Teatro en cuclillas

Compañía de teatro húngara

Squat Theatre (1977–1991) fue una compañía de teatro húngara de Budapest que abandonó Hungría para trasladarse a París y luego a la ciudad de Nueva York , donde realizaron teatro experimental . ^{[1] [2]}

Historia

Viviendo en París en 1977, un amigo de la compañía, Tamas Szentjoby, sugirió que cambiaran el nombre de Kassák Haz Studió a Squat Theatre. ^[a] La primera obra fue creada para un público occidental: Pig, Child, Fire! [1] Se ambientó en una tienda en Rotterdam , un escenario que se convirtió en su marca registrada. [2] Después de una gira por Nancy, Francia , Shiraz , ^[3] Baltimore, París, la compañía llegó al Hotel Chelsea en julio, se establecieron en la ciudad de Nueva York. ^{[4] [5] [6]} Varios miembros dejaron la compañía en 1985 cuando perdieron el contrato de arrendamiento de su espacio en la calle 23 , incluidos Anna Koós, Péter Halász , Eric Daille y Agnes Santha. ^[7] El resto de la compañía continuó hasta 1991, la última obra de Squat Theatre fue Full Moon Killer , 1991, representada en The Kitchen en la ciudad de Nueva York.

Miembros fundadores

Los seis miembros fundadores del Squat Theatre (mostrados de izquierda a derecha en la fotografía de París de 1976) son Peter (Breznyik) Berg, Marianne Kollar (3.ª), Péter Halász , Anna Koós, Stephan Balint y Eva Buchmuller. ^{[b] [9]} Otros miembros del Squat Theatre fueron: Eric Daillie, Agnes Santha, Klara Palotai, Eszter Balint , Boris Major, Rebecca Major y Judith Galus Halasz. Entre los actores que contribuyeron de manera importante se encuentran Sheryl Sutton, Sandi Fiddler, Kathleen Kendall, Nico , Yossi Gutmann (viola), Shirley Clarke , Richard Leacock , August Darnell , Mark Boone Junior , Sue Williams, Jane Smith , Larry Solomon, Ivan Jakovits y Jan Gontarczyk. Boris y Rebecca Major son las hijas de János Major . ^[c]

En sus orígenes, la compañía se llamaba Kassák Haz Studió y estaba situada en Uzsoki-utca 57, Budapest . Por razones políticas y estéticas, la compañía emigró a París y luego a los Estados Unidos. ^[d] En 1969, Anna Koós, Péter Halász ^{[11] [12]} y Stephan Balint ^{[7] [13]} del Teatro Universitario de Budapest crearon un grupo de teatro independiente llamado Kassák Haz Studió. ^[1] En 1972, las autoridades húngaras los censuraron por "radicalismo político y estético", ^[14] y se les prohibió actuar en público. ^[1] En los cuatro años siguientes, escribieron 36 espectáculos: obras de teatro, sketches e improvisaciones, que se exhibieron en apartamentos, escaleras, calles, playas y en el campo. ^[15] "Manifiesto" de István Bálint ( Stephan Balint ) en nombre de Studio Kassak se publicó en Schmuck, Hungría, en la edición de marzo-abril de 1973. [3] ^{[16] [17] [7]}

Audiencias

El edificio en 256 West 23rd Street tenía una gran ventana en la acera con una entrada desde la calle que brindaba la posibilidad de tener dos audiencias, una dentro y otra fuera. ^[18] Los espectadores se sentaban en la parte trasera del espacio frente a la ventana de la tienda y la calle 23 más allá. ^{[1] [2]} Los eventos se desarrollaban con la calle como telón de fondo, con la intención de perturbar los acontecimientos, la relación entre los miembros del grupo de teatro y la audiencia. Esta configuración se utilizó por primera vez en Rotterdam en 129a Van Oldenbarneveltstraat en el espectáculo Pig, Child, Fire!, que fue encargado por el Toneelraad Rotterdam . [4] ^{[19] [20] [18]} En la calle 23 vivieron, trabajaron y actuaron desde 1977 hasta 1985. ^{[21] [e]}

