Cloud Atlas es una película épica de ciencia ficción de 2012 escrita y dirigida por los Wachowski y Tom Tykwer . [8] Basado en la novela de 2004 de David Mitchell , tiene múltiples tramas que ocurren durante seis épocas en el tiempo. Los miembros del reparto desempeñan múltiples roles en estos períodos de tiempo.
La película fue producida por Grant Hill y Stefan Arndt , además de los Wachowski y Tykwer. Durante sus cuatro años de desarrollo, los productores tuvieron dificultades para conseguir apoyo financiero. Finalmente se produjo con un presupuesto de entre 100 y 146,7 millones de dólares proporcionado por fuentes independientes, lo que la convierte en una de las películas independientes más caras jamás producidas. El rodaje de Cloud Atlas comenzó en septiembre de 2011 en Babelsberg Studio en Potsdam-Babelsberg, Alemania .
Se estrenó el 8 de septiembre de 2012 en el 37º Festival Internacional de Cine de Toronto , [9] y se estrenó públicamente el 26 de octubre de 2012 en cines convencionales e IMAX . [10] Los críticos se polarizaron, lo que provocó que se incluyera en varias listas de "Mejor película" y "Peor película". [11] [12] [13] Fue nominada al Globo de Oro a la mejor banda sonora original por Tykwer (quien coescribió la banda sonora de la película), Johnny Klimek y Reinhold Heil . [14] Recibió varias nominaciones en los premios Saturn , incluida la de Mejor Película de Ciencia Ficción , y ganó por Mejor Montaje y Mejor Maquillaje .
La historia salta entre épocas, abarcando cientos de años, hasta que cada trama finalmente se resuelve. Los escritos de personajes de historias anteriores se encuentran en historias futuras. Los personajes parecen repetirse en cada época, pero cambian las relaciones entre sí. Los esclavos o abusadores a menudo cambian de roles, lo que sugiere reencarnación u otra conexión entre almas a través de los tiempos.
En las islas Chatham , 1849, el abogado estadounidense Adam Ewing espera que reparen su barco de transporte. Es testigo de los azotes de Autua, un hombre Moriori esclavizado . Autua viaja de polizón en el barco de Ewing, habiendo notado la simpatía de Ewing, y lo persuade para que abogue por que Autua se una a la tripulación como un hombre libre. Autua salva la vida de Ewing antes de que el médico del barco, Henry Goose, pueda envenenar a Ewing y robar su oro con el pretexto de tratarlo por un gusano parásito. En San Francisco, Ewing y su esposa Tilda denuncian la complicidad de su padre en la esclavitud y parten hacia Nueva York para unirse al movimiento abolicionista .
En 1936, el compositor inglés Robert Frobisher encuentra trabajo como amanuense del anciano compositor Vyvyan Ayrs, lo que le permite a Frobisher componer su propia obra maestra, "The Cloud Atlas Sextet". Frobisher lee el diario de Ewing entre los libros de la mansión de Ayrs. A medida que el sexteto se acerca a su finalización, Ayrs exige crédito por ello y amenaza con exponer la bisexualidad de Frobisher si se niega. Frobisher dispara, hiere a Ayrs y se esconde. Frobisher termina el sexteto y se pega un tiro antes de que llegue el amante de Frobisher, Rufus Sixsmith.
En San Francisco, 1973, la periodista Luisa Rey conoce a Sixsmith, ahora físico nuclear. Sixsmith avisa a Rey sobre una conspiración para crear una catástrofe en un reactor nuclear dirigido por Lloyd Hooks, quien secretamente promueve intereses petroleros y energéticos. Es asesinado por el sicario de Hooks, Bill Smoke, antes de que pueda darle un informe como prueba. Rey encuentra las cartas de Frobisher a Sixsmith, tal como Frobisher había encontrado antes el diario de Ewing. Ella localiza el oscuro sexteto de Frobisher en una tienda de discos. El científico Isaac Sachs le pasa una copia del informe de Sixsmith. Smoke mata a Sachs haciendo volar su avión y luego hace caer el auto de Rey por un puente, destruyendo el informe. Con la ayuda del jefe de seguridad de la planta, Joe Napier, Rey evade otro intento de asesinato y Smoke muere. Con una copia del informe de la sobrina de Sixsmith, ella expone el complot y acusa a Hooks.
