Manuel Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca (21 de abril de 1915 - 3 de junio de 2001), más conocido por su nombre artístico Anthony Quinn , fue un actor estadounidense. Nacido en México de madre mexicana y padre mexicano-irlandés de primera generación, fue conocido por su interpretación de personajes terrenales y apasionados "marcados por una virilidad brutal y elemental" [1] en numerosas películas aclamadas por la crítica tanto en Hollywood como en el extranjero. Sus películas notables incluyen La Strada (1954), Los cañones de Navarone (1961), Lawrence de Arabia (1962), Armas para San Sebastián (1968), Las sandalias del pescador (1968), Al otro lado de la calle 110 (1972), El mensaje (1976), El león del desierto (1980), Fiebre de jungla (1991) y Siete sirvientes (1996). Su actuación protagónica en Zorba el griego (1964) le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor. [2] [3]
Quinn ganó el premio Óscar al mejor actor de reparto en dos ocasiones: por ¡Viva Zapata! en 1952 y por Lust for Life en 1956. Además, recibió dos nominaciones al premio Óscar en la categoría de mejor actor principal , junto con cinco nominaciones al Globo de Oro y dos nominaciones al premio BAFTA . En 1987, recibió el premio Globo de Oro Cecil B. DeMille a la trayectoria . A través de sus esfuerzos artísticos y su activismo por los derechos civiles, sigue siendo una figura seminal de la representación latinoamericana en los medios de comunicación de los Estados Unidos. [3] [4]
Manuel Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca nació el 21 de abril de 1915 en Chihuahua, México , durante la Revolución Mexicana, hijo de Manuela "Nellie" (née Oaxaca) [5] y Francisco "Frank" Quinn. [2] [6] Frank Quinn nació de un padre inmigrante irlandés del condado de Cork y una madre mexicana. [7] Según se informa, Frank viajó con el revolucionario mexicano Pancho Villa , luego se mudó al vecindario de City Terrace en el este de Los Ángeles y se convirtió en asistente de cámara en un estudio de cine. [2] En la autobiografía de Quinn, The Original Sin: A Self-portrait by Anthony Quinn , negó ser hijo de un "aventurero irlandés" y atribuyó esa historia a los publicistas de Hollywood. [8] Quinn dijo más tarde que no fue aceptado en México debido a su apellido. [8]
Cuando tenía seis años, Quinn asistió a una iglesia católica e incluso contempló convertirse en sacerdote, pero a la edad de 11 años, se unió a los pentecostales en la Iglesia Internacional del Evangelio Cuadrangular , que fue fundada y dirigida por la predicadora evangélica Aimee Semple McPherson . [9] Durante un tiempo, Quinn tocó en la banda de la iglesia y fue aprendiz de predicador con el evangelista. "He conocido a la mayoría de las grandes actrices de mi tiempo, y ninguna de ellas podría tocarla", dijo Quinn una vez sobre la fascinante McPherson, a quien atribuyó el mérito de inspirar el gesto de Zorba de la mano dramáticamente extendida. [10]
Quinn creció primero en El Paso, Texas , y más tarde en el este de Los Ángeles y en el área de Echo Park en Los Ángeles, California . Asistió a la escuela primaria Hammel Street, la escuela secundaria Belvedere, la escuela secundaria Polytechnic y la escuela secundaria Belmont en Los Ángeles, con el futuro jugador de béisbol y estrella del Hospital General John Beradino , pero se fue antes de graduarse. En junio de 1987, la escuela secundaria Tucson en Arizona le otorgó un diploma honorario de escuela secundaria. [11]
De joven, Quinn boxeó profesionalmente para ganar dinero, luego estudió arte y arquitectura con Frank Lloyd Wright en la residencia del diseñador en Arizona y en su estudio de Wisconsin, Taliesin . Los dos hombres se hicieron amigos. Cuando Quinn mencionó que se sentía atraído por la actuación, Wright lo alentó. Quinn dijo que un estudio de cine le había ofrecido $800 por semana y no sabía qué hacer. Wright respondió: "Acéptalo, nunca ganarás tanto conmigo". [12] [ Esta cita necesita una cita ] Durante una entrevista de 1999 en Private Screenings con Robert Osborne , Quinn dijo que el contrato era de solo $300 por semana. [13]
Tras un breve tiempo actuando en el teatro, Quinn lanzó su carrera cinematográfica interpretando papeles de personajes secundarios en las películas de 1936 The Plainsman (como un indio cheyenne después de la derrota de Custer con Gary Cooper), Parole (en la que hizo su debut) y The Milky Way , su primera película, aunque no fue acreditado. Interpretó a villanos "étnicos" en películas de Paramount como Dangerous to Know (1938) con Anna May Wong y Road to Morocco con Bing Crosby y Bob Hope , e interpretó a un Caballo Loco más simpático en Murieron con las botas puestas con Errol Flynn . [14]
En 1941, Quinn alcanzó un gran avance en su carrera cuando recibió una oferta para interpretar a un matador en la película de temática taurina Sangre y arena con Tyrone Power y Rita Hayworth . En 1942, Quinn coprotagonizó junto a Power otro éxito de crítica y financiero, la aventura de capa y espada El cisne negro . En 1943, tuvo un papel en el western nominado al Oscar The Ox-Bow Incident . Coprotagonizó Simbad el marino (1947) con Douglas Fairbanks, Jr. y Maureen O'Hara .