1973 a 1985

En 1973 se representaron varias obras, entre ellas Alicia y sus hermanas, ^[22] Homenaje a Miron Bialoszewski, representada en el Centro Cultural Polaco de Budapest. Pájaros y charreteras rojas, Éva Buchmüller canta una canción judía como la Virgen María sosteniendo a Can Togay en su regazo en la posición de la Piedad de Miguel Ángel . ^[23]

En la calle Dohány 20 de Budapest se estrenó Las tres hermanas de Antón Chéjov . Se utilizó como texto la versión abreviada de la obra original, limitada a los versos de las tres hermanas. La compañía abandonó Hungría rumbo a Occidente.

El último amor de Andy Warhol, 1978

El último amor de Andy Warhol fue creado colectivamente y se estrenó en la calle 23 en 1978. La compañía realizó una gira por Hamburgo, Roma, Milán, Florencia, Belgrado, Róterdam y Bruselas. Ganó un Gran Premio en el Festival Internacional de Teatro de Belgrado (BITEF) y el Premio de la Crítica Italiana a la Mejor Interpretación Extranjera. ^{[24] [25] [7] [26]}

En 1981, Mr. Dead & Mrs. Free se estrenó en Colonia, Alemania. Encargado por Ivan Nagel, director del Theater der Welt y mostrado en el festival "Theatres of the World" de Colonia , Mr. Dead & Mrs. Free fue filmado por Rainer Werner Fassbinder como parte de su primer y único documental Theater in Trance. ^{[27] [28]} También se mostró en la ciudad de Nueva York y Ámsterdam. El espectáculo tuvo una presentación de año y medio en la Calle 23. Recibió un Premio Obie (1982) a la Mejor Obra Nueva Estadounidense . ^[29] Recibió un Premio The Villager (Manhattan) . Una versión al aire libre del espectáculo, La batalla de Sirolo, se realizó en agosto en Polverigi , Italia. ^{[30] [31] [32]} En el verano de 1985, el teatro perdió el contrato de arrendamiento de ocho años de su casa y espacio de actuación en la Calle 23 .

Obras de teatro

• 1975–79 – Las tres hermanas de Antón Chéjov Tres hombres vestidos de blanco son las Hermanas, sentados en grupo, bebiendo vodka mientras un apuntador lee sus líneas, los actores repiten las palabras. ^{[f] [33] [34] [35] [36] [37] [38]}
• 1977 – Cerdo, niño, fuego!, una obra de teatro en cinco partes. La primera, un drama basado en las confesiones de Nikolai Stavrogin en Los demonios de Fiódor Dostoievski . La segunda está inspirada en las películas de gánsteres estadounidenses de los años 40. La tercera es un acto cómico. ^{[39] [2] [40] [38]}
• 1978 – El último amor de Andy Warhol . Ulrike Meinhof se encuentra con Andy Warhol en tres actos: Aliens on the Second Floor , An Imperial Message y Interview With the Dead. ^{[41] [42] [2] [43] [38]}
• 1981 – El señor muerto y la señora libre , 1981. ^{[2] [18] [38]}
• 1981 – La batalla de Sirolo. Versión al aire libre de Mr. Dead & Mrs. Free. Estreno en el Festival de Polverigi (Festival Inteatro, Polverigi.) ^[38]
• 1982 – La edad de oro del teatro squat . Una retrospectiva de tres obras de teatro squat: Pig, Child, Fire!, Last Love de Andy Warhol y Mr. Dead & Mrs. Free . ^{[g] [26] [38]}
• 1985–86 – Arde Dreamland . ^{[h] [44] [5] [45]}
• 1985–86 – Tren L a Eldorado . ^{[i] [46] [6]}
• 1990–91 – Asesino de luna llena . ^{[j] [7]}

Conjunto de Asesino de Luna Llena, 1991.