En Londres, 2012, el gángster Dermot Hoggins asesina a un crítico tras una dura revisión de sus memorias, generando enormes ventas. Los hermanos de Hoggins amenazan al editor, el anciano Timothy Cavendish, por las ganancias de Hoggins. El hermano de Timothy, Denholme, le dice que se esconda en Aurora House. En el camino, Timothy lee un manuscrito basado en la historia de Rey. Creyendo que Aurora House es un hotel, Timothy se registra, solo para descubrir que, sin saberlo, se ha internado en un asilo de ancianos donde está prohibido todo contacto con el exterior; Denholme revela que envió a Timothy allí como venganza por una aventura con su esposa. Timothy escapa con otros tres residentes, retoma su relación con un viejo amor y escribe un guión sobre su experiencia.
En 2144, Sonmi-451 es un "fabricante", un clon humanoide contratado como camarero de comida rápida y trabajador sexual implícito en un Neo Seúl distópico . Otro fabricante, Yoona-939, la expone a ideas de rebelión, quien obtuvo un clip de la película sobre la institucionalización involuntaria de Cavendish. Después de que matan a Yoona, Sonmi es rescatada por el comandante rebelde Hae-Joo Chang, quien expone a Sonmi a los escritos prohibidos de Aleksandr Solzhenitsyn y la versión cinematográfica completa de la experiencia de Cavendish. Hae-Joo finalmente le presenta al líder del movimiento rebelde y le muestra que los clones, cuando son "liberados", en realidad se reciclan en "Jabón", alimento para los fabricantes para mantenerlos aquiescentes. Sonmi hace una transmisión pública de sus revelaciones antes de que las autoridades ataquen, maten a Hae-Joo y recapturen a Sonmi. Después de contar su historia a un archivero, es ejecutada.
En 2321, la tribu de un Hawái postapocalíptico adora a Sonmi; su texto sagrado está tomado de su testimonio grabado. La aldea de Zachry Bailey recibe la visita de Meronym, un miembro de una sociedad avanzada llamada Prescients. Los proféticos utilizan barcos de propulsión nuclear y restos de alta tecnología, pero están muriendo a causa de una plaga. Meronym está buscando una estación de comunicación olvidada en Mauna Sol para enviar un SOS a humanos fuera del mundo. A cambio de curar a la sobrina de Zachry, Catkin, Zachry guía a Meronym a la estación donde Sonmi hizo su grabación. Al regresar a casa, Zachry encuentra a su tribu masacrada por la tribu caníbal Kona. Mata al jefe Kona dormido y rescata a Catkin antes de que él y Meronym luchen contra los otros miembros de la tribu Kona. Zachry y Catkin se unen a Meronym y los Prescients cuando su barco sale de Big Island. En un planeta lejano, Zachry está casado con Meronym y le cuenta la historia a sus nietos.
En negrita se indica el protagonista de cada historia .
