Arctic Monkeys fue anunciado como una de las primeras bandas en llegar a la atención del público a través de Internet , y los comentaristas sugirieron que representaban la posibilidad de un cambio en la forma en que se promocionan y comercializan las nuevas bandas. [2] Su álbum debut, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006), recibió elogios generalizados de la crítica tras su lanzamiento y encabezó la lista de álbumes del Reino Unido , convirtiéndose en el álbum debut de venta más rápida en la historia de las listas británicas en ese momento. Ganó el premio al Mejor Álbum Británico en los Brit Awards de 2007 y desde entonces ha sido aclamado como uno de los mejores álbumes debut. [3] El segundo álbum de la banda, Favourite Worst Nightmare (2007), también fue aclamado por los críticos y ganó el premio al Mejor Álbum Británico en los Brit Awards de 2008. Luego lanzaron Humbug (2009) y Suck It and See (2011), ambos bien recibidos por la crítica, aunque no en la medida de sus dos primeros álbumes.
En el Reino Unido, la banda se convirtió en la primera banda de un sello independiente en debutar en el número uno en el Reino Unido con sus primeros cinco álbumes. [5] La banda ha ganado siete premios Brit ; ganando Mejor grupo británico y Álbum británico del año tres veces, convirtiéndose en la primera banda en "hacer el doble" —es decir, ganar en ambas categorías— tres veces; un Premio Mercury por Whatever People Say I Am, That's What I'm Not , un Premio Ivor Novello y 20 Premios NME . Además, han sido nominados a nueve Premios Grammy , [6] y recibieron nominaciones al Premio Mercury en 2007, 2013, 2018 y 2023. [7] Tanto Whatever People Say I Am, That's What I'm Not como AM están incluidos en NME y diferentes ediciones de las listas de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ".
Esta es una grabación de un tema inédito, "Ravey Ravey Ravey Club", del primer concierto de Arctic Monkeys en el pub The Grapes en Sheffield, en junio de 2003.
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Arctic Monkeys fue formada a mediados de 2002 por los amigos Alex Turner , Matt Helders y Andy Nicholson (quien dejó la banda poco después de que se lanzara su primer álbum debut, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not ). [8] [9] Turner y Helders eran vecinos y amigos cercanos, y conocieron a Nicholson en la escuela secundaria. [8] [9] Turner, que había crecido en un hogar musical ya que su padre era profesor de música, tocaba la guitarra en la banda, que en ese entonces era solo instrumental, con Helders en la batería, Nicholson en el bajo y un nuevo miembro de la banda, Jamie Cook, como segundo guitarrista. [9] [10] En 2005, Turner dijo que tomaron su nombre de una banda en la que tocó el padre de Helders durante la década de 1970: "Lo transmitió de generación en generación, como una receta". [11] Inicialmente, Turner se mostró reacio a ser el cantante principal. [9] Con el paso del tiempo, Turner se convirtió en el cantante principal y líder de la banda, ya que tenía "una predilección por las palabras", según Helders. [12]
La banda comenzó a ensayar en los Yellow Arch Studios en Neepsend , [13] y tocó su primer concierto el 13 de junio de 2003 en The Grapes en el centro de la ciudad de Sheffield. [9] [14] Después de algunas actuaciones en 2003, la banda comenzó a grabar demos en los estudios 2fly en Sheffield. [9] Se grabaron 18 canciones en total y la colección, ahora conocida como Beneath the Boardwalk , se grabó en CD para regalar en los conciertos, que rápidamente se compartieron entre los fans. [9] [15] El nombre Beneath the Boardwalk se originó cuando se envió el primer lote de demos. [15] El primer remitente, queriendo clasificar las demos, las nombró según el lugar donde las recibió, Boardwalk . [9] [15] Poco a poco, a medida que se difundieron más demos, todas se clasificaron bajo este nombre. [15] Esto ha llevado a mucha gente a creer erróneamente que Beneath the Boardwalk era uno de los primeros álbumes, o que las primeras demos se lanzaron todas bajo este título. [15] Al grupo no le importó la distribución, diciendo que "nunca hicimos esas demos para ganar dinero ni nada por el estilo. Las estábamos regalando de todos modos, esa era una mejor manera de que la gente las escuchara". [15]
La banda comenzó a ganar popularidad en el norte de Inglaterra, [16] recibiendo atención de la BBC Radio y la prensa sensacionalista británica. Un fotógrafo aficionado local, Mark Bull, filmó las actuaciones de la banda e hizo el video musical " Fake Tales of San Francisco ", publicándolo en su sitio web, [15] junto con el contenido de Beneath the Boardwalk , una colección de las canciones de la banda a la que nombró en honor a un local de música local. Cuando se les preguntó sobre la popularidad del sitio MySpace de la banda , la banda dijo que no sabían qué era y que el sitio había sido creado originalmente por sus fans. [15] En mayo de 2005, Arctic Monkeys lanzó el EP Five Minutes with Arctic Monkeys en su propio sello 'Bang Bang', que presenta las canciones "Fake Tales of San Francisco" y "From the Ritz to the Rubble". [9] [17] Este lanzamiento se limitó a 500 CD y 1.000 discos de 7", pero también estaba disponible para descargar desde iTunes Music Store . [9] Poco después, la banda tocó en el Carling Stage de los Festivales de Reading y Leeds , reservado para bandas menos conocidas o no firmadas. [9]
Finalmente, firmaron con Domino en junio de 2005. [9] [18] La banda dijo que se sintieron atraídos por la ética DIY del propietario de Domino, Laurence Bell, que dirigía el sello desde su apartamento y solo contrataba a bandas que le gustaban personalmente. [18] El Daily Star del Reino Unido informó que esto fue seguido en octubre por un contrato de publicación de £ 1 millón con EMI y un contrato de £ 725,000 con Epic Records para los Estados Unidos. [19] Arctic Monkeys negó esto en su sitio web, apodando al periódico "The Daily Stir". Sin embargo, Domino había licenciado los derechos de publicación de Australia y Nueva Zelanda a EMI y los derechos japoneses al sello independiente Hostess. [16] Su sencillo debut " I Bet You Look Good on the Dancefloor ", que fue grabado en Chapel Studios en Lincolnshire, fue lanzado el 17 de octubre de 2005 y fue directo al número 1 en la lista de sencillos del Reino Unido . [20] [21] Su segundo sencillo, " When the Sun Goes Down " (anteriormente titulado "Scummy"), lanzado el 16 de enero de 2006, también fue directo al número 1 en la lista de sencillos del Reino Unido. [9] [22] [23] [24] El éxito de la banda con poco marketing o publicidad llevó a algunos a sugerir que podría indicar un cambio en cómo las nuevas bandas logran reconocimiento. [2]