Filmografía

• Minotauro en una mina de arena (1975), 20 minutos, B&N, 16 mm , Budapest, Bienal de París .
• Don Juan von Leporello (1975), 60 minutos, blanco y negro, 16 mm , Budapest, Düsseldorf.
• El último amor de Andy Warhol (1978), Un mensaje imperial, segunda parte de la obra, 1978-1981, 60 min, b/n y color, sonido, 16 mm . ^{[k] [47]}
• Sr. Muerto y Sra. Libre. (1981), 43 minutos, color, 16 mm . Parte de la obra Mr. Dead & Mrs. Free expuesta por separado, Hamburgo, Abaton Cinema, Berlín. Kunstlerhaus; Universidad de Yale . Dirigida por Stephan Balint y Péter Halász. Péter Halász , cinematografía. ^{[48] ​​[49]}
• Una cuestión de hechos (1982) de Eric Mitchell con Squat Theatre (archivo). 17 minutos, 45 segundos, color, 16 mm . ^[l]
• Tscherwonez. (1983), Dirigida por Gabor Altorjay. Con Stephan Balint,Peter (Breznyik) Berg, Péter Halász y Eva Buchmuller. ^{[50] [51]}
• Let Me Love You (1985), 36 minutos, B&N, 16 mm . Dirigida por Stephan Balint. Parte de la obra Dreamland Burns . Exhibida en Montreal , Festival Internacional de Nuevo Cine y Vídeo. ( Festival du nouveau cinéma ). Con Shirley Clarke , Richard Leacock y August Darnell .

Vídeos

• 1981 – ¡Cerdo, niño, fuego! 60 min, color, sonido.[8]

• 1982 – Mr. Dead & Mrs. Free 10 minutos, color 3/4".[9] ^[m]
• 1982 – El último amor de Andy Warhol , 53 minutos, color 3/4".[10] ^{[38] [n]}
• 1982 – Mr. Dead & Mrs. Free 60 minutos, color 3/4".[11] Presentada en Berlín, Universidad de Yale . ^[38]
• 1986 – Tren L a Eldorado 60 minutos, color 3/4".
• 1989 – L-Train To Eldorado 90 minutos, color 3/4".
• 1989 – Grandes Producciones 60 minutos, color 3/4".
• 1991 – Full Moon Killer 45 minutos, color 3/4".

Exposiciones

• 1982 – Mr Dead & Mrs Free's Cafe, MoMA PS1 , Long Island City. Exposición de Eva Buchmuller y Stephan Balint. ^{[38] [52]}
• 1982 – The Moments Before The Tragedy, The Kitchen, Nueva York. Exposición de Eva Buchmuller y Stephan Balint. ^[38]
• 1984 – Suspense, Hallwalls , Buffalo, Nueva York. Exposición de Eva Buchmuller y Stephan Balint. ^{[53] [38]}
• 1984 – A Painted Show, Postmasters Gallery , Nueva York. Exposición de Eva Buchmuller y Stephan Balint. ^[38]
• 1996 – Mr. Dead & Mrs. Free: A History of Squat Theatre (1969 – 1991), Artists Space , Nueva York. Exposición de Eva Buchmuller. ^[54]
• 2004 – Exposición de fotografía de Endre Kovacs, Kassák House Studio – Teatro en cuclillas: fotografías de la historia del teatro subterráneo húngaro. 9 de septiembre al 10 de octubre de 2004. Museo Ludwig de Budapest. Comisariada por la Dra. Vera Baksa-Soos. ^[55]
• 2013–14 – Rituales de la Isla Rentada, Museo Whitney , Nueva York. Exposición de Eva Buchmuller con Osvaldo Valdés, arquitecto .[12][13] ^{[56] [57]}