Otros miembros del reparto que aparecen en más de un segmento incluyen a Martin Wuttke , Andrew Havill , Brody Nicholas Lee, Alistair Petrie y Sylvestra Le Touzel . [15] Además, el autor David Mitchell hace un cameo como agente doble en la sección futurista de Corea. [dieciséis]
La película está basada en la novela Cloud Atlas de 2004 de David Mitchell . El cineasta Tom Tykwer reveló en enero de 2009 su intención de adaptar la novela y dijo que estaba trabajando en un guión con los Wachowski , [17] quienes adquirieron la novela. [18] En junio de 2010, Tykwer había pedido a los actores Natalie Portman , Tom Hanks , Halle Berry , James McAvoy e Ian McKellen que protagonizaran Cloud Atlas . [19] En abril de 2011, los Wachowski se unieron a Tykwer para codirigir la película. [20] En mayo siguiente, con Hanks y Berry confirmados en sus papeles, Hugo Weaving , Ben Whishaw , Susan Sarandon y Jim Broadbent también se unieron al elenco. [21] [22] El actor Hugh Grant se unió al elenco días antes del inicio del rodaje; Originalmente se suponía que solo tendría cinco papeles, pero pidió a los Wachowski un sexto y posteriormente también fue elegido como Denholme Cavendish en la historia de 2012. [23] [24] Según Berry, el personaje de Ovidio que interpreta en la historia de 2144 originalmente estaba destinado a ser un personaje femenino interpretado por Tom Hanks, hasta que los directores sintieron que Ovidio era una parte lógica del viaje del alma interpretado. por Berry. [25]
Fue financiada por las productoras alemanas A Company, ARD Degeto Film y X Filme. En mayo de 2011, Variety informó que tenía un presupuesto de producción de 140 millones de dólares . [26] Los realizadores obtuvieron aproximadamente 20 millones de dólares del gobierno alemán , incluidos 10 millones de euros ( 11,8 millones de dólares ) del Fondo Federal de Cine Alemán (DFFF), [27] [28] 100.000 euros ( 118.000 dólares ) de financiación para el desarrollo [29 ] y 1,5 millones de euros ( 1,8 millones de dólares ) de Medienboard Berlin-Brandenburg , un financiador alemán, como parte de sus planes de filmar en Studio Babelsberg más adelante en 2011. [26] El proyecto también recibió 1 millón de euros ( 1,2 millones de dólares ) de apoyo financiero de Filmstiftung NRW , [30] 750.000 euros ( 887.000 dólares ) de Mitteldeutsche Medienförderung , 30 millones de euros ( 35,5 millones de dólares ) de UE-Fonds (la mayor proporción del presupuesto) y 300.000 euros ( 355.000 dólares ) de FFF Bayern , otra organización alemana. [29] Los Wachowski contribuyeron aproximadamente 7 millones de dólares al proyecto de sus propias finanzas. [31] El presupuesto se actualizó a 100 millones de dólares . [5]
Los Wachowski afirmaron que debido a la falta de financiación, la película estuvo a punto de abandonarse varias veces. Sin embargo, notaron cómo la tripulación estaba entusiasmada y decidida: "Volaron, a pesar de que sus agentes los llamaron y dijeron: 'No tienen el dinero, el dinero no está cerrado'". Elogiaron específicamente el entusiasmo de Tom Hanks: "Warner Bros. llama y, a través de nuestro agente, dice que analizaron los cálculos y decidieron que no les gusta este trato. Están retirando todo el dinero y rescindiendo la oferta. Estaba temblando. Escuché: " ¿Estás diciendo que la película está muerta? Dijeron: 'Sí, la película está muerta'. ... Al final de la reunión, Tom dice: "Hagámoslo. Estoy dentro. ¿Cuándo empezamos?" ... Tom dijo este descarado y entusiasta '¡Sí!' lo que volvió a unir nuestro corazón. Nos marchamos pensando: esta película está muerta, pero de alguna manera está viva y la vamos a lograr". [32] "Cada vez, Tom Hanks fue el primero que dijo: 'Me subiré al avión'. Y luego, una vez que dijo que iba a subir al avión, básicamente todos dijeron: 'Bueno, Tom está en el avión, nosotros estamos en el avión'. Y entonces todos volaron [a Berlín para comenzar la película]. Fue como un gigantesco acto de fe ... Desde todas partes del mundo". [31]
Algunos periodistas alemanes lo llamaron "el primer intento de lograr una superproducción alemana". [33]