2006:Lo que la gente diga que soy, eso es lo que no soy
Arctic Monkeys actuando en 2006
La banda terminó de grabar su álbum debut, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not , en Chapel Studios en Lincolnshire en enero de 2006 con el productor discográfico británico Jim Abbiss como productor. [9] [25] Whatever People Say I Am, That's What I'm Not se convirtió en el álbum debut de mayor venta en la historia de las listas británicas, vendiendo 363.735 copias en la primera semana. [26] Esto superó el récord anterior de 306.631 copias en poder de Popstars de Hear'Say y vendió más copias solo en su primer día (118.501) que el resto de los álbumes del Top 20 combinados. [27] La portada de Whatever People Say I Am, That's What I'm Not , que muestra a Chris McClure, un amigo de la banda fumando un cigarrillo, fue criticada por el director del NHS en Escocia por "reforzar la idea de que fumar está bien". [9] [28] La imagen del CD es la de un cenicero lleno de cigarrillos. [9] [28] El director de producto de la banda negó la acusación y sugirió lo contrario: "Se puede ver en la imagen que fumar no le hace ningún bien". [28]
El disco fue lanzado un mes después en los EE. UU. el 21 de febrero de 2006 [9] [29] y entró en el puesto n.° 24 en la lista de álbumes de Billboard después de vender 34,000 unidades en su primera semana, lo que lo convirtió en el segundo álbum de rock indie debut con mayores ventas en Estados Unidos. [9] [30] Sin embargo, las ventas en los EE. UU. durante el primer año no coincidieron con las de la primera semana en el Reino Unido para el álbum. Los críticos estadounidenses fueron más reservados sobre la banda que sus contrapartes del Reino Unido y parecían no estar dispuestos a dejarse llevar por la posibilidad de "otro ejemplo más de la prensa del Reino Unido sobre promocionar nuevas bandas". [31] Sin embargo, la gira de junio de 2006 de la banda por América del Norte recibió elogios de la crítica en cada parada [32] [33] [34] - la publicidad que los rodeaba "demostró existir por una buena razón". [35] El álbum fue certificado Oro por la RIAA en 2017 por vender más de 500,000 unidades en los Estados Unidos. [36] Mientras tanto, la revista NME del Reino Unido declaró al álbum debut de la banda como el "quinto mejor álbum británico de todos los tiempos". [37] También igualó el récord de The Strokes y Oasis en los Premios NME de 2006 , ganando tres premios votados por los fans a Mejor Banda Británica, Mejor Banda Nueva y Mejor Canción por "I Bet You Look Good on the Dancefloor". [38] [39]
Arctic Monkeys no perdió tiempo en grabar nuevo material y lanzó Who the Fuck Are Arctic Monkeys?, un EP de cinco canciones el 24 de abril de 2006. [9] [40] Debido a su duración, el EP no era elegible para aparecer en las listas como sencillo o álbum del Reino Unido. [9] Además, el lenguaje gráfico del disco ha dado como resultado una difusión radial significativamente menor que los discos anteriores, aunque esto no fue una preocupación reportada según una fuente interna: "desde que se hicieron un nombre en Internet... no les importa si no reciben difusión radial". [41] El lanzamiento del EP Who the Fuck Are Arctic Monkeys? solo tres meses después de su álbum debut que batió récords ha sido criticado por algunos, que lo han visto como "agarrar dinero" y "sacar provecho de su éxito". [42] La banda respondió que lanza regularmente nueva música no para ganar dinero, sino para evitar el "aburrimiento" de "pasar tres años de gira por un álbum". [43]
Poco después del lanzamiento del EP en el Reino Unido, la banda anunció que Andy Nicholson no participaría en la próxima gira de la banda por Norteamérica debido a la fatiga de "un período intensivo de gira". [9] [44] Al regresar al Reino Unido, Nicholson confirmó que dejaría Arctic Monkeys y comenzaría su propio proyecto. [9] También dijo que no podía lidiar con la fama y el éxito de la banda durante los seis meses anteriores. [9] En una declaración en su sitio web oficial, la banda dijo: "Estamos tristes de decirles a todos que Andy ya no está con la banda", también confirmó que Nick O'Malley, ex bajista de los Dodgems que había sido reclutado como bajista temporal para la gira, continuaría como bajista durante el resto de su agenda de gira de verano. [9] [45] Poco después, Nick O'Malley fue confirmado como el reemplazo formal de Nicholson. [9] [45]
Fotografías de la formación actual; en el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda: Nick O'Malley, Jamie Cook, Matt Helders, Alex Turner
El primer lanzamiento de Arctic Monkeys sin Nicholson, el sencillo " Leave Before the Lights Come On ", salió el 14 de agosto de 2006. [46] Turner dijo que la canción fue una de las últimas que escribió antes de su ascenso a la fama y sugirió que "parece que podría estar en el álbum". [47] Alcanzando el puesto número 4 en el Reino Unido, el sencillo se convirtió en el primer sencillo de la banda en no llegar al número 1. [48] La banda se reunió en el Festival de Leeds cuando Nicholson se reunió con sus antiguos compañeros de banda y su bajista sustituto, O'Malley. [49] Sólo los miembros originales de la banda, menos Nicholson, estuvieron presentes en la ceremonia de entrega de premios cuando Whatever People Say I Am, That's What I'm Not ganó el Mercury Prize 2006 dos semanas después. [50]
2007:Peor pesadilla favorita
