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La animación ucraniana , que comenzó a fines de la década de 1920, es parte de la cinematografía ucraniana y ha involucrado una variedad de técnicas, incluida la filmación cuadro por cuadro , el lapso de tiempo y la animación por computadora .
El fundador de la animación ucraniana es considerado Viacheslav Levandovsky (n. Odesa , 24 de febrero de 1897, f. Kiev , 18 de abril de 1962). [1] La historia de la animación ucraniana comenzó en 1926 cuando se estableció el estudio de animación de la Administración Panucraniana de Fotocine . [2] Poco después, en 1927, Vyacheslav Lewandowski [3] comenzando su carrera de animación en Odesa , creó la película muda de dibujos animados de marionetas "Chaff Goby ( Shazka o solomennon bychke o Solomennyi Biychok )" [4] también traducida como "El cuento del toro de paja", [5] [6] [7] [1] basada en el cuento popular ucraniano , Toro de paja , y la historia de Oleksandr Oles . Sin embargo, la película ahora se ha perdido y las únicas partes que conocemos de ella son algunas tomas descritas por Oleksandr Shimon, una persona que vio la película:
Vimos varios personajes de dibujos animados, pequeñas figuras de animales de papel, compuestas por piezas articuladas. Todavía nos sorprenden por su expresividad y filigrana, y por cómo reproducen a la perfección la ilusión de movimiento.
— Oleksandr Shimon
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Vyacheslav Lewandowski continuó su carrera en Kiev , con El cuento de la ardilla anfitriona y el ratón villano ( Shazka o belle khoziaushke I myshke zlodeike ) en 1928. [1] Creó aproximadamente otras doce obras de animación, incluida " Ucranización " de 1927 sobre la introducción del idioma ucraniano como idioma oficial en Ucrania, y comenzó a trabajar en 1928 en " Tuk-Tuk y su amigo Zhuk ", que más tarde se completó, sobre un niño que cultiva verduras con su perro llamado Zhuk, con un cerdo y un zorro descritos como perezosos y agresivos, que invaden el trabajo de Tuk-Tuk de todas las formas posibles. [8] (Aún existe una copia de archivo de esta última caricatura y se mostró en el Centro Dovzhenko en 2017). [8]
La Administración Panucraniana de Cine Fotográfico , entidad matriz del estudio de animación de Lewandowski , fue cerrada a principios de los años 30 y muchos de sus líderes fueron encarcelados o ejecutados para reprimir un resurgimiento nacional ucraniano en la década de 1930. [2] Después de su cierre, la Administración Panucraniana de Cine Fotográfico fue recreada en el fideicomiso de la industria cinematográfica de Ucrania, "Ukrainfilm". [9] Esta medida puso fin de manera efectiva a la independencia del estudio, convirtiéndolo en una rama del Soyuzkino de la Unión Soviética . [10]
Levandovsky estaba trabajando en una de las primeras películas de animación ucranianas con sonido, Tuk-Tuk i yego priyatel Zhuk (traducida como Tuk-Tuk y su amigo Zhuk o Knok-Knok y su amigo Beatle ) en 1932 (la Walt Disney Company de los Estados Unidos había lanzado su primera animación con sonido sincronizado, Steamboat Willie , cuatro años antes en 1928). [11] [12] Levandovsky continuaría trabajando en Kiev hasta 1936 [1] y en Moscú después de 1933. [11] En 1980, Ivan Ivanov-Vano afirmó que Viacheslav Levandovsky solo podía compararse con Yuri Norstein . [1]