Tykwer y los Wachowski filmaron en paralelo utilizando equipos de cámara separados. [34] Aunque las tres escenas filmadas juntas cuando lo permitía el cronograma, los Wachowski dirigieron principalmente la historia de 1849 y las dos ambientadas en el futuro, mientras que Tykwer dirigió las historias ambientadas en 1936, 1973 y 2012. [35] Tykwer dijo que Los tres directores planificaron juntos cada segmento de la película en la preproducción y continuaron trabajando en estrecha colaboración durante la posproducción. [36] Los representantes de Warner Bros. Pictures acordaron la duración de la película de 172 minutos, después de haber indicado previamente que no debería exceder los 150 minutos. [37]
El rodaje comenzó en Studio Babelsberg en Potsdam-Babelsberg , Alemania, el 16 de septiembre de 2011, el campamento base de la producción. [38] Otras ubicaciones alemanas incluyen la ciudad de Düsseldorf y el paisaje de la Suiza sajona , [39] además, escenarios [40] en y cerca de Edimburgo y Glasgow , Escocia, [41] y la isla mediterránea de Mallorca , España. [23] Glasgow duplicó tanto para San Francisco como para Londres. [38] Las escenas filmadas en Escocia muestran el nuevo puente de Clackmannanshire [42] cerca de Alloa . Las historias de "Isla Grande" e "Islas del Pacífico" se rodaron en Mallorca , principalmente en el sitio del Patrimonio Mundial de la Serra de Tramuntana . Las escenas se rodaron en Cala Tuent y cerca de Formentor , entre otros. [40] La escena inicial, cuando Adam Ewing conoce al Dr. Henry Goose, fue filmada en la playa de Sa Calobra . El Puerto de Sóller sirvió de escenario para la escena en la que atraca el barco del siglo XIX. [43]
La película debía rodarse en orden cronológico; sin embargo, Berry se rompió el pie dos días antes de que debía comenzar a filmar. En lugar de reemplazarla, los Wachowski y Tykwer cambiaron en gran medida el calendario de rodaje inicial; Berry afirmó que "implicaba viajar de ida y vuelta a Mallorca y luego a Alemania, luego tuvimos que regresar a Mallorca cuando mi pie mejoró un poco y pudimos fotografiar algunas de esas cosas en la ladera de la montaña cuando pude escalar un poco". un poco mejor. Estaba por todos lados." [44] Según ella, "Tom [Hanks] hacía de enfermero para mí. Realmente me cuidaba. Me traía café y sopa y se quedaba conmigo durante los descansos del rodaje porque me resultaba difícil moverme. , especialmente al principio... Básicamente, tenían que ayudarme a volver a mi silla después de cada toma, pero aprendes a adaptarte a la situación. Pero con Tom a mi lado, realmente pude ir más allá de mis propias expectativas de lo que Era capaz de hacerlo como actriz". [44]
La banda sonora fue compuesta por el director Tom Tykwer y sus colaboradores de toda la vida, Reinhold Heil y Johnny Klimek . El trío trabajó juntos durante años como Pale 3, componiendo música para varias películas dirigidas por Tykwer, entre las que destacan Run Lola Run , The Princess and the Warrior , Perfume: The Story of a Murderer y The International , y contribuyendo con la música de los Wachowski. Las revoluciones de Matrix . La música fue grabada en Leipzig , Alemania, con la Orquesta Sinfónica de Radio MDR y el Coro de Radio de Leipzig. [45] La música fue orquestada por Gene Pritsker . Pritsker también adaptó la partitura a una sinfonía independiente de seis movimientos para orquesta, la Cloud Atlas Symphony. [46]
La película contiene aproximadamente dos horas de música original. WaterTower Music lanzó el álbum de la banda sonora mediante descarga digital el 23 de octubre de 2012 y en CD el 6 de noviembre de 2012.
La banda sonora de Cloud Atlas recibió elogios de la crítica. El crítico de Film Music Magazine, Daniel Schweiger, describió la banda sonora como "una pieza singular de asombro multitemático... Sin embargo, en lugar de definir un sonido para cada época, Klimek, Heil y Tykwer fusionan a la perfección sus motivos a lo largo de las edades para darle a Cloud Atlas sus ritmos". , combinando orquesta, electrónica vibrante, coros y un gran saludo a John Adams en una partitura sorprendente y cautivadora que eventualmente se convierte en todo para todos los personajes". [47]
Daniel Schweiger seleccionó la partitura como una de las mejores bandas sonoras de 2012 y escribió que " Cloud Atlas es una inmensa suma total no sólo de la experiencia humana, sino de la capacidad de la humanidad para la autorrealización musical misma, todo ello plasmado en un tema para el siglos." [48]
La banda sonora de la película fue nominada al Globo de Oro 2012 a la Mejor Música Original , y a varios premios de la Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine , incluido el de Música del Año.