El segundo álbum de la banda, Favourite Worst Nightmare , fue lanzado el 23 de abril de 2007, una semana después del lanzamiento del sencillo que lo acompañaba, « Brianstorm ». [51] [52] Al igual que su predecesor, Favourite Worst Nightmare también alcanzó rápidamente el número uno en las listas de álbumes. [53] Turner describió las canciones como «muy diferentes a la última vez», añadiendo que el sonido de algunas pistas es «un poco intenso, un poco como «From the Ritz to the Rubble», «The View from the Afternoon», ese tipo de cosas». [54] En un concierto secreto en el Leadmill de Sheffield el 10 de febrero de 2007, debutaron siete canciones nuevas (seis de Favourite Worst Nightmare y una más). [55] Las primeras críticas del lanzamiento fueron positivas y lo describieron como «muy, muy rápido y muy, muy ruidoso». [56]
Mientras tanto, la banda continuó recogiendo premios de todo el mundo, a saber, el Mejor Artista Nuevo en los Estados Unidos en los PLUG Independent Music Awards , [57] los premios Álbum del Año en Japón, Irlanda y los EE. UU., premios al Mejor Álbum y Mejor DVD Musical por el cortometraje Scummy Man en los Premios NME de 2007. [58] Terminó el año al conseguir la Mejor Banda Británica y el Mejor Álbum Británico en los Premios BRIT de 2008. [ 59] Por segundo año consecutivo, la banda fue nominada al Premio Mercury anual . [60]
El 29 de abril de 2007, el día en que Favourite Worst Nightmare llegó al número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido , las 12 pistas del álbum llegaron al Top 200 de la lista de sencillos del Reino Unido . [61] La banda lanzó más tarde " Fluorescent Adolescent " como sencillo, y llegó al número 5, después de debutar la canción en vivo en The Jonathan Ross Show vestidos de payasos. [62] [63] El tercer sencillo de Favourite Worst Nightmare , " Teddy Picker ", fue lanzado el 3 de diciembre de 2007. [64] Llegó al número 20 y permaneció solo una semana en el top 40 manteniéndose en esta posición, lo que lo convierte en el sencillo de la banda con la puntuación más baja hasta el momento. [65] Antes de este lanzamiento, la banda lanzó una cantidad extremadamente limitada de 250 vinilos bajo el seudónimo de Death Ramps que contenían dos de los lados B del sencillo "Teddy Picker". [66]
En su primera semana de lanzamiento, el álbum vendió 227 993 copias, [67] emulando a Whatever People Say I Am, That's What I'm Not al llegar directamente al número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , aunque vendió 130 000 copias menos que su debut récord. Los dos primeros sencillos del álbum, "Brianstorm" y "Fluorescent Adolescent", fueron ambos éxitos principales del Reino Unido. [68] [69] Las ventas del primer día de Favourite Worst Nightmare de 85 000 superaron al resto del Top 20 combinado, mientras que las doce pistas del álbum ingresaron al top 200 de la lista de sencillos del Reino Unido por derecho propio. [70] Para septiembre de 2013, el álbum había vendido 821,128 copias en el Reino Unido [71] y desde entonces fue 3 veces platino en 2018. [72] En los EE. UU. , el álbum debutó en el número siete, vendiendo alrededor de 44,000 copias en su primera semana. [73]
Arctic Monkeys encabezó el cartel del Festival de Glastonbury el 22 de junio de 2007, cuyos momentos destacados se emitieron en BBC2 . [9] Durante su actuación principal, la banda actuó con Dizzee Rascal y Simian Mobile Disco y versionó " Diamonds Are Forever " de Shirley Bassey . [74] La banda también tocó un gran concierto en el Malahide Castle de Dublín el 16 de junio de 2007, con una segunda fecha añadida al día siguiente. [75] El 28 y 29 de julio de 2007, la banda tocó su concierto más grande hasta la fecha con dos shows agotados en el Old Trafford Cricket Ground con capacidad para 55.000 personas en Manchester . [76] [77] Anunciados como los "minifestivales" propios del grupo, ambas fechas vieron sets de apoyo de Supergrass , The Coral , Amy Winehouse y el grupo tributo a los Beatles japoneses The Parrots. [76] [77] Los shows fueron aclamados como "los conciertos de una generación" por NME e incluso fueron comparados con los shows récord de Oasis en Knebworth House en 1996. [77] Los conciertos de LCCG cimentaron el estatus de Arctic Monkeys como la banda definitoria de su generación, como Oasis lo había hecho antes que ellos. [77] La banda también estaba programada para tocar en el Austin City Limits Music Festival en septiembre de 2007. [78] Otros festivales europeos incluyen Rock Werchter en 2007. [79] La banda tocó dos shows en Cardiff International Arena el 19 y 20 de junio de 2007. [80] También tocaron dos conciertos en Londres en Alexandra Palace el 8 y 9 de diciembre de 2007. [81] El 1 de septiembre de 2007, la banda realizó un espectáculo íntimo en el show Ibiza Rocks en Bar M (ahora Ibiza Rocks Bar) junto con Reverend and the Makers . [82] La banda tocó su último concierto de la gira el 17 de diciembre de 2007 en el Manchester Apollo, que fue filmado para el lanzamiento del álbum en vivo y el video At the Apollo , que se estrenó en los cines el año siguiente. [83] [84] [85]
Después de una breve pausa durante la cual Turner estuvo de gira y grabó con su proyecto paralelo Last Shadow Puppets , [9] la banda grabó la mitad del álbum en las sesiones de grabación de Rancho De La Luna con Josh Homme de Queens of the Stone Age a principios del otoño de 2008, y la otra mitad en las sesiones de Nueva York con James Ford en la primavera de 2009, después de su gira de enero por Nueva Zelanda y Australia. [86] [87] Durante esta gira, el sencillo principal " Crying Lightning ", junto con las canciones de Humbug "Pretty Visitors", "Dangerous Animals" y "Potion Approaching" (entonces conocida como "Go-Kart"), se estrenó en vivo. [9] Matt Helders reveló más tarde en un diario de video que el álbum constaría de 14 pistas y que Turner se quedaría en Nueva York para supervisar la mezcla del material. [88] Sin embargo, la lista final de canciones, revelada el 1 de junio de 2009, enumeraba solo 10. [89]