En los años posteriores al Holodomor de 1932-1933 , en 1934 en Odesa , dos de los jóvenes estudiantes de Lewandowski, Semyon Guetsky (1902-1974) y Eugene Gorbach (1901-?), crearon la primera película animada gráfica ucraniana, Murzilka en África , sobre un personaje de cuento de hadas llamado Murzilka que va a África para salvar a una niña llamada Kane de la opresión y la crueldad. [11] [13] [14] [15] Iniciada en 1928 por Lewandowski y terminada por Guetsky y Gorbach en 1935, [16] [17] Zhuk v zooparke (el Beatle en el zoológico) de 1936 [11] y el lanzamiento en 1938 de Tuk-Tuk y su amigo Zhuk fue el primer intento de crear un personaje de animación en serie. [11] Ippolit Lazarchuk (13 de agosto de 1903 - 23 de febrero de 1979) creó Lesnoy dogovor (El trato de la madera) de 1937 y Zapreschenny popugay (El loro prohibido) de 1938, pero la película antifascista El loro prohibido no se estrenó. [11]
Los acontecimientos de la década de 1940, incluida la Segunda Guerra Mundial, congelaron prácticamente la animación creada en Ucrania. [8] [7] La opresión y la guerra en curso disminuyeron la base de animación en la República Socialista Soviética de Ucrania . En consecuencia, el desarrollo de la animación ucraniana se detuvo durante décadas. Kievnauchfilm solo creó películas educativas y científicas hasta 1959. [11] La animación Carta perdida de 1945 sobre los viajes y las tentaciones de un hombre ucraniano que entrega una carta de Ucrania a Moscú , aunque se desarrolla en la " Pequeña Rusia " (un nombre utilizado por Rusia para Ucrania ) como se menciona en la animación, en realidad fue creada por el estudio de animación Soyuzmultfilm de Moscú . [18]
La animación ucraniana renació a finales de la década de 1950, cuando el animador Ipolyt Lazarchuk (n. 13 de agosto de 1903, f. 23 de febrero de 1979) junto con Irina Gurvich [19] y Nina Vasilenko [20] [21] comenzaron a hacer animaciones de dibujos animados. [22] [1] [23] El grupo del taller de animación de Lazarchuk fue en parte responsable del renacimiento de la animación ucraniana. [24] [7] La película Las aventuras de Pepper se estrenó en 1961, realizada por un equipo que aparentemente no tenía experiencia en animación antes de la realización de Las aventuras de Pepper . [4] La caricatura cuenta la historia de Pepper, un empleado de una revista al que se acercan animales que sufren por los cazadores furtivos que también contaminan el bosque y el río. [25] [26] Aunque el estudio que creó Las aventuras de Pepper , Kievnauchfilm , fue fundado en 1941 para producir películas científicas populares, [27] su entrada en la animación se convertiría en lo que más lo haría conocido. [4] [22]
En 1967, el estudio de cine científico Kievnauchfilm , que también se había diversificado en animación, recibió una carta de un residente ahora desconocido de Zaporizhia , en la que le sugería que hiciera una película llamada Cómo los cosacos cocinaban kulish. El éxito de la película resultante, ahora reimaginada como dibujo animado por Volodymyr Dakhno , impulsó la franquicia de animación de cosacos para Kievnauchfilm y para Ucrania.
Volodymyr Dakhno dibujó un palo largo para mí y dijo que era el cosaco Grai, el círculo grande era el forzudo Tur y el pequeño era el ágil Oko. Como animador, creé personajes a partir de sus ideas. Él les creó caras, les hizo crecer cuerpos. Los convirtió en lo que todos conocemos hoy. Por cierto, no todo el mundo sabe que al principio hubo una idea de hacer una película sobre los cosacos, pero esa idea no se materializó. Como resultado, decidieron hacer una caricatura. Nadie pensó que de eso pudiera salir algo serio.
