Bernard Albert Wrightson (27 de octubre de 1948 - 18 de marzo de 2017) fue un artista estadounidense, conocido por co-crear Swamp Thing , su adaptación de la novela Frankenstein y por sus otros cómics e ilustraciones de terror, que presentan su característica y compleja pluma y pincelada.
Wrightson comenzó su carrera como ilustrador para el periódico The Baltimore Sun en 1966. En 1968, fue contratado por DC Comics y fue un artista habitual en los títulos de terror House of Mystery y House of Secrets . Wrightson y el escritor Len Wein crearon Swamp Thing en House of Secrets #92 (julio de 1971). El personaje pronto recibió su propia serie mensual, para la que Wrightson dibujó los primeros diez números.
En 1974, Wrightson comenzó a trabajar para las revistas de Warren Publishing . Wrightson ilustró adaptaciones de obras de conocidos escritores de terror, entre ellos " El gato negro " de Edgar Allan Poe y " Cool Air " de H.P. Lovecraft . Dibujó adaptaciones de cómics del guion de Stephen King para Creepshow en 1982, lo que dio lugar a varias colaboraciones más con King. Wrightson pasó varios años creando una edición ilustrada de la novela Frankenstein de Mary Shelley , que se publicó en 1983. Más adelante en su carrera, Wrightson proporcionó arte conceptual para varias películas y series de televisión.
Wrightson nació el 27 de octubre de 1948 en Dundalk, Maryland . [4] Recibió formación en arte viendo a Jon Gnagy en televisión, leyendo cómics, particularmente los de EC , así como a través de un curso por correspondencia de la Famous Artists School . [5] Sus influencias artísticas fueron Frank Frazetta , Al Williamson , Al Dorne , Graham Ingels , Jack Davis y Howard Pyle . [6] Publicó una pieza de arte de fan , que contenía una lápida con la inscripción "Berni Wrightson, 15 de diciembre de 1965", en la página 33 de Creepy #9 de Warren Publishing ( fecha de portada: junio de 1966). [7]
En 1966, Wrightson comenzó a trabajar para el periódico The Baltimore Sun como ilustrador. Al año siguiente, después de conocer al artista Frank Frazetta en una convención de cómics en la ciudad de Nueva York, se inspiró para producir sus propias historias. En 1968, mostró copias de su arte secuencial al editor de DC Comics, Dick Giordano , y recibió un encargo como freelance. [8] Wrightson comenzó a escribir su nombre "Berni" en su trabajo profesional para distinguirse de un saltador olímpico llamado Bernie Wrightson , [9] pero más tarde restauró la "e" final a su nombre.
En 1968, dibujó su primera historia de cómic profesional, "The Man Who Murdered Their Own", que apareció en House of Mystery #179 ( fecha de portada marzo-abril de 1969). [9] Continuó trabajando en una variedad de títulos de misterio y antología tanto para DC como, unos años más tarde, para su principal rival, Marvel Comics . Fue para los títulos de Marvel Chamber of Darkness y Tower of Shadows donde se le animó por primera vez a simplificar ligeramente su intrincado dibujo a pluma y tinta, y donde su exuberante pincelada, un sello distintivo de su entintado de cómics en la década de 1970, se evidenció por primera vez. [10]
Al igual que muchos artistas en los años 1970 y 1980, Wrightson se mudó a Nueva York con la esperanza de encontrar trabajo con editoriales de cómics. En un momento dado, Wrightson vivió en el mismo edificio de apartamentos de Queens que los artistas Allen Milgrom , Howard Chaykin y Walter Simonson . Simonson recuerda: "Nos juntábamos a las 3 de la mañana. Venían, tomábamos palomitas de maíz y nos sentábamos a hablar de lo que sea que hablen los chicos de 26, 27 y 20 años. Nuestro arte, la televisión, lo que sea. En ese momento, prácticamente sabía que eran los buenos viejos tiempos". [11]
Junto con el escritor Len Wein , Wrightson co-creó la criatura de lodo Swamp Thing en House of Secrets #92 (julio de 1971) en una historia de terror independiente ambientada en la era victoriana. [12] Wein contó más tarde cómo Wrightson se involucró con la historia: "Bernie Wrightson acababa de romper con una novia, y estábamos sentados en mi auto hablando sobre la vida, todas las cosas importantes que se pueden hacer cuando tienes 19 y 20 años. [ Risas ] Y le dije: 'Sabes, acabo de escribir una historia que en realidad se parece un poco a lo que sientes ahora'. Le hablé de Swamp Thing y me dijo: 'Tengo que dibujar eso'". [13]