En un artículo de avance sobre Clash , el escritor Simon Harper afirmó que la banda había "desafiado por completo cualquier expectativa o presunción para explorar las profundidades a las que pueden llegar al salir de sus estilos aceptados", y que "Turner es su yo elocuente habitual, pero definitivamente se ha graduado en un escritor incomparable cuyos temas se retuercen y giran a través de historias y alegorías tan potentes y profundas que realmente dejan a uno sin aliento". [90] En el mismo sitio, Turner reveló que la banda había escuchado a Nick Cave , Jimi Hendrix y Cream mientras escribían el nuevo álbum, cuyo título sería Humbug . [91] Humbug fue lanzado el 19 de agosto de 2009 y, como sus dos predecesores, el álbum fue directo al número uno. [92] [93]
Como se anunció en el sitio web de Arctic Monkeys, el primer sencillo de Humbug fue "Crying Lightning", lanzado el 6 de julio. [9] También recibió su primer estreno en la radio el mismo día. [9] El 12 de julio de 2009, el sencillo "Crying Lightning" debutó en el puesto número 12 en la lista de sencillos del Reino Unido . [94] El segundo sencillo, " Cornerstone ", fue lanzado el 16 de noviembre de 2009. [95] Se anunció en febrero de 2010 que el tercer y último sencillo que se tomaría de Humbug sería " My Propeller ", lanzado el 22 de marzo. [96] [97] Poco antes del lanzamiento del nuevo sencillo, la banda hizo un espectáculo único en el Reino Unido en el Royal Albert Hall en apoyo del Teenage Cancer Trust el 27 de marzo. [97]
El vocalista principal Alex Turner en Lollapalooza en Chicago, agosto de 2011
NME informó en mayo de 2011 que la banda se estaba asociando con el productor James Ford una vez más y que lanzarían su cuarto álbum de estudio a fines de la primavera como muy pronto. [103] La revista Q informó que el cuarto álbum de Arctic Monkeys sería de una "cosecha más accesible" que Humbug . [104] La edición impresa de Q 299 afirma "Es el sonido de una banda abriendo las cortinas y dejando entrar la luz del sol". [105] El álbum fue grabado en Sound City Studios en Los Ángeles en 2010 y 2011. [106] El 4 de marzo de 2011, la banda estrenó en su sitio web una nueva canción llamada " Brick by Brick " con la voz principal de Matt Helders. [107] [108] Helders explicó que esto no es un sencillo, solo un adelanto de lo que viene y que estará en el cuarto álbum. [107] [108] El 10 de marzo de 2011, la banda reveló que el álbum se llamaría Suck It and See y fue lanzado el 6 de junio de 2011. [109] [110] [111]
El primer sencillo de su cuarto álbum, titulado " Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair ", fue lanzado como descarga digital el 12 de abril y en vinilo con "Brick by Brick" el 16 de abril para el Record Store Day . [111] El 17 de abril, llegó al puesto número 28 en la lista de sencillos del Reino Unido. [112] Una versión del sencillo con 2 caras B fue lanzada en vinilo de 7 y 10 pulgadas el 30 de mayo. [111] La banda permitió a los fanáticos escuchar el álbum completo en su sitio web antes de decidir si comprarlo o no. [113] Suck It and See fue lanzado el 6 de junio de 2011, [111] y fue directo al número 1 en las listas de álbumes. [114] Al hacerlo, Arctic Monkeys se convirtió en la segunda banda en la historia en debutar cuatro álbumes seguidos en la cima de las listas. [113]
La banda anunció " The Hellcat Spangled Shalalala " como el segundo sencillo de Suck It and See . [115] La mayor parte del material se quemó debido a los disturbios de Londres . [116] [117] Una edición limitada de vinilo de 7" del sencillo fue lanzada en el sitio web de la banda el 14 de agosto. [9] La canción alcanzó el puesto número 15 en Bélgica. [118] En septiembre de 2011, la banda lanzó un video musical para la canción " Suck It and See " con el baterista Matt Helders, y anunció que lo lanzarían como sencillo el 31 de octubre de 2011. [119] [120] En julio de 2011, la banda lanzó un EP en vivo a través de iTunes con 6 grabaciones en vivo del iTunes Festival en Londres. [9]
El álbum también ha tenido éxito comercial. En su primera semana de lanzamiento, el álbum debutó en el número uno en el Reino Unido, vendiendo más de 82.000 unidades. [121] En general, el álbum vendió 333.000 unidades. [122] NME nombró la portada del álbum, una obra de arte monocromática crema libre siguiendo el estilo del Álbum Blanco de los Beatles , como una de las peores de la historia. [123] En julio, el álbum ganó el premio Mojo al Mejor Álbum de 2011. Mojo colocó al álbum en el número 39 en su lista de los "50 mejores álbumes de 2011". [124] El 30 de mayo, una semana antes del lanzamiento oficial, Domino Records transmitió el álbum completo en SoundCloud . [125] A las pocas horas de hacerse públicos, las dos primeras pistas habían alcanzado más de 10.000 escuchas cada una, y para el final de la semana, cada una había acumulado más de 100.000 reproducciones. [9]
Arctic Monkeys se embarcó en mayo de 2011 en su gira Suck It and See Tour. [126] Encabezaron el Festival de Benicàssim 2011 junto a The Strokes , Arcade Fire y Primal Scream . [127] También encabezaron el cartel de Oxegen 2011 , [128] Super Bock Super Rock 2011, V Festival 2011 , [129] Rock Werchter [130] y T in The Park. [131] Confirmaron el 7 de febrero que tocarían dos "conciertos masivos de regreso a casa" [132] en el Don Valley Bowl en Sheffield el 10 y 11 de junio, el apoyo incluyó a Miles Kane , Anna Calvi , The Vaccines and Dead Sons y Mabel Love, los clips del espectáculo también se usaron en el video musical de "The Hellcat Spangled Shalalala". [9] Tocaron en Lollapalooza del 5 al 7 de agosto de 2011. El 21 de agosto, también tocaron en Lowlands, Países Bajos. La gira continuó hasta marzo de 2012. [133]
El 27 de octubre lanzaron un video musical de "Evil Twin" en YouTube, el lado B de su nuevo sencillo "Suck It and See". [134] Interpretaron la canción en The Graham Norton Show el 28 de octubre. [135] El cuarto sencillo de Suck It and See , " Black Treacle ", fue lanzado el 23 de enero de 2012. [136] Este video para el sencillo continuó el tema del sencillo anterior, "Suck It and See" y "Evil Twin". [134] En marzo, la banda se embarcó en una gira por estadios de América del Norte como teloneros de The Black Keys . [9]
2013–2016:SOY
Arctic Monkeys actuando en el Festival InMusic en Zagreb el 25 de junio de 2013. El concierto fue parte del AM Tour .
