Love It to Death es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Alice Cooper , lanzado el 9 de marzo de 1971. Fue el primer álbum de éxito comercial de la banda y el primer álbum que consolidó el sonido agresivo de hard rock de la banda, en lugar del psicodélico y estilo de rock experimental de sus dos primeros álbumes. La canción más conocida del álbum, " I'm Eighteen ", fue lanzada como sencillo para probar la viabilidad comercial de la banda antes de grabar el álbum.
Formada a mediados de la década de 1960, la banda tomó el nombre de Alice Cooper en 1968 y se hizo conocida por sus escandalosos espectáculos teatrales en vivo. El freak rock psicodélico y suelto de los dos primeros álbumes no logró encontrar público. La banda se mudó a Detroit en 1970, donde fueron influenciados por la agresiva escena del hard rock. Un joven Bob Ezrin fue contratado como productor; animó a la banda a mejorar su composición durante dos meses de ensayo de diez a doce horas al día. El sencillo "I'm Eighteen" alcanzó el éxito en el Top 40 poco después, alcanzando el puesto 21. Esto convenció a Warner Bros. de que Alice Cooper tenía el potencial comercial para lanzar un álbum. Después de su lanzamiento en marzo de 1971, Love It to Death alcanzó el puesto 35 en la lista de álbumes Billboard 200 y desde entonces ha sido certificado platino . El segundo sencillo del álbum, " Caught in a Dream ", se ubicó en el puesto 94.
La portada del álbum original presentaba al cantante Cooper posando con el pulgar sobresaliendo de modo que parecía ser su pene; Warner Bros. pronto lo reemplazó con una versión censurada. La gira Love It to Death incluyó un elaborado show de shock rock en vivo: durante "Ballad of Dwight Fry", sobre un recluso en un manicomio, Cooper sería arrastrado fuera del escenario y regresaría con una camisa de fuerza, y el espectáculo culminaría con el simulacro de ejecución de Cooper en una silla eléctrica de utilería durante "Black Juju". Ezrin y los Coopers continuaron trabajando juntos en una serie de álbumes exitosos hasta la ruptura de la banda en 1974. El álbum ha llegado a ser visto como una influencia fundamental en el hard rock , el punk y el heavy metal ; Varias pistas se han convertido en estándares en vivo de Alice Cooper y con frecuencia otras bandas las versionan.
El vocalista nacido en Detroit, Vincent Furnier , coformó los Earwigs a mediados de la década de 1960 en Phoenix, Arizona. La banda lanzó algunos sencillos y pasó por algunos cambios de nombre antes de decidirse por una formación con el guitarrista Glen Buxton , el guitarrista y teclista Michael Bruce , el bajista Dennis Dunaway y el baterista Neal Smith . [6] En 1968, la banda adoptó el nombre de Alice Cooper, un nombre que Furnier adoptó más tarde como propio, y presentó una historia de que provenía de una bruja del siglo XVII cuyo nombre aprendieron de una sesión con una tabla ouija . [7]
En algún momento, Buxton se pintó círculos debajo de los ojos con cenizas de cigarrillo, y pronto el resto siguió con macabro maquillaje negro y ropa extravagante. [7] La banda se mudó a Los Ángeles [7] y se hizo conocida por su provocativo y teatral espectáculo de shock rock . [8] En un incidente durante una actuación en el Toronto Rock and Roll Revival en 1969, Cooper arrojó un pollo vivo al público, quien lo hizo trizas. [9]
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Los primeros tres álbumes del grupo, Pretties for You (1969), Easy Action (1970) y Love It To Death (1971), aparecieron en el sello Straight Records de Frank Zappa , Pretties For You y Easy Action no lograron encontrar audiencia. La banda se mudó a Detroit y se encontró en medio de una escena musical poblada por el duro rock del MC5 , el saltador de escenario Iggy Pop con los Stooges y la teatralidad de George Clinton 's Parliament y Funkadelic . La banda de Alice Cooper incorporó estas influencias en un sonido de hard rock ajustado junto con un espectáculo en vivo escandaloso. [1]
