Barry Jenkins (nacido el 19 de noviembre de 1979) es un cineasta estadounidense. Tras debutar en el cine con el cortometraje My Josephine (2003), dirigió su primer largometraje Medicine for Melancholy (2008), por el que recibió una nominación al premio Independent Spirit a mejor ópera prima . También es miembro del colectivo The Chopstars como colaborador creativo.
Tras una pausa de ocho años en la realización de largometrajes, Jenkins dirigió y coescribió el drama independiente de temática LGBT Moonlight (2016), que ganó numerosos galardones , incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película . Jenkins recibió una nominación al Oscar al Mejor Director y ganó conjuntamente el Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado con Tarell Alvin McCraney . [1] Se convirtió en la cuarta persona negra en ser nominada a Mejor Director y la segunda persona negra en dirigir una película ganadora del premio a Mejor Película . Lanzó su tercer largometraje como director If Beale Street Could Talk en 2018 con elogios de la crítica y obtuvo nominaciones por su guion en los Premios de la Academia y los Globos de Oro .
También es conocido por su trabajo en televisión. Jenkins dirigió el "Capítulo V" de la serie de Netflix Dear White People en 2017. En 2021, creó y dirigió la serie limitada de Amazon Video The Underground Railroad basada en la novela del mismo nombre y recibió una nominación al premio Primetime Emmy a la dirección sobresaliente para una serie limitada o película , y ganó un premio Peabody . En 2017, Jenkins fue incluido en la lista anual Time 100 de las personas más influyentes del mundo. [2]
Jenkins nació en 1979 en el Jackson Memorial Hospital de Miami , Florida , [3] el menor de cuatro hermanos, cada uno de un padre diferente. [4] Su padre se separó de su madre mientras ella estaba embarazada de Jenkins, creyendo que él no era el padre de Jenkins; murió cuando Jenkins tenía 12 años. [4] Jenkins, en su vida posterior, todavía no tiene "idea de quién es mi 'verdadero' padre". [5] "No creo que ninguno de nosotros haya sido planeado, pero definitivamente fui un error", había dicho más tarde. [6]
Su madre, enfermera, sufría de adicción al crack y la cocaína, [5] [7] y era una adolescente fugitiva que, según Jenkins, lo abandonó. [8] [5] [a] Jenkins creció en Liberty City , un barrio de Miami, y fue criado principalmente por otra mujer mayor (que también había cuidado de su madre cuando era adolescente) en un apartamento abarrotado: "No fui criado por nadie que fuera pariente de sangre mío, y sin embargo, podía ver a mis parientes de sangre por todo el vecindario porque las cosas estaban muy, muy mal". [4] [10] Cuando era adolescente, Jenkins vivió con amigos de la Miami Northwestern Senior High School , en la que jugaba al fútbol y corría atletismo. [3] [6] Su infancia desordenada y solitaria lo llevó a replegarse en su interior y desarrollar una imaginación activa. [11] Esperaba obtener un título en escritura creativa. [6]
Jenkins estudió cine en la Facultad de Artes Cinematográficas de la Universidad Estatal de Florida (FSU), [3] donde conoció a muchos de sus futuros colaboradores habituales, entre ellos el director de fotografía James Laxton , la productora Adele Romanski y los editores Nat Sanders y Joi McMillon . [12] Su decisión de estudiar allí fue instigada por una visita inicial: "Pensé: Este es el lugar más negro de Estados Unidos. Tengo que estar aquí". [6] Sintiéndose inadecuado en términos de sus habilidades tecnológicas, Jenkins se tomó un año libre para desarrollarlas. [13] Jenkins sintió una falta general de confianza al comienzo del programa, que comenzó para Jenkins de manera espontánea. Para resolver sus dudas personales, en una divergencia con las inspiraciones de sus compañeros de clase, miró hacia el cine de arte y ensayo extranjero y directores como Wong Kar-wai , Claire Denis , Hou Hsiao-hsien y Lynne Ramsay . [14]
Mientras estaba en Florida State, Jenkins se convirtió en miembro de la fraternidad Alpha Phi Alpha [15] . Cuatro días después de graduarse de la FSU, se mudó a Los Ángeles para seguir una carrera cinematográfica, y pasó dos años trabajando en varios proyectos como asistente de producción . [3] Se desilusionó con el "cine de Hollywood" después de trabajar para Harpo Productions , una experiencia que contrastó con su tiempo estudiando cine, y reflexionó que "en la escuela, hacer películas había sido lo más hermoso que me había pasado". [14]
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La primera película de Jenkins fue su cortometraje de 2001 My Josephine , que sigue la vida romántica de un joven de habla árabe, después de los ataques del 11 de septiembre . [11] Anteriormente se había preocupado por sus posibilidades de éxito debido a su identidad racial y de clase, pero My Josephine demostró que "podía hacer el trabajo para hacerme tan exitoso como cualquier otra persona". [16] Luego exploró a los niños negros que son juzgados como adultos por las muertes de sus compañeros en Little Brown Boy . [11]
