Esteban Balint

Stephan Balint (nacido Bálint István el 11 de julio de 1943 en Budapest , murió el 11 de octubre de 2007 en Budapest) ^{[1] [2]} fue un escritor, actor, director de teatro y dramaturgo . Balint fue cofundador del Squat Theatre de Nueva York , donde escribió, actuó y dirigió L-Train to Eldorado y Full Moon Killer .

Vida

Istvan Balint era hijo del poeta y artista Endre Balint . ^[2] Balint fue el miembro fundador de un grupo de teatro llamado Squat Theater, que actuaba en la sala de estar de una casa después de que el régimen comunista de Hungría le negara una licencia de transmisión pública . ^[2] El grupo se convirtió en un colectivo que se hizo conocido por los artistas más jóvenes de Budapest por intentar inventar un nuevo tipo de producción de vanguardia . En 1976, Balint, junto con varios otros artistas del colectivo, realizó una gira por festivales de teatro en toda Europa con la compañía, antes de mudarse a la ciudad de Nueva York a mediados de 1977, donde cambió su nombre a Stephan. La compañía finalmente se instaló en un teatro en Chelsea, Manhattan , donde se hicieron famosos a fines de la década de 1970 y durante la de 1980. ^[2]

Entre las obras que Balint coescribió, codirigió y representó se encuentran Pig! Child! Fire!, Andy Warhol's Last Love y Mr. Dead & Mrs. Free . ^[3]

También actuó en varias películas, entre ellas Hunter , dirigida por Robert Frank , escrita por él mismo; American Stories: Food, Family and Philosophy en 1989; y The Golden Boat en 1990. ^[2]

Balint regresó a Budapest a principios de la década de 1990 y continuó su trabajo hasta el comienzo de su larga enfermedad en 2002, muriendo en 2007 de neumonía. ^[1] Le sobreviven su hija Eszter Balint , su hijo Gaspar Balint que vive en Budapest y su nieto August Balint DuClos, que vive en Nueva York. ^[2]

Obras de teatro

• 1975-79 Tres hermanas de Antón Chéjov . ^{[4] [5] [6]}
• 1977 Cerdo, niño, fuego!, una obra de teatro en cinco partes. La primera, un drama basado en las confesiones de Nikolai Stavrogin en Los demonios de Dostoyevsky . La segunda está inspirada en las películas de gánsteres estadounidenses de los años 40. La tercera es un acto cómico. ^{[7] [8]}
• 1978 El último amor de Andy Warhol , Ulrike Meinhof se encuentra con Andy Warhol en 3 actos: Aliens on the Second Floor , An Imperial Message y Interview With the Dead. ^{[9] [10] [11]}
• 1981 Mr. Dead & Mrs. Free, película y espectáculo en vivo en una tienda, 1981. ^[12]
• 1981 La batalla de Sirolo. Versión al aire libre de Mr. Dead & Mrs. Free. Estreno en el Festival de Polverigi (Festival Inteatro, Polverigi). Escrita, producida y dirigida por Squat Theater.
• 1982 La edad de oro del teatro squat. Una retrospectiva de tres obras de teatro squat: Pig, Child, Fire!, Andy Warhol's Last Love y Mr. Dead & Mrs. Free.
• 1985-86 Dreamland Burns. Escrita y dirigida por Balint. Escenografía y diseño de escenario de Eva Buchmuller. Encargada por el Massachusetts Council for the Arts - New Works Grant. Representada en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts , Washington, DC ; Montreal , Munich , Zúrich , Festival Internacional Polverigi; Boston , Theatre der Welt, Frankfurt , The Kitchen , NYC ; Los Ángeles ; Chicago ; Festival Ottre de Milán ; Monserrato , Cagliari . ^{[13] [14]}
• 1985-86 L-Train to Eldorado. Escrita y dirigida por Balint. ^{[1] [2]} Encargada por la Brooklyn Academy of Music y Art Bureau Munich, Next Wave Festival, BAM (Brooklyn Academy of Music, CAL Performances, Berkeley, California ; Hunter Playhouse, NYC; Boston, Amherst, Massachusetts ; Vienna Festival; Holland Festival ; Theatre der Welt, Hamburgo ; Zürich Theatre Spektakel.
• Full Moon Killer, 1990-91 . Escrita y dirigida por Balint. Escenografía y diseño de escenario de Eva Buchmuller. Parte de la trilogía Killing Time, un trabajo en progreso : The Kitchen, NYC.