— Eduard Kirich, artista y diseñador de los cosacos
Otras caricaturas de la serie incluían Cómo los cosacos jugaban al fútbol , Cómo los cosacos liberaban a las novias , Cómo los cosacos compraban sal , Cómo los cosacos se convertían en olímpicos , Cómo los cosacos ayudaban a los mosqueteros y Cómo los cosacos jugaban al hockey . Inicialmente había nueve caricaturas en total. [28]
Los censores soviéticos prohibían obras, retenían financiación o castigaban a los artistas que no encajaban en los intereses del partido. [7] [29] El Partido Comunista había querido retratar a los personajes de dibujos animados cosacos como soldados del Ejército Rojo . [7] Los cuentos populares utilizados en dibujos animados durante este período en los años 1970 y 1980, como en Cosacos , fueron alterados para la ideología soviética. [30] [31] Natalie Kononenko escribió:
"No sólo criticaban al capitalismo, sino que también describían a las mujeres como asexuadas y abnegadas, y exhortaban a la cooperación, la buena vecindad y la no violencia. Las minorías nacionales dentro de la Unión Soviética eran retratadas como atrasadas y necesitadas de la guía de Rusia, la principal república soviética. Los ucranianos, por ejemplo, eran mostrados como personas lindas y pintorescas que vivían en una tierra bucólica. Se les atribuía ropa colorida y comidas sabrosas, así como la habilidad de cantar y bailar. Sin embargo, también eran vistos como un pueblo que creía en los espíritus y no entendía la vida moderna". [30]
En comparación con el estudio de animación moscovita Soyuzmultfilm , que buscaba el realismo en el modelo de Disney [32] (tanto que los animadores occidentales evitaban el Festival Internacional de Cine de Moscú por miedo a la copia y la piratería [33] ), los animadores ucranianos de Kyivnaukfilm buscaban un estilo distinto, negándose a imitar. [34] En cambio, se centraron más en la estética y el concepto, lo que dio lugar a nuevos estilos y técnicas que eran más conceptuales y experimentales, enfatizando la individualidad del artista y la originalidad en el estilo. [7] [35] Los rasgos clave de la animación de estilo ucraniano eran "un lenguaje vívido, una conexión con la literatura, el arte pictórico y el folclore". [34]
A finales de los años sesenta, dos cuentos populares se convirtieron en animaciones. En 1968, Kyivnaukfilm creó una animación de marionetas del cuento popular ucraniano , Ivasyk-Telesyk, dirigida por Leonid Zarubin y escrita por Yukhym Chepovetskyi. [36] En 1970, Kyivnaukfilm creó una animación de nueve minutos basada en el cuento popular ucraniano y de Europa del Este , Kotyhoroshko , con la animación escrita por Valeriy Guzhba y dirigida por Borys Khranevych. [37] [38]
Más tarde, en 1976, la serie de dibujos animados de Kievnauchfilm Las aventuras del capitán Wrongel , dirigida por David Cherkassky , se convirtió en uno de los dibujos animados más conocidos de la Unión Soviética, basada en un capitán de barco que compite en una regata que está vinculada a un robo en un famoso museo. [39] [40] [41]
Alla Hrachova escribió y produjo en 1976 "La canción del bosque" (Лісова пісня), basada en la obra de Lesya Ukrainka de 1917/1918, La canción del bosque . [42]
La caricatura Kapitoshka fue lanzada en 1980 y trata sobre una improbable amistad entre un lobo y la gota de lluvia amante de la diversión, Kapitoshka. Un lobo joven, leyendo un tutorial sobre cómo convertirse en un lobo aterrador, persigue y finalmente atrapa a Kapitoshka para cocinarlo. Kapitoshka escapa de diversas formas, convirtiendo la persecución en un juego que lleva al lobo a admitir la inutilidad. Los dos finalmente se hacen amigos antes de que Kapitoshka se retire en una nube de lluvia. [43] En la secuela de 1989 del original, " Vozvrashaisya, Kapitoshka! " ("¡Vuelve, Kapitoshka!"), en lugar de un libro, esta vez es la tía del joven lobo quien lo entrena para ser aterrador y feroz. Mientras tanto, el joven lobo sueña con volver a jugar con su amigo, Kapitoshka, y espera un mensaje de un cuervo. [44]
En 1981, basada en la novela infantil de Lewis Carroll , la caricatura Alicia en el país de las maravillas fue lanzada por Kyivnaukfilm en tres partes en la televisión ucraniana . [45] [46]
La popular animación de dibujos animados de 1982, Érase una vez un perro , ( Érase una vez un perro , en ruso : "Жил-был пёс", en ucraniano : Жив-був пес o transliterado " Zhil-byl Pyos"), aunque se basa en el cuento popular ucraniano " Sirko " ( en ucraniano : "Сірко"), fue creada por el estudio Soyuzmultfilm de Moscú . [47] [48] [49] [50]
El estudio Kievnauchfilm de Kiev filmó en 1984 la caricatura Cómo Petryk Pyatochkin contaba pequeños elefantes (Yak Petryk Pyatochkin slonykiv rakhuvav, ucraniano: Як Петрик П'яточкин слоників рахував, ruso: Как Петя Пяточкин слоников считал) , escrito por la escritora infantil Natalia Guzeeva. [51] [52] [53] [54] En esta caricatura, un niño de jardín de infantes juguetón llamado Petryk Pyatochkin cuenta elefantes para quedarse dormido y luego sueña con jugar con elefantes. [51] [52]
Por la serie de dibujos animados Cosacos producida anteriormente , en 1988, Volodymyr Dakhno , Anatoliy Havrylov y Eduard Kirych recibieron el Premio Nacional Shevchenko de Ucrania por su trabajo en la serie.