Más tarde seguiría con Medicine for Melancholy . [11] La película, que ha sido vinculada a la escena mumblecore , está protagonizada por Wyatt Cenac y Tracey Heggins. [17] [18] El impulso fue la falta de películas mumblecore de bajo presupuesto que presentaran afroamericanos, Jenkins recordó que la película representaba el "lugar donde estaba física, emocional y mentalmente". [13] [19] Bien recibida por los críticos, la película pasó por "la gira habitual de festivales obteniendo su parte de nominaciones, críticas, pequeños premios y distribución de lanzamiento limitado en las principales ciudades en 2009 y 2010". [4] [20]
Después de Medicine for Melancholy , Jenkins escribió varios guiones: una epopeya de viajes en el tiempo para Focus Features y adaptaciones de If Beale Street Could Talk y una autobiografía de Bill Clegg . [4] [21] [22] Más tarde trabajó como carpintero y cofundó Strike Anywhere, una empresa de publicidad. En 2011, escribió y dirigió Remigration , un cortometraje de ciencia ficción sobre la gentrificación . Jenkins se convirtió en guionista de The Leftovers de HBO , sobre la que dijo: "No pude hacer mucho". [4] En 2012, recibió una beca United States Artists Fellowship. [23] Durante este período de tiempo, consideró que maduró como persona y como artista. La falta de fructificación con sus guiones lo llevó a considerar si no podía producir otra película; su próximo largometraje, dijo, "simplemente se me ocurrió". [22]
Jenkins dirigió y coescribió, junto a Tarell Alvin McCraney , el drama de 2016 Moonlight , su primer largometraje en ocho años. [4] Es una adaptación de la obra de McCraney In Moonlight Black Boys Look Blue . Las vidas de ambos escritores influyeron en la historia, ya que ambos pasaron su infancia muy cerca en Miami, Florida, aunque sin conocerse. Si bien Jenkins encontró al personaje principal, Chiron, un reflejo de sí mismo, [7] [22] tenía "algunas reservas y dudas" sobre la adaptación de la obra de McCraney debido a su heterosexualidad; sin embargo, sus características compartidas y la confianza de McCraney en Jenkins lo envalentonaron. [10] El guion de Jenkins, que compuso en diez días, amplía la historia de McCraney, al tener más recursos y control a su disposición que antes. [13] La película se rodó en 25 días, en Miami; La filmación descrita por Naomie Harris como "de muy bajo presupuesto, fue una realización cinematográfica muy íntima, colaborativa". [13] [24] Se estrenó en el Festival de Cine de Telluride en septiembre de 2016 con una cantidad sustancial de premios y elogios de la crítica. [25] [26] Según el estudioso de cine Rahul Hamid, fue una de las "películas más celebradas de 2016, con ... inclusión en todas las principales listas de los diez mejores". [27] "Se convirtió en la revelación del año", dijo Camonghne Felix . [11]
La película ganó docenas de elogios , incluido el Globo de Oro a la Mejor Película - Drama [28] y el Premio de la Academia a la Mejor Película en la 89.ª edición de los Premios de la Academia . [29] Jenkins y McCraney también ganaron el premio al Mejor Guion Adaptado . En general, la película recibió ocho nominaciones al Óscar, incluida la de Mejor Director . [30] Descrita como histórica, Justin Gomer, estudioso de Estudios Estadounidenses, dijo que es "la película racialmente más significativa que jamás haya ganado", y que afecta la "blancura" general de los Óscar . [31] [32] [33] La antropóloga Elizabeth Davis afirmó que la aclamación de Moonlight y películas similares indica un "aumento en el reconocimiento y la aprobación social e institucional de la negritud". [34] En 2022, en una encuesta de 1639 críticos, programadores, curadores, archivistas y académicos participantes , Sight and Sound coronó a Moonlight como la 60.ª mejor película de todos los tiempos. [35]
En 2017, Jenkins dirigió el quinto episodio de la serie original de Netflix Dear White People , habiendo sido elegido debido a su trabajo en Moonlight . En línea con los otros directores del programa, el trabajo de Jenkins fue guiado por un marco visual general, aunque se le animó a ser distintivo. [36] En 2013, el mismo año en que escribió Moonlight , Jenkins había escrito una adaptación cinematográfica de la novela de James Baldwin If Beale Street Could Talk . [37] La producción comenzó en octubre de 2017 con Annapurna Pictures , Pastel y Plan B. [ 38] Jenkins trabajó en estrecha colaboración con el patrimonio de Baldwin y recibió notas escritas a mano sobre cómo habría abordado una versión cinematográfica: "una epifanía lenta" es como Jenkins describió la lectura de las notas. [39] La adaptación es en gran medida fiel al material original, aunque se cambian aspectos, como la apertura y el final. [40] [41] La película se estrenó en diciembre de 2018 con gran éxito de crítica. Obtuvo numerosos elogios , incluidos los premios Oscar y Globos de Oro a Mejor Actriz de Reparto para Regina King . Jenkins recibió una nominación al Oscar al Mejor Guión Adaptado .
