La balalaika (ruso: балала́йка , pronunciado [bəɫɐˈɫajkə] ) es un instrumento musical de cuerda ruso con un característico cuerpo hueco triangular de madera, mástil con trastes y tres cuerdas. Por lo general, dos cuerdas están afinadas con la misma nota y la tercera cuerda está una cuarta perfecta más alta. Las balalaikas de tono más agudo se utilizan para tocar melodías y acordes. El instrumento generalmente tiene un sostenido corto , lo que requiere un rasgueo o punteo rápido cuando se usa para tocar melodías. Las balalaikas se utilizan a menudo para la música y el baile folclóricos rusos .
La familia de instrumentos balalaika incluye instrumentos de varios tamaños, desde el más agudo hasta el más bajo: piccolo balalaika, prima balalaika, secunda balalaika, alto balalaika, bajo balalaika y contrabajo balalaika. Hay orquestas de balalaika que constan únicamente de diferentes balalaikas; Estos conjuntos suelen tocar música clásica arreglada para balalaikas. La prima balalaika es la más común; el flautín es raro. También ha habido balalaikas contrastantes y de tenor , pero se consideran obsoletas. Todos tienen cuerpos de tres lados; copas de abeto, de hoja perenne o de abeto; y fondos de tres a nueve secciones de madera (normalmente de arce).
Las balalaikas prima, secunda y alto se tocan con los dedos o con una púa , según la música que se toque, y el bajo y el contrabajo (equipados con patas extensibles que descansan en el suelo) se tocan con una púa de cuero. El raro instrumento flautín suele tocarse con una púa. [1]
La primera mención del término balalaika se remonta a un documento ruso de 1688. [2] Otra aparición de la palabra está registrada en un documento del distrito Verkhotursky de Rusia, fechado en octubre de 1700. También se menciona en un documento fechado en 1714 y firmado por Pedro el Grande sobre las celebraciones de la boda de NM Zotov en San Petersburgo. En idioma ucraniano, la palabra se documentó por primera vez en el siglo XVIII como "balabaika"; esta forma también está presente en los dialectos del sur de Rusia y en el idioma bielorruso , así como en la Rusia siberiana . [3] [4] Llegó a la literatura y apareció por primera vez en "Elysei", un poema de 1771 de V. Maykov. [ cita necesaria ] "Balalaika" también aparece en Almas muertas de Nikolai Gogol , escrita entre 1837 y 1842. [ cita necesaria ]
El instrumento solista más común es la prima, que está afinada en Mi 4 –E 4 –La 4 (por lo tanto, las dos cuerdas inferiores están afinadas en el mismo tono). A veces, los músicos folclóricos afinan la balalaika al "estilo de guitarra" en G 3 –B 3 –D 4 (imitando las tres cuerdas más altas de la guitarra rusa ), por lo que es más fácil de tocar para los guitarristas rusos, aunque los puristas de la balalaika con formación clásica evitan esta afinación. También se puede afinar en E 4 –A 4 –D 5 , como su primo, el domra , para que a aquellos entrenados en el domra les resulte más fácil tocar el instrumento y seguir teniendo un sonido de balalaika. [5] Las afinaciones folk (anteriores a Andreev) D 4 –F ♯ 4 –A 4 y C 4 –E 4 –G 4 eran muy populares, ya que esto facilita la ejecución de ciertos riffs . [6]
Las balalaikas se han fabricado en los siguientes tamaños: [7]
También son comunes las prima balalaikas de seis cuerdas fabricadas en fábrica con tres conjuntos de hileras dobles. Estos tienen tres hileras dobles similares al encordado de la mandolina y, a menudo, utilizan una afinación de "guitarra". [8]
También se encuentran balalaikas altas de cuatro cuerdas y se utilizan en la orquesta del Coro Folclórico Piatnistky .
Las balalaikas piccolo, prima y secunda se encordaban originalmente con tripa y una cuerda melódica muy fina hecha de acero inoxidable. Hoy en día, las cuerdas de nailon se utilizan habitualmente en lugar de tripa. [9]
Las prima balalaikas de estilo amateur y/o souvenir suelen tener un total de 16 trastes, mientras que en las profesionales tipo orquesta ese número se eleva a 24. [9]
Una parte importante de la técnica de la balalaika es el uso del pulgar izquierdo para trastear notas en la cuerda inferior, particularmente en la prima, donde se usa para formar acordes . Tradicionalmente, el lado del dedo índice de la mano derecha se usa para hacer sonar notas en la prima, mientras que una púa se usa en los tamaños más grandes.
Debido al gran tamaño de las cuerdas del contrabajo, no es raro ver a los instrumentistas utilizando una púa hecha con el tacón de una bota o un zapato de cuero . Las balalaikas de bajo y contrabajo se apoyan en el suelo, sobre un pasador de madera o metal que se perfora en una de sus esquinas.
