El arte de la dinastía Tang ( chino simplificado :唐朝艺术; chino tradicional :唐朝藝術) se refiere al arte chino creado durante la dinastía Tang (618-907). El período vio avances significativos en artes como la pintura , la escultura , la caligrafía , la música , la danza y la literatura . Durante la dinastía Tang, la ciudad capital Chang'an (hoy Xi'an ), fue la ciudad más poblada del mundo conocido, y la era es generalmente considerada por los historiadores como un punto culminante en la civilización china y una edad de oro de la literatura y el arte chinos.
En varias áreas, los avances durante la dinastía Tang marcaron la dirección que seguirían muchos siglos después. Esto se dio especialmente en la cerámica, con loza vidriada de color verde celadón y tipos de porcelana blanquecina que alcanzaron un alto nivel y se exportaron en una escala considerable. En pintura, este período fue testigo del auge de la pintura budista y del surgimiento de la tradición de la pintura de paisajes conocida como pintura shanshui (montaña-agua).
El comercio de diversos productos a lo largo de la Ruta de la Seda aumentó la diversidad cultural en las pequeñas ciudades de China. [1] Estimulado por el contacto con la India y Oriente Medio , el imperio vio florecer la creatividad en muchos campos. El budismo , originado en lo que hoy es la India en la época de Confucio , continuó floreciendo durante el período Tang y fue adoptado por la familia imperial, volviéndose completamente chino y una parte permanente de la cultura tradicional china. La imprenta en bloque hizo que la palabra escrita estuviera disponible para un público mucho mayor.
Culturalmente, la Rebelión de An Lushan de 745-763 debilitó la confianza de la élite, [2] y puso fin al estilo suntuoso de las figuras funerarias , además de reducir la cultura abierta al exterior de los primeros Tang, que era receptiva a las influencias extranjeras procedentes de Asia más al oeste. La Gran Persecución Antibudista , de hecho contra todas las religiones extranjeras, que alcanzó su punto álgido en 845, tuvo un gran impacto en todas las artes, pero especialmente en las artes visuales, reduciendo en gran medida la demanda de artistas.
Se ha conservado una cantidad considerable de información literaria y documental sobre la pintura Tang, pero muy pocas obras, especialmente de la más alta calidad. Existe una gran cantidad de información biográfica y crítica de arte , principalmente de períodos posteriores, como la dinastía Ming , varios siglos después de la dinastía Tang; es necesario considerar la precisión de esto, y gran parte de ello probablemente ya se basaba en ver copias del arte, no originales. Con muy pocas excepciones, las atribuciones tradicionales de pinturas en rollo particulares a maestros Tang son vistas ahora con sospecha por los historiadores del arte.
Aurel Stein descubrió una cueva tapiada en el complejo de Dunhuang (cuevas de Mogao) , que contenía un gran botín, en su mayoría escritos budistas, pero también algunos estandartes y pinturas, lo que constituye el grupo de pinturas sobre seda más grande que se conserva. Estas pinturas se encuentran ahora en el Museo Británico y en otros lugares. No son de calidad cortesana, pero muestran una variedad de estilos, incluidos algunos con influencias de más al oeste. Al igual que con la escultura, otras supervivencias que muestran el estilo Tang se encuentran en Japón, aunque la más importante, en Nara, fue destruida en gran parte en un incendio en 1949. [3]
Los complejos de cuevas excavadas en la roca y las tumbas reales también contienen muchas pinturas murales; las pinturas del Mausoleo Qianling son el grupo más importante de este último, en su mayoría ahora trasladadas a un museo. No todas las tumbas reales aún se han abierto. La pintura de la corte sobrevive en su mayoría en lo que son con certeza o posiblemente copias de mucho más tarde, como el Emperador Taizong recibiendo al enviado tibetano , probablemente una copia posterior del original del siglo VII de Yan Liben , aunque la sección frontal del famoso retrato del caballo del emperador Xuanzong , Blanco brillante de la noche, es probablemente un original de Han Gan de 740-760. [4] Yan Liben es un ejemplo de un pintor famoso que también fue un funcionario muy importante.
La mayoría de los artistas de la dinastía Tang delineaban las figuras con finas líneas negras y utilizaban colores brillantes y detalles elaborados para rellenar los contornos. Sin embargo, Wu Daozi utilizaba solo tinta negra y pinceladas libremente pintadas para crear pinturas a tinta que eran tan emocionantes que las multitudes se reunían para verlo trabajar. A partir de su época, las pinturas a tinta ya no se consideraban bocetos preliminares o contornos que se rellenaban con color, sino que se valoraban como obras de arte terminadas.
La dinastía Tang vio la madurez de la tradición de la pintura de paisajes conocida como pintura shanshui (montaña-agua), que se convirtió en el tipo de pintura china más prestigioso, especialmente cuando la practicaban los pintores aficionados , académicos y oficiales o "literatos" en pintura a la aguada . En estos paisajes, generalmente monocromáticos y despojados, el propósito no era reproducir exactamente la apariencia de la naturaleza sino más bien captar una emoción o atmósfera para captar el "ritmo" de la naturaleza.