Con la ayuda de su trabajo televisivo anterior, Jenkins dirigió la adaptación televisiva de la novela de Colson Whitehead The Underground Railroad en 2021 , siendo la serie un proyecto apasionante para Jenkins. Fue iniciada por Amazon Studios (y posteriormente ordenada como serie en junio de 2018) después de la fuerte recaudación de los Óscar de Jenkins por Moonlight . El elenco principal de The Underground Railroad incluye a Thuso Mbedu como Cora, con Chase W. Dillon como Homer y Aaron Pierre como César. [42] [43]
"Reuniendo a un grupo de artistas dispares", Jenkins y la directora de casting, Francine Maisler, buscaron en todo el mundo un actor para interpretar a Cora y buscaron a aquellos que entonces no habían sido descubiertos. [40] [44] La creación de la serie fue profundamente personal: Jenkins una vez recibió una evaluación del terapeuta en el set. [45] [46] Resultó ser el proyecto más difícil de su carrera hasta el momento, ya que sintió un apego más cercano a su pasado ancestral . [45] El programa fue recibido con aclamación de la crítica; fue la entrada más reciente en la lista de 2021 de la BBC de los mejores programas de televisión del siglo XXI. [47] [48]
Los próximos proyectos incluyen Mufasa: El Rey León , una precuela del remake CGI de El Rey León de Disney que trata principalmente sobre los orígenes de la mayoría de edad de Mufasa , [49] y un guion basado en la vida de la boxeadora Claressa Shields titulado The Fire Inside . [11] [50] [49] Más recientemente, su productora Pastel firmó un acuerdo de primera vista con HBO , HBO Max y A24 . [51] En 2023 estaba previsto que se desempeñara como jefe del jurado del Premio Plataforma en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2023. [ 52]
Película de viajes en el tiempo sin título
En una entrevista en 2016, Jenkins reveló que después de Medicine for Melancholy escribió y desarrolló una epopeya de sonido maníaco sobre " Stevie Wonder y los viajes en el tiempo ", que involucra una misteriosa mansión en Harlem y un sintetizador Moog antiguo con propiedades mágicas que alteran el espacio-tiempo. Jenkins estaba trabajando en la película con Focus Features , pero nunca se concretó. [4]
Retrato de un adicto adolescente
También después de Medicine for Melancholy , Jenkins escribió una adaptación de guión, por encargo, de las memorias de Bill Clegg de 2010, Retrato de un adicto joven . [4]
La película intuicionista
Años antes de su trabajo en The Underground Railroad , Jenkins había intentado adaptar The Intuitionist , la primera novela del mismo autor, Colson Whitehead . [46] [53]
Película de expatriados
En enero de 2018, Jenkins fue contratado para dirigir a Chadwick Boseman en la película de suspenso Expatriate , ambientada en un secuestro de avión en la década de 1970. Boseman escribió el guion con su socio de escritura Logan Coles. [54] La película sigue sin realizarse desde la muerte de Boseman.
Película de Virunga
En junio de 2020, Deadline anunció que Jenkins se asociaría con Leonardo DiCaprio y Netflix para escribir la adaptación cinematográfica del documental Virunga . La historia real sigue a los guardabosques que arriesgan sus vidas para salvar el parque nacional más preciado de África y sus gorilas en peligro de extinción . [55]
Película biográfica de Alvin Ailey
Deadline también informó que Jenkins estaba destinado a dirigir la película biográfica de Fox Searchlight sobre Alvin Ailey , uno de los coreógrafos más influyentes del siglo XX.
