La Aquiles ( en latín : Achillēis ) es un poema épico inacabado de Publio Papinio Estacio que pretendía presentar la vida de Aquiles desde su juventud hasta su muerte en Troya . Solo se completaron alrededor de un libro y medio (1127 hexámetros dactílicos ) antes de la muerte del poeta. Lo que queda es un relato de la vida temprana del héroe con el centauro Quirón , y un episodio en el que su madre, Tetis , lo disfrazó de niña en la isla de Esciro , antes de que se uniera a la expedición griega contra Troya.
Según tres referencias al poema en las Silvae , el Aquiles parece haber sido compuesto entre el 94 y el 96 d. C. [1] En las Silvae 4. 7. 21-24, Estacio se queja de que le falta motivación para avanzar en su "Aquiles" sin la compañía de su amigo Cayo Vibio Máximo, que estaba viajando por Dalmacia (y a quien está dirigido el poema). [2] Estacio aparentemente superó este autodenominado bloqueo del escritor, ya que en un poema del quinto libro de las Silvae publicado póstumamente se refiere a una próxima recitación de una sección del Aquiles . [3] Se cree que esta referencia data del verano del 95, y Estacio presumiblemente murió más tarde ese año o principios del siguiente, dejando el Aquiles sin terminar. [4]
Los modelos primarios de Estacio son Homero y los poemas del ciclo épico que tratan sobre la vida de Aquiles. En la apertura de la Aquilesida , Estacio pide que su poema no se detenga con la muerte de Héctor ( nec in Hectore tracto sistere 1.6) como lo hace la Ilíada sino que continúe a lo largo de todo el ciclo troyano, invocando estos dos importantes modelos. Su estilo en la Aquilesida se ha considerado mucho más reminiscente de Ovidio que de Virgilio , su principal influencia en la composición de la Tebaida . [5] Estacio intentó revisar la imagen del Aquiles homérico con la Aquilesida , tal como Ovidio hizo con el Eneas virgiliano. Al hacer esto, también explotaron la tensión entre la narrativa épica aceptada y las tradiciones en competencia relacionadas con las vidas de los héroes. [6]
Debido a su estado inacabado, a menudo se hace referencia a la Aquiles como un "fragmento", pero esta es una etiqueta engañosa. Los fragmentos son típicamente piezas de escritura que han sido seriamente destruidas en el proceso de ser transmitidas a su audiencia. La Aquiles de Estacio es una obra parcialmente terminada que ya había sido pulida y presentada al mundo en vida de Aquiles. [7] La estructura de la narrativa es deliberada y equilibrada. Las primeras palabras del poema son el patronímico pseudohomérico que presenta a Aquiles a través del padre de su padre, mientras que la última palabra del poema es madre. Las experiencias de la infancia de Aquiles se cuentan entonces en el espacio que dejaron vacante sus dos padres ausentes. [7]
Líneas 1–13. [8] La introducción establece los objetivos y el alcance de la epopeya, incluida la intención de cubrir toda la vida de Aquiles, no simplemente hasta la muerte de Héctor como se hizo en la Ilíada .
La Aquiles comienza con una invocación épica tradicional a las Musas y a Apolo , en la que se pide inspiración para la obra del poeta y se esboza el contenido del poema que sigue. Las Musas son las primeras a las que se dirige la atención ( Ach . 1.1–7):
Como en la Eneida de Virgilio y la Tebaida del propio Estacio , las primeras palabras presentan el tema principal del poema, ampliado con una cláusula unida por la conjunción enclítica latina -que . [11] Si bien la estructura de la primera línea coloca a la Aquiles dentro de la tradición virgiliana de la épica marcial, Philip Hardie ve la última línea citada anteriormente como una indicación de la deuda de Estacio con Ovidio. [12] En concreto, la elección del verbo deducere , "conducir hacia abajo", evoca la invocación en las Metamorfosis en la que Ovidio pide a los dioses que conduzcan ( deducite ) a su propio tiempo un "canto perpetuo" ( perpetuum carmen ), [13] con el que Hardie también compara "la historia completa de Troya" de Estacio ( tota Troia , literalmente: "toda Troya"). [12]
Versos 14-19. Estacio elogia a Domiciano y dedica la epopeya a este emperador.
Versos 20-94. Tetis , preocupada por la posibilidad de que las tropas griegas que se preparan para dirigirse a Troya vengan pronto a reclutar a su hijo y pongan así en grave peligro su vida (pues está destinado a morir si va a Troya), le pregunta a Neptuno si hundirá la flota troyana que transporta a Paris y Helena . Neptuno niega esta petición, afirmando que la guerra está predestinada.
Versos 95-197. Tetis va a Tesalia , donde el centauro Quirón ha estado criando y enseñando a Aquiles. Le dice a Quirón que quiere llevarse a su hijo de vuelta y luego disfruta de una noche comiendo, cantando y bebiendo con ellos en su cueva.
