The Babadook es una película australiana de terror psicológico de 2014 escrita y dirigida por Jennifer Kent en su debut como directora de largometrajes , basada en su cortometraje Monster de 2005. Protagonizada por Essie Davis , Noah Wiseman, Daniel Henshall , Hayley McElhinney , Barbara West y Ben Winspear , la película sigue a una madre soltera viuda que con su hijo debe enfrentarse a un misterioso monstruo humanoide en su casa.
Kent comenzó a escribir el guion en 2009, con la intención de explorar la paternidad, el duelo y el miedo a la locura. La financiación se consiguió a través de subvenciones del gobierno australiano y, en parte, a través de financiación colectiva . El rodaje se llevó a cabo en Adelaida , donde Kent se basó en sus experiencias como asistente de producción en Dogville (2003) de Lars von Trier . Durante el rodaje, el equipo de producción trabajó para garantizar que Wiseman, de seis años, estuviera protegida del inquietante tema de la película. El monstruo titular y los efectos especiales se crearon con animación stop motion y efectos prácticos.
The Babadook se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 17 de enero de 2014 y tuvo un lanzamiento limitado en los cines australianos el 22 de mayo de 2014, inicialmente no logró convertirse en un éxito comercial en su país natal. Sin embargo, generó una mayor atención a nivel internacional, recaudando $ 10 millones contra su presupuesto de $ 2 millones. La película fue elogiada por las actuaciones del elenco, el diseño de criaturas, la premisa y los temas. En la cuarta edición de los Premios AACTA , ganó como Mejor Película , y Kent ganó como Mejor Dirección y Mejor Guion Original , respectivamente. En los años transcurridos desde su lanzamiento, The Babadook se ha convertido en un clásico de culto en parte debido a su popularidad como meme de Internet , con el monstruo titular siendo adoptado irónicamente como un ícono queer .
El término babadook es una invención de la directora Jennifer Kent. Es una improvisación a partir de la palabra serbocroata que designa al hombre del saco: babaroga. [4]
Amelia Vanek es una viuda y madre soltera de Samuel, de seis años, que vive en Adelaida . Su marido, Oskar, murió en un accidente de coche mientras la llevaba al hospital durante el parto. Sam empieza a mostrar un comportamiento errático, lo que provoca problemas en la escuela y en su vida social, y se obsesiona con un monstruo imaginario, contra el que ha construido armas. Una noche, le pide a su madre que le lea un libro desplegable , Mister Babadook . En él se describe al monstruo que da título al libro, Babadook, el que lleva sombrero de copa, que atormenta a sus víctimas. Amelia se siente perturbada por el libro y su misteriosa aparición, mientras que Sam está convencido de que Babadook es real.
Suceden sucesos extraños, como cuando Amelia encuentra fragmentos de vidrio en su comida. Ella atribuye los hechos a Sam, pero él culpa al Babadook. Amelia rompe el libro y lo tira. En su fiesta de cumpleaños, el primo de Sam lo intimida y él la empuja fuera de su casa del árbol, rompiéndole la nariz sin darse cuenta. Más tarde, tiene una visión del Babadook y sufre una convulsión .
Amelia encuentra el libro de Mister Babadook reensamblado en la puerta de su casa. En él aparecen nuevas palabras que la provocan; el libro ahora contiene imágenes emergentes de ella matando a su perro Bugsy, a Sam y luego a ella misma. Aterrorizada, quema el libro y corre a la estación de policía después de una inquietante llamada telefónica. Sin embargo, no tiene pruebas y se va cuando ve lo que parece ser el traje de Babadook colgado detrás del escritorio de recepción.
Esa noche, Babadook la ataca. Después del ataque, Amelia se vuelve más aislada e impaciente, le grita a Samuel y tiene más visiones de Babadook. También muestra un comportamiento violento, que incluye cortar la línea telefónica con un cuchillo, y tiene alucinaciones perturbadoras en las que se ve a sí misma asesinando a Sam.
