Arshile Gorky ( nacido como Vostanik Manoug Adoian , armenio : Ոստանիկ Մանուկ Ատոյեան ; 15 de abril de 1904 - 21 de julio de 1948) fue un pintor armenio - estadounidense que tuvo una influencia seminal en el expresionismo abstracto . Pasó los últimos años de su vida como ciudadano de los Estados Unidos. [ 1] Junto con Mark Rothko , Jackson Pollock y Willem de Kooning , Gorky ha sido aclamado como uno de los pintores estadounidenses más poderosos del siglo XX. El sufrimiento y la pérdida que experimentó en el genocidio armenio tuvieron una influencia crucial en el desarrollo de Gorky como artista.
Vostanik Adoian nació en el pueblo de Khorgom (hoy Dilkaya), situado a orillas del lago Van en el Imperio Otomano [2] (actual Turquía ). Su fecha de nacimiento se cita a menudo como el 15 de abril de 1904, pero el año podría haber sido 1902 o 1903. [3] Hacia el final de su vida, fue particularmente vago sobre su fecha de nacimiento, cambiándola de año en año. En 1908, su padre emigró a los Estados Unidos para evitar el reclutamiento, dejando a su familia en la ciudad de Van . [4] Se estableció en Providence, Rhode Island . [5]
En 1915, huyó del lago Van durante el genocidio armenio y escapó con su madre y tres hermanas a territorio controlado por Rusia . Como consecuencia del genocidio, su madre murió de hambre en Ereván en 1919. Al llegar a Estados Unidos en 1920, a la edad de 16 años, se reunió con su padre, pero nunca llegaron a entablar una relación estrecha. [6]
En el proceso de reinventar su identidad, cambió su nombre a "Arshile Gorky", afirmando ser un noble georgiano [7] (tomando el nombre georgiano Arshile/Archil), e incluso diciéndole a la gente que era pariente del escritor ruso Maxim Gorky . [8]
En 1923, Gorky se matriculó en la recién fundada New England School of Art en Boston , donde acabó convirtiéndose en profesor a tiempo parcial. A principios de la década de 1920 estuvo influido por el impresionismo , aunque más adelante en la década produjo obras que eran más postimpresionistas . Durante este tiempo vivió en Nueva York y recibió la influencia de Paul Cézanne . En 1925, Edmund Greacen, de las Grand Central Art Galleries, le pidió que enseñara en la Grand Central School of Art ; Gorky aceptó y permaneció con ellos hasta 1931. [9] Entre sus alumnos notables se encontraba Revington Arthur . [10] [ página necesaria ] [11]
En 1927, Gorki conoció a Ethel Kremer Schwabacher y entabló una amistad que duraría toda la vida. Schwabacher fue su primera biógrafa. Gorki dijo:
La materia del pensamiento es la semilla del artista. Los sueños forman las cerdas del pincel del artista. Así como el ojo funciona como centinela del cerebro, comunico mis percepciones más íntimas a través del arte, mi visión del mundo. [12]
En 1931, Gorky envió un grupo de obras cuyo precio oscilaba entre los 100 y los 450 dólares a la galería Downtown de Nueva York (el nombre del artista estaba escrito "Archele Gorki" en los registros de la galería. La mayoría de las obras de Gorky de este período no estaban firmadas). Se desconoce la naturaleza exacta de su relación. La señora John D. Rockefeller ( Abby Aldrich Rockefeller ) compró en la galería una naturaleza muerta de Gorky al estilo Cézanne titulada Fruit . Es posible que Gorky fuera presentado al dueño de la galería por Stuart Davis, que exponía allí regularmente. [13]
En 1933, Gorky se convirtió en uno de los primeros artistas empleados por el Proyecto de Arte Federal de la Administración de Progreso de Obras . Más tarde, este grupo incluyó a artistas como Alice Neel , Lee Krasner , Jackson Pollock , Diego Rivera y Mark Rothko .
En 1935, Gorky firmó un contrato de tres años con la Guild Art Gallery (37 West Fifty-seventh Street, Nueva York). La galería, copropiedad de Anna Walinska y Margaret Lefranc , pero financiada y dirigida por Lefranc , organizó la primera exposición individual del artista en Nueva York, Abstract Drawings by Arshile Gorky .