Versos 198-282. Tetis decide que debe esconder a Aquiles en la isla de Esciro , propiedad de Licomedes, y lo lleva allí mientras duerme. Una vez que despierta, intenta convencerlo de que se esconda allí disfrazado de muchacha. Él se niega a aceptar este plan a pesar de sus promesas de que nadie más lo descubrirá jamás.
Versos 283-396. Aquiles finalmente se convence de seguir el consejo de su madre cuando presencia a las hijas del rey Licomedes bailando en un festival de Palas. Aquiles queda inmediatamente impresionado por la extraordinaria belleza de una de estas mujeres, Deidamia , y acepta disfrazarse de mujer y vivir entre las hijas del rey para estar cerca de ella. Tetis viste a su hijo con ropa de mujer y le enseña cómo comportarse de manera femenina, luego presenta a su "hija" al rey Licomedes y le pide que la cuide y la proteja entre sus propias hijas. El rey accede a su pedido.
Uno de los temas principales que se abordan en esta sección y que se mantiene como hilo conductor del resto del libro es el de la ansiedad maternal de Tetis. Algunos autores han señalado el gran énfasis y la importancia que se le da a Tetis y a su preocupación en este caso, especialmente en comparación con otras obras clásicas. [14]
Konstan señala que muchos estudiosos han interpretado la representación de Aquiles disfrazado de niña como un símbolo de su maduración, pasando de ser un niño que vivía entre mujeres a ser un adulto. Konstan cree que, de hecho, Estacio se centra más en los aspectos humorísticos de la historia, ofreciendo así un contraste cómico con los tonos serios de la guerra al "deleitarse con el humor travieso de la situación y la desinflación de la pretenciosidad épica". [15]
Versos 397–466. Los argivos (griegos) de diversas regiones se preparan para la guerra de Troya.
Versos 467-559. Los griegos reúnen sus fuerzas en Áulide , pero se dan cuenta de que Aquiles ha desaparecido. El profeta Calcante ve en trance que Aquiles ha sido escondido en Esciro, y Ulises y Diomedes parten a buscarlo.
Versos 560-674. Aquiles sigue enamorándose de Deidamia, quien ya ha descubierto su verdadera identidad y lo está ayudando a mantener su disfraz. Aquiles viola a Deidamia en un bosque sagrado y ella toma la decisión consciente de perdonarlo por esta indiscreción y mantenerlo en secreto. Queda embarazada y da a luz a su hijo ( Neoptólemo , aunque nunca se hace referencia a él por su nombre en el Aquiles ).
Versos 675-818. Ulises y Diomedes llegan a Esciro, donde Licomedes los recibe y les ofrece regalos a sus hijas. Cuando Aquiles se siente atraído únicamente por el escudo y el casco y no por los objetos más femeninos, se revela su identidad, tal como Ulises había pretendido. Aquiles, convencido ahora de seguir a los héroes griegos a la guerra, explica por primera vez su relación con Deidamia y su hijo pequeño y convence a Licomedes de que le permita casarse oficialmente con su hija.
Versos 927-60. Deidamia ve el futuro y recita un discurso de desesperación, expresando su esperanza de que Aquiles algún día regrese con ella.
Versos 1 a 22. Después de pedir perdón a su madre, Aquiles zarpa de Esciro con Ulises y Diomedes.
Versos 23-48. Deidamia y Aquiles lloran, por separado, la pérdida del otro. Ulises intenta distraer a Aquiles de su esposa.
Versos 49-85. Ulises relata la historia de los acontecimientos que condujeron a la guerra en la que están a punto de embarcarse y expresa su indignación por el rapto imprudente de Helena por parte de Paris y la amenaza que siente hacia la sociedad en su conjunto como resultado.
Versos 86-167. A petición de Diomedes, Aquiles narra su juventud, sus hazañas de cazador y las enseñanzas de Quirón. El poema termina con el cierre de la narración de Aquiles.
La Aquilesida ha recibido, en general, críticas mucho más positivas que la Tebaida . Una de ellas se centra en las comparaciones entre ambos poemas; muchos estudiosos ven una diferencia drástica entre la Tebaida, «seria» e «ilíaca» , y la Aquiles «ovidiana», lúdica . Algunos han visto la Aquilesida como el intento de Estacio de escribir un tipo de epopeya multigenérica completamente nueva como un desafío al modelo virgiliano. [16] Otros han señalado la importancia de las emociones y características femeninas en el poema. [17] Finalmente, algunos han interpretado el personaje de Aquiles como un contraste subversivo para Domiciano.
