Louis-Simon Boizot (1743–1809) fue un escultor francés cuyos modelos de figuras de galleta para porcelana de Sèvres son más conocidos que sus esculturas de gran formato.
Boizot era hijo de Antoine Boizot , diseñador de tapices de la manufactura de los Gobelinos . A los dieciséis años, se convirtió en estudiante de la Académie royale de peinture et de sculpture y trabajó en el taller del escultor René-Michel Slodtz (1705-1764), con quien Houdon también se formó. Boizot ganó el Prix de Rome de escultura en 1762, por una estancia en la Academia Francesa en Roma (1765-1770).
A su regreso a París se casó con Marguerite Virginie Guibert, hija del escultor Honoré Guibert. Fue admitido en la Académie royale de peinture et de sculpture en 1778 y expuso en los salones anuales hasta 1800. Sus bustos de Luis XVI y José II , ejecutados durante la visita del emperador a su hermana María Antonieta, fueron ejecutados en 1777 y reproducidos en porcelana biscuit en Sèvres. Un panel decorativo sutilmente matizado en muy bajo relieve, una alegoría de Les Eléments , ca. 1783 se encuentra en el Museo Getty .
En 1787, un encargo real del conde de Angiviller, director de los Bâtiments du Roi , para una serie de estatuas heroicas de hombres franceses ilustres para Versalles, dio como resultado el busto de Racine realizado por Boizot . [1] Boizot fue uno de los principales artistas cuya obra se incluyó en la colección de la Comédie-Française a finales del siglo XVIII. Otros fueron Jean-Baptiste d'Huez , Jean-Joseph Foucou , Augustin Pajou y Pierre-François Berruer . [2]
De 1773 a 1800, Boizot dirigió el taller de esculturas de la Manufacture nationale de Sèvres , donde produjo la serie de figuras de biscuit blanco sin esmaltar con un acabado mate imitando el mármol, en las que el neoclasicismo se suavizaba con una dulzura rococó o con una moralización sentimental, como en su grupo de porcelana de Sèvres de pasta dura de una mujer que ayuda a una mujer agachada con dos niños, alegórico a la Caridad , ca 1785, ahora en el Museo Getty . [3] Estas figuras fueron diseñadas para repisas de chimenea o podían combinarse en un surtout de table . Un jarrón producido en Sèvres, c 1787, en forma clásica de ánfora se conocía como Vase Boizot [4] La conexión de Boizot con la pieza no está clara: tal vez proporcionó los modelos para las serpientes de bronce dorado que forman las asas. [5]
Boizot también produjo modelos de terracota para cajas de relojes de bronce dorado, como las figuras alegóricas del reloj "Avignon" de la Colección Wallace , Londres, fundidas y cinceladas por Pierre Gouthière , 1777, [6] y, excepcionalmente, para monturas de bronce dorado de muebles reales franceses, donde las cuentas meticulosamente llevadas del Garde-Meuble permiten identificar su papel como modelista. Un ejemplo de ello es el par de figuras cariátides femeninas vestidas , que equilibran cestas sobre sus cabezas y sostienen flores y uvas en sus regazos aplicadas a las esquinas de un secretario abatible ( secrétaire à abattant ) que se produjo bajo la dirección del escultor y empresario Jean Hauré para el Cabinet-Intérieur de Luis XVI en Compiègne , 1786-87. Entre una multitud de artesanos ( Guillaume Beneman selló la carcasa), Boizot recibió 144 libras por su modelo de terracota, "de estilo antiguo" (Watson 1966, I, n° 107).
Los modelos de Boizot para figuras femeninas sentadas que leen y escriben, convencionalmente llamados L'Étude y La Philosophie (1780), originalmente destinados a ser ejecutados en porcelana biscuit de Sèvres, [7] también fueron copiados en bronce dorado por el cincelador François Remond [8] y ensamblados como relojes de repisa vendidos al por menor por el marchand-mercier Dominique Daguerre . Tres fueron comprados para Luis XVI en Saint-Cloud ; hay ejemplos en numerosas colecciones públicas. [9]
Durante la Revolución, fue miembro de la Comisión de Monumentos en 1792. A partir de 1805 ocupó una cátedra en la Academia de Bellas Artes . Ejecutó la escultura para la Fuente de la Palmera, erigida en 1808 en la Place du Châtelet , París, en un estilo Imperio más severo y grandilocuente. Celebra el regreso de Napoleón de Egipto con una Victoria dorada (terminada en 1806) que remata una columna con esfinges que arrojan agua en la base. El original de la Victoria se encuentra en los jardines del Museo Carnavalet .