Basada en la novela homónima de Robert Louis Stevenson de la década de 1880, la película animada de 107 minutos, La isla del tesoro , fue lanzada por Kievnauchfilm a fines de la década de 1980, dirigida por David Cherkassy y lanzada en inglés en los Estados Unidos en 1992 como una versión doblada de 72 minutos. [55] [56]
En 1989, Alla Hrachova dirigió una animación de dibujos animados de Kyivnaukfilm del cuento popular ucraniano , Ivasyk-Telesyk , con fotografía de Anatoliy Havrylov . [57]
Con una producción de entre 150 y 250 minutos de animación al año, en 1991 Kievnauchfilm de la República Socialista Soviética de Ucrania era el segundo estudio de animación más grande de la Unión Soviética , sólo superado por Soyuzmultfilm . [34]
Después del colapso de la Unión Soviética, muchos de los archivos de Kyivnaukfilm se perdieron o fueron destruidos. [7] [58] Después del Día de la Independencia de Ucrania en 1991 , muchos animadores hicieron comerciales y anuncios cuando cesó la financiación del gobierno. [4] No obstante, la compañía descendiente de KyivNaukFilm , UkrAnimaFilm, continuó creando animación. [59] [4] En 1996, Ukranimafilm lanzó la animación de 19 minutos, Viy , basada en la novela de Nikolai Gogol , dirigida por Leonid Zarubin y Alla Grachyova con cinematografía de Anatoliy Havrylov y protagonizada por Bohdan Beniuk , Natalya Sumska y Vasyl Mazur . [60] La primera película animada ucraniana de Ukranima en ganar el "Oso de Plata" del Festival de Cine de Berlín fue la caricatura de 2002 " El tranvía iba, número nueve ", que recibió premios también en Yalta , Stuttgart , Tallin y Kiev . [4] Las asociaciones creativas con entidades de Europa occidental dieron como resultado la creación de nuevas animaciones incluso en tiempos difíciles. [4]
Además del sucesor de Kyivnaukfilm , UkrAnimaFilm, surgieron otros estudios de animación ucranianos. El estudio de animación Borisfen se fundó en 1990, [61] [62] y formó una asociación con Francia . [4] El estudio de animación Odesa se fundó el 19 de septiembre de 1991. [63] [64]
Los animadores ucranianos mezclaron viejas tradiciones con nuevas, como en el cortometraje ruso-ucraniano de stop-motion de 2005 “Poverty” (Zlydni). [65]
El estudio de animación Animagrad fue fundado en Kiev en 2012 y crea películas para audiencias internacionales. [66] [67]
En 2014, UkrAnimaFilm lanzó el primer largometraje animado ucraniano llamado "Babai" [68] y dos años más tarde la película animada en 3-D " Nikita the Tanner or The Dragon Spell", [69] [70] [71] que se mostró en el Marche du Film en Cannes y ganó el premio nacional "Golden Top". [4] 2013-2014 también vio el lanzamiento de Ukranimafilm de una serie actualizada basada en el cuento popular, Kotyhoroshko , titulada, "Las aventuras de Kotyhoroshka y sus amigos" ( en ucraniano: "Пригоди Котигорошка та його друзів"). [72] [73] Este cuento popular había sido animado previamente por Kyivnaukfilm en 1970. En 2016, UkrAnimaFilm lanzó una serie de reactivación de la serie de dibujos animados cosacos anterior . [74]
Centrándose en el contenido infantil, en 2015, el productor Michael Margulis y la conocida escritora infantil Natalia Guzeeva fundaron juntos el estudio de animación ucraniano, "studio KAPI". [75] [76] [77] [78] Sus películas incluyen la serie de 2016-2018 "Myshko y Dzvinka"; [79] [80] la de 2021 "Come Outside, Masha", [81] [82] "Tiger Is Strolling Around", [83] [82] "Papier-mâché", [84] [82] y la de 2022 "Trouble Nubble Gum". [85] [86] [87] El estudio también está desarrollando una colaboración de animación lituana , Labra Cadabra. [80] En 2021, Tiger is Strolling Around fue seleccionado