El 26 de febrero de 2012, la banda lanzó una nueva canción titulada " RU Mine? " en su canal de YouTube. [9] [137] El 4 de marzo, llegó al puesto número 23 en la lista de sencillos del Reino Unido solo en descargas. [138] El 21 de abril, la canción fue lanzada como sencillo, con la canción "Electricity" como lado B, lanzada además para el Record Store Day. [9] El 27 de julio, Arctic Monkeys tocó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres , interpretando " I Bet You Look Good on the Dancefloor " y una versión de la canción de los Beatles " Come Together ". [9]
El 22 de mayo de 2013, la banda comenzó el AM Tour en el Teatro Ventura en Ventura, California , donde debutaron una nueva canción titulada " Do I Wanna Know? ". [9] El 1 de junio de 2013, la banda se presentó en el Free Press Summer Fest en Houston, TX. [139] El 14 de junio, la banda debutó con otra canción titulada "Mad Sounds" en el Festival Hultsfred en Suecia. [140] Cuatro días después, el 18 de junio de 2013, la banda lanzó el video oficial de "Do I Wanna Know?". [141] [142] La versión de estudio de la canción, junto con las imágenes que la acompañan, también estuvo disponible para comprar a través de iTunes y entró en el UK Singles Chart en el puesto número 11. [142] [143] El 23 de junio de 2013, Arctic Monkeys encabezó el Southside Festival en Alemania. [144]
El quinto álbum de estudio de la banda, AM , fue lanzado el 9 de septiembre de 2013. [145] El álbum fue grabado en Rancho de la Luna en Joshua Tree, California y cuenta con apariciones especiales de Josh Homme de Queens of the Stone Age , el baterista de Elvis Costello , Pete Thomas y Bill Ryder-Jones de Coral . [145] Además, el 27 de junio, la banda anunció una gira de ocho fechas por el Reino Unido que culminó con un concierto de regreso a casa en el Motorpoint Arena Sheffield . [146] La banda tocó en el Festival de Glastonbury 2013 el 28 de junio como cabezas de cartel en el escenario Pyramid. [147] Arctic Monkeys también encabezó el Festival Open'er 2013 en Gdynia , Polonia y tocó en el escenario principal el 4 de julio. [148] El 20 de julio, la banda actuó en Benicàssim 2013 . [149] El 11 de agosto de 2013, se lanzó el tercer sencillo del álbum, " Why'd You Only Call Me When You're High? ", con el lado B "Stop The World I Wanna Get Off With You". [150] [151] [152] Debutó en el puesto n.° 8 en la lista de sencillos del Reino Unido el 18 de agosto de 2013, [153] convirtiéndose en el primer sencillo de la banda en el Top 10 del Reino Unido desde "Fluorescent Adolescent" de 2007. La banda transmitió el álbum en su totalidad cuatro días antes de su lanzamiento. [154]
AM ha recibido elogios de la crítica musical. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 81, basada en 36 reseñas. [155] Simon Harper de la revista Clash afirma: "Al fusionar la inspiración de los grandes del hip-hop con los titanes del rock, AM se basa en ritmos portentosos que son oscuros e intimidantes, pero perversamente emocionantes". [156] Ray Rahman de Entertainment Weekly le dio una 'A−' y opinó que " AM mezcla melodías de Velvet Underground , riffs de Black Sabbath y ritmos divertidos, y se divierte haciéndolo". [157] Time Out dijo del álbum: "Una de las mejores bandas de Gran Bretaña acaba de volverse más grande de una manera inesperada pero enormemente bienvenida. Hombres solteros, les insto: dejen FHM y escojan AM ". [158] En su reseña de 10/10, NME escribió que AM es "absolutamente e indiscutiblemente el mejor disco de su carrera". [159] En su reseña de 8/10, JC Maçek III de PopMatters elogió a Turner por estar "en su momento más poético hasta la fecha" y llamó al álbum "un álbum maravillosamente cohesivo y diverso que encaja increíblemente bien". [160] Tim Jonze de The Guardian señaló que el álbum "logra conectar esas diferentes direcciones - los riffs musculosos de Humbug y el pop melancólico de Suck It and See - con la energía erizada y el sentido de diversión que impulsaron sus grabaciones iniciales". [161] Ryan Dombal de Pitchfork llamó a AM " paranoico y atormentado". [162]
Tras el lanzamiento de AM el 9 de septiembre de 2013, el álbum debutó en el número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido, vendiendo más de 157.000 copias en su primera semana. [163] Como resultado, Arctic Monkeys hizo historia como la primera banda de sello independiente con cinco álbumes número 1 consecutivos en el Reino Unido. [164] El álbum recibió elogios generalizados de la crítica y le valió a Arctic Monkeys su tercera nominación al Mercury Prize . [165] El álbum también ganó el premio Brit al Mejor Álbum Británico. [166] En los Estados Unidos, el álbum vendió 42.000 copias en su primera semana y debutó en el número seis en la lista Billboard 200 , convirtiéndose en el álbum de la banda con la clasificación más alta en los Estados Unidos. [167] En agosto de 2017, AM fue certificado platino por la RIAA por ventas combinadas y unidades equivalentes a álbumes de más de un millón de unidades en los Estados Unidos. [36] Turner describió AM como el "álbum más original de la banda hasta ahora", fusionando ritmos de batería de hip-hop con rock pesado de los años 70. El líder ha dicho que la canción " Arabella " expresa los dos estilos del álbum de manera más efectiva en una sola pista. En AM , Turner continuó experimentando con letras inusuales, y el álbum incluye las palabras del poema "I Wanna Be Yours" de John Cooper Clarke. [168] Turner ha declarado que la aparición de Homme en la canción "Knee Socks" marca su momento favorito de todo el álbum. [169]