Es posible que el surgimiento y evolución de la balalaika fuera producto de la interacción con las culturas asiático-orientales. Además de la cultura europea, los primeros estados rusos, también llamados Rus o Rusi , también fueron influenciados por las culturas orientales-asiáticas. [10] [11] Algunas teorías dicen que el instrumento desciende del domra , un instrumento de los eslavos orientales . En el Cáucaso se tocan instrumentos similares como el topshur mongol , utilizado en Kalmukia , y el Panduri utilizado en Georgia . También es similar a la dombra kazaja , que tiene dos cuerdas. [12] Las variantes de la dombra tocadas por los bashkires suelen tener 3 cuerdas y pueden representar un instrumento relacionado tanto con la dombra como con la balalaika.
Las primeras representaciones de la balalaika la muestran con entre dos y seis cuerdas. De manera similar, los trastes de las balalaikas anteriores estaban hechos de tripa animal y atados al mástil para que el intérprete pudiera moverlos a voluntad (como es el caso del saz moderno , que permite una interpretación distintiva de la música turca y de Asia Central). ).
El primer documento conocido que menciona el instrumento se remonta a 1688. El cuaderno de bitácora de un guardia del Kremlin de Moscú registra que a dos plebeyos se les impidió tocar la balalaika mientras estaban borrachos. [13] Otros documentos de 1700 y 1714 también mencionan el instrumento. A principios del siglo XVIII, el término apareció en documentos ucranianos, donde sonaba como "Balabaika". Balalaika apareció en "Elysei", un poema de 1771 de V. Maikov. [14] En el siglo XIX, la balalaika evolucionó hasta convertirse en un instrumento triangular con un cuello sustancialmente más corto que el de sus homólogos asiáticos. Fue popular como instrumento rural durante siglos, particularmente entre los skomorokhs , una especie de bufones musicales independientes cuyas melodías ridiculizaban al zar , la Iglesia ortodoxa rusa y la sociedad rusa en general. [15]
En la década de 1880, Vasily Vasilievich Andreyev , que entonces era violinista profesional en los salones de música de San Petersburgo, desarrolló lo que se convirtió en la balalaika estandarizada, con la ayuda del fabricante de violines V. Ivanov. El instrumento comenzó a utilizarse en sus conciertos. Unos años más tarde, el artesano de San Petersburgo, Paserbsky, perfeccionó aún más los instrumentos añadiendo un juego de trastes totalmente cromático y también una serie de balalaikas en tamaños orquestales con las afinaciones que ahora se encuentran en los instrumentos modernos. Una de las razones por las que los instrumentos no estaban estandarizados fue porque la gente de las zonas periféricas construía sus propios instrumentos porque había muy poca comunicación para ellos. No había carreteras y las condiciones meteorológicas eran en general malas. Andreyev patentó el diseño y arregló numerosas melodías populares tradicionales rusas para la orquesta. También compuso un conjunto de piezas de concierto para este instrumento. [dieciséis]
El resultado final de los esfuerzos de Andreyev fue el establecimiento de una tradición folklórica orquestal en la Rusia zarista, que más tarde se convirtió en un movimiento dentro de la Unión Soviética . [17] La orquesta balalaika en su forma completa consta de balalaikas, domras , gusli , bayan , Vladimir Shepherd's Horns , garmoshkas y varios tipos de instrumentos de percusión.
Con el establecimiento del sistema soviético y el afianzamiento de una dirección cultural proletaria, la cultura de las clases trabajadoras (que incluía la de los trabajadores rurales) fue apoyada activamente por el establishment soviético. El concepto de orquesta balalaika fue adoptado incondicionalmente por el gobierno soviético como algo distintivamente proletario (es decir, de las clases trabajadoras) y también se consideró progresista. Se dedicaron cantidades significativas de energía y tiempo a apoyar y fomentar el estudio formal de la balalaika, del cual surgieron conjuntos altamente cualificados como la Orquesta Folclórica Estatal Rusa de Osipov . Virtuosos de la balalaika como Boris Feoktistov y Pavel Necheporenko se convirtieron en estrellas tanto dentro como fuera de la Unión Soviética. El movimiento fue tan poderoso que incluso el renombrado Coro del Ejército Rojo , que inicialmente utilizó una orquesta sinfónica normal, cambió su instrumentación, reemplazando violines, violas y violonchelos por balalaikas y domras orquestales . [18]
A menudo los músicos tocan solos con la balalaika. En particular, Alexey Arkhipovsky es muy conocido por sus actuaciones en solitario. [19] En particular, fue invitado a tocar en la ceremonia de apertura de la segunda semifinal del Festival de la Canción de Eurovisión 2009 en Moscú porque los organizadores querían darle una "apariencia más rusa" al concurso. [20]
Ver Categoría: Balalaika rusa (Wikipedia en inglés) y una más grande en ruso
A lo largo del siglo XX, el interés por los instrumentos folclóricos rusos creció fuera de Rusia, probablemente como resultado de las giras occidentales de Andreyev y otros virtuosos de la balalaika a principios de siglo. Se encuentran importantes asociaciones de balalaika en Washington, DC, [21] Los Ángeles, [22] Nueva York, [23] Atlanta [24] y Seattle. [25]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)Música de Zhivago balalaika.
