Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen (Llorando, lamentándose, preocupándose, temiendo),[1] BWV 12, es unacantata de iglesiadeJohann Sebastian Bach. Lo compuso enWeimarparael Jubilate, el tercer domingo despuésde Pascua, y dirigió su primera representación el 22 de abril de 1714 en la Schlosskirche , la capilla de la corte del Schloss en Weimar.
Bach fue nombrado Konzertmeister en Weimar en la primavera de 1714, cargo que requería la interpretación de una cantata de iglesia cada mes. Compuso Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen como segunda cantata de la serie, sobre un texto probablemente escrito por el poeta de la corte Salomon Franck . La obra se estructura en siete movimientos , una sinfonía instrumental, un pasacalles coral , un recitativo sobre una cita bíblica, tres arias y, como coral de cierre, la última estrofa del himno de Samuel Rodigast " Was Gott tut, das ist wohlgetan " (1674). La cantata está compuesta para tres solistas vocales, un coro de cuatro voces, trompeta , oboe , fagot , dos violines , dos violas y bajo continuo .
Bach volvió a interpretar la cantata en su primer año como Thomaskantor –director de música sacra– en Leipzig, el 30 de abril de 1724. Reelaboró la primera sección del primer coro para formar el movimiento Crucifixus del Credo en su Misa en si menor . Franz Liszt basó composiciones extendidas para teclado en el mismo material.
El 2 de marzo de 1714, Bach fue nombrado concertino de la capilla de la corte de Weimar de los duques co-reinantes Wilhelm Ernst y Ernst August de Sajonia-Weimar. Como concertino, asumió la responsabilidad principal de componer nuevas obras, específicamente cantatas para la Schlosskirche (iglesia del palacio), con una programación mensual. [2] [3] Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen es la segunda cantata de esta serie, compuesta para el tercer domingo después de Pascua , llamada Jubilate , [4] [5] según Himmelskönig, sei willkommen , BWV 182 , para el Domingo de Ramos y Anunciación , y antes de Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! BWV 172 , para Pentecostés . Las lecturas prescritas para ese domingo fueron de la Primera Epístola de Pedro , "Someteos a toda ordenanza de los hombres" (1 Pedro 2:11-20), y del Evangelio de Juan , Jesús anunciando su segunda venida en el llamado Discurso de despedida , diciendo "vuestra tristeza se convertirá en gozo" (Juan 16:16-23). Se supone que el texto, que describe la aflicción que tienen que pasar los cristianos , fue escrito por Salomon Franck , el poeta de la corte de Weimar que escribió la mayoría de los textos para cantatas de Bach del período de Weimar. Sigue detalles del Evangelio y la idea de la lectura de la epístola: "Porque esto es digno de gracias, si un hombre por conciencia hacia Dios soporta la tristeza, padeciendo injustamente". (versículo 19). [6] El texto del coro inicial corresponde a Juan 16:20, el texto del primer recitativo está tomado de Hechos 14:22, "es necesario que a través de muchas tribulaciones entremos en el reino de Dios". Franck sostiene que esto es cierto no sólo para los discípulos a quienes se dirigió directamente, sino para cada cristiano. El movimiento 4 ve el sufrimiento de Jesús como un consuelo para el cristiano afligido, el movimiento 5 expresa la decisión de seguir a Jesús incluso en el sufrimiento, el movimiento 6 ofrece el consuelo de que pasará sólo un corto tiempo hasta que toda tristeza sea superada, aludiendo a (como en movimiento 4) Apocalipsis 2:10. [7] La cantata se cierra con la sexta y última estrofa del himno " Was Gott tut, das ist wohlgetan " (1674) de Samuel Rodigast . [3] [8] El tema de la primera parte del texto es una situación de ausencia temporal de Dios. [6]
Bach interpretó la cantata por primera vez en la capilla de la corte de Weimar el 22 de abril de 1714, luego la interpretó en Leipzig en su primer año como Thomaskantor el 30 de abril de 1724. [3] En Leipzig, Jubilate fue el comienzo de la feria Ostermesse (Feria de Pascua). que atrajo visitantes durante tres semanas. Su predecesor, Johan Kuhnau, ya había señalado que "los visitantes y los distinguidos caballeros seguramente quieren escuchar algo bueno en las iglesias principales". [4]
Bach reelaboró la primera sección del primer coro para formar el movimiento Crucifixus del Credo en su Misa en si menor, el movimiento central de esa obra, tres décadas después. [4] [9] Franz Liszt basó dos obras para teclado en la primera sección del movimiento 2, Preludio después de un 'tema de Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen' de JS Bach (S. 179, 1854) [para órgano o piano] y Variaciones sobre un tema de 'Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen' de JS Bach (S. 180, 1862) [para piano]. [6]
La cantata en siete movimientos está compuesta por tres solistas vocales ( alto (A), tenor (T) y bajo (B)), un coro de cuatro voces SATB , trompeta (Tr), oboe (Ob), fagot (Fg), dos violines (Vl), dos violas (Va) y bajo continuo (Bc). [10] La duración se da como c. 28 minutos . [7]
En la siguiente tabla de los movimientos, la partitura sigue la Neue Bach-Ausgabe . Las claves y los tipos de compás están tomados de Alfred Dürr , utilizando el símbolo de tiempo común (4/4).