Aparece una aparición de Oskar, que le ofrece regresar si "le trae al niño". Al darse cuenta de que es una creación del Babadook, huye, pero el Babadook finalmente la posee . Bajo su influencia, mata a Bugsy e intenta matar a Sam. Finalmente, Sam la atrae al sótano y la deja inconsciente con sus artilugios. Amelia se despierta e intenta estrangular a Sam. Cuando él le acaricia la cara con amor, ella regurgita una sustancia negra, que aparentemente expulsa al Babadook. Sin embargo, Sam le recuerda que "no puedes deshacerte del Babadook", y una fuerza invisible lo arrastra a su dormitorio. Ella lo salva, pero se ve obligada a tener una visión de la muerte de su esposo. Furiosa, se enfrenta al Babadook, lo que lo hace retirarse al sótano. Ella cierra la puerta detrás de él.
Amelia y Sam logran recuperarse. Ella se muestra atenta y cariñosa con él, alentándolo a construir sus armas y quedando impresionada por sus trucos de magia. En el jardín, juntan gusanos en un recipiente. Amelia lo lleva al sótano. El Babadook intenta atacarla, pero ella lo calma y se retira a la esquina, llevándose el recipiente con gusanos. Regresa al patio para celebrar el cumpleaños de Sam.
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Kent asistió al Instituto Nacional de Arte Dramático (NIDA), donde estudió actuación junto a Davis y se graduó en 1991. [5] Luego trabajó principalmente como actriz en la industria cinematográfica durante más de dos décadas. Finalmente perdió su pasión por la actuación a fines de la década de 1990 y envió una propuesta por escrito al cineasta danés Lars von Trier , preguntándole si podía ayudar en el set de filmación de su película dramática de 2003 Dogville para aprender de él. Él aceptó su propuesta y ella considera la experiencia como su "escuela de cine", citando la importancia de la terquedad como la lección clave que aprendió. [6] [7]
Antes de The Babadook , Kent completó un cortometraje, Monster , y un episodio de la serie de televisión Two Twisted . En mayo de 2014, explicó que los orígenes de Babadook se podían encontrar en Monster , al que llama "bebé Babadook ". [8]
Comenzó a escribir el guion alrededor de 2009. Dijo que buscaba contar una historia sobre cómo enfrentar la oscuridad dentro de nosotros mismos, el "miedo a volverse loco" y una exploración de la paternidad desde una "perspectiva real". Con respecto a la paternidad, explicó con más detalle en octubre de 2014: "Ahora bien, no estoy diciendo que todas queramos ir y matar a nuestros hijos, pero muchas mujeres luchan. Y es un tema muy tabú, decir que la maternidad es cualquier cosa menos una experiencia perfecta para las mujeres". [6] Sobre los personajes, dijo: "Para mí era muy importante que fueran personas amorosas y adorables. No me refiero a agradables, me refiero a que realmente sintiéramos algo por ellos". [6] Completó cinco borradores del guion. [9]
Kent se basó en su experiencia en el set de Dogville para la formación de su equipo de producción, ya que observó que von Trier estaba rodeada de una "familia de personas" bien conocida. Kent buscó su propia "familia de colaboradores con los que trabajar a largo plazo". Incapaz de encontrar a todas las personas adecuadas dentro de la industria cinematográfica australiana, Kent contrató al director de fotografía polaco Radek Ladczuk, para quien Babadook fue su primera película en inglés, y al ilustrador estadounidense Alexander Juhasz. [8] En términos de influencias, Kent citó el terror de las décadas de 1960, 1970 y 1980, incluyendo Les Yeux Sans Visage (1960), Carnival of Souls (1962), The Texas Chainsaw Massacre (1974), Halloween (1978), The Thing (1982) y The Shining (1980), así como Vampyr (1932), Nosferatu (1922) y Let The Right One In (2008). [10]
Aunque el proceso fue un desafío y se vio obligada a reducir su presupuesto total, la productora Kristina Ceyton logró asegurar una financiación de alrededor de 2,5 millones de dólares australianos de los organismos gubernamentales Screen Australia y la SAFC ; sin embargo, aún necesitaban un presupuesto adicional para la construcción de los sets de filmación. Para obtener los fondos para los sets, Kent y la productora de Causeway Films Kristina Ceyton lanzaron una campaña de financiación colectiva en Kickstarter en junio de 2012, con un objetivo de 30.000 dólares estadounidenses. Su objetivo de financiación se alcanzó el 27 de septiembre de 2012 a través de las promesas de 259 patrocinadores que recaudaron 30.071 dólares. [11] [12] Kent dijo que la financiación colectiva cerró una brecha crucial para cubrir los gastos de diseño y efectos especiales para construir un "mundo visual especial". [13]
Para elegir al protagonista infantil de la película, la directora de casting Nikki Barrett tuvo que ver alrededor de 500 cintas de audición de niños pequeños, antes de seleccionar grupos más pequeños e individuos para la improvisación en persona. [13] Noah Wiseman, de seis años, fue seleccionado como uno de los protagonistas más destacados, y Kent dijo que tenía cierta inocencia que los niños mayores no tenían, posiblemente porque es hijo de un psicólogo infantil. [13] [14]
La película se filmó principalmente en Adelaida , Australia del Sur , y la mayoría de las tomas interiores se filmaron en un estudio de sonido en la ciudad; como la financiación provenía del gobierno del estado de Australia del Sur , este era un requisito que Kent necesitaba cumplir. [5] Sin embargo, Kent le explicó a Den of Geek que no es patriótica y no quería que la película fuera "particularmente australiana". [6]
Quería crear un mito en un entorno doméstico. Y aunque sucediera en algún extraño suburbio de Australia, podría haber sido en cualquier parte. Supongo que parte de eso es crear un mundo que no fuera particularmente australiano... Estoy muy feliz, en realidad, de que no se sienta particularmente australiano.