En el verano de 1972, Wrightson publicó Badtime Stories , una antología de cómics de terror y ciencia ficción que incluía sus propios guiones y obras de arte (del período 1970-1971), cada historia dibujada en un medio diferente, incluyendo tinta china, dibujos a lápiz tonal, papel duoshade y tonos de pantalla, junto con la tradicional pluma y tinta y pinceladas. [14] Él y el escritor Marv Wolfman co-crearon Destiny en Weird Mystery Tales #1 (julio-agosto de 1972), un personaje que luego sería utilizado en la obra de Neil Gaiman . [15]
En el otoño de 1972, Swamp Thing regresó en su propia serie, ambientada en el mundo contemporáneo y en la continuidad general de DC. [16] Wrightson dibujó los primeros diez números de la serie. [13] Abigail Arcane , un personaje secundario importante en el mito de Swamp Thing, fue presentada por Wrightson y Wein en el número 3 (febrero-marzo de 1973). [17]
DC le había pedido originalmente a Wrightson que se encargara del arte para su resurgimiento de The Shadow , pero abandonó el proyecto al principio cuando se dio cuenta de que no podía producir la cantidad mínima de páginas necesaria a tiempo, junto con su trabajo en Swamp Thing . [8] Michael Kaluta ilustró la serie, pero Wrightson contribuyó mucho al tercer número tanto en lápices como en tintas, además de entintar la página de presentación del número 4. [18]
En el verano de 1973, Wrightson vio por primera vez la película de terror Freaks de Tod Browning ; en los años inmediatamente posteriores, la película influyó en gran parte de la producción creativa de Wrightson. [19]
En enero de 1974, Wrightson dejó DC para trabajar en Warren Publishing , [20] para cuyas revistas de cómics de terror en blanco y negro produjo una serie de trabajos originales, así como adaptaciones de cuentos. Al igual que con BadTime Stories , Wrightson experimentó con diferentes medios en estos cuentos en blanco y negro: " El gato negro " de Edgar Allan Poe presentaba un intrincado trabajo en pluma y tinta que contrastaba directamente con sus paneles de Swamp Thing dominados por el pincel . "Jenifer", con guión de Bruce Jones , fue representada atmosféricamente con marcadores grises. "El monstruo del lago Pepper" fue una síntesis de pincel y pluma y tinta, mientras que " Cool Air " de HP Lovecraft fue una incursión en el papel duotono. "Nightfall" fue un ejercicio de aguada de tinta. "Clarice" también fue dibujada con pluma, pincel y tinta, y con aguada de tinta. [21]
En 1975, Wrightson se unió a sus compañeros artistas Jeff Jones , Michael Kaluta y Barry Windsor-Smith para formar The Studio , un loft compartido en Manhattan donde el grupo buscaría productos creativos fuera de las limitaciones del comercialismo del cómic. [22] Aunque continuó produciendo arte secuencial, Wrightson en este momento comenzó a producir obras de arte para numerosos carteles, impresiones, calendarios e incluso un libro para colorear muy detallado, The Monsters . [20] También dibujó historias de cómics esporádicas e ilustraciones individuales para la revista National Lampoon de 1973 a 1983. [10]
Wrightson pasó siete años dibujando aproximadamente 50 ilustraciones detalladas en pluma y tinta para acompañar una edición de la novela Frankenstein de Mary Shelley . Las ilustraciones en sí no se basan en las películas de Boris Karloff o Christopher Lee , sino en las descripciones reales del libro de personajes y objetos. [23] Wrightson también utilizó un estilo de época, diciendo "quería que el libro pareciera antiguo; que tuviera la sensación de xilografías o grabados en acero, algo de esa época" y basando la sensación en artistas como Franklin Booth , JC Coll y Edwin Austin Abbey . Frankenstein fue un proyecto no remunerado, Wrightson lo describió como un "trabajo de amor" en el que trabajó durante siete años. [24]