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2012 , donde recibió una ovación de pie de 10 minutos. [9] [49] [50]
Fue lanzado el 26 de octubre de 2012 en Estados Unidos. [51] [52] Warner Bros. Pictures lo distribuyó en los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido, y Focus Features International se encargó de las ventas para otros territorios. [53] Según los Wachowski, Summit Entertainment , que anteriormente trabajó con Tykwer en Perfume: The Story of a Murderer , originalmente iba a distribuirlo internacionalmente, pero finalmente lo rechazó. [54] Se estrenó en los cines de China el 31 de enero de 2013 con 39 minutos de cortes, incluida la eliminación de desnudez, una escena sexual y numerosas conversaciones. [55]
El 26 de julio de 2012 se lanzó un avance de seis minutos, acompañado de una breve introducción de los tres directores que describen las ideas detrás de la creación de la película. [56] El 7 de septiembre de 2012 se lanzó un avance oficial más corto . El tráiler de seis minutos incluye tres piezas musicales. La música de piano de apertura es el tema principal de la banda sonora ( Preludio: The Atlas March/The Cloud Atlas Sextet ) compuesta por el trío Tom Tykwer , Johnny Klimek y Reinhold Heil , seguida de una versión instrumental de la canción "Sonera" de Thomas J. El álbum Illusions de Bergersen . La canción de la última parte es " Outro " del álbum de M83 Hurry Up, We're Dreaming . [58]
La película se estrenó en medios domésticos ( Blu-ray , DVD y copia digital UV ) el 14 de mayo de 2013. [59]
La película ha catalizado reacciones divididas tanto por parte de la crítica como del público. Han debatido su duración y la edición de las historias entrelazadas, pero elogiaron otros aspectos como la cinematografía, la partitura, el estilo visual, el reparto y la ambición. La película recibió una larga ovación en el 37º Festival Internacional de Cine de Toronto , donde se estrenó el 9 de septiembre de 2012. [60]
Según el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , el 66% de 293 críticos dieron a la película una crítica positiva, con una calificación promedio de 6,7/10. El consenso de los críticos del sitio es que "Su extensa y ambiciosa combinación de narrativa que invita a la reflexión y elementos visuales llamativos resultará demasiado difícil de manejar para algunos, pero el tamaño y el alcance de Cloud Atlas son casi imposibles de ignorar". [61] El agregador de reseñas Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 55 sobre 100, basada en 45 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [62] Según el sitio web, la película apareció en las 10 listas principales de 14 críticos para 2012. [63] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C+" en una escala de A+ a F. [64]
El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y la clasificó entre las mejores del año: "Una de las películas más ambiciosas jamás realizadas... Incluso cuando estaba viendo Cloud Atlas por primera vez, sabía que lo haría. Necesito verla de nuevo. Ahora que la he visto por segunda vez, sé que me gustaría verla por tercera vez... Creo que querrás ver esta película atrevida y visionaria... Nunca fui , siempre aburrido de Cloud Atlas . En mi segunda visualización, desistí de cualquier intento de encontrar las conexiones lógicas entre los segmentos, las historias y los personajes". [65] Por el contrario, Calum Marsh de la revista Slant lo llamó un "desastre único y totalmente incomparable" y dijo que "[su] maldad es fundamental, un aspecto esencial del concepto y su ejecución que sospecho que es imposible de remediar o rectificar. " [66] Henry Barnes, escribiendo en The Guardian, dijo que "Con 172 minutos, Cloud Atlas lleva todas las marcas de una locura gigante, y aquellos que no estén familiarizados con el libro quedarán desconcertados"; le dio a la película dos de cinco estrellas. [3]
