuestado número 17), "Sanjao sam noćas da te nemam" (encuestado número 31), "Ima neka tajna veza" (encuestado número 38), "Šta bi dao da si na mom mjestu" (en el puesto 68), "Za Esmu" ("Para Esma", en el puesto 78) y "Kad bi' bio bijelo dugme" (en el puesto 97). [133] La lista B92 Top 100 de canciones yugoslavas incluye tres canciones de Bijelo Dugme: "Sve će to, mila moja, prekriti ruzmarin, snjegovi i šaš" (en el puesto 14), "Loše vino" (en el puesto 32) y "Ako možeš zaboravi (encuestado nº 51). [134]
La letra de 10 canciones de la banda (8 escritas por Bregović y 2 escritas por Trifunović) aparecieron en el libro de Petar Janjatović Pesme bratstva, detinjstva & potomstva: Antologija ex YU rok poezije 1967 - 2007 ( Songs of Brotherhood, Childhood & Offspring ). : Antología de poesía rockera de Ex YU 1967 - 2007 ). [135]
En 2016, el semanario de noticias serbio Nedeljnik declaró a Goran Bregović una de las 100 personas que cambiaron Serbia. [136] En 2017, la misma revista calificó el concierto de Bijelo Dugme en Hadjučka česma como uno de los 100 eventos que cambiaron Serbia. [137]
Además de que los trabajos de la banda aparecen en varias listas de los mejores álbumes y canciones yugoslavos, elogiados por la composición, las letras poéticas de Goran Bregović y Duško Trifunvović, su musicalidad y producción, Bijelo Dugme fue a menudo criticado por una parte de los músicos yugoslavos y post-yugoslavos. críticos y público que creen que la mezcla de rock y música folk balcánica del grupo allanó el camino para la aparición de la música turbo-folk a finales de los años 1980 y 1990. [138] [139] [140] [141] Los músicos que criticaron el trabajo de Bijelo Dugme incluyen al líder de Pop Mašina , Robert Nemeček , [138] al líder de Disciplina Kičme, Dušan Kojić "Koja" , [138] al líder de Partibrejkers , Zoran Kostić "Cane" , [142 ] y otros. Además, Bregović fue acusado a menudo de plagio , ya que varios críticos encontraron similitudes entre algunas de sus composiciones y canciones de artistas de rock extranjeros. [138] [139] [141]
Las obras de Bijelo Dugme siguen siendo populares en todas las antiguas repúblicas yugoslavas. A menudo se les considera uno de los símbolos de la cultura yugoslava y sus canciones a menudo se presentan en diversas formas de nostalgia yugoslava . [141]
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