Artists Space es una galería de arte sin fines de lucro y una organización de arte establecida por primera vez en 155 Wooster Street en SoHo, Manhattan , Ciudad de Nueva York. Fundada en 1972 por Irving Sandler y Trudie Grace y financiada por el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York (NYSCA), Artists Space proporcionó una estructura de apoyo alternativa para artistas jóvenes y emergentes, separada del sistema de museos y galerías comerciales. [1] Artists Space ha participado históricamente en diálogos críticos en torno a la crítica institucional , el racismo, la crisis del SIDA, [2] y Occupy Wall Street . [3] A partir de 2019 [actualizar], Artists Space está ubicada en 11 Cortlandt Alley en el Distrito Financiero de Manhattan . [4]
Durante su primer año, 21 artistas destacados fueron seleccionados para producir una exposición individual, y se eligieron tres artistas no afiliados para mostrar su trabajo simultáneamente. [1] Artistas como Romare Bearden , Vito Acconci , Dan Flavin , Nancy Graves , Sol LeWitt , Philip Pearlstein , Dorothea Rockburne , Lucas Samaras y Jack Youngerman estuvieron entre los elegidos para exhibir y seleccionar artistas. [5] El sistema proporcionó a los artistas una gran cantidad de agencia curatorial y la oportunidad para que los artistas emergentes ganaran visibilidad.
También se establecieron desde el principio varios servicios de apoyo a los artistas, entre ellos la serie de conferencias para artistas visitantes, el Fondo de materiales de emergencia y el Programa de exposiciones independientes. [1] Estos programas se diseñaron para brindar visibilidad y asistencia financiera a los artistas, así como oportunidades para exponer fuera del Espacio para artistas. [1] El Fondo de materiales de emergencia proporcionó subvenciones a los artistas para que presentaran su trabajo en un lugar establecido sin fines de lucro, mientras que el Programa de exposiciones independientes apoyó las necesidades de los artistas no afiliados que producían y presentaban su trabajo sin patrocinio institucional. [6]
En 1974 se creó The Unaffiliated Artists File, que más tarde se acortó a "Artists File" en 1983. [7] El archivo estaba compuesto originalmente solo por artistas no afiliados con base en Nueva York, luego se amplió para incluir artistas de todo Estados Unidos y, finalmente, llegó a incluir 3000 artistas ubicados a nivel internacional. [1] The Artists File era tanto una base de datos gratuita abierta al público como un servicio para representar a una amplia gama de artistas independientes. Artists Space organizaba regularmente exposiciones grupales tituladas Selections, que presentaban a artistas registrados del Archivo. [7] The Artists File era uno de los registros de artistas más grandes del mundo, con más de 10 000 usuarios. [1] Se digitalizó en 1986. [1]
En 1974, Edit DeAk organizó PersonA, una serie de performances fotográficas y de vídeo centradas en la autobiografía y la crítica institucional del mundo del arte. [8] La serie se desarrolló durante cuatro noches consecutivas. [9]
En 1977, Douglas Crimp organizó la comisaría de Pictures, una exposición que presentaba el trabajo de Troy Brauntuch , Jack Goldstein , Sherrie Levine y Robert Longo . [10] La muestra incluía obras multimedia que incluían fotografía, cine, performance, así como pintura, dibujo y escultura. [10] Después de exhibirse por primera vez en Artists Space, la exposición viajó al Museo de Arte Allen, Oberlin, al Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y al Museo de la Universidad de Colorado, Boulder. [10] Crimp declaró sobre la muestra:
"Al elegir las imágenes para esta exposición, esperaba transmitir no sólo la característica más destacada de la obra -imágenes reconocibles- sino también, y esto es importante, las ambigüedades que sustenta. Como es típico de lo que se ha dado en llamar posmodernismo, esta nueva obra no se limita a ningún medio en particular... La palabra imagen, utilizada coloquialmente, tampoco es específica: un libro de imágenes puede ser un libro de dibujos o fotografías, y en el lenguaje común a una pintura, dibujo o grabado se le suele llamar, simplemente, imagen. Igualmente importante para mis propósitos, imagen, en su forma verbal, puede referirse a un proceso mental así como a la producción de un objeto estético". [10]