Nick Pickerton, quien revisó la película para The Village Voice , dijo: "Hay muchas patrañas sobre el arte y el amor en Cloud Atlas , pero definitivamente no es digno de ser amado, y si quieres aprender algo sobre los sentimientos, estás en la película equivocada." [67] El crítico de cine Mark Kermode, en su primera visualización, lo calificó como "un fracaso extremadamente honorable, pero un fracaso", pero luego, en una segunda visualización para el lanzamiento del DVD en el Reino Unido, afirmó: "La segunda vez, creo que es será más atractivo; aún no es un éxito general, pero contiene varios momentos de magia genuina y está animado por la exuberancia de una gran ambición". [68] [69] Las revistas Village Voice y Time nombraron a Cloud Atlas como la peor película de 2012. [13]
Variety lo describió como "un intenso ejercicio mental de tres horas recompensado con una gran recompensa emocional... La atención debe estar ocupada en todo momento ya que el mosaico desencadena una gama infinita de respuestas personales potencialmente profundas". [70] James Rocchi de MSN Movies declaró: "Está tan llena de pasión, corazón y empatía que se siente completamente diferente a cualquier otra película moderna de su gama, ya sea medida por el alcance del presupuesto o el alcance de la acción". [71] The Daily Beast calificó a Cloud Atlas como "una de las películas más importantes del año". [49] Michael Cieply de The New York Times comentó sobre la película: "Tendrás que decidir por ti mismo si funciona. Es ese tipo de película... ¿Es esto el material de los Oscar? ¿Quién sabe? ¿Es una fuerza? ¿Qué habrá que tener en cuenta en los próximos meses? Absolutamente". [72]
A pesar de las expectativas de que la película podría ser un éxito, [73] la película se estrenó con 9,6 millones de dólares en 2.008 salas, un promedio de 4.787 dólares por sala, quedando en segundo lugar en la taquilla de Estados Unidos. El debut fue descrito como "espantoso" por Box Office Mojo . [74] La película finalmente recaudó 27,1 millones de dólares en los EE. UU. y 103,4 millones de dólares a nivel internacional para un total de 130,5 millones de dólares. [75]
El 25 de octubre de 2012, después del estreno en Toronto (y a pesar de la gran ovación que recibió allí), Lilly Wachowski [a] afirmó que "tan pronto como [los críticos] se encuentran con una obra de arte que no comprenden completamente la primera vez que la ven, Piensan que es culpa de la película o de la obra de arte. Piensan: "Es un desastre... Esto no tiene ningún sentido". Y lo rechazan, simplemente por una respuesta casi instintiva a alguna ambigüedad o algún abismo entre lo que esperan poder entender y lo que entienden". [31] [76]
En la misma entrevista, Lana Wachowski dijo que la gente "intentará que Cloud Atlas sea rechazado. Lo llamarán desordenado, complicado o indeciso si está tratando de decir algo profundo de la Nueva Era o no. Y estamos luchando con las mismas cosas con las que estaban luchando Dickens , Hugo , David Mitchell y Herman Melville . Estamos luchando con esas mismas ideas, y simplemente estamos tratando de hacerlo en un contexto más emocionante de lo que convencionalmente se le permite... No queremos decir: "Estamos haciendo que esto signifique esto". Lo que encontramos es que el arte más interesante está abierto a un espectro de interpretación". [31] [76]
Tom Hanks ha llegado a elogiar fuertemente a Cloud Atlas en los años transcurridos desde su lanzamiento. [77] En 2013, afirmó: "Lo he visto tres veces y descubrí, lo juro por Dios, cosas diferentes y profundas con cada visión". [78] En una entrevista de 2017, la llamó "una película que alteró toda mi conciencia", diciendo: "es la única película en la que he estado y que he visto más de dos veces". [24] [79]