La partitura autógrafa se titula " Concierto a 1 Oboe, 2 Violini, 2 Viole, Fagotto è 4 Voci coll' Organo ". [11] John Eliot Gardiner señala que las claves de las arias y el coral final se mueven hacia arriba como una escalera, ascendiendo en tercios. [4]
La cantata se abre con una sinfonía , denominada adagio assai , que se asemeja al movimiento lento de un concierto de oboe, con un solo expresivo y quejumbroso. [3] [5]
El primer movimiento coral, " Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen " (Llanto, lamentación, preocupación, desesperación), [1] está en forma da capo . El primer tramo está construido sobre un basso ostinato a modo de pasacalles de estilo antiguo en compás 3/2 . El lamento , un cuarto ostinato cromático , se repite doce veces. El musicólogo Julian Mincham señala que Henry Purcell llegó a un motivo similar en El Lamento de Dido en la ópera Dido y Eneas , que Bach probablemente no conocía. [9] Las primeras cuatro palabras son cantadas cada una por una parte vocal diferente, cada una superpuesta a la siguiente. Comenzando con la voz más alta, cada parte canta un suspiro prolongado. La ambientación se intensifica, hasta que en la séptima repetición todas las voces continúan el texto simultáneamente: " Angst und Not " ("miedo y necesidad" o "angustia y problema" [1] ). La novena repetición es similar a la primera, pero en armonías más extremas. La duodécima repetición es instrumental. La sección central de la línea sobre los cristianos " die das Zeichen Jesu tragen " (que llevan las marcas de Jesús), [1] marcada primero como "un poco allegro", tiene un tono contrastante. [5] Su última sección está marcada como andante, las voces entran una tras otra, comenzando por la más grave y ascendiendo. A lo largo de la sección central, los instrumentos tocan en cola parte con las voces. [7] John Eliot Gardiner describe la primera sección como un " tombeau , uno de los movimientos de cantata más impresionantes y profundamente conmovedores que Bach puede haber compuesto hasta ese momento". [4]
El único recitativo , " Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen " (A través de mucho dolor debemos entrar en el Reino de Dios), [1] va acompañado de las cuerdas en un recitativo acompañante . [7]
En alemán se habla primero del dolor y luego del último Reino de Dios. Bach repite el texto inicial cuatro veces, mientras que el destino singular aparece sólo una vez. La palabra clave "Trübsal" está ilustrada cada vez con una línea descendente, cada vez con mayor intensidad. [6] Al final, una escala ascendente en el primer violín ilustra la idea de entrar en el reino de Dios. [3] La escala está en do mayor, mientras que el movimiento es en do menor, símbolo del Reino de Dios que se ve pero aún no está presente. [6] La escala está relacionada con el comienzo de la melodía del coral de cierre. [5]
La primera de tres arias, " Kreuz und Krone sind verbunden " (Cruz y corona están unidas), [1] refleja los motivos conflictivos de "Kreuz und Krone" (cruz y corona) y "Kampf und Kleinod" (conflicto y joya). ). [4] El aria para voz alta y oboe, que casi siempre está presente, está en forma da capo , ABA. Un ritornello enmarca la parte A, pero también acompaña la entrada vocal. Así, se escucha seis veces en contexto diferente, relacionado con las repeticiones de la pasacalles del movimiento 2. La música ilustra la unión de los cuatro elementos contrastantes (todos comenzando con K): Kampf se canta como un melisma con un trino en el compás 15. , la preciosidad de la joya aparece como un trino en la voz o el acompañamiento. El texto también se repite en la sección central, ya que Bach todavía estaba experimentando con la forma da capo . [6]
En la segunda aria, " Ich folge Christo nach " (Sigo a Cristo), [1] se toma la decisión de seguir a Jesús. Los "pasos para caminar" en imitación simbolizan lo siguiente. [5] El primer motivo es una escala ascendente, que ilustra la dirección del Cielo, interpretada por el primer violín, imitada en rápida sucesión por el segundo violín y luego el continuo. La voz entra con el mismo motivo. [6] Hacia el final, los pasos se expanden a más de una octava, llegando al Cielo. [5] El bajo y el continuo están al unísono , interpretados como una unión mística del hombre y Dios. [6]
Durante la última aria, " Sei getreu, alle Pein " (Sé fiel, todo dolor), [1] la trompeta toca la melodía coral " Jesu, meine Freude " a modo de cantus firmus ; [11] Bach pudo haber pensado en la estrofa "Weicht, ihr Trauergeister" (Váyanse, espíritus afligidos). La forma del aria sigue la forma de compás del coral en lugar de la forma habitual de da capo . [6]
El coral de cierre, " Was Gott tut, das ist wohlgetan " (Lo que Dios hace, está bien hecho), [1] [12] está compuesto por cuatro partes, iluminadas por una parte instrumental obbligato . [9] Masaaki Suzuki y Gardiner utilizan la trompeta que tocó el cantus firmus en el aria anterior. [4] [5]
Las entradas de la tabla están extraídas de la lista de grabaciones de la selección en el sitio web de Bach-Cantatas. [13] Las orquestas que tocan instrumentos de época en interpretaciones históricamente informadas y los conjuntos vocales con una voz por parte están marcados con un fondo verde.