La directora Jennifer Kent sobre su deseo de evitar el cliché de " sensación australiana " de la película [6]
Kent afirmó en una entrevista que para contribuir a la universalidad de la apariencia de la película, se construyó específicamente una casa adosada de estilo victoriano para la película, ya que hay muy pocas casas diseñadas en ese estilo en Adelaida. [6] Sin embargo, las tomas exteriores eran de una casa adosada existente en el norte de Adelaida. No se realizó una lectura de guión ya que Noah Wiseman tenía solo seis años en ese momento, y Kent se centró en cambio en los vínculos, los juegos y el tiempo que pasó con los actores para que pudieran familiarizarse más entre sí. [15] La preproducción se llevó a cabo en Adelaida y duró tres semanas y, durante este tiempo, Kent transmitió una versión "infantil" de la narrativa a Wiseman, en la que el joven Samuel es el héroe. [9] [15] Kent llevó a Wiseman al zoológico de Adelaida para explicarle la historia, y dijo que Wiseman era consciente de que era una película de miedo y que "sabía lo importante que era su papel". [13]
Kent originalmente quería filmar únicamente en blanco y negro , ya que quería crear una "sensación intensificada" que aún fuera creíble. También se vio influenciada por las películas de terror de clase B anteriores a la década de 1950 , ya que eran "muy teatrales", además de ser "visualmente hermosas y aterradoras". Kent luego perdió el interés en la idea del blanco y negro y trabajó en estrecha colaboración con el diseñador de producción Alex Holmes y Radek para crear un ambiente interior "muy genial", "muy claustrofóbico" con decorados "meticulosamente diseñados". [6] [8] El esquema de color final de la película se logró sin el uso de geles en las lentes de la cámara ni ninguna alteración durante la etapa posterior a la filmación. [7] Kent citó a David Lynch y Roman Polanski como influencias clave durante la etapa de filmación. [9]
Kent describió el proceso de filmación como "estresante" debido a la edad de Wiseman. "Así que realmente tuve que concentrarme. Necesitábamos el doble de tiempo del que teníamos", explicó. La madre de Wiseman estaba en el set y se creó un "ambiente muy protector y cariñoso". [6] Kent explicó después del estreno de la película que Wiseman estuvo protegida durante todo el proyecto: "Durante las tomas inversas donde Amelia estaba abusando verbalmente de Sam, hicimos que Essie [Davis] le gritara a un doble adulto de rodillas. No quería destruir una infancia para hacer esta película, eso no sería justo". [9] La amistad de Kent con Davis fue una bendición durante el rodaje y Kent elogió a su ex compañera de clase en los medios: "Para su crédito, ella [Davis] es muy receptiva, le gusta que la dirijan y es un placer trabajar con ella". [8]
En cuanto al monstruo de Babadook y los efectos aterradores de la película, Kent se mostró firme desde el principio de la producción en que se utilizaría un enfoque de baja fidelidad y hecho a mano. Ella cita la influencia de Georges Méliès , La caída de la casa Usher de Jean Epstein y Häxan . [16] [14] [17] Kent utilizó efectos stop-motion para el monstruo y se completó una gran cantidad de suavizado en la postproducción. Kent explicó a Empire : "Ha habido algunas críticas sobre el enfoque lo-fi de los efectos, y eso me hace reír porque siempre fue intencional. Quería que la película fuera toda en cámara". [10] También ha dicho que El hombre del sombrero de castor de la película perdida de 1927 London After Midnight fue una inspiración para el diseño de Babadook. [18]
La banda sonora fue compuesta por Jed Kurzel . La banda sonora fue lanzada oficialmente por primera vez por Waxwork Records en 2017 en vinilo "negro con neblina roja" . La funda del disco presenta una recreación del libro desplegable de la película. [19] [20]