Mientras estaba en el Strawberry Fields Festival en Canadá en abril de 1970, el manager de la banda, Shep Gordon , se puso en contacto con el productor Jack Richardson , quien había producido sencillos exitosos para Guess Who . Richardson no estaba interesado en producir él mismo la banda de Alice Cooper y envió al joven Bob Ezrin en su lugar. Cooper recordó al productor junior como "un hippie judío de diecinueve años" que reaccionó al conocer a la extravagante banda "como si acabara de abrir un paquete sorpresa y encontrar una caja llena de gusanos". [10]
Ezrin inicialmente rechazó trabajar con la banda, pero cambió de opinión cuando los vio actuar en Max's Kansas City en la ciudad de Nueva York en octubre siguiente. Ezrin quedó impresionado con la actuación de teatro de rock con participación del público de la banda y la devoción de culto de los fanáticos de la banda, quienes se disfrazaron y conocían la letra y las acciones de la música, que Ezrin comparó con los seguidores de culto posteriores de The Rocky Horror Picture. Espectáculo . [10] Ezrin regresó a Toronto para convencer a Richardson de que se hiciera cargo de la banda; Richardson no quería trabajar directamente con ese grupo, pero aceptó con la condición de que Ezrin tomara la iniciativa. [11]
La banda y Ezrin hicieron la preproducción del álbum en Pontiac, Michigan , en noviembre y diciembre de 1970, y grabaron en el RCA Mid-American Recording Center en Chicago en diciembre. Richardson y Ezrin produjeron el álbum para Nimbus 9 Productions de Richardson, con Richardson como productor ejecutivo. [12]
Ezrin, con su formación clásica y folk, intentó que la banda ajustara las canciones poco estructuradas. La banda se resistió al principio, pero llegó a ver las cosas a la manera de Ezrin, y de diez a doce horas diarias de ensayo dieron como resultado un conjunto apretado de canciones de hard rock con poco de la estética psicodélica del freak-rock de los dos primeros álbumes. Según Cooper, Ezrin "pulió las canciones nota por nota, dándoles color y personalidad". [13] Ezrin reorganizó "I'm Eighteen" de una pieza improvisada de ocho minutos llamada "I Wish I Was 18 Again" a un tenso rockero de tres minutos. [14]
Tanto Buxton como Bruce usaron guitarras Gibson SG [15] y tendieron a duplicarse, tocando partes similares con diferencias sutiles en fraseo y tono. [16] Dunaway a menudo tocaba una parte de bajo con una contramelodía en movimiento , en lugar de seguir la estrategia típica del rock de mantener la raíz del acorde . [17]
Zappa había vendido Straight Records a Warner Bros. en 1970 por 50.000 dólares. [18] Ese noviembre [19] [a] el grupo lanzó un sencillo de "I'm Eighteen" respaldado con "Is It My Body"; [b] y Warner Bros. acordaron permitir que el grupo continuara con un álbum si el sencillo se vendía bien. La banda se hizo pasar por fans e hizo cientos de llamadas a estaciones de radio para solicitar la canción, y se dice que Gordon pagó a otros un dólar por solicitud de radio. Pronto, la canción estuvo en las ondas de todo Estados Unidos, incluso en la radio AM convencional, y alcanzó el puesto 21 en las listas. [21] El éxito del sencillo convenció a Warner de contratar a Richardson para producir Love It to Death .
Ezrin tenía la intención de desarrollar un sonido cohesivo para el álbum y su seriedad fue una fuente de humor para la banda. [22] En un momento en que los Beatles tenían una reputación que los hacía parecer más allá de toda crítica, la banda de Alice Cooper pretendía que "Second Coming" fuera un golpe al tema recientemente lanzado " The Long and Winding Road " con la elaborada producción de Phil Spector. —la aclamación hiperbólica que recibió golpeó a la banda como si fuera la Segunda Venida de un maestro compositor del orden de Beethoven —así como los intentos de Ezrin de aportar tales valores de producción a la música de Alice Cooper. Ezrin no se dio cuenta de que la broma era en gran parte a su costa. [23] Al grabar la secuencia "Quiero salir de aquí" de "Ballad of Dwight Fry", Ezrin hizo que Cooper se tumbara en el suelo rodeado por una jaula de sillas de metal para crear un elemento de realismo a los gritos frenéticos del cantante. [24] "Black Juju" fue la única pista grabada en vivo en el estudio. [14] "I'm Eighteen" fue una grabación de dieciséis pistas a 15 IPS ; otras pistas se grabaron a 30 IPS. [17]