En 1947, Quinn había aparecido en más de 50 películas y había interpretado una variedad de personajes, incluidos indios, capos de la mafia, jefes hawaianos, luchadores por la libertad filipinos, guerrilleros chinos y jeques árabes. Regresó al teatro, reemplazando a Marlon Brando como Stanley Kowalski en Un tranvía llamado deseo en Broadway. En 1947, se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos . [15]
Regresó a Hollywood a principios de la década de 1950 y fue elegido para una serie de aventuras de serie B como Mask of the Avenger (1951). Solidificó su posición como uno de los actores más destacados de Hollywood en Viva Zapata! (1952) de Elia Kazan , junto a Marlon Brando . La actuación de Quinn como el hermano de Zapata le valió un Oscar al Mejor Actor de Reparto, mientras que Brando perdió el Oscar al Mejor Actor ante Gary Cooper en High Noon . [14] Quinn tiene la distinción de ser el primer mexicano-estadounidense en ganar un premio de la Academia.
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A finales de la década de 1950, Quinn viajó a Roma, donde colaboró con varios cineastas italianos de renombre y se consagró como estrella del cine mundial . Trabajó con Dino De Laurentiis y Carlo Ponti en la película de Kirk Douglas Ulises , y protagonizó Atila el Huno , junto a Sophia Loren , en Atila . En 1953, realizó una de sus mejores actuaciones como un hombre fuerte, torpe y volátil en La Strada (1954), de Federico Fellini , ganadora del Óscar, junto a Giulietta Masina .
Quinn ganó su segundo Oscar al Mejor Actor de Reparto por su interpretación del pintor Paul Gauguin en Lust for Life (1956) de Vincente Minnelli , junto a Kirk Douglas, quien interpretó a Vincent van Gogh . Quinn también protagonizó a Quasimodo en la película en francés El jorobado de Notre Dame . Incluso después de su regreso a los Estados Unidos, Quinn continuó apareciendo periódicamente en películas europeas. Su frecuente interpretación de personajes italianos y su aparición en películas italianas llevaron a la idea errónea popular de que, de hecho, era italiano.
Al año siguiente, recibió una nominación al Oscar como Mejor Actor por su papel en Wild Is the Wind de George Cukor . Quinn protagonizó la película The Savage Innocents (1959) como Inuk, un esquimal que se encuentra atrapado entre dos culturas en conflicto. [14] Volvió a formar equipo con Kirk Douglas en el western Last Train from Gun Hill (1959).