Premios

• 1978 – Premio OBIE por logros sobresalientes en Pig, Child, Fire ^[58]
• 1978 – Premio OBIE a Eva Buchmuller, Excelencia sostenida en diseño escénico ^[59]
• 1979 – Gran Premio, Festival Internacional de Teatro de Belgrado , Belgrado
• 1979 – Mejor interpretación teatral extranjera del año, Premio de la crítica italiana por El último amor de Andy Warhol
• 1982 – Premio OBIE a la mejor obra de teatro estadounidense, Mr. Dead & Mrs. Free ^[29]
• 1985 – Estrella de la semana por el Hamburger Abendblatt por Dreamland Burns
• 1986 – Premios Bessie a Eva Buchmuller/Squat Theatre por las imágenes de Dreamland Burns . ^[60]
• 1988 – Premio American Theatre Wing a Eva Buchmuller. Premio por efectos notables/inusuales por el diseño escénico de Dreamland Burns ^[61]
• 1986 – Premio American Theatre Wing a Eva Buchmuller por el arte y el diseño escénico de L Train To El Dorado ^[61]
• 1988 – Premio OBIE a Eva Buchmuller por su sostenida excelencia en el diseño de escenografía para el Teatro Squat. ^[62]
• 1989 – Beca de la Fundación para las Artes de Nueva York para Stephan Balint y la escenógrafa Eva Buchmuller

Galería

• 
  ¡Niño cerdo, fuego!, cartel, 1977
• Peter Berg frente al 256 West 23rd Street. El último amor de Andy Warhol, 1978
• 
  El señor muerto y la señora libre, póster, 1982

Véase también

• Portal de teatro

• Tres hermanas (obra de teatro)
• Teatro experimental
• Esteban Balint
• Eszter Balint
• Peter Halász (actor)
• Ulrike Meinhof

Notas

1. El nombre Squat-Love Theater , tal como aparece en el artículo de Mel Gussow del New York Times del 4 de octubre de 1987 , "Theatre: 'Ambition, By Halasz", fue impugnado legalmente por violación de derechos de autor por parte de Squat Theatre. El nombre del teatro Halász se cambió a Love Theatre .
2. "El Teatro Squat, cuyos miembros principales incluían a Stephan Balint, Peter Berg, Eva Buchmuller, Peter Halasz y Anna Koos, fue una presencia importante en el mundo del arte y el teatro del centro de Nueva York, donde el grupo vivió y trabajó desde 1977 hasta 1985. Después de emigrar de Budapest, Hungría, donde sus actuaciones estaban prohibidas, vivieron y actuaron en una tienda en la calle 23. El teatro radical de Squat cuestionaba el juego de roles, el acto de ser espectador y los límites entre el arte y la vida, lo ficticio y lo real". ^[8]
3. El núcleo de la empresa permaneció unido desde 1970 hasta 1985 e incluía a Stephan Balint , Peter Berg (n. 1947), Eva Buchmuller (n. 1943), Péter Halász (1943-2006) y Anna Koos (n. 1948). ^[10]
4. Llegaron a la ciudad de Nueva York con su cabra, viviendo primero en el Hotel Chelsea .
5. Entre los invitados a actuar en el espacio de la calle 23 se encontraban DNA , Sun Ra , The Lounge Lizards , John Cale y Nico , entre otros. ^[21]
6. 
          Irina Péter Halász (actor)        Masha Peter Breznyik        Olga Istvan Balint ( Stephan Balint )        Viola Yossi Gutmann            
             
               
         