Halle Berry dijo en una entrevista: "Sería imposible explicar lo que realmente siento o pienso acerca de la película. Existe en tantos niveles diferentes... Amo la totalidad de todos los personajes". [44] [25] Habló sobre interpretar personajes pertenecientes a otras etnias e interpretar a un hombre: "Esto es muy conmovedor para un actor y alguien como yo, poder mudarme de piel... ya sabes, hacer algo". "Es algo que nunca habría podido hacer. Si no fuera por este tipo de proyecto, todavía no lo habría hecho". [25]
En una entrevista de 2017, Jim Broadbent calificó la película como "genial" y "fantástica". [80] En otra entrevista, expresó su decepción por el fracaso comercial de la película, diciendo: "Era una película independiente y necesitaba mucho dinero para sacarla a la luz. Warner Bros. tenía los derechos de distribución, pero no era así". No es uno de los suyos, así que creo que podría haber sido [comercializado] más difícilmente si lo fuera". [81]
Hugh Grant dijo en una entrevista en octubre de 2014: "Pensé que [ Cloud Atlas ] era increíble. [Los Wachowski] son los cineastas más valientes del mundo, y creo que es una película increíble... es frustrante para mí. Cada vez "Hice algo fuera del género de la comedia ligera, la película no logra encontrar audiencia en taquilla. Y, lamentablemente, Cloud Atlas nunca encontró la audiencia que merecía". [82] Más tarde dijo en 2016 que "todo fue fascinante. Ya sabes, cuando trabajas con personas adecuadas que aman el cine, [los Wachowski son] una raza especial, no son lo mismo que las personas que simplemente hacen películas y "Resulta que usamos cámaras. [Son] personas que realmente aman el cine". [24]
La adaptación es una forma de traducción, y todos los actos de traducción tienen que ver con puntos intraducibles. ... [Si] eres tú quien conoce el lenguaje "into", haz lo que funcione. Cuando me preguntan si me importan los cambios realizados durante la adaptación de Cloud Atlas , mi respuesta es similar: los realizadores hablan un lenguaje cinematográfico fluido y han hecho lo que funciona.
— David Mitchell en The Wall Street Journal [83]
Antes de enterarse del proyecto de los Wachowski y Tykwer, el autor David Mitchell creía que era imposible adaptar su libro al cine: "Mi único pensamiento fue: 'Qué lástima que esto nunca pueda ser una película. Tiene una estructura de muñeca rusa . Dios sabe". cómo el libro se sale con la suya, pero lo hace, pero no se le puede pedir a un espectador de una película que comience una película seis veces, la sexta vez después de una hora y media. Todos se irían. ' " [ 84]
En octubre de 2013, Mitchell calificó la película de "magnífica" y quedó muy impresionado con el guión. Quedó muy satisfecho con el casting, especialmente con Hanks, Berry y Broadbent. Dijo que ni siquiera podía recordar cómo había imaginado originalmente a los personajes en su mente antes de ver la película. [85] También apoyó los cambios de la novela, impresionado por cómo los Wachowski y Tykwer desmantelaron con éxito la estructura del libro para las necesidades de la película. [83] [85]
El grupo de defensa Media Action Network for Asian Americans (MANAA) y varios comentaristas en línea criticaron el uso en la película de actores blancos con cara amarilla para retratar personajes del este asiático en las secuencias neo- Seúl . [86] [87] [88] [89] [90] [91] El presidente de MANAA, Guy Aoki, dijo que la película tenía un doble rasero, ya que utilizaba actores negros para interpretar personajes negros. [92]
Los directores respondieron que los mismos actores multirraciales interpretaron múltiples roles de diversas nacionalidades y razas (no solo del este de Asia) a lo largo de un arco argumental de 500 años, mostrando "la continuidad de las almas" fundamentales para la historia. [86] La interpretación del personaje Moriori Autua por parte de un británico negro estuvo sujeta a un escrutinio similar; Algunos lo criticaron por considerarlo ofensivo y confuso para el público. [93] [94] [95]
La película fue preseleccionada para el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales , pero no fue nominada en ninguna categoría. [96]