Una canción oscura y agresiva cuyo riff de guitarra distorsionado está en escala de mi menor, "I'm Eighteen" fue la primera de la banda en llegar a una audiencia global. Con voces roncas sobre un fondo de guitarra arpegiado , la letra describe la angustia existencial de estar en la cúspide de la edad adulta, denunciando en cada verso estar "en el medio" de algo, como "vida" o "duda". El coro cambia a una serie de acordes poderosos que se construyen desde La, las voces proclaman: "Tengo dieciocho años / Y no sé lo que quiero... Tengo que salir de este lugar / Iré corriendo hacia adentro". espacio exterior". La canción gira al final con un abrazo a aquellas cosas que tanta angustia habían causado: "¡Tengo dieciocho años y me gusta!" [25]
"I'm Eighteen" surge entre dos rockeros directos: "Long Way to Go" y el abridor del álbum "Caught in a Dream". Ambos siguen fórmulas simples de hard rock, intercambiando riffs pesados con rellenos y solos de guitarra. [26] El título del álbum deriva de la letra de "Long Way to Go". [14] "Caught in a Dream" fue el segundo sencillo del álbum y presenta letras irreverentes e irónicas como "Necesito todo lo que el mundo me debe / Me lo digo a mí mismo y estoy de acuerdo". [27] La primera cara se cierra con "Black Juju" del bajista Dunaway, un tema largo en la línea de los Doors , y " Interstellar Overdrive " de Pink Floyd (ambas bandas para las que Alice Cooper había sido telonero anteriormente ) [27] , con un Parte de órgano derivada de " Set the Controls for the Heart of the Sun " de Pink Floyd . La banda nombró la canción en honor a un perro callejero en Pontiac. [14]
"Is It My Body", la cara B del sencillo "I'm Eighteen", [21] abre la segunda cara del álbum. Los versos plantean las preguntas: "¿Qué tengo? / ¿Eso te hace querer amarme? / ¿Es mi cuerpo?", y declaran en el coro: "¿Tienes tiempo para descubrir / quién soy realmente? " [28] "Hallowed Be My Name" sigue con letras como "Gritando a las madres / Maldiciendo la Biblia". "Second Coming" continúa con el tema de la religión: "... no tengo otros dioses delante de mí / Soy la luz / El diablo se vuelve más inteligente todo el tiempo" [29] La pista se desarrolló a partir de uno de los fragmentos líricos de Cooper—" El tiempo se acerca / Lo leo en un cartel", y está ambientado en un delicado piano de Ezrin. [23]
"Ballad of Dwight Fry" es una pieza dramática sobre el recluso de un manicomio. Comienza con la voz de una niña preguntando si su "papá" "volverá alguna vez a casa", [c] con un fondo de piano infantil. La canción cambia a una guitarra acústica y Cooper canta presumiblemente en la personalidad del padre de la niña, [31] al principio en un vacilante casi susurro. Su voz se construye con la creciente inestabilidad de su personalidad, y finalmente grita en el pesado coro respaldado por una guitarra: "Mira cómo explota mi única mente / Desde que me fui". Después del segundo estribillo hay una pausa de teclado más suave y espeluznante [32] escrita por Bruce pero interpretada por Ezrin, [24] y cuando las voces reaparecen, repiten "Quiero salir de aquí", al principio tentativo e implorante, antes de llegar al clímax. en el colapso mental total del personaje y un regreso al coro. [32] El personaje principal de la canción lleva el nombre de Dwight Frye , [31] un actor que los medios de Hollywood apodaron "el hombre con la mirada de mil vatios" [33] que interpretó a Renfield , el esclavo lunático del vampiro titular en la película Drácula de 1931. protagonizada por Bela Lugosi , [31] y Fritz , asistente del Dr. Frankenstein en la película Frankenstein de 1931 .