El 23 y 24 de mayo de 2014, Arctic Monkeys celebró uno de sus espectáculos más grandes hasta la fecha, tocando para aproximadamente 80.000 personas en dos días de espectáculos en Finsbury Park con el acto de apoyo de Tame Impala , Miles Kane y Royal Blood . Arctic Monkeys también encabezó el Festival de Reading y Leeds en agosto de 2014. La banda tuvo un puñado de espectáculos a finales de 2014, que cerraron el AM Tour. En diciembre de 2014, "Do I Wanna Know?" fue nominado al premio Grammy a la mejor interpretación de rock . [170] El 24 de agosto de 2014, la banda anunció una pausa después de su AM Tour. [171] Turner y Helders han perseguido otros proyectos durante este tiempo. En 2016, Turner anunció su segundo álbum con The Last Shadow Puppets, Everything You've Come to Expect . [172] [173] Helders tocó la batería en el álbum Post Pop Depression de Iggy Pop . [174] En julio de 2016, la banda reveló una escultura de elefante diseñada al estilo de la portada de su álbum AM para caridad. [175] El proyecto recaudó dinero para el sendero artístico del Sheffield Children's Hospital . [175]
En diciembre de 2016, Turner confirmó a BBC Radio Sheffield que la pausa de la banda había terminado y que se había comenzado a trabajar en su sexto álbum de estudio. [176] El álbum había comenzado a grabarse en septiembre de 2017. [177] [178] El álbum, Tranquility Base Hotel & Casino, fue lanzado el 11 de mayo de 2018. [179] [180] La banda encabezó un puñado de festivales en el verano de 2018, incluidos Firefly Music Festival , [181] TRNSMT , [182] Rock Werchter , [183] Lollapalooza , [184] Austin City Limits Music Festival , [185] y Voodoo Experience . [186] A pesar de su desviación estilística que polarizó a los oyentes, Tranquility Base Hotel & Casino fue lanzado con críticas generalmente positivas. [187] Se convirtió en el sexto debut número uno consecutivo de la banda en el Reino Unido y el disco de vinilo de mayor venta en el país en 25 años. Después de su lanzamiento, el álbum fue promocionado con los sencillos " Four Out of Five " y " Tranquility Base Hotel & Casino ", y múltiples apariciones en televisión. [188] [189] [190] [191]
La revista Reflektor Magazine comentó lo siguiente sobre el álbum en una reseña: "Después de cinco años de silencio, los Arctic Monkeys hacen su esperado regreso con el sorprendente e hipnótico Tranquility Base Hotel & Casino . Consiguiendo evitar a la perfección la autoparodia o las repeticiones estilísticas, este nuevo álbum aparece como una reinvención sorprendente, un viaje serpenteante y desconcertante más allá de los territorios conocidos. Al igual que la humanidad pisó por primera vez la luna en el sitio de la 'base Tranquility', los Arctic Monkeys desembarcan en un universo desconocido en el que revelan un aspecto nuevo e inesperado de sí mismos". [192]
Tranquility Base Hotel & Casino fue nominado al Mercury Prize 2018 , un premio anual otorgado al mejor álbum británico o irlandés del año. [193] Esta se convirtió en la cuarta nominación de la banda para el premio: la segunda mayor cantidad de nominaciones recibidas por cualquier acto. [193] El álbum fue nominado a Mejor Álbum de Música Alternativa en la 61.ª edición de los Premios Grammy , con el sencillo «Four Out of Five» nominado a Mejor Interpretación de Rock . [194] [195] El álbum también apareció en numerosas listas de fin de año. Con Q [196] y Kitty Empire de The Observer [197] nombrándolo el mejor álbum de 2018. Publicaciones como NME , [198] The Independent [199] y Mojo [200] también incluyeron a Tranquility Base Hotel & Casino como el segundo mejor álbum del año. Uproxx , [201] BBC Radio 6 Music [202] y Entertainment Weekly [203] incluyeron el álbum entre los cinco primeros de sus listas de fin de año, con Vulture [204] y The Guardian [205] incluyendo el álbum entre sus diez primeros. Las publicaciones que incluyeron el álbum entre sus veinte primeros incluyen Paste [206] y The Line of Best Fit . [207] Numerosas publicaciones incluyeron a Tranquility Base Hotel & Casino entre sus cincuenta mejores álbumes del año, incluyendo Crack Magazine , [208] Esquire , [209] musicOMH , [210] Pitchfork , [211] Uncut [212] y Louder Than War , [213] mientras que Vice incluyó el álbum entre sus cien primeros. [214]
El 4 de diciembre de 2020 se lanzó un álbum en vivo de su concierto Tranquility Base Hotel & Casino Tour de 2018 en el Royal Albert Hall titulado [215] [216] Live at the Royal Albert Hall. [215] [216] Todas las ganancias del álbum, al igual que las del concierto, se destinaron a la organización benéfica War Child . [215] [216]
El 8 de diciembre de 2021, la banda fue anunciada como co-cabeza de cartel del sábado del Festival de Reading y Leeds de 2022 , junto a Bring Me the Horizon , Megan Thee Stallion , Rage Against the Machine y Halsey . [217] [218] [219] El 23 de agosto de 2022 en el festival Zurich Openair, debutaron con la nueva canción "I Ain't Quite Where I Think I Am". [220] [221] Al día siguiente anunciaron su séptimo álbum de estudio, The Car , que fue lanzado el 21 de octubre de 2022. [222] [223] El 30 de agosto de 2022, lanzaron el primer sencillo del álbum, " There'd Better Be a Mirrorball ", acompañado de un video dirigido por Turner. [224] [225] El 29 de septiembre de 2022, se lanzó el segundo sencillo " Body Paint ". [226] [227] «I Ain't Quite Where I Think I Am» fue lanzado como tercer sencillo el 18 de octubre de 2022. [228] [229] The Car alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido, detrás de Midnights de Taylor Swift . [230] [231] En los EE. UU., el álbum aterrizó en el puesto número 6 en el Billboard 200. [232]