Películas

• 1975 Minotauro en una mina de arena, 20 minutos, blanco y negro, 16 mm . Budapest , Bienal de París .
• 1975 Don Juan de Leporello. 60 minutos, blanco y negro, 16 mm Budapest, Düsseldorf .
• 1977 Cerdo, niño, fuego! 1981, 60 min, color, sonido, 16 mm ^[15]
• 1978 El último amor de Andy Warhol, Un mensaje imperial, 2.ª parte de la obra. 1978-81, 60 min, b&w y color, sonido, 16 mm. Dirigida por Balint y Péter Halász , Cámara de interpretación: Larry Solomon. Cámara de 'Un mensaje imperial': Michel Auder. Michael Mooser, fotografía. Montaje: Roughcut Studio. Música: Blondie (banda) , Kraftwerk . Aparición de Kathleen Kendel como la Bruja Blanca. ^[16]
• 1981 Mr. Dead & Mrs. Free. 43 minutos, color, 16 mm. Parte de la obra Mr. Dead & Mrs. Free exhibida por separado, Hamburgo , Abaton Cinema, Berlín . Künstlerhaus; Universidad de Yale . Dirigida por Balint y Halász. Péter Halász, fotografía. ^[17]
• 1982 A Matter of Facts 1982 de Eric Mitchell con Squat Theatre (Archivo) 17 minutos, 45 segundos, color, 16 mm. Protagonizada por Stephan Balint, Klara Palotai, Boris Major, Péter Halász, Peter Berg, Eric Daillie, Anna Koós, Eszter Balint , Vince Pomilio, Phillipe Pagasky y Arto Lindsay . Sr. Muerto y Sra. Libre. cortesía de Squat Theatre.
• 1983 Tscherwonez. Dirigida por Gabor Altorjay. Con Stephan Balint, Peter (Breznyik) Berg, Péter Halász y Eva Buchmuller de Squat Theatre. ^{[18] [19]}
• 1985 Let Me Love You, 36 minutos, B&N, 16 mm. Parte de la obra Dreamland Burns exhibida en Montreal , Festival Internacional de Nuevo Cine y Vídeo. ( Festival du nouveau cinéma ). Con Shirley Clarke , Richard Leacock y August Darnell . Dirigida por Stephan Balint.
• 1985 American Stories, Food, Family and Philosophy (en francés: Histoires d'Amérique) es una película dramática belga de 1989 dirigida por Chantal Akerman . Se presentó en el 39.º Festival Internacional de Cine de Berlín. ^[20] La película trata sobre la identidad judía en el centro de los EE. UU. Eszter Balint también actuó en la película.
• Hunter , 1989. Dirigida por Robert Frank . Escrita por Stephan Balint. Reparto: Stephan Balint y Gunter Burchert.
• 1989 Día Uno Dirigida por Joseph Sargent. Escritores: Peter Wyden (libro), David W. Rintels (teatro).
• 1990 El barco de oro Escrita y dirigida por Raúl Ruiz .