Apareció en Broadway con gran éxito en Becket , como el rey Enrique II para Thomas Becket de Laurence Olivier en 1960. La actuación de Quinn le valió una nominación al premio Tony como mejor actor principal y Becket recibió el premio a la mejor obra. Una historia errónea surgió en años posteriores de que durante la presentación, Quinn y Olivier intercambiaron papeles y Quinn interpretó a Becket para el Rey de Olivier. De hecho, Quinn dejó la producción para una película, sin haber interpretado nunca a Becket, y el director Peter Glenville sugirió una gira con Olivier como Henry. Olivier aceptó felizmente y Arthur Kennedy asumió el papel de Becket para la gira y el breve regreso a Broadway. [16] [17]
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A medida que la década terminaba, Quinn dejó que su edad se notara y comenzó su transformación en un actor de personajes importantes. Su físico se llenó, su cabello se volvió gris y su rostro, una vez terso y moreno, se desgastó y se volvió más rudo. Interpretó a un luchador de la resistencia griega en Los cañones de Navarone (1961), a un boxeador envejecido en Réquiem por un peso pesado y al jeque beduino Auda abu Tayi en Lawrence de Arabia (ambas de 1962). Lawrence de Arabia ganaría el Oscar y el Globo de Oro a la mejor película, y Quinn recibió una nominación al Globo de Oro al mejor actor junto con su coprotagonista Peter O'Toole . También interpretó el papel principal en la película de 1961 Barrabás , basada en una novela de Pär Lagerkvist . [14] En 1962, regresó a Broadway, interpretando el papel de Caesario Grimaldi en Tchin-Tchin , nominada al premio Tony , y tuvo el papel principal en la película Réquiem por un peso pesado .
El éxito de Zorba el griego en 1964 resultó en otra nominación al Oscar como Mejor Actor. Otras películas incluyeron La hora 25 , El mago , Cañones para San Sebastián y Las sandalias del pescador . [14] En 1969, protagonizó El secreto de Santa Vittoria con Anna Magnani ; cada una fue nominada a un Globo de Oro . [18]
En 1970, Quinn protagonizó el drama sobre disturbios en el campus RPM , junto a Ann-Margret , y el papel de un hombre de los bosques de las Montañas Humeantes en Un paseo bajo la lluvia de primavera , la primera película estadounidense de Ingrid Bergman en 20 años. En 1971, después del éxito de una película para televisión llamada The City , donde Quinn interpretó al alcalde Thomas Jefferson Alcala, protagonizó la serie de televisión The Man and the City . Las apariciones posteriores de Quinn en televisión fueron esporádicas, incluida Jesús de Nazaret . [14]
En 1972, coprotagonizó junto a Yaphet Kotto la película de blaxploitation Across 110th Street . Interpretó al capitán de policía de Nueva York Frank Martelli, quien, junto con Kotto, estaba investigando un robo-homicidio de gánsteres italianos y negros en Harlem, Nueva York. Interpretó al viejo capitán racista y violento, frente al teniente moderno, culto e ilustrado de Kotto.
En 1976, Quinn protagonizó la película Mohammad, Messenger of God (también conocida como The Message ), sobre el origen del Islam, como Hamza , un tío muy respetado de Mahoma, el profeta del Islam. [14] En 1981, protagonizó Lion of the Desert . Quinn interpretó al líder beduino de la vida real Omar Mukhtar , quien luchó contra las tropas italianas de Benito Mussolini en los desiertos de Libia . [14]
En 1979, Quinn protagonizó la película The Passage , en la que interpretaba a un pastor vasco durante la Segunda Guerra Mundial. Su misión era guiar a un científico y a su familia a través de los Pirineos, mientras eran perseguidos por los nazis. También estaban protagonizadas por James Mason y Malcolm McDowell .
En 1983, repitió su papel de Zorba durante 362 representaciones en una exitosa versión musical, llamada Zorba , junto a su compañera de reparto en la película Lila Kedrova , repitiendo su papel de Madame Hortense. Quinn actuó en el musical tanto en Broadway como en el Kennedy Center en Washington, DC . [19]
En 1990, protagonizó El viejo y el mar , una película para televisión basada en la novela de Ernest Hemingway . La carrera cinematográfica de Quinn se desaceleró durante la década de 1990, pero no obstante continuó trabajando de manera constante, apareciendo en Revenge (1990), Jungle Fever (1991), Only the Lonely (1991), Last Action Hero (1993), A Walk in the Clouds (1995) y Seven Servants (1996). [14]
En 1994, Quinn interpretó el papel de Zeus en cinco películas para televisión centradas en los legendarios viajes de Hércules. Estas fueron, en orden, Hércules y las amazonas , Hércules y el reino perdido , Hércules y el círculo de fuego , Hércules en el inframundo y Hércules en el laberinto del Minotauro . [14]
En 1995, Quinn protagonizó su última película en un papel principal en la película Seven Servants , de Daryush Shokof.
