Zhou Fang ( chino :周昉; Wade–Giles : Chou Fang ; c. 730–800), nombre de cortesía Zhonglang (仲朗), fue un pintor chino durante la dinastía Tang . Zhou vivió en la capital Tang de Chang'an (actual Xi'an ) y pintó para el emperador. Zhou Fang provenía de una familia rica y prominente, por lo que estaba muy familiarizado con la vida lujosa de la clase aristocrática. [1] Se desempeñó sucesivamente como gobernador de Yuezhou y Xuanzhou. [ ¿Cuándo? ] [2]
Zhou Fang era muy hábil en la escritura y el dibujo de figuras como estatuas de Buda , especialmente en la representación de mujeres aristocráticas. Tenía una apariencia digna, un físico regordete y colores suaves y majestuosos, que eran los favoritos de los funcionarios de la corte en ese momento. [3] Fue un importante pintor de figuras que surgió después de Wu Daozi durante la dinastía Tang media, un famoso pintor religioso y pintor de figuras en ese momento. Imitó a Zhang Xuan en los primeros años, pero luego hizo cambios y creó una unidad única. La imagen budista más famosa creada por Zhou Fang es "Water Moon Guanyin ". [4] que se convirtió en un estándar popular llamado "Zhou Jiaxiang". La característica común de Zhou Fang y Zhang Xuan es que rompieron el círculo de la pintura religiosa y se desarrollaron hacia la pintura de género. [5]
Las pinturas budistas de Zhou Fang han sido durante mucho tiempo un estándar popular, conocido como el "estilo de la familia Zhou". Junto con el "estilo de la familia Cao", el "estilo de la familia Zhang" y el "estilo de la familia Wu", conocidos colectivamente como los "Cuatro estilos familiares", es el estilo más antiguo en la antigua China con las características de una escuela de pintura y es muy elogiado por los pintores a lo largo de la historia. [ cita requerida ]
Entre las obras heredadas se incluyen el pergamino "Damas de la corte con tocados floreados", el pergamino "Una pintura de una dama agitando un abanico" y el pergamino "Imagen de una mujer afinando el qin y bebiendo té". [6]
Las características de las obras de Zhou Fang, según los registros de la época, eran "ropa sencilla y poderosa" y "colores suaves y hermosos". La representación de las mujeres se caracteriza por su riqueza, lo que se puede ver en las obras existentes de Zhou Fang, como "Una pintura de una dama agitando un abanico" y "Damas de la corte con tocados de flores". [7]
La actividad artística de Zhou Fang es larga, de hasta tres o cuatro décadas, y transcurre en paralelo a la era Dàlì a Zhenyuan (766-805); su actividad artística se concentró principalmente en Chang'an y Jiangnan. [8]
La fama de Zhou Fang se extendió al extranjero. A finales del período Zhenyuan, los enviados y comerciantes del reino de Silla (en la actual península de Corea) de la dinastía Tang compraron docenas de obras de Zhou Fang a precios elevados en Yangzhou y otros lugares y las transportaron de regreso a su propio país. A los japoneses también les gusta el estilo de pintura de mujeres hermosas de Zhou Fang, lo que demuestra que el arte pictórico de Zhou Fang tiene una profunda influencia en el mundo de la pintura oriental. [9]
Las obras de Zhou Fang fueron muy populares entre los coreanos durante la dinastía Tang. Incluso hoy en día, todavía se puede ver que Japón conserva pinturas antiguas de mujeres hermosas al estilo de Zhou Fang. La imagen de mujeres con rostros regordetes fue muy popular en la dinastía Tang, especialmente en la dinastía Tang media y más allá. También hay descubrimientos en tumbas antiguas en Turpan, Xinjiang. También hay muchas figurillas de cerámica de la dinastía Tang. [10]
Los temas de sus obras de arte incluían temas religiosos y de la vida cotidiana. [11]
Tang Hou, un erudito de la dinastía Yuan, dijo en su "Espejo de pintura antigua y moderna [12] ": "Zhou Fang es bueno pintando figuras nobles y errantes, y a menudo retrata damas hermosas y regordetas con un aura rica y noble". [13]
El poeta de la dinastía Song, Huang Tingjian, leyó su cuadro "Cuadro de belleza" y escribió un poema: "Los cuadros tienen habilidades divinas, y Zhou Lang puede hacerlo solo. El cuadro no tiene paralelo, el verdadero estado no se puede agregar". [14]
El difunto crítico de arte Tang, Zhu Jingxuan, dijo: [15]
Los Budas, los seres celestiales, las figuras y las pinturas de mujeres hermosas de Zhou Fang son todas obras maestras increíbles.