7. Una retrospectiva de tres obras de teatro de Squat Theatre: Pig, Child, Fire!, Last Love de Andy Warhol y Mr. Dead & Mrs. Free. Exhibida en la tienda de la calle 23.
8. Dreamland Burns . Escrita y dirigida por Stephan Balint . Diseño artístico, de escenario y de escenografía de Eva Buchmuller. Encargada por el Massachusetts Council for the Arts - New Works Grant. Representada en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts , Washington, DC; Montreal, Munich, Zurich, Festival Internacional Polverigi; Boston; Theatre der Welt, Frankfurt; The Kitchen , NYC; Los Ángeles; Chicago ; Festival Ottre de Milán; Monserrato, Cagliari.
9. L-Train to Eldorado . Escrita y dirigida por Stephan Balint . Música de Peter Scherer y Arto Lindsay. Diseño artístico, de escenario y de escenografía de Eva Buchmuller. Encargada por la Brooklyn Academy of Music y Art Bureau Munich, Next Wave Festival, BAM ( Brooklyn Academy of Music ), Cal Performances , Berkeley, California; Hunter Playhouse, NYC; Boston, Amherst, Massachusetts; Vienna Festival; Holland Festival , Países Bajos; Theatre der Welt, Hamburgo; Zurich Theatre Spektakel.
10. Full Moon Killer . Escrita y dirigida por Stephan Balint , diseño artístico y de escenografía de Eva Buchmuller. Se presentó en The Kitchen, Nueva York.
11. Dirigida por Stephan Balint y Péter Halász , Cámara de interpretación: Larry Solomon. Cámara de 'Un mensaje imperial': Michel Auder. Fotografía de Michael Mooser. Montaje: Roughcut Studio. Música: Blondie (banda) , Kraftwerk . Aparición de Kathleen Kendel como la Bruja Blanca.
12. Protagonizada por Stephan Balint, Klara Palotai, Boris Major, Péter Halász, Peter Berg, Eric Daillie, Anna Koós, Eszter Balint , Vince Pomilio, Phillipe Pagasky y Arto Lindsay .
13. Presentado en Canadá, Beaubourg, París. The Kitchen, Nueva York.
14. Vídeo musical promocional. Lary Solomon, videógrafo. Centro Pompidou, París; Kitchen, Nueva York.

Referencias

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3. Mahljouli, Vali. "EL ESCENARIO UTÓPICO: FESTIVAL DE LAS ARTES, SHIRAZ-PERSÉPOLIS (1967-77)" (PDF) . Arqueología de la década final . Archivado (PDF) desde el original el 25 de julio de 2018. Consultado el 25 de julio de 2018 .
4. Buchmuller, Koós. Teatro okupado . Artist Space, 1996, pág. 21.
5. Cregan, David. "Introduces a New Troupe". Plays and Players . Archivado desde el original el 2018-07-21 . Consultado el 21 de julio de 2018 .
6. "¡Cerdo, niño, fuego!". Cartel del 11.º Festival de Arte de Shiraz . 18 de agosto de 1977. Archivado desde el original el 29 de julio de 2018. Consultado el 28 de julio de 2018 .
7. «Stephan Balint, influyente dramaturgo, actor, director y poeta húngaro, ha muerto a los 64 años». The New York Theatre Wire . Archivado desde el original el 2 de julio de 2014. Consultado el 29 de julio de 2018 .
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10. Koós, Anna. "Teatro okupante: escenificar la vida/vivir en el escenario". PAJ: A Journal of Performance and Art, vol. 35, núm. 3, [Performing Arts Journal, Inc., The MIT Press], 2013, pp. 24–40, https://www.jstor.org/stable/26376140.
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12. Saxon, Wolfgang (17 de marzo de 2006). «Where The Walls Still Talk». The New York Times . Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017. Consultado el 17 de marzo de 2006 .
13. Cohen, Patricia (2 de diciembre de 2007). «Muere Stephan Balint, de 64 años, fundador del Squat Theater». The New York Times . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2012. Consultado el 2 de diciembre de 2007 .
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Bibliografía

• Buchmuller, Eva; Koos, Anna (1996). Squat Theatre . Nueva York, Nueva York: Artists Space . ISBN 0-9636372-2-3.
• Koos, Anna (2015). "Teatro okupante: puesta en escena de la vida/vida en el escenario". PAJ: A Journal of Performance and Art . 35 (3): 24–40. doi :10.1162/PAJJ_a_00158. JSTOR  26376140. S2CID  57561119 . Consultado el 18 de noviembre de 2021 .