La temporada 3 de los Knicks
En septiembre de 2020, Steven Soderbergh confirmó que se estaba desarrollando una nueva temporada de The Knick dirigida por Jenkins. [56]
Jenkins tiene una estrecha relación de trabajo con el director de fotografía James Laxton , afirmando que "la forma en que estamos en el set es un lenguaje compartido, un enfoque compartido de las imágenes". En el set, Jenkins dijo que su objetivo es incorporar la mayor cantidad posible de sus deliberaciones anteriores sin dejar de considerar las necesidades de los actores y el tiempo disponible. Ha declarado que su enfoque es preciso e íntimo: "siempre en el set pensando en qué más puedo hacer"; se ha observado que su estilo se centra específicamente en los estados emotivos de los personajes. [13] [57] Aaron Pierre describió a Jenkins como "el epítome de un líder ... porque se aseguró de que todos se sintieran seguros, todos se sintieran apoyados". [58] Jenkins ha citado a James Baldwin como una influencia significativa, lo que refleja que en su carrera temprana estaba "obsesionado" con él. [20] [59] Friday Night de Claire Denis fue la inspiración detrás de Medicine for Melancholy . [60] Atribuye a su pareja romántica y colega cineasta Lulu Wang el mérito de haberlo inspirado, "añadiendo rigor a la práctica creativa". [11] Morgan Jerkins opinó que Jenkins, que relee los textos que está adaptando, "no es sólo un cineasta sino también un bibliófilo que extrae información de fuentes tanto históricas como contemporáneas" . [10]
A pesar de una trama y temas más intensos, que discuten la paternidad, la amistad y la masculinidad negra, especialmente en lo que respecta a la orientación sexual, Jenkins tomó la decisión de invertir la paleta de colores sombría de Medicine for Melancholy en Moonlight; deseaba que la audiencia se sumergiera y que hubiera una "suavidad alrededor de los personajes", un deseo que también se reflejó en su elección de la relación de aspecto, 2:35. [13] [27] Cada uno de los tres capítulos distintos de la película presenta imágenes específicas, y las imágenes generales subrayan los temas de la película y tienen la intención de "elevar" la historia. [26] Las imágenes son un aspecto clave de su narrativa, con un enfoque en cómo puede "traducir visualmente [una] historia". [10] Varios elementos de Moonlight representan el tiempo, un interés particular de Jenkins; "transforma el paso del tiempo en una serie de ritos de paso" y utiliza la manipulación del tiempo de Chop and Screwed a lo largo de la película. [13] [61]
Moonlight , If Beale Street Could Talk y The Underground Railroad componen, a los ojos de Jenkins, una trilogía temática que explora el abandono infantil , incluidos sus propios sentimientos. Moonlight describe su experiencia infantil tal como la vivió, mientras que If Beale Street Could Talk mostró su, a veces, deseada familia; la novela de Whitehead lo ayudó a procesar sus sentimientos de abandono y reconoció la separación de la familia como un aspecto destacado de la historia. [5] [8] Jenkins ha expresado una inclinación a empatizar con los personajes de su obra. [46] Adele Romanski identificó Medicine for Melancholy , Moonlight y If Beale Street Could Talk como variaciones de una plantilla: una historia de amor. [6] Jenkins señaló que Moonlight y If Beale Street Could Talk son más similares en sus aspectos visuales. [59]
En Medicine for Melancholy y Moonlight , Jenkins combina la introspección con la especulación sobre la identidad negra; Moonlight y If Beale Street Could Talk son "meditaciones duras pero tiernas sobre las vidas de los afroamericanos". [13] [62] Gomer alineó a Jenkins con "la historia de los cineastas y artistas independientes negros que interrogan la categoría de la negritud en sí". [33] Jenkins ha declarado que, en medio de su solemne consideración del oficio y el formalismo del cine, busca articular su "experiencia personal, lo que se siente ser un joven negro en Estados Unidos" -su percepción es evidente en My Josephine , y se supone que está en Moonlight , diciendo de la primera "funcionó, joder. Pensé: 'Esto es lo que voy a hacer por el resto de mi vida ' " . [13] [14] [63] [b]
Con Moonlight , Jenkins entrelazó "imágenes e historias conocidas de la vida negra contemporánea" con la identidad queer e hizo que la naturaleza interseccional fuera "más legible, no para el público blanco sino para las comunidades negras". [64] [65] La blancura se ve disminuida en Moonlight , que se ha dicho que desafía las comprensiones tradicionales de Hollywood de la masculinidad negra y la identidad negra en general, mostrando un espectro de sexualidad y masculinidad negras. [66] [67] [32] [c] The Underground Railroad se separa de manera similar, Jenkins elige evitar una representación de los esclavos como únicamente virtuosos, habiéndose "distinguido" de lo que Gomer llama " Nuevo Hollywood Negro ". [33] [68] "Espero que pueda recontextualizar en lugar de reforzar los estereotipos sobre mis antepasados, que se ha permitido que persistan durante décadas", dijo Jenkins. [5]
Tras el estreno de The Underground Railroad, Felix escribió que Jenkins "está rompiendo la cuarta pared para ayudar a la gente negra a mirarse a los ojos". Consideró el final modificado de If Beale Street Could Talk como un intento de "dar a su audiencia mayoritariamente negra un final feliz, o al menos uno más feliz". [11] Jenkins ha expresado consideración por su audiencia, considerando tal perspectiva como un subproducto de la naturaleza costosa de la película, aunque no desea "tomar decisiones que anticipen la reacción de una audiencia". [69]
Barry Jenkins ha estado en una relación con la cineasta Lulu Wang desde 2018. [70]
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