En 1978, Artists Space sirvió como sitio de inicio para el movimiento No Wave , albergando un festival de música no wave underground de cinco noches, organizado por los artistas Michael Zwack y Robert Longo , que contó con diez bandas locales; entre ellas The Gynecologists de Rhys Chatham , Communists, Theoretical Girls de Glenn Branca , Terminal, Tone Death de Rhys Chatham (interpretando su composición para guitarras eléctricas Guitar Trio ) [11] y Daily Life. [12] [13] Los dos últimos días del espectáculo presentaron a DNA and the Contortions el viernes, seguidos por Mars y Teenage Jesus and the Jerks el sábado. [13] El músico y productor inglés Brian Eno , que originalmente había venido a Nueva York para producir el segundo álbum de Talking Heads More Songs About Buildings and Food , estaba entre el público. [13] Impresionado por lo que vio y oyó, y aconsejado por Diego Cortez para que lo hiciera, Eno se convenció de que este movimiento debía ser documentado y propuso la idea de un álbum recopilatorio, No New York , con él mismo como productor. [14]
En 1979, la galería albergó una exposición de fotografías en blanco y negro y dibujos al carboncillo del artista blanco Donald Newman titulada "Nigger Drawings". [15] Linda Goode Bryant de Just Above Midtown Gallery y su colega Janet Henry movilizaron [16] una coalición de artistas y críticos que incluía a Lucy Lippard , Carl Andre , May Stevens , Edit DeAk , Faith Ringgold y Howardena Pindell , quienes actuaron como la Black Emergency Cultural Coalition [3] y publicaron una carta abierta criticando la exposición. [17] También organizaron dos manifestaciones de "enseñanza", pero solo una se llevó a cabo con éxito ya que la galería cerró sus puertas. [18] Otra coalición de artistas y críticos que incluía a Roberta Smith , Laurie Anderson , Rosalind E. Krauss , Craig Owens , Douglas Crimp y Stephen Koch publicaron una carta abierta defendiendo la exposición y la elección de su título. [19] La directora Helene Winer argumentó que el contexto del título no tenía una intención racista y que el arte es "un territorio donde todo puede ser explorado, discutido, revalorizado". Se disculpó y afirmó: "No fuimos política ni socialmente sensibles a las implicaciones de usar ese título en una galería de arte financiada con fondos públicos. Me siento muy mal por aquellos que se sintieron legítimamente ofendidos". [19] [20] Los artistas de la Black Emergency Cultural Coalition insistieron en que Artists Space fuera responsable de la muestra en la "realidad de la estructura sociopolítica", [21] mientras que el artista John Chandler pidió a Artists Space que "se convirtiera en el espacio alternativo que realmente se supone que debe ser" y no "reflejar el racismo sutil que existe en todo el mundo del arte". [21]
En 2011, Artists Space ofreció sus recursos a movimientos como Strike Debt y Working Artists and the Greater Economy (WAGE) , organizando una serie de conferencias y reuniones para incitar al diálogo sobre la relación indiscutible del arte con la política. [3] Artists Space formó una asociación de investigación con WAGE que condujo al desarrollo del programa de certificación actual de WAGE, que acredita a las organizaciones de arte sin fines de lucro que se comprometen a pagar a los artistas honorarios que cumplen con sus estándares de pago mínimos. [3] [22]
De enero a marzo de 2016, Artists Space albergó la exposición 91020000 de Cameron Rowland, en la que Rowland compró varias unidades de una empresa de fabricación asequible llamada Corcraft que depende del trabajo de los presos mal pagados. [23] Para otra obra, Disengorgement, Rowland compró 90 acciones de Aetna , que anteriormente emitía seguros para esclavos a los propietarios de esclavos [23] con el fin de establecer el "Reparations Purpose Trust". El fideicomiso establece que se mantendrá hasta "la fecha efectiva de cualquier acción oficial por parte de cualquier rama del gobierno de los Estados Unidos para hacer reparaciones financieras por la esclavitud". [24]
De septiembre a diciembre de 2016, Decolonize This Place realizó una residencia en Artists Space, donde la sede de Books & Talks (55 Walker Street) funcionó como sede y lugar de encuentro para artistas y organizadores de toda la ciudad de Nueva York, muchos de los cuales estaban vinculados a la resistencia descolonial a escala nacional y global. [3]