El estreno mundial de la película fue en enero de 2014 en el Festival de Cine de Sundance . [21] Luego, la película recibió un estreno limitado en cines en Australia en mayo de 2014, [9] después de una proyección en abril de 2014 en el Festival de Cine de Stanley . [22]
En Singapur , la película se estrenó el 25 de septiembre de 2014. [5] La película se estrenó en el Reino Unido para su estreno general el 17 de octubre de 2014 y en los Estados Unidos el 28 de noviembre de 2014. [9] En 2020, en medio de los cierres de cines debido a la pandemia de COVID-19 , The Babadook fue una de las películas que IFC Films puso a disposición de forma gratuita para proyecciones en cines independientes . [23]
En diciembre de 2023 se anunció una proyección del décimo aniversario de la película, que se llevará a cabo en el Festival de Cine de Sundance de 2024 , el 25 de enero de 2024, para conmemorar el 40.º aniversario del festival. Sobre el anuncio, Jennifer Kent comentó: "Definitivamente, ahora tengo cierta distancia con Babadook, después de diez años. La película se siente como una vieja amiga, una que cambió mi vida de muchas maneras... Sundance fue una parte enorme de ese cambio. Espero 'volver a casa', al lugar donde todo comenzó, y al festival que me ha dado tanto a mí y a 'Mister B'". [24]
La película, junto con el cortometraje Monster , fue lanzada por primera vez en DVD y Blu-ray en Australia por Umbrella Entertainment el 31 de octubre de 2014. [25] El Blu-ray y DVD de EE. UU. Fue lanzado el 14 de abril de 2015 por IFC Midnight y Scream Factory , y la edición especial también estuvo disponible en esa fecha. [26] [27] La edición especial presenta el cortometraje de Kent, Monster , y el detrás de escena Creating the Book de Juhasz. [28] El disco Blu-ray del Reino Unido presenta los cortometrajes documentales Illustrating Evil: Creating the Book , There's No Place Like Home: Creating the House y Special Effects: The Stabbing Scene . [29]
La película comenzó a transmitirse en Netflix en 2016 [30] y luego fue adquirida por Shudder . [31]
The Babadook se estrenó en Australia el 22 de mayo de 2014 en solo 13 cines en un lanzamiento limitado , recaudando finalmente un total de solo $ 258,000. [32] La película tuvo un desempeño mucho mejor a nivel internacional que en su país natal. En América del Norte, The Babadook se estrenó en un lanzamiento limitado en tres cines y recaudó US $ 30,007, con un promedio de $ 10,002 por cine. La película se ubicó en la 42.ª posición en taquilla y, al 1 de febrero de 2015, recaudó $ 964,413 en los EE. UU. Y $ 9.9 millones en el resto del mundo. Hasta la fecha, la recaudación de taquilla mundial de la película es de $ 10.3 millones, lo que se compara favorablemente con el presupuesto de producción estimado de $ 2 millones. [33] Recaudó $633,000 en el Reino Unido en su primer fin de semana (superando toda su presentación en Australia), y recaudó más de $1.09 millones en Francia y $335,000 en Tailandia . [34] En Francia, se estrenó en el puesto número 11 en la taquilla local, lo que el productor Kristian Molière atribuyó a la promoción de Wild Bunch , y contrastó esto con los promotores australianos que se negaron a reservar espacios para la película en multicines . [35] [36] Su éxito en el extranjero reavivó el interés en Australia antes de los lanzamientos en DVD y las proyecciones en televisión. [34] [37]
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 98% basado en 247 reseñas, con una calificación promedio de 8.2/10 y el consenso crítico dice " The Babadook se basa en el terror real en lugar de sustos baratos, y cuenta con una historia sincera y genuinamente conmovedora". [38] Fue clasificada como la película de terror mejor reseñada y la tercera película mejor reseñada de 2014 en el sitio. [39] [40] A partir de 2022, Rotten Tomatoes clasifica a The Babadook como la decimotercera mejor película de terror de todos los tiempos. [41] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 86 sobre 100, con un 100% de críticas positivas basadas en 34 críticos. [42]