La primera esposa de Quinn fue la actriz Katherine DeMille , hija adoptiva de Cecil B. DeMille ; se casaron en 1937. La pareja tuvo cinco hijos: Christopher (1938-1941), Christina (nacida el 1 de diciembre de 1941), Catalina (nacida el 21 de noviembre de 1942), Duncan (nacido el 4 de agosto de 1945) y Valentina (nacida el 26 de diciembre de 1952). [20] Su primer hijo, Christopher, de dos años, se ahogó en el estanque de nenúfares del vecino WC Fields . [20] Durante su matrimonio con DeMille, Quinn tuvo un romance con la actriz casada Evelyn Keyes . [21]
En 1965, Quinn y DeMille se divorciaron debido a su romance con la diseñadora de vestuario italiana Jolanda Addolori (fallecida en 2016), con quien se casó en 1966. Tuvieron tres hijos: Francesco Quinn (22 de marzo de 1963 - 5 de agosto de 2011), Danny Quinn (nacido el 16 de abril de 1964) y Lorenzo Quinn (nacido el 7 de mayo de 1966). [3]
En la década de 1970, durante su matrimonio con Addolori, Quinn también tuvo dos hijos con Friedel Dunbar, un productor de eventos en Los Ángeles: Sean Quinn (nacido el 7 de febrero de 1973) y Alexander Anthony Quinn (nacido el 30 de diciembre de 1976).
En la década de 1990, Quinn tuvo dos hijos con su secretaria Katherine Benvin: su hija Antonia Patricia Rose Quinn (nacida el 23 de julio de 1993) y su hijo Ryan Nicholas Quinn (nacido el 5 de julio de 1996). [22] Su matrimonio con Addolori finalmente terminó en divorcio en agosto de 1997. Luego se casó con Benvin en diciembre de 1997 y permaneció casado con ella hasta su muerte.
Quinn, quien sufrió discriminación mientras crecía en Los Ángeles, participó en varias causas sociales y de derechos civiles. Proporcionó fondos para el grupo de defensa latino, el Congreso de los Pueblos de Habla Hispana . [23] Ayudó en los esfuerzos de recaudación de fondos para la defensa legal de la juventud mexicoamericana en el juicio por asesinato racial de Sleepy Lagoon en 1942. [ cita requerida ] Mientras estaba en París, varios otros estadounidenses prominentes y él redactaron una petición respaldando la Marcha de 1963 en Washington ; la petición, que fue reimpresa en varias publicaciones de alto perfil, tenía la intención de reunir apoyo entre los estadounidenses que vivían en el extranjero, según Elliott Miller, escribiendo en CounterPunch . [24] [ mejor fuente necesaria ] En 1969, Quinn visitó a activistas estudiantiles nativos americanos que ocupaban la isla de Alcatraz en protesta, prometiendo ofrecer ayuda. [25] En 1970, Quinn fue panelista en la Conferencia México-Americana. [26] En 1971, narró un documental de la Equal Employment Opportunity Commission , en el que se analizaba la discriminación laboral que afrontaban los hispanoamericanos. [27] Fue partidario de la organización United Farm Workers , liderada por su amigo y activista laboral César Chávez . [28]
El crítico de arte Donald Kuspit explica: "Al examinar las muchas expresiones de creatividad de Quinn en conjunto (su arte, su coleccionismo y su actuación), podemos ver que era un genio creativo". [29]
Desde muy joven, Quinn se interesó por la pintura y el dibujo. Durante su adolescencia, ganó varios concursos de arte en California y centró sus estudios en la Escuela Politécnica Superior de Los Ángeles en el dibujo técnico. Más tarde, Quinn estudió brevemente con Frank Lloyd Wright a través de la beca Taliesin, una oportunidad que se le presentó al ganar el primer premio en un concurso de diseño arquitectónico. Por recomendación de Wright, Quinn tomó clases de interpretación como una forma de terapia del habla posoperatoria, lo que lo llevó a una carrera actoral que duró más de seis décadas. [30]
Aparte de las clases de arte que tomó en Chicago durante la década de 1950, Quinn nunca asistió a la escuela de arte; no obstante, aprovechando los libros, los museos y reuniendo una colección considerable, logró formarse de manera eficaz en el lenguaje del arte moderno. A principios de la década de 1980, su obra había llamado la atención de varios propietarios de galerías y se exhibió internacionalmente, en Ciudad de México, Los Ángeles, Nueva York y París. Su obra ahora está representada en colecciones públicas y privadas en todo el mundo. [31]
Escribió dos memorias, El pecado original (1972) y One Man Tango (1997), varios guiones y una serie de cuentos inéditos que actualmente se encuentran en la colección de su archivo.