Entre las pinturas más notables de esta época se incluyen Paisaje a la manera de Cézanne (1927) y Paisaje, Staten Island (1927-1928). A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930 experimentó con el cubismo , pasando finalmente al surrealismo . La pintura ilustrada arriba, El artista y su madre (ca. 1926-1936) es un retrato memorable, conmovedor e innovador. Sus pinturas El artista y su madre se basan en una fotografía de la infancia tomada en Van en la que se le representa de pie junto a su madre. Gorky hizo dos versiones; la otra se encuentra en la Galería Nacional de Arte de Washington, DC. La pintura ha sido comparada con Ingres por la simplicidad de la línea y la suavidad, con el arte funerario egipcio por la pose, con Cézanne por la composición plana y plana, con Picasso por la forma y el color. [14]
Nighttime, Enigma, Nostalgia (1930-1934) son las complejas series de obras que caracterizan esta fase de su pintura. El lienzo Portrait of Master Bill parece representar al amigo de Gorky, Willem de Kooning . De Kooning dijo: "Conocí a muchos artistas, pero luego conocí a Gorky... Tenía un don extraordinario para dar en el clavo; notable. Así que inmediatamente me encariñé con él y nos hicimos muy buenos amigos. Era agradable ser extranjeros que se encuentran en un lugar nuevo". [15] [16] [17] Sin embargo, publicaciones recientes contradicen la afirmación de que la pintura es de De Kooning, pero en realidad es un retrato de un carpintero sueco llamado Gorky, Master Bill, que hizo algunos trabajos para él a cambio de que Gorky le diera lecciones de arte. [18]
Cuando Gorky le mostró su nueva obra a André Breton en la década de 1940, después de ver las nuevas pinturas y en particular El hígado es la cresta del gallo , Breton declaró que la pintura era "una de las pinturas más importantes realizadas en América" y afirmó que Gorky era un surrealista , lo que fue el mayor elogio de Breton. [19] La pintura se mostró en la muestra final de los surrealistas en la Galérie Maeght en París en 1947. [20]
Michael Auping, curador del Museo de Arte Moderno de Fort Worth , vio en la obra un "drama sexual tenso" combinado con alusiones nostálgicas al pasado armenio de Gorky. [21] La obra de 1944 muestra su surgimiento en la década de 1940 de la influencia de Cézanne y Picasso en su propio estilo, y es quizás su mejor trabajo. [22] Mide más de seis pies de alto y ocho pies de ancho, y representa "un paisaje abstracto lleno de penachos acuáticos de color semitransparente que se fusionan alrededor de formas puntiagudas, como espinas, pintadas en líneas negras delgadas y afiladas, como para sugerir picos y garras". [22]
La artista Corinne Michelle West fue la musa de Gorky y probablemente su amante, aunque ella se negó a casarse con él cuando él le propuso matrimonio varias veces. [23]
En 1941, Gorki conoció y se casó con Agnes Ethel Magruder (1921-2013), hija del almirante John Holmes Magruder, Jr. (1889-1963). Gorki pronto la apodó "Mougouch", un término armenio de cariño. Tuvieron dos hijas, Maro y Yalda (rebautizada como Natasha unos meses después). Maro Gorki se convirtió en pintora y se casó con el escultor y escritor británico Matthew Spender , hijo del poeta Sir Stephen Spender . [24]
A partir de 1946, Gorky sufrió una serie de crisis: el granero de su estudio se incendió (destruyendo su biblioteca y treinta de sus pinturas); [25] se sometió a una colostomía por cáncer ; Mougouch tuvo un romance con Roberto Matta . En 1948, Gorky se rompió el cuello y su brazo de pintor quedó temporalmente paralizado en un accidente automovilístico, y su esposa lo abandonó, llevándose a sus hijos con ella. Más tarde se casó con el escritor británico Xan Fielding . [26]
El 21 de julio de 1948, después de decirle a un vecino y a uno de sus estudiantes que se iba a suicidar, Gorky fue encontrado ahorcado en su estudio en un granero. En una caja de madera cercana había escrito "Adiós, mis seres queridos". [25] Gorky está enterrado en el cementerio North de Sherman, Connecticut . [27]