El segmento " Capitán Sternn " de la película animada Heavy Metal está basado en un personaje creado por Wrightson (que apareció por primera vez en la edición de junio de 1980 de la revista Heavy Metal ). [25] La novela gráfica Freakshow , escrita por Bruce Jones e ilustrada (a pluma, pincel y tinta con acuarelas) por Wrightson, fue publicada en España en 1982 y serializada en la revista Heavy Metal a principios de los años 1980. [14]
En 1982, Bernie Wrightson ilustró la adaptación al cómic de la película de terror Creepshow escrita por Stephen King . [26] Esto dio lugar a varias otras colaboraciones con King, incluidas las ilustraciones para la novela corta " Cycle of the Werewolf ", la edición restaurada de la épica de terror apocalíptica de King, The Stand , y Wolves of the Calla , la quinta entrega de la serie Dark Tower de King . Más tarde ilustraría la portada de la edición del 26 de abril al 2 de mayo de 1997 de la revista TV Guide , ilustrando la miniserie de televisión de El resplandor de King . [27]
Durante la producción de la película de 1984 Los Cazafantasmas , Wrightson estuvo entre los artistas contratados por el productor asociado Michael C. Gross para proporcionar arte conceptual que imaginara los fantasmas y otros fenómenos psíquicos encontrados por los personajes de esa película. [24] La obra de arte que contribuyó incluía imágenes de los "fugitivos" de la instalación de almacenamiento de fantasmas alimentada eléctricamente de los Cazafantasmas, que se vuelven locos después de que se apaga la electricidad de la instalación. [28]
Jim Starlin y Wrightson produjeron Heroes for Hope , un one-shot de 1985 diseñado para recaudar dinero para el alivio y la recuperación de la hambruna en África. Publicado en forma de un " comic jam ", el libro presentó una alineación estelar de creadores de cómics, así como algunos autores notables de fuera de la industria del cómic, como Stephen King, George RR Martin , Harlan Ellison y Edward Bryant . [29] [30] En 1986, Wrightson y la escritora Susan K. Putney colaboraron en la novela gráfica Spider-Man : Hooky . [31] Ese mismo año, Wrightson y Starlin produjeron un segundo cómic benéfico, Heroes Against Hunger con Superman y Batman , que fue publicado por DC y, al igual que el proyecto anterior de Marvel, contó con muchos de los mejores creadores de cómics. [32] [33] Starlin y Wrightson colaboraron en dos miniseries en 1988, The Weird [34] y Batman: The Cult , [35] así como en Marvel Graphic Novel #29 (con Hulk y La Cosa ) y Punisher POV para Marvel. [36]
Wrightson recuperó a su personaje del Capitán Sternn en 1993 para la miniserie Captain Sternn: Running Out of Time , publicada por Kitchen Sink Press. [10] En 1997, Wrightson y Ron Marz colaboraron en Batman/Aliens , un crossover entre las franquicias Batman y Aliens . [37] Wrightson volvió a trabajar con Punisher para la serie limitada Punisher: Purgatory de 1998 a 1999. La serie era inusual por incorporar elementos sobrenaturales en una historia de Punisher. [38]
Ilustró y contribuyó con portadas de álbumes para varias bandas y artistas musicales, incluido Meat Loaf . [39] Wrightson hizo arte conceptual para cine y televisión, trabajando en producciones como The Faculty , Galaxy Quest , Spider-Man , The Mist , Land of the Dead y Serenity . [40] En 2012, Wrightson colaboró con Steve Niles en Frankenstein Alive, Alive! publicado por IDW Publishing , [41] por el que ganó un premio de la National Cartoonists Society . [42]
La primera esposa de Wrightson, Michele Wrightson, estuvo involucrada en el cómic underground , contribuyendo con historias para publicaciones como It Ain't Me, Babe , Wimmen's Comix y Arcade . Murió en 2015. Wrightson y Michelle tuvieron dos hijos juntos, [43] John y Jeffrey. [44] Wrightson vivió con su segunda esposa Liz Wrightson y su hijastro Thomas Adamson en Austin, Texas . [44]
Wrightson y su esposa anunciaron en enero de 2017 que se retiraba debido a que tenía una función corporal limitada después de múltiples cirugías cerebrales. [45] Murió el 18 de marzo de 2017, a la edad de 68 años. Al día siguiente, Liz Wrightson confirmó que su muerte siguió a un largo diagnóstico de cáncer cerebral . [11] " El primer día del resto de tu vida ", el final de la temporada 7 del 2 de abril de 2017 de la serie de televisión The Walking Dead , estuvo dedicado a la memoria de Wrightson. [46]