Quinn pasó sus últimos años en Bristol, Rhode Island . Murió de insuficiencia respiratoria (debido a complicaciones del tratamiento de radiación para el cáncer de pulmón) el 3 de junio de 2001, en Boston , a los 86 años . [2] El funeral de Quinn se celebró en la Primera Iglesia Bautista de América en College Hill, Providence , Rhode Island. [32] Su esposa pidió permiso a las autoridades de Bristol para enterrarlo en su lugar favorito en el patio trasero de su casa, cerca de un viejo árbol de arce. Habían comprado la propiedad en 1995; tenía vista a la bahía de Narragansett . [33] Se le concedió el permiso y fue enterrado allí. [33]
El 5 de enero de 1982, la Biblioteca Pública del Condado de Belvedere, en el Este de Los Ángeles, cambió su nombre en honor a Anthony Quinn. La biblioteca actual se encuentra en el sitio de la antigua casa de su familia. [34]
En 1984, el artista Eloy Torrez produjo un mural de retrato de Quinn de 21 m de altura titulado Anthony Quinn and The Pope of Broadway en Los Ángeles. Representa a Quinn en su famoso papel de Zorba el griego y sigue siendo uno de los murales de retratos más grandes de California. [35] Tanto el mural de retratos como el propio Anthony Quinn son el tema de una exhibición de Google Arts & Culture de 2018. [36]
Su lugar de nacimiento, Chihuahua, México, [37] tiene una estatua de Quinn haciendo su famosa danza "Zorba el Griego".
La bahía y playa de An Anthony Quinn se encuentra en Rodas , Grecia, a solo 4,3 km al sur del pueblo de Faliraki . [38] Quinn compró el terreno durante el rodaje de Los cañones de Navarone en Rodas, pero el gobierno griego lo recuperó en 1984 debido a un cambio en la ley de propiedad. [39]
Desde 2002, [40] el Consejo Nacional de La Raza ha otorgado el Premio Anthony Quinn a la Excelencia en Películas como un premio ALMA . [41] Su viuda, Katherine Benvin Quinn, estableció la Fundación Anthony Quinn, que defiende la importancia de las artes en la educación. [42]
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El abuelo paterno de Quinn había llegado a Estados Unidos desde el condado de Cork y había conseguido trabajo en el ferrocarril Southern Pacific como obrero…
Se convirtió en ciudadano de los Estados Unidos en 1947.
La autora Mary L. Dudziak, en un diario titulado "La marcha de 1963 sobre Washington: en casa y en el extranjero", informa que se formó "un comité de redacción" y, con la ayuda de los actores William Marshall, Anthony Quinn y otros, [James] Baldwin compuso una "breve petición", que (a través de las ediciones internacionales del
New York Times
y el
Herald Tribune
) fue firmada por cientos de estadounidenses que vivían en el extranjero.
El actor Antonio Banderas estuvo presente para aceptar el primer premio Anthony Quinn a la Excelencia en el Cine y las Artes.
Marc Anthony y Andy García fueron homenajeados con tributos especiales en los Premios ALMA 2006 del domingo, que celebraron los logros de los artistas hispanos del mundo de la música, la televisión y el cine. Anthony recibió el Premio Celia Cruz a la Excelencia en la Música, mientras que García se llevó a casa el Premio Anthony Quinn a la Excelencia en las Películas.