Las contribuciones de Gorky al arte americano y mundial son difíciles de sobreestimar. Su obra como abstracción lírica [28] [29] [30] [31] [32] [33] fue un "nuevo lenguaje". [29] "Iluminó el camino para dos generaciones de artistas americanos". [29] La espontaneidad pictórica de obras maduras como El hígado es la cresta del gallo (1944), Un año el algodoncillo (1944) y Los esponsales II (1947) prefiguraron inmediatamente el expresionismo abstracto , y los líderes de la Escuela de Nueva York han reconocido la considerable influencia de Gorky. Gorky tenía un estilo distintivo y característico y era conocido por su habilidad para el dibujo. Utilizaba líneas retorcidas pero elegantes para introducir formas "biomórficas" en sus pinturas abstractas junto con una superposición de colores para crear un paisaje complejo de líneas y colores en el lienzo. [34]
Su obra sintetiza el surrealismo y el colorido sensual y pictórico de la Escuela de París con su propio vocabulario formal muy personal. Sus pinturas y dibujos cuelgan en todos los principales museos estadounidenses, incluyendo la Galería Nacional de Arte , el Museo de Arte Moderno , el Instituto de Arte de Chicago , el Metropolitan , el Museo de Arte Jordan Schnitzer en Eugene y el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York (que mantiene el Archivo Gorki), y en muchos otros en todo el mundo, incluyendo la Tate en Londres. [35]
Una selección de las cartas de Gorky fueron traducidas y publicadas por Karlen Mooradian en Arshile Gorky Adoian y The Many Worlds of Arshile Gorky en 1980. Matthew Spender (1999) y Nouritza Matossian (2000) concluyeron a partir de su investigación que las traducciones de las cartas de Gorky a su hermana menor, Vartoosh, publicadas por su hijo, Mooradian, habían sido embellecidas y algunas de estas cartas fueron inventadas por Mooradian. [36] Las traducciones más precisas de las cartas de Gorky a su familia y amigos fueron publicadas en Goats on the Roof: A Life in Letters and Documents (2009), editado por Spender con traducciones del padre Krikor Maksoudian. [37]
Quince pinturas y dibujos de Gorky fueron destruidos en el accidente del vuelo 1 de American Airlines en 1962. [ 38]
En junio de 2005, la familia del artista creó la Fundación Arshile Gorky, una corporación sin fines de lucro creada para fomentar la apreciación y comprensión del público de la vida y los logros artísticos de Gorky. La fundación está trabajando en un catálogo razonado de toda la obra del artista. En octubre de 2009, la fundación relanzó su sitio web para proporcionar información precisa sobre el artista, incluida una biografía, bibliografía, historial de exposiciones y una lista de fuentes de archivo. [39]
Sin Gorki es un documental sobre el artista, realizado por Cosima Spender, su nieta. [40]
En octubre de 2009, el Museo de Arte de Filadelfia celebró una importante exposición de Arshile Gorky: Arshile Gorky: A Retrospective . [41] [42] El 6 de junio de 2010, se inauguró una exposición del mismo nombre en el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) de Los Ángeles. [43] En 2021, durante el mantenimiento de rutina de "The Limit", se descubrió una pintura oculta debajo; ambas pinturas fueron exhibidas e incluidas en el último catálogo de su obra. [44]
En 2015, se erigió una fuente conmemorativa en Edremit , una ciudad cercana a su lugar de nacimiento. Después de que la administración del Partido Democrático Popular de la ciudad fuera reemplazada por personas designadas por el gobierno, se cortó el suministro de agua a la fuente, se rompieron los grifos y se retiraron del monumento los carteles con la biografía de Gorki en cuatro idiomas: armenio, kurdo, inglés y turco. [45]
El patrimonio de Gorky está representado por Hauser & Wirth desde 2016. Anteriormente trabajó con la Galería Gagosian . [46]
En octubre de 2023, una posible obra de Gorky, parcialmente cubierta con pintura blanca de uso doméstico por el propio artista, fue el tema de un episodio de la serie de historia del arte de la BBC Fake or Fortune? [47].