Lectura adicional

• Arnold Aronson: American Vanguard Theatre: A History (Estudios de producción teatral) . Routledge, 2000, ISBN 0-415-24139-1 
• Günter Berghaus: teatro, performance y vanguardia histórica . Palgrave Macmillan US, 2005, ISBN 978-1-4039-6955-2 
• Squiers, Anthony. Introducción a la filosofía social y política de Bertolt Brecht: revolución y estética. 2014. ISBN 9789042038998 * 
• Gussow, Mel: Evocando recuerdos bohemios The New York Times, 20 de enero de 1989
• La Rocco, Claudia: No conoces las sentadillas ARTFORUM, 13 de noviembre de 2013
• La peculiar invencibilidad del Sr. Muerto y la Sra. Libre HIPERALÉRGICO
• Squat trae su ardiente estilo teatral a Chicago en 'Dreamland Burns' Chicago Tribune, 15 de mayo de 1986.
• Teatro Squat: los húngaros se posicionan frente a Estados Unidos LA Times
• Shewey, Don SQUAT THEATER y El Arte de Vivir
• Rodrigo Toscano y Natalie Knight: Squat Theatre y Crisis Jacket 40
• Teatro en squat: Dreamland quema la cocina, Nueva York
• Revolucionando el teatro Mtrack 83
• Obras de teatro y actores Cregan, David. Presenta una compañía sorprendente. Junio ​​de 1977.
• MOTIVOS Eva Buchmuller, Instalación en Hallwalls , Buffalo, Nueva York
• Teatro en cuclillas Shank, Theodore. Performing Arts Journal, vol. 3, n.º 2 (otoño de 1978), págs. 61-69
• NUEVAS OBSERVACIONES Editores invitados Eva Buchmuller y Stephan Balint.
• Legawiec, Stephen "Entre ficción y realidad: teatro okupado"

Archivo

• Colecciones especiales de la Universidad de California en Davis
  • Sra. Daryl Morrison, Jefa, Colecciones Especiales / [email protected] / 530 752 2112, videos, documentos, piezas escenográficas.
• Manuscritos y vídeos de Országos Színháztörténeti Intezet. dirección: 1013, Budapest Krisztina körút 57. número de teléfono: (1) 375-1184 correo electrónico: [email protected].
• Museo e Instituto Nacional de Historia del Teatro. manuscritos, vídeos. dirección: 1013, Budapest Krisztina körút 57. número de teléfono: (1) 375-1184 correo electrónico: [email protected].
• Colección de archivos de vídeo de la Biblioteca de Artes Escénicas del Lincoln Center
• Colección de vídeos de Electronic Arts Intermix de EAI
  • El último amor de Andy Warhol, 1978-81, 60 min, b/n y color, sonido. EAI Electronic Arts Intermix, 13 de julio de 2018 (UTC)
  • Mr. Dead & Mrs. Free 1982, 83 min, b&w y color, sonido. EAI Electronic Arts Intermix, 13 de julio de 2018 (UTC)
  • Cerdo, niño, ¡fuego! 1981, 60 min, color, sonido. EAI Electronic Arts Intermix, 13 de julio de 2018 (UTC).

Enlaces externos

• OBRAS DE TEATRO SQUAT Artpool, Hungría.
• Sitio web oficial del teatro Squat
• El Segal Center, Nueva York, Legado del teatro squat, 2 de diciembre de 2013
• Salud Nacional - Sueños bien despiertos (Squat Theatre, NY 1979-11-30 Late Show)
• Amigos de Squat seleccionan películas, vídeos, lectores y artistas
• Una cuestión de hechos, 1982, de Eric Mitchell con Squat Theatre (archivo)