La muerte de Wrightson fue seguida por una serie de testimonios y tributos de colegas y admiradores profesionales, entre los que se encontraban Joss Whedon , Neil Gaiman , Guillermo del Toro , Walter Simonson y Mike Mignola . Whedon llamó a Wrightson "una estrella por la que otros dibujantes trazan su rumbo", mientras que Gaiman afirmó que Wrightson fue el primer artista de cómics cuyo trabajo amaba. El conocedor del terror del Toro hizo un juramento de silencio de 24 horas en honor a Wrightson, escribiendo: "Como nos sucede a todos, llegó el final para el más grande que jamás haya vivido: Bernie Wrightson. Mi estrella oscura de la juventud. Un maestro". El creador de Hellboy, Mike Mignola , dijo de Wrightson: "Era un genio, y no solo un tipo monstruo. Todo lo que hacía Bernie tenía alma". [11]
El antiguo vecino de Wrightson, Walter Simonson, que vivió en el mismo edificio que Wrightson en los años 80, recordó: "Incluso a una edad temprana, todos estábamos realmente asombrados por su trabajo, era tan bueno". Analizando en profundidad la habilidad de Wrightson, Simonson explicó que, además de su capacidad para dibujar cualquier cosa, Wrightson era un maestro del valor, capaz de lograr un dominio preciso de la profundidad y los tonos de los colores y las sombras de gris en su trabajo, afirmando: "'Frankenstein' es una obra maestra completa de valor, que utiliza imágenes increíblemente complejas y, sin embargo, siempre ves exactamente lo que se supone que debes ver. Lleva la vista justo donde necesita". Con respecto a la famosa reproducción de dos páginas de esa obra que representa el laboratorio de Frankenstein, Simonson dijo de esa imagen: "Es tan complicada y, sin embargo, es capaz de mostrarte lo que quiere que veas. En cierto modo, [la escena del laboratorio es] el núcleo de la historia. Es donde Frankenstein rompe las leyes de Dios". El analista de cómics e historiador Scott McCloud calificó esa imagen como un "despilfarro de detalles" y dijo: "Puede que pase un momento antes de que notes el cadáver que yace en la parte inferior de la composición a la izquierda. Eso la convierte en un poco más en un mapa del tesoro. Un poco más en un '¿Dónde está Wally?'" [11]
Durante un recorrido en 2016 por su extensa biblioteca de recuerdos de arte y cultura pop, Del Toro nombró a Frankenstein de Wrightson como la obra cuya obra de arte original fue la más difícil de encontrar, diciendo: "Son muy raras. La gente que las tiene no las deja ir. Me llevó años conseguirlas. Tengo nueve de las 13 láminas favoritas del libro de Frankenstein que Bernie Wrightson hizo. Las otras cuatro: una de ellas, nadie sabe dónde está, y las otras tres son, diría yo, muy difíciles de conseguir de la gente que las tiene". [11]
Bernie Wrightson: MASTER OF THE MACABRE (1993, Serie de cartas coleccionables), MORE MACABRE (1994, Segunda serie de cartas coleccionables)
Fuente: [55]
'El hombre que se suicidó' en House of Mystery fue... la primera historia de DC ilustrada por Berni Wrightson (quien eliminó la "e" de su nombre para distinguirse de un famoso buceador).
Ayudé con la tercera
Metro Con
en 1973... Para la convención,... mi amigo Warren Bernard... pudo asegurar una exhibición poco común (para la época) de la película
Freaks
. Bernie Wrightson asistió a la convención ese año. Era la primera vez que veía la película y resultó ser una gran influencia en su trabajo durante los siguientes años.
por la difícil situación de los niños hambrientos en África, el escritor y artista Jim Starlin y el ilustrador Bernie Wrightson convencieron a Marvel de publicar Heroes For Hope . Era un libro "de moda"... y todas las ganancias de Marvel se donaron para ayudar a combatir el hambre en África.
La escritora Susan K. Putney y el artista Bernie Wrightson crearon una novela gráfica memorable que sacó a Spider-Man de su entorno urbano habitual y lo colocó en un mundo de fantasía de magia y misticismo.
de La leyenda del caballero oscuro
del escritor Ron Marz
con el artista Bernie Wrightson se convirtió en una leyenda por derecho propio entre la comunidad profesional de los cómics: una historia perdida hace mucho tiempo que el propio escritor creía que nunca se imprimiría.