Publicación

• Manifiesto de István Bálint en nombre del estudio Kassak y publicado en Schmuck, Hungría, número de marzo/abril de 1973. ^{[21] [22]}
• Nuevas observaciones. Editores invitados Eva Buchmuller y Stephan Balint. Copyright 1986, New Observations Ltd. y los autores, todos los derechos reservados. ISSN  0737-5387 ^[23]

Premios

• 1978 – Premio Obie , por logros sobresalientes en Cerdo, Niño, Fuego
• 1979 – Gran Premio en el BITEF, Festival Internacional de Teatro de Belgrado, Belgrado
• 1979 – Mejor interpretación teatral extranjera del año, Premio de la crítica italiana por El último amor de Andy Warhol
• 1981 – Mejor obra de teatro estadounidense: premio Obie por Mr. Dead & Mrs. Free ^[2]
• 1983 – Premio Obie Especial, Gran Premio
• 1985 – Estrella de la semana por el Hamburger Abendblatt por Dreamland Burns
• 1989 – Beca de la Fundación para las Artes de Nueva York (NYFA) para el guionista y director Balint y la escenógrafa Eva Buchmuller

Referencias

1. Cohen, Patricia. «Muere Stephan Balint, de 64 años, fundador del Squat Theater». The New York Times . Consultado el 2 de diciembre de 2007 .
2. «Stephan Balint, influyente dramaturgo, actor, director y poeta húngaro, ha muerto a los 64 años». The New York Theatre Wire . Consultado el 29 de julio de 2018 .
3. "El Sr. Muerto y la Sra. Libre". Electronic Arts Intermix . Electronic Arts Intermix . Consultado el 13 de agosto de 2018 .
4. Stirritt, David (3 de diciembre de 1980). "Las tres hermanas, obra de Anton Chekhov. Producida e interpretada por Squat Theater". The Christian Science Monitor . Consultado el 16 de julio de 2018 .
5. Rich, Frank. "LAS 'TRES HERMANAS' DE SQUAT". Squat Theatre . The New York Times . Consultado el 17 de julio de 2018 .
6. Buchmuller, Koós. Teatro okupado . Artist Space, 1996, págs. 40-41.
7. "Escenario: Abusos de okupas en West 23rd Street". The New York Times . 17 de noviembre de 1977 . Consultado el 17 de julio de 2018 .
8. Buchmuller, Koós. Teatro okupado . Artist Space, 1996, págs. 51-99.
9. "Teatro okupado y crisis". Condiciones de producción y recepción poética . 2010. Consultado el 25 de julio de 2018 .
10. Shank, Theodore (1978). "Teatro en cuclillas". Performing Arts Journal . Vol. 3, núm. 2. págs. 61–69. JSTOR  3245202.
11. Buchmuller, Koós. Teatro okupado . Artist Space, 1996, págs. 105-153.
12. BROMBERG, CRAIG (4 de mayo de 1986). "Teatro okupante: los húngaros adoptan una postura frente a Estados Unidos". Los Angeles Times . Consultado el 9 de agosto de 2018 .
13. Gussow, Mel (1956). "ESCENARIO: 'DREAMLAND BURNS' DEL TEATRO SQUAT". New York Times .
14. Christiansen, Richard (16 de mayo de 1986). "El teatro squat rompe los límites de la escenografía". Chicago Tribune .
15. "¡Cerdo, niño, fuego!" . Consultado el 27 de julio de 2018 .
16. "El último amor de Andy Warhol" . Consultado el 27 de julio de 2018 .
17. "El señor muerto y la señora libre" . Consultado el 27 de julio de 2018 .
18. "Tscherwonez" . Consultado el 10 de agosto de 2018 .
19. "Tscherwonez" . Consultado el 10 de agosto de 2018 .
20. "Berlinale: Programa 1989". berlinale.de . Consultado el 11 de marzo de 2011 .
21. "Schmuck" . Consultado el 6 de agosto de 2018 .
22. István Bálint, "Manifiesto", escrito en nombre de "studio-kassak", Budapest, abril de 1972_Buchmuller, Koós. Teatro en cuclillas . Espacio Artista, 1996, p.12.
23. Buchmuller, Balint (8 de octubre de 1986). "Squat Theatre" (PDF) . Nuevas observaciones . Consultado el 19 de julio de 2018 .

Enlaces externos

• Stephan Balint en IMDb
• Stephan Balint en AllMovie
• Sitio web oficial del teatro Squat