La estética de Arthur Schopenhauer es el resultado de su doctrina filosófica de la primacía de la voluntad metafísica como la cosa en sí kantiana , el fundamento de la vida y de todo ser. En su obra principal, El mundo como voluntad y representación , Schopenhauer pensaba que si la conciencia o la atención están completamente absortas, absorbidas u ocupadas con el mundo como representaciones o imágenes indoloras, entonces no hay conciencia del mundo como voluntad dolorosa. La contemplación estética de una obra de arte proporciona precisamente ese estado: una liberación temporal del sufrimiento que resulta de la esclavitud a la voluntad [necesidad, anhelo, impulso, esfuerzo] al convertirse en un espectador sin voluntad del "mundo como representación" [imagen mental o idea]. [1] [2] El arte, según Schopenhauer, también proporciona un conocimiento esencial de los objetos del mundo de una manera que es más profunda que la ciencia o la experiencia cotidiana. [3]
La teoría estética de Schopenhauer se introduce en el Libro 3 de El mundo como voluntad y representación , Vol. 1, y se desarrolla en ensayos en el segundo volumen. Proporciona una explicación de lo bello (en alemán: Schönheit ) y lo sublime ( Das Erhabene ), una jerarquía entre las artes (desde la arquitectura , el paisajismo , la escultura y la pintura , la poesía , etc. hasta la música , el pináculo de las artes ya que es una expresión directa de la voluntad), y la naturaleza del genio artístico .
La filosofía estética de Schopenhauer influyó en artistas y pensadores, incluidos los compositores Richard Wagner y Arnold Schoenberg , el filósofo Friedrich Nietzsche y escritores asociados con el movimiento simbolista ( Charles Baudelaire , Paul Verlaine , Stéphane Mallarmé , etc.)
Para Schopenhauer, la voluntad es un deseo sin objetivo de perpetuarse, la base de la vida . El deseo engendrado por la voluntad es la fuente de todo el dolor del mundo; cada deseo satisfecho nos deja o con aburrimiento , o con algún nuevo deseo que ocupe su lugar. Un mundo esclavo de la voluntad es necesariamente un mundo de sufrimiento. Dado que la voluntad es la fuente de la vida, y nuestros propios cuerpos están marcados con su imagen y diseñados para servir a su propósito, el intelecto humano es, en el símil de Schopenhauer , como un hombre cojo que puede ver, pero que cabalga sobre los hombros de un gigante ciego.
La estética de Schopenhauer es un intento de romper con el pesimismo que naturalmente surge de esta visión del mundo. Schopenhauer creía que lo que distingue las experiencias estéticas de otras experiencias es que la contemplación del objeto de apreciación estética permite temporalmente al sujeto un respiro de la lucha del deseo y le permite entrar en un reino de disfrute puramente mental, el mundo puramente como representación o imagen mental. Cuanto más se preocupa la mente de una persona por el mundo como representación, menos siente el sufrimiento del mundo como voluntad. [5] Schopenhauer analizó el arte a partir de sus efectos, tanto en la personalidad del artista como en la personalidad del espectador. [6]
Schopenhauer creía que lo que da valor a las artes como la literatura y la escultura era el grado en que incorporaban percepciones puras. Pero, al estar relacionadas con las formas humanas (al menos en la época de Schopenhauer) y las emociones humanas, estas formas de arte eran inferiores a la música , que, al ser una manifestación directa de la voluntad, era para la mente de Schopenhauer la forma más alta de arte. La filosofía de la música de Schopenhauer influyó en las obras de Richard Wagner . Wagner era un lector entusiasta de Schopenhauer y recomendaba la lectura de Schopenhauer a sus amigos. Sus obras publicadas sobre teoría musical cambiaron con el tiempo y se alinearon más con el pensamiento de Schopenhauer a lo largo de su vida. Schopenhauer había declarado que la música era más importante que el libreto en la ópera. [ cita requerida ] La música es, según Schopenhauer, una expresión inmediata de la voluntad, la realidad básica del mundo experimentado. El libreto es simplemente una representación lingüística de fenómenos transitorios. Wagner Tumatae enfatizó la música sobre el libreto en sus obras posteriores después de leer la doctrina estética de Schopenhauer.