La cerámica china fue testigo de muchos avances importantes, incluida la primera porcelana china que se ajustaba a las definiciones occidentales y chinas de porcelana , en la cerámica Ding y tipos relacionados. Las figuras de loza de las tumbas de la dinastía Tang son más conocidas en Occidente en la actualidad, pero solo se fabricaron para colocarlas en tumbas de élite cerca de la capital en el norte, entre aproximadamente 680 y 760. Fueron quizás las últimas lozas finas importantes que se produjeron en China. Muchas son lozas sancai (de tres colores) esmaltadas con plomo ; otras no están pintadas o se pintaron sobre un engobe; ahora la pintura a menudo se ha caído.
El sancai también se utilizaba para fabricar vasijas funerarias y, tal vez, para uso doméstico; el esmalte era menos tóxico que en la cultura Han, pero tal vez se evitara su uso en la mesa del comedor. La forma típica es la de "bandeja de ofrendas", una forma redonda o circular y lobulada con una decoración floral geométricamente regular en el centro.
En el sur, las piezas del yacimiento de hornos Tongguan de Changsha , en Tongguan , son significativas por ser el primer uso regular de la pintura bajo cubierta ; se han encontrado ejemplos en muchos lugares del mundo islámico. Sin embargo, la producción disminuyó y la pintura bajo cubierta siguió siendo una técnica menor durante varios siglos. [5]
La porcelana Yue fue la principal cerámica celadón esmaltada a cal y cocida a fuego alto de la época, y tenía un diseño muy sofisticado, patrocinado por la corte. Este también fue el caso de las porcelanas del norte de los hornos de las provincias de Henan y Hebei , que por primera vez cumplieron con la definición occidental y oriental de porcelana, siendo un blanco puro y translúcido. [6] Una de las primeras menciones de la porcelana por parte de un extranjero fue en la Cadena de Crónicas escrita por el viajero y comerciante árabe Suleiman en el año 851 d. C. durante la dinastía Tang, quien registró que: [7] [8]
En China tienen una arcilla muy fina con la que hacen vasos transparentes como el cristal, a través de los cuales se ve el agua. Los vasos están hechos de arcilla.
Los árabes estaban muy acostumbrados al cristal, y estaba seguro de que la porcelana que veía no era ésa.
La cerámica Yaozhou o celadón del norte también comenzó bajo la dinastía Tang, aunque, al igual que la cerámica Ding, su mejor período fue bajo la siguiente dinastía Song .
La mayor parte de las esculturas anteriores al rechazo oficial del budismo en 845 eran de carácter religioso, y una gran parte fue destruida durante el propio periodo Tang, mientras que la mayor parte del resto se perdió en periodos posteriores. Había muchas esculturas de bronce y madera, cuyo estilo se aprecia mejor en las que se conservan en los templos japoneses . La escultura monumental en piedra, y también en terracota, ha sobrevivido en varios complejos de templos excavados en la roca, de los cuales los más grandes y famosos son las Grutas de Longmen y las Cuevas de Mogao (en Dunhuang ), ambas en su apogeo de expansión durante el periodo Tang. Las mejores combinaron "el sentimiento indio por la forma sólida y abultada y el genio chino para la expresión en términos de ritmo lineal... para producir un estilo que se convertiría en la base de toda la escultura budista posterior en China". [9]
Las figuras de las tumbas ya se han comentado anteriormente; aunque probablemente sus productores no las hayan tratado muy en serio como arte, y a veces estén hechas de forma bastante descuidada, y especialmente pintadas, siguen siendo vigorosas y efectivas como escultura, especialmente cuando se representan animales y extranjeros, estos últimos con un elemento de caricatura. Una clase y tipo de escultura funeraria bastante diferente se ve en los relieves de los seis caballos favoritos del mausoleo del emperador Taizong (fallecido en 649). Según la tradición, estos fueron diseñados por el pintor de la corte Yan Liben , y el relieve es tan plano y lineal que parece probable que se hayan tallado a partir de dibujos o pinturas. [10]
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La metalistería de la élite Tang, que sobrevive principalmente en copas y espejos de bronce o plata, suele ser de una calidad excelente, decorada con una variedad de técnicas y, a menudo, con incrustaciones de oro y otros metales. Un depósito excepcionalmente fino es la colección del Tōdai-ji en Nara , Japón, de los bienes personales del emperador Shōmu , donados al santuario budista por su hija, la emperatriz Kōmyō, después de la muerte de su padre en 756. Además de metalistería, pinturas y caligrafía, esto incluye muebles, vidrio, laca y piezas de madera como instrumentos musicales y juegos de mesa. La mayoría probablemente se fabrica en China, aunque una parte es japonesa y otra de Oriente Medio. [11]
Otro importante yacimiento fue descubierto en 1970 en Xi'an cuando se descubrió el tesoro de la aldea Hejia mediante la construcción. Colocado en dos grandes vasijas de cerámica, de 64 cm de alto, y una de plata, de 25 cm de alto, esta era una gran colección de más de mil objetos, que en conjunto representaban una colección bastante desconcertante. Varios de ellos eran vasijas de oro o plata y otros objetos de la más alta calidad, así como tallas de piedra dura en jade y ágata , y piedras preciosas. Probablemente fue escondido a toda prisa durante la revuelta de An Lushan, en la que la capital Tang fue tomada más de una vez. Muchos de los objetos son importados, principalmente de la Ruta de la Seda , especialmente Sogdia , y otros muestran influencia sogdiana. [12] Dos objetos del tesoro (ilustrados) están incluidos en la muy selecta lista oficial de reliquias culturales chinas prohibidas para ser exhibidas en el extranjero . El tesoro se encuentra ahora en el Museo de Historia de Shaanxi .