El álbum se cierra con una versión de " Sun Arise " del artista australiano Rolf Harris . La alegre canción pop abrió el espectáculo de la banda durante 1970 y contrasta con la oscuridad del resto del álbum. [22]
"I'm Eighteen" fue el primer top 40 de la banda en Estados Unidos, un éxito que llevó a un contrato de grabación con Warner Bros. Records. [13] Pasó ocho semanas en las listas de Estados Unidos, alcanzando el puesto 21. [20] En Canadá rompió el top ten, alcanzando el puesto 7. [36]
Ámalo hasta la muerte fue lanzado el 8 de marzo de 1971; [30] siguió un lanzamiento británico del álbum en junio [20] en el sello Straight. [30] Love It to Death fue el primero de los álbumes de la banda en el que los miembros recibieron crédito individual por las canciones; Anteriormente, a la banda en su conjunto se le atribuía todo el material. [14] Aunque la portada original decía que el álbum era un lanzamiento de Straight, Warner Bros ya había comprado Straight y el álbum llevaba etiquetas de disco de Warner. [12] El álbum alcanzó el puesto 35 en las listas de álbumes de Estados Unidos, [6] el puesto 28 en Gran Bretaña, [30] y el puesto 34 en Canadá. [37] La RIAA certificó el álbum como oro el 6 de noviembre de 1972 y platino el 30 de julio de 2001. [38] Alice Cooper fue la primera banda en la lista de Warner Music Canada en vender más de 100.000 copias de cada uno de los cuatro álbumes en Canadá. En 1973, la banda recibió álbumes de platino en Canadá por Love It to Death , Killer , School's Out y Billion Dollar Babies . [39] El álbum apareció por primera vez en CD en octubre de 1990. [40]
La portada original muestra a los miembros de la banda de pelo largo vestidos y maquillados, y a Cooper sosteniendo una capa alrededor de sí mismo con el pulgar sobresaliendo para dar la ilusión de un pene expuesto. [8] Esto llevó a Warner Bros. a censurarla, primero en diciembre [40] cubriéndola con tiras blancas, luego retocando la foto con pintura [12] [d] [e] en ediciones que comenzaron en 1972. [ 40] Las fotos de la portada y la contraportada fueron tomadas por Roger Prigent, acreditado como "Prigent". La portada presenta una fotografía en primer plano de Dave Griffith de los ojos de Cooper muy maquillados con pestañas de araña; en sus pupilas aparecen fotografías de los demás integrantes de la banda. [14]
" Caught in a Dream " fue lanzado como sencillo con el respaldo de "Hallowed Be My Name" [41] el 27 de abril de 1971; alcanzó su punto máximo en los EE. UU. en el puesto 94. [20] El grupo apoyó el álbum con extensas giras. "Ballad of Dwight Fry" fue una pieza dramatizada en el show en vivo, con una actriz vestida como enfermera [f] que arrastró a Cooper fuera del escenario y lo trajo de regreso con una camisa de fuerza a tiempo para "Sleepin' don't come very" del segundo verso. fácil / En un chaleco blanco estrecho". En el clímax de la canción, Cooper se liberaba de la camisa de fuerza y la arrojaba al público. [32] La gira Love It to Death de 1971 incluyó una silla eléctrica en las primeras ejecuciones escenificadas del cantante. Estas ejecuciones se convertirían en un atractivo de los espectáculos de la banda, que progresivamente se volvieron más extravagantes; Los espectáculos de la gira Billion Dollar Babies de 1973 concluyeron con la ejecución de Cooper mediante guillotina de utilería . [42] La gira Love It to Death recaudó tanto que la banda compró una mansión de cuarenta y dos habitaciones a la actriz Ann-Margret en Greenwich, Connecticut , que iba a ser su base de operaciones durante los próximos años. [21]
A diferencia de los dos primeros álbumes, que no han estado representados en absoluto en la banda de Cooper ni en los conciertos en solitario desde el lanzamiento de Killer , Love It to Death es el cuarto álbum más representado en estos setlists, detrás de Welcome to My Nightmare , Billion Dollar Babies. y Asesino . Sin embargo, la fuerte representación en concierto de Love It to Death se debe casi en su totalidad a tres canciones: "I'm Eighteen", "Is It My Body" y "Ballad of Dwight Fry", cada una de las cuales ha tenido más de mil presentaciones. "Hallowed Be My Name" nunca se ha tocado en vivo, mientras que "Black Juju" y "Second Coming" nunca se han tocado desde el lanzamiento de Killer . Incluso "Caught in a Dream" y "Long Way to Go" desaparecieron del setlist de Cooper después del lanzamiento de Killer y fueron revividos sólo para giras individuales después de 1999.