Zhou Fang creó pinturas de diosas inspiradas en las damas de la corte imperial, un desarrollo que indicaba que la pintura religiosa se volvería más realista y que la pintura secular estaba comenzando a tomar su forma inicial. Sus pinturas de retratos enfatizaban la vida real y, como precursoras de las pinturas de damas seculares, influyeron en las pinturas posteriores de damas de la corte. [16] Más de la mitad de las obras de toda la vida de Zhou Fang fueron pinturas de mujeres hermosas. El contenido se centraba principalmente en el disfrute de la vida entre las concubinas nobles de la sociedad de clase alta de esa época, como la preparación del té, los paseos a caballo por el palacio, las salidas de primavera, tocar la flauta y jugar juegos. [17] Las obras de Zhou Fang que representan a Tang Xuanzong y Yang Guifei disfrutando del ocio y el ocio incluyen "El viaje nocturno del emperador Ming", "La dama del baño", "El gallo de pelea y los pájaros cazadores del emperador Ming" [18]
Estas obras representan directamente al emperador y su vida extravagante y romántica sin distinción, y son repetidas una y otra vez por muchos pintores. Esto también muestra el contexto social y psicológico en el que floreció la pintura de mujeres hermosas en esa época. [19]
Las pinturas de mujeres hermosas de Zhou Fang no representan mártires , mujeres virtuosas, hadas , etc., sino que se basan en las actividades de entretenimiento de las mujeres aristocráticas en la vida real, con un fuerte sentido de la época, atendiendo así al gusto estético de los funcionarios de alto rango y los nobles de las dinastías Tang medias y tardías. Las obras de Zhou Fang no solo promueven la próspera vida material de la dinastía Tang, sino que también revelan el mundo espiritual extremadamente empobrecido de las mujeres nobles. [20] Las concubinas en esta imagen tienen una figura regordeta y una ropa hermosa, pero tienen un rostro sombrío, un comportamiento perezoso y ninguna vitalidad. [21]
Del contenido de las obras de Zhou Fang se desprende que sirvió a la vida cultural de la aristocracia de clase alta de la dinastía Tang, retratando el estilo de vida lujoso e indulgente de la clase dominante. La dama que aparece en su pluma tiene una apariencia elegante y una figura regordeta, con "ojos claros y frescos, cejas sin rizos continuos, labios rojos y dientes blancos, y una nariz recortada y colgante". [22]
Entre los discípulos de Zhou Fang se encuentran Cheng Xiuji, Wang Zhi, Zhao Boxuan, Zhao Bowen y otros. Entre ellos, Cheng Xiu había seguido a Zhou Fang durante veinte años y tenía la relación más profunda con él, lo que también era muy valorado en ese momento. [ cita requerida ]
Zhou Fang fue un pintor chino de la dinastía Tang que vivió en la capital de Chang'an (actual Xi'an ) durante el siglo VIII. Procedía de una familia noble y esto se reflejaba en sus obras. Pintaba personalmente para el emperador y los temas de sus obras abarcaban temas religiosos y de la vida cotidiana. Esta pintura en tinta y color sobre seda , titulada Damas de la corte jugando a dos seises , mide 30,5 cm × 69,1 cm (12,0 pulgadas × 27,2 pulgadas) y representa a miembros de la casa del emperador jugando al juego de mesa liubo . Ahora se exhibe en la Freer Gallery of Art en Washington, DC. Refleja el estilo de vida de la aristocracia en esa época desde un lado. [ cita requerida ]
Este cuadro representa las imágenes de 13 concubinas y doncellas de palacio con moños altos en la cabeza, ojos redondos y faldas largas que arrastran por el suelo. Toda la pintura presenta diversas actividades de los personajes en una disposición horizontal, como sentarse perezosamente con un abanico, desempacar y tocar el piano, vestirse frente a un espejo, bordar y trabajar en un escritorio y relajarse con un abanico. El autor presta atención a los cambios rítmicos de densidad horizontal y soltura, así como a los cambios jerárquicos de altura vertical, para hacer que la estructura del cuadro sea ordenada y evitar la monotonía y la rigidez en la composición. El cuadro es rico en color, con el rojo como color principal y varios colores como azul, gris, morado y verde. Los tonos cálidos y fríos se complementan entre sí, revelando la delicada piel de los personajes y los lujosos materiales de la ropa. Las líneas de la ropa están dibujadas con líneas de hierro, redondas y gráciles, llenas de fuerza y flexibilidad, que representan con precisión las diversas posturas de los personajes. [23] Actualmente alojado en el Museo del Palacio. [24]
El pergamino ilustrado de la dama con flores en el pelo se inspira en la vida de las mujeres de palacio, con concubinas hermosas y lujosas paseando tranquilamente por el jardín. Los personajes tienen un físico regordete, movimientos tranquilos y pausados y expresiones pacíficas. Las identidades y características del estilo de vida de las concubinas están bien expresadas. [25] Actualmente se encuentra en el Museo Provincial de Liaoning.
Este cuadro, también conocido como "La pintura de una dama tocando el qin", muestra a tres mujeres nobles sentadas en el patio tocando el qin , bebiendo té y escuchando música bajo el cuidado de dos sirvientas, lo que representa la vida tranquila y tranquila de las mujeres aristocráticas. Hay árboles de osmanthus y wutong en la imagen, lo que implica que ha llegado el otoño. Las mujeres nobles parecen tener la premonición de que se enfrentarán al marchitamiento después de la temporada de floración. El velo sobre los hombros de las mujeres que afinaban el piano y bebían té se deslizó hacia abajo, revelando su estado perezoso, solitario, somnoliento y decadente. Las líneas de los personajes en la pintura están dibujadas principalmente con dibujos de espirales, y se infunden algunos dibujos de alambre de hierro, agregando un toque de rigidez y cuadratura a los dibujos suaves y fluidos de la línea del cabello. El esquema de color tiende a ser uniforme y ligero, y la ropa está completamente desprovista de decoración, lo que da una sensación de simplicidad. [26] Actualmente alojado en el Museo de Arte Nelson Atkins en Kansas, Missouri, EE. UU. [27]