Glenn Kenny , escribiendo para RogerEbert.com , llamó a la película "la mejor y más genuinamente provocadora película de terror que surgió en este siglo todavía muy nuevo". [43] Dan Schindel de Movie Mezzanine dijo que " The Babadook es la mejor creación de criaturas del género desde los grandes alienígenas lobo-perro negros de Attack the Block ". [44] En The Guardian , Peter Bradshaw describió la película como un " thriller freudiano ", dándole 4 de 5 estrellas y elogió las actuaciones, los temas y la dirección de Kent. Bradshaw dijo que "Kent ejerce un control magistral sobre esta situación tensa y el diseño de sonido es tremendamente bueno: crea una intimidad inquietante, insidiosamente susurrante que nunca depende de aumentos repentinos de volumen para los sustos". [45] En Variety , Scott Foundas elogió el diseño de producción y la dirección, diciendo que la película "logra transmitir sacudidas reales que atrapan el espectador y al mismo tiempo toca temas más serios de pérdida, dolor y otros demonios que no se pueden vencer tan fácilmente". [46]
El 30 de noviembre de 2014, William Friedkin , director de El exorcista (1973), declaró en su perfil de Twitter: " Psicosis , Alien , Diabolique y ahora THE BABADOOK ". [47] Friedkin también agregó: "Nunca he visto una película más aterradora. Te asustará muchísimo como me pasó a mí". [48] El destacado crítico de cine británico Mark Kermode nombró a The Babadook su película favorita de 2014 [49] y en 2018 la incluyó como su octava película favorita de la década. [50] En 2022, Samuel Murrian la declaró la "mejor película de terror en lo que va del siglo" en Parade . [51]
En los años siguientes, The Babadook ha sido catalogada como una película de culto moderna . [52] En The Guardian , Luke Buckmaster la incluyó como una de las mejores películas australianas de la década de 2010. [53] La académica de cine Amanda Howell sostiene que parte del éxito crítico de la película se puede atribuir a que muchos críticos de cine han discutido la película dentro del contexto del terror artístico en lugar de simplemente como una película de terror. Howell discutió la película como parte de un ciclo internacional de películas de terror artístico contemporáneo junto con El laberinto del fauno (2006), Déjame entrar (2008) y Anticristo (2009) que negocian y difuminan los límites entre el arte y el terror. [54] The Babadook ha ganado popularidad como un meme de Internet , y el monstruo titular fue adoptado irónicamente como un ícono queer . [55]
En un artículo para The Daily Beast , Tim Teeman sostiene que el dolor es el "verdadero monstruo" en Babadook , y que la película "trata sobre las consecuencias de la muerte; cómo sus restos destruyen mucho después de que el cadáver haya sido enterrado o quemado". Teeman escribe que estaba "atrapado" por el "imperativo metafórico" de la película de Kent, con el monstruo de Babadook representando "la forma del dolor: envolvente, cambiante, negro". Teeman afirma que el final de la película "subrayó el latido del dolor y la pérdida en el corazón de la película", y concluye que informa a la audiencia de que el dolor tiene su lugar y lo mejor que los humanos pueden hacer es "reunirlo". [64]
Collider también propuso que el monstruo "parece simbolizar el dolor/trauma compartido de Amelia y Sam por la pérdida de Oskar" y que los esfuerzos de Amelia por reprimirlo llevaron a que se volviera más fuerte. [65] Los escritores sugieren que "la curación de traumas graves en la vida real no sucede de la noche a la mañana, sino que requiere mucho procesamiento mental y emocional. Babadook advierte sobre los peligros de tratar de ignorar o 'esconder' nuestros traumas debajo de la superficie: este es el lugar más peligroso para ponerlos porque ahí es donde perdemos el control sobre ellos y ellos ganan control sobre nosotros". [65]