El álbum obtuvo críticas mixtas. Billboard calificó el álbum como "rock de tercera generación ingeniosamente absurdo" y al grupo "las primeras estrellas del rock del futuro". [43] John Mendelsohn le dio al álbum una crítica favorable en Rolling Stone , escribiendo que "representa al menos un modesto oasis en el desierto de triste distanciamiento de los vaqueros azules servido en concierto por la mayoría de los rockeros estadounidenses". Sin embargo, refiriéndose a "Black Juju", también dijo que "el único fastidio de este álbum es tan fuerte que puede amenazar con neutralizar el efecto congraciador" de las otras pistas. [44] Robert Christgau escribió en The Village Voice : "Los sencillos ('Caught in a Dream' y 'I'm Eighteen') son fantásticos, pero el álbum está cargado de basura post-psicodélica , el tipo de cosas que se han hecho mejor. por los chicos del heavy metal de la cuadra." [35]
La banda vio aumentar su popularidad en los siguientes álbumes. Killer siguió en noviembre de 1971 y alcanzó el puesto 21 en las listas estadounidenses, [45] y la banda finalmente encabezó esas listas en 1973 con su sexto álbum, Billion Dollar Babies . [46] Demostraciones inéditas de Love It to Death han circulado entre los fans; Lo más destacado incluye tomas descartadas de "Ballad of Dwight Fry" con letras alternativas y las primeras versiones de "You Drive Me Nervous", que no tuvo un lanzamiento oficial hasta que apareció en Killer . [30]
Love It to Death es visto como uno de los álbumes fundamentales del sonido heavy metal, junto con lanzamientos contemporáneos de Black Sabbath , Led Zeppelin , Deep Purple y otros. [48] Una reseña de la revista británica Melody Maker lo llamó "un álbum para el público punk y lleno de granos" unos años antes de que el punk rock se convirtiera en un fenómeno. [49] La banda pionera de punk, los Ramones , encontró inspiración en la música de Alice Cooper y en Love It to Death en particular. [50] El vocalista Joey Ramone basó la primera canción del grupo, "I Don't Care", en los acordes del riff principal de "I'm Eighteen". [51] John Lydon escribió la canción "Seventeen" en el único álbum de estudio de Sex Pistols, Never Mind the Bollocks (1977) en respuesta a "I'm Eighteen", [52] y se dice que audicionó para los Sex Pistols imitando a una canción de Alice Cooper, que se informa con mayor frecuencia como "I'm Eighteen". [53] Love It to Death inspiró a Pat Smear a tomar la guitarra a los doce años; Luego cofundó los Germs , realizó una gira como segundo guitarrista de Nirvana y tocó la guitarra rítmica para los Foo Fighters . [54]
Hit Parader incluyó Love It to Death en su Salón de la Fama del heavy metal en 1982, [55] y colocó el álbum en el puesto vigésimo primero en su lista de "Top 100 álbumes de metal" en 1989. [56] En 2012 ocupó el puesto número 1. 454 enlos 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [57] Greg Prato de AllMusic llamó Love It to Death "una escucha increíblemente consistente de principio a fin" y "el lanzamiento cuando todo comenzó a encajar para la banda". [34] Para Pete Prown y HP Newquist , los arreglos teatrales del grupo ayudan a sus dos guitarristas a "[trascender] los clichés demasiado comunes" en sus sencillos riffs y solos de hard rock "que eran parte integral del rock de principios de los setenta". . [26]
La banda estaba satisfecha con la colaboración con Ezrin, y él siguió siendo su productor (con la excepción de Muscle of Love , lanzado en 1973) hasta el primer álbum en solitario de Cooper, Welcome to My Nightmare en 1975. [13] Love It to Death lanzó el álbum de Ezrin. propia carrera de producción, que incluyó álbumes destacados como Get Your Wings (1974) de Aerosmith , Destroyer (1976) de Kiss y The Wall (1979) de Pink Floyd . [58]
Las canciones de Love It to Death continuaron siendo solicitudes frecuentes mucho después de que Cooper se convirtiera en solista . En respuesta, cuando escribía material para su álbum Trash de 1989 , Cooper y el productor Desmond Child pasaron tiempo escuchando Love it to Death y el álbum Greatest Hits de 1974 de la banda para "encontrar esa vibra y combinarla con" un estilo apropiado para la década de 1990. [59]
La banda de thrash metal Anthrax incluyó una versión de "I'm Eighteen" en su álbum debut Fistful of Metal en 1984. [60] La banda de metal alternativo Melvins hizo una versión de "Second Coming" y "Ballad of Dwight Fry" en su álbum Lysol en 1992. [61] La canción "Dreamin ' " del álbum Psycho Circus de Kiss de 1998 tiene tal parecido con "I'm Eighteen" que un mes después del lanzamiento del álbum, el editor de Cooper presentó una demanda por plagio, que se resolvió extrajudicialmente a favor de Cooper. [62] La banda sueca de death metal Entombed lanzó un EP en 1999 titulado Black Juju que incluía una versión de "Black Juju". [63]
La banda de rock alternativo Sonic Youth grabó versiones de "Hallowed Be My Name" (como "Hallowed Be Thy Name") [64] y "Is It My Body", la última de las cuales es la favorita de la bajista Kim Gordon entre sus propias interpretaciones vocales. . [65] Gordon usó el título de la canción para un ensayo de 1993 sobre el artista Mike Kelley , en el que describió a los Cooper como "anti-hippies que se deleitan con la estética de lo feo". [66] El ensayo apareció en 2014 en una colección de Gordon también titulada Is It My Body? [28]
Los miembros de la banda y el personal de grabación de Love It to Death : [67]
banda de alicia cooper
Músicos adicionales
Producción