Se habían construido una enorme cantidad de templos y monasterios budistas, pero en 845 el gobierno los confiscó todos y la gran mayoría fueron destruidos. El material de construcción habitual para los edificios que no fueran torres, pagodas y obras militares en la dinastía Tang seguía siendo la madera, que no sobrevive mucho tiempo si no se mantiene. [13] La arquitectura excavada en la roca de los famosos sitios supervivientes sobrevive mucho mejor al abandono, por supuesto, pero los chinos generalmente dejaban las fachadas externas de los templos en cuevas sin ornamentar, a diferencia de los equivalentes indios en sitios como las cuevas de Ajanta .
Dos grandes pagodas Tang sobreviven en la capital, ahora Xi'an, que por lo demás tiene pocos restos que datan de la era Tang. La más antigua es la Gran Pagoda del Ganso Salvaje , reconstruida en 704 en ladrillo y reducida en altura después de los daños sufridos en el terremoto de Shaanxi de 1556. La Pequeña Pagoda del Ganso Salvaje también fue reconstruida en 704, pero solo perdió unos pocos metros en el terremoto. Algunas pagodas Tang intentaron reconciliar la forma con la torre del templo shikara indio, o incluso tenían una estupa como parte de la superestructura; el Tahōtō en el templo Ishiyama-dera en Japón es un ejemplo posterior sobreviviente, con un techo en la parte superior de la estupa. [14]
El salón principal del relativamente pequeño templo rural de Nanchan tiene una estructura principal de madera. Gran parte de ella parece haber sobrevivido de la construcción original en 782, y se la reconoce como el edificio de madera más antiguo de China. El tercero más antiguo es el salón principal del cercano templo de Foguang , de 857. [15]
Ambos son estudiados por sus sistemas de ménsulas dougong , que unen el techo a las paredes. Estas complicadas disposiciones persistieron hasta el final de la arquitectura tradicional china, pero a menudo se considera que alcanzaron un máximo de elegancia y armonía en las dinastías Song y Yuan, antes de volverse demasiado elaboradas y recargadas. Los ejemplos Tang muestran un aumento de la complejidad antes de los grandes períodos y el comienzo del levantamiento en los bordes de las líneas del techo que se haría más fuerte en períodos posteriores. Japón ha conservado bastantes salas de templos construidas en estilos muy similares (o en muchos casos las ha reconstruido cuidadosamente como réplicas exactas a lo largo de los siglos). [16]
El primer gran florecimiento bien documentado de la música china fue el del qin durante la dinastía Tang , aunque se sabe que el qin se tocaba desde antes de la dinastía Han .
Las excavaciones de finales del siglo XX de una tumba intacta de la época revelaron no sólo una serie de instrumentos (incluido un espectacular juego de campanas de concierto) sino también placas inscritas con instrucciones para tocar y partituras musicales para conciertos de conjunto, que ahora se escuchan nuevamente interpretadas en instrumentos de reproducción en el Museo Provincial de Hubei .
La ópera china se remonta generalmente a la dinastía Tang, con el emperador Xuanzong (712-755), que fundó el Jardín de las Peras , la primera compañía de ópera conocida en China. La compañía actuaba principalmente para el placer personal de los emperadores.
La poesía de la dinastía Tang es quizás la era poética más valorada de la poesía china . El shi , la forma clásica de poesía que se había desarrollado a finales de la dinastía Han, alcanzó su apogeo. La antología Trescientos poemas Tang , compilada mucho después, sigue siendo famosa en China.
Durante la dinastía Tang, la poesía se hizo popular y escribir poesía se consideraba un signo de erudición. Uno de los poetas más grandes de China fue Li Po , que escribió sobre la gente común y sobre la naturaleza, que era una fuerza poderosa en el arte chino. Uno de los poemas cortos de Li Po, "Cascada en Lu-Shan", muestra cómo se sentía Li Po con respecto a la naturaleza.
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