Schopenhauer creía que, si bien todas las personas estaban sometidas a la voluntad, la calidad y la intensidad de su sujeción diferían:
La experiencia estética emancipa temporalmente al sujeto del dominio de la voluntad y lo eleva a un nivel de percepción pura. "Al producirse una apreciación estética, la voluntad desaparece por completo de la conciencia". [8] El arte genuino no puede ser creado por alguien que simplemente siga las reglas artísticas estándar. Se requiere un genio, es decir, una persona que cree arte original sin preocuparse por las reglas. También se suponía que la personalidad del artista estaba menos sujeta a la voluntad que la mayoría: una persona así era un genio schopenhaueriano , una persona cuyo predominio excepcional del intelecto sobre la voluntad lo hacía relativamente apartado de las preocupaciones y cuidados terrenales. El poeta que vive en una buhardilla , el profesor distraído , Vincent van Gogh luchando contra la locura, son todos (al menos en la mente popular) ejemplos de los genios de Schopenhauer: tan concentrados en su arte que descuidan el "asunto de la vida" que en la mente de Schopenhauer significaba solo el dominio de la voluntad maligna y dolorosa. Para Schopenhauer, la relativa falta de competencia del artista y del pensador para las actividades prácticas no era un mero estereotipo : era causa y efecto.
Al proponer que el arte podía ofrecer liberación de la voluntad, Schopenhauer elevó el arte de la mera artesanía o decoración y sostuvo que el arte potencialmente ofrecía liberación temporal de la lucha sin objetivo de la voluntad en la naturaleza. En efecto, Schopenhauer convirtió el arte en una religión sustitutiva al ofrecer una doctrina de salvación a través de experiencias estéticas. Los artistas no eran simplemente manos hábiles; eran sacerdotes o profetas de esta doctrina. [9] Esta enseñanza explica en gran medida el atractivo de Schopenhauer para los miembros de las comunidades creativas durante la segunda mitad del siglo XIX. Su doctrina de la estética justificaba el trabajo artístico como un asunto de máxima importancia en la sociedad humana.
La estética de Schopenhauer sigue siendo influyente hoy en día, y es quizás la parte más duradera de su filosofía . [10] Su atractivo para las generaciones posteriores de románticos , y para todas las escuelas de bohemia , está demostrado. Wagner envió a Schopenhauer una nota expresando su profunda gratitud por la discusión de Schopenhauer sobre la música. La filosofía de Schopenhauer en general dejó una profunda impresión en una serie de escritores importantes, especialmente Thomas Hardy , Marcel Proust , Stéphane Mallarmé , Thomas Mann , Ivan Turgenev [11] y Samuel Beckett . [12]
La estética de Schopenhauer fue directamente responsable del ascenso de los simbolistas y sus movimientos aliados, y del desarrollo general del concepto del arte por el arte . Influyó profundamente en la estética de Friedrich Nietzsche , aunque en última instancia rechazó la concepción de Schopenhauer de la voluntad como mal, cuya famosa oposición de lo apolíneo y lo dionisíaco es una traducción de la oposición de Schopenhauer del intelecto contra la voluntad en términos de la mitología griega . Cuando la crítica marxista del capitalismo se mezcló con el guiso estético, la visión esencialmente ascética de Schopenhauer del propósito del arte sentó las bases para la oposición del kitsch frente a la vanguardia que se encuentra en críticos como Clement Greenberg . Las creencias contemporáneas de que la creación artística no debe verse influida por las ganancias financieras o las demandas de los mecenas o clientes, y la creencia de que los mejores artistas son aquellos que crean formas de expresión nuevas y completamente inéditas, en lugar de aquellos que desarrollan formas ya existentes, deben mucho a la influencia de Schopenhauer. [11]
Santayana elogió la doctrina de Schopenhauer de que la tragedia beneficiaba al público porque le ayudaba a negar la voluntad de vivir y a apartarse de la vida. “Él [Schopenhauer] pensaba que la tragedia era bella porque nos separaba de un mundo en problemas y no pensaba que un mundo en problemas fuera bueno, como pensaban esos optimistas inefables, porque convirtiera en una tragedia tan bella. Es agradable descubrir que entre todos estos filósofos al menos uno era un caballero”. [13]
"... las cosas son ciertamente bellas de contemplar , pero serlas es algo muy distinto." ( El mundo como voluntad y representación , vol. II, cap. XLVI)
"...el placer estético de lo bello consiste, en gran medida, en que, cuando entramos en el estado de pura contemplación, nos elevamos por un momento por encima de toda voluntad, de todos los deseos y preocupaciones; nos liberamos, por así decirlo, de nosotros mismos." ( El mundo como voluntad y representación , vol. I, § 68)
"Quizá la razón por la que los objetos comunes de la naturaleza muerta parecen tan transfigurados y, en general, todo lo pintado aparece bajo una luz sobrenatural es que ya no vemos las cosas en el flujo del tiempo y en la conexión de causa y efecto... Por el contrario, somos arrancados de ese flujo eterno de todas las cosas y trasladados a una eternidad muerta y silenciosa. En su individualidad, la cosa misma estaba determinada por el tiempo y por las condiciones [causales] del entendimiento; aquí vemos abolida esta conexión y sólo queda la Idea platónica ". ( Restos del manuscrito , vol. I, § 80)