Los críticos también han dicho que la Aquiles fue un fracaso porque Estacio la escribió como un intento de constituir una tradición épica alternativa, algo en lo que no tuvo éxito. Sin embargo, también se ha argumentado que la tradición épica alternativa de Estacio ha influido en algunos de sus sucesores. El De raptu Proserpinae de Claudiano emuló la tradición épica alternativa de Estacio, dejando su obra aparentemente inacabada. Claudiano creía que la inevitabilidad de la narrativa homérica y virgiliana era la causa de la incapacidad de Estacio para continuar. [7] Otros escritores como Dante Alighieri tomaron prestado de Estacio y tenían una gran opinión de su estilo; Giovanni Boccaccio se inspiró en él; y Geoffrey Chaucer estudió e imitó a Estacio. [18] Las influencias de Estacio y la Aquiles también se ven claramente en La reina de las hadas de Edmund Spenser , especialmente en un canto del Libro III. [7]
El Aquiles de Estacio también tuvo un gran impacto en el ámbito de la ópera a finales del siglo XVII y principios del XVIII en toda Europa. Estas óperas plantearon las cuestiones del travestismo , el sexo biológico y el género social. Cuando una mujer interpretaba el personaje de Aquiles, el público veía a una mujer interpretando el papel de un hombre que pretendía ser una mujer. Cuando un castrato interpretaba a Aquiles, la revelación de la "niña" obligaba a observar un contraste entre el personaje ficticio que se despoja de su falsa identidad de género en Esciro y el cantante que no puede hacerlo. [7] Algunos directores, como Giulio Strozzi , Ippolito Bentivoglio y Carlo Capece, optaron por encarnar el espíritu del Carnaval: el héroe más grande de la antigüedad se pone un disfraz femenino para perseguir su amor y sus deseos sexuales. Para escritores posteriores como Pietro Metastasio y Paolo Rolli , el mito enseña que el género es esencial, en el sentido de que la masculinidad de Aquiles es una fuerza primordial de la naturaleza que no se puede ocultar, y es un componente crucial de su heroísmo. [7] El primer tratamiento de la "Aquiles" para el escenario operístico fue La finta pazza , "la mujer que finge locura", representada en Venecia en 1641. A continuación vino la ópera, Achille in Sciro , representada por primera vez en Ferrara en 1663. [7]
En la épica antigua, las mujeres han sido retratadas a través de diversos roles que ayudan, obstaculizan y protegen a los personajes del desastre. Los poetas griegos, como Homero, generalmente han representado a las mujeres como víctimas de conflictos, causa de conflictos, negociadoras entre hombres combatientes y dolientes por los muertos. [19] Los poetas romanos, como Virgilio, describen a las mujeres de una manera similar, pero también tienden a complicar la representación de las mujeres, a menudo representándolas como un obstáculo para el destino de un héroe y provocando conflictos entre los hombres.
En la Aquilesida , el clasicista P. J. Heslin sostiene que Estacio mantiene la tendencia romana de retratar a las mujeres como "bloqueadoras heroicas" con el desarrollo del personaje de Tetis. En la Aquilesida , Tetis es una profetisa, protectora y obstaculizadora de Aquiles. Intenta desesperadamente proteger a Aquiles de ir a luchar en la guerra de Troya, sabiendo que morirá en la batalla si va. La reacción inicial de ira de Tetis ante este conocimiento (que inspira su idea de hundir la flota de Paris) imita la ira clásica de la diosa Juno. Sin embargo, su aumento de ira no la ayuda a proteger a Aquiles. La súplica de Tetis a Neptuno refleja la súplica de Venus a Neptuno en la Eneida, excepto que el intento de Tetis falla mientras que el de Venus tiene éxito. [20] El instinto maternal de Tetis de proteger a su hijo del peligro cumple uno de los roles típicos que desempeñan las mujeres en la épica antigua. También obstaculiza el curso del destino de Aquiles al intentar cambiar su destino, que es convertirse en uno de los héroes más glorificados de la historia griega.
El otro personaje femenino importante de Aquiles es Deidamia. Heslin sostiene que Aquiles viola a Deidamia para afirmar su masculinidad porque vestirse y actuar como una mujer lo hace sentir menospreciado. La violación de Deidamia es solo otro ejemplo de los cuentos épicos que muestran a las mujeres como propiedad, en última instancia bajo el control de los hombres. Su obediencia a Aquiles se ejemplifica aún más por su silencio después de la violación. Después de casarse con Aquiles, Deidamia cumple el papel de la esposa fiel que espera a que su esposo regrese a casa de la guerra. [21]
Heslin ilustra cómo las expectativas sobre el comportamiento de las mujeres romanas durante la vida de Estacio también se pueden ver en la Aquiles a través de las instrucciones de Tetis sobre cómo debería actuar Aquiles en Esciro. Tetis critica sus modales "masculinos" y lo deja en Esciro para que aprenda más sobre cómo comportarse de manera femenina. [22] Por lo tanto, esta instrucción sobre la "feminidad" puede interpretarse como una visión del mundo femenino de Roma durante la vida de Estacio.
Sólo quedan unos pocos manuscritos del Aquiles :
torpor est nostris sine te Camenis,
tardius sueto venit ipse Thymbraee
rector et primis meus ecce metis
haeret Aquiles.
Traducción: "Mi Musa se siente perezosa sin ti. El propio comandante avanza con cierta lentitud hacia su Troya habitual y, he aquí, mi Aquiles se ha quedado atascado en la puerta de salida".
Audiolibro de dominio público Achilleid en LibriVox