En junio de 2023, se confirmó que la banda encabezaría el cartel del viernes por la noche en el escenario Pyramid en el Festival de Glastonbury , a pesar de que Alex Turner había contraído laringitis . La banda había cancelado un concierto en Dublín a principios de semana. [240]
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El estilo musical de Arctic Monkeys ha sido descrito principalmente como indie rock , [113] [241] [242] [243] garage rock , [244] [245] [246] post-punk revival , [247] [248] rock psicodélico , [249] rock alternativo , [250] [251] lounge pop , [252] [253] post-Britpop , [86] [254] stoner rock , [255] [256] guitar pop , [255] [256] post-punk , [257] punk rock , [258] y hard rock . [257] Una parte clave de su sonido, y que se traduce en toda su discografía, son las letras intrincadas y a menudo rápidamente pronunciadas de Turner, cantadas con un fuerte acento distintivo de Sheffield por el que su música se hizo famosa en sus primeros años. [259] [260] El poeta punk John Cooper Clarke fue una influencia formativa en Turner; su poema "I Wanna Be Yours" fue adaptado en una canción del quinto álbum de la banda, AM . [261] Su primer álbum, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not , ha sido descrito como indie rock, [262] [263] revival de garage rock , [262] [264] revival post-punk, [262] punk rock , [262] [265] rock alternativo, [262] [266] y post-britpop. [86] Favourite Worst Nightmare ha sido descrita como un resurgimiento del post-punk, [262] [267] [268] indie rock, [262] [268] [269] garage rock, [262] [268] rock alternativo, [262] rock psicodélico, [262] y post-britpop, [86] con las letras agudas de Turner como punto focal. En el primer álbum, Turner examinó el comportamiento humano en los clubes nocturnos y en la cultura de la ciudad natal de la banda, Sheffield . [270] Turner describe "Dancing Shoes" como una canción sobre "gente que siempre busca ligar cuando sale por mucho que lo oculte". [271]
Estos temas continuaron en el siguiente álbum Favourite Worst Nightmare con la banda todavía progresando como músicos. [272] Canciones como " Fluorescent Adolescent " y "Do Me a Favour" exploraron las relaciones fallidas, la nostalgia y el envejecimiento, mientras que musicalmente la banda adoptó un sonido más agresivo y de ritmo más rápido. [273] [274]
Su tercer álbum Humbug marcó un cambio en el sonido y fue descrito como rock psicodélico, [262] [275] hard rock, [276] stoner rock, [255] rock alternativo, [262] revival post-punk, [262] indie rock, [262] garage rock, [262] y desert rock , [277] debido a la influencia del productor del álbum y líder de Queens of the Stone Age , Josh Homme . [278] Para Humbug , la banda buscó activamente un nuevo sonido. Homme fue citado diciendo: "Vinieron a mí: '¿Nos llevarás a lo extraño y raro?'" [278] Según Brooklyn Vegan , "ya no estaban tirando principalmente del rock de garaje ruidoso, sino de la psicodelia alucinante , el doom metal pesado , el stoner rock hipnótico y compositores más oscuros como Nick Cave ". [246]
Su cuarto álbum, Suck It and See, muestra a la banda explorando estilos, mezclándolos con una madurez recién descubierta. Turner dijo: "Creo que el nuevo álbum es un equilibrio entre nuestros tres primeros. No hay nada sobre paradas de taxis ni nada de eso, pero hay un poco del punto de vista que tenía sobre esas primeras canciones y el sentido del humor, pero también hay un poco de la cosa 'Humbug' que está un poco fuera de lugar en los rincones". [279] El álbum fue descrito como pop de guitarra, [255] indie rock, [280] indie pop , [281] pop psicodélico , [282] rock alternativo, [262] pop rock , [262] garage rock, [262] rock psicodélico, [262] y pop . [262] Los críticos notaron una influencia de las bandas de rock británicas de los años 1960, así como de The Smiths , y las baladas más lentas y de temática amorosa aparecieron más en el álbum que las canciones más rápidas y rockeras que caracterizan el sonido de la banda. Turner escribió gran parte del álbum en su apartamento con una guitarra acústica, lo que influyó aún más en el estilo de balada predominante en el álbum. [283]
En una entrevista de 2012 con Pitchfork , Turner recordó que él y sus amigos eran fanáticos de Oasis , [284] [285] y que su madre "siempre ponía a los Eagles también, así que soy perfecto en un montón de canciones de los Eagles". [286] También escuchó actos de hip hop como Outkast , Eminem , Wu-Tang Clan y Roots Manuva , entre otros. [286] Citó a John Lennon , Ray Davies , Nick Cave y Method Man como principales influencias líricas. [286] Al hablar de Lennon en una entrevista con NME , Turner dijo; "Recuerdo que cuando empecé a escribir canciones y a escribir letras, realmente quería ser capaz de escribir una canción tipo " I Am the Walrus ", y me resultó muy difícil. Escuchas eso y parece que todo es una tontería, pero es difícil escribir ese tipo de cosas y hacerlas convincentes. Lennon definitivamente tenía un don para eso". [287]
Según la banda, su quinto álbum AM ha sido descrito como rock psicodélico, [262] blues rock, [262] indie rock, [262] y hard rock, [262] con influencias de hip hop . [288] [289] [290] Como Turner declaró en una entrevista con NME , es "como un ritmo de Dr. Dre , pero le hemos dado un corte de tazón de Ike Turner y lo hemos enviado galopando a través del desierto en una Stratocaster". También citó a Outkast, Aaliyah y Black Sabbath como influencias para el álbum en la canción " Arabella ". [288] [289]
Su sexto álbum Tranquility Base Hotel & Casino tomó una dirección diferente, sustituyendo el sonido cargado de guitarra de sus álbumes anteriores por un estilo de composición más complejo, basado en el piano. [291] El álbum fue descrito como pop psicodélico, [292] [293] lounge pop , [252] space pop , [262] [294] y glam rock . [262] [295] En una entrevista de 2018 con BBC Radio 1, Turner explicó que escribió las canciones del álbum en un piano en lugar de la guitarra porque "la guitarra había perdido su capacidad de darme ideas. Cada vez que me sentaba con una guitarra sospechaba hacia dónde iba a ir. Tenía una idea bastante clara de lo que podría ser, lo cual es completamente contrario a lo que sentía cuando me sentaba al piano". [296] Alex también afirmó que recibió inspiración de tres películas de Jean-Pierre Melville : Un flic , Le Cercle Rouge y Le Samouraï , así como de la adaptación cinematográfica de los cuentos de Edgar Allan Poe llamada Spirits of the Dead . [297]
Dado que existe una gran distinción entre el sonido rock de AM y el sonido más lento de Tranquility Base Hotel & Casino , su séptimo álbum The Car ha sido descrito como un cómodo punto medio. [298] El álbum cubre muchos géneros, incluidos el art rock , el rock orquestal , el lounge pop , el pop barroco y el funk , así como elementos del jazz . En una entrevista de 2022 con ABC, Turner afirma: "Cada vez que he pensado en intentar ir en una dirección en la que ya has estado antes, parece, muy rápidamente, que suena como una parodia o algo así. Creo que siempre hemos seguido los mismos instintos que teníamos al principio. Eso no ha cambiado realmente". [299]
Legado e influencia
Según Vice , "al menos en Gran Bretaña, Arctic Monkeys han llegado a un punto en el que son una fuerza demasiado enorme y demasiado querida como para fracasar de verdad" y probablemente sean la banda más grande y culturalmente más importante del Reino Unido. Vice afirma además que son "la banda que tus amigos cuyo gusto musical podría describirse como " la ola del partido del día " están desesperados por ver tocar en vivo; los padres de la banda y los hermanos pequeños que tienen en común, simplemente porque a lo largo de su carrera, se han mantenido constantes, mientras que sus pares tanto en sonido como en edad no han podido mantener una longevidad similar". [300] El poeta inglés John Cooper Clarke elogió a la banda como "lo más cercano" a los Beatles . [301] Radio X también nombró a Arctic Monkeys como una de las mejores bandas de todos los tiempos. [302]
Tras el éxito de Whatever People Say I Am, That's What I'm Not , algunos críticos citaron a los Arctic Monkeys como revolucionadores de la forma en que la gente encuentra música, ya que construyeron una base de fans sobre la base de unas pocas demos compartidas por los fans a través de Internet. [303] Los críticos elogiaron enormemente el álbum por su representación de la cultura británica juvenil y por resurgir la música indie británica que había menguado después de la década de 1990, [304] y NME declaró a los Arctic Monkeys "la banda más importante de nuestra generación". [300]
Según NME , el álbum AM de la banda de 2013 "se convirtió en la banda sonora de innumerables salidas nocturnas, encuentros y bajadas en todas las ciudades y pueblos de este país" a finales de la década de 2010. [305] Johnny Davis de Esquire escribió: "De vez en cuando, una banda emerge para definir los tiempos no solo para una generación de fanáticos de la música sino para toda una era: The Clash , The Smiths , Oasis , The Strokes . Donde Arctic Monkeys puede ser único es que ahora han logrado ese papel dos veces [con Whatever People Say I Am, That's What I'm Not y AM ]". El cofundador del sello de la banda , Domino Records , Laurence Bell, dijo: "Son la sensación del patio de recreo nuevamente, a todos los niños de 13 años les encantan. Pero también a los abuelos que estaban en Led Zeppelin . Es muy raro que una banda salga de las trampas tan grande [con Whatever People Say I Am, That's What I'm Not ] y luego tenga otro momento masivo [con AM ]. Me recuerda a The Who y The Stones , donde hicieron algunos sencillos pop al principio y luego pasaron a una fase imperial ". [301] Otros músicos han elogiado a la banda, incluyendo al guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page , [306] el líder de Foo Fighters Dave Grohl , [307] el baterista de Metallica Lars Ulrich , [308] [309] [310] y el rapero RZA . [311] [312] Bob Dylan afirma haber hecho "esfuerzos especiales" para ver a la banda en vivo, [313] mientras que David Bowie , dijo que eran "una buena y sólida banda británica". [314] Damon Albarn los llamó "la última gran banda de guitarras [...] Realmente no sé si hay algo tan bueno como eso desde entonces". [315]
La banda fue objeto de discusión para el teórico cultural Mark Fisher en relación con el concepto de hauntología y lo que describió como "los futuros perdidos" de la modernidad . [316] En una entrevista con Crack Magazine, Fisher dijo: "[...] algo así como los Arctic Monkeys, no hay relación con la historicidad. Claramente son un grupo retro, pero la categoría de retro ya no tiene sentido porque es retro comparado con ¿qué?" y "Los Arctic Monkeys retocan el tiempo cultural y apelan a este retorno sin fin y a la atemporalidad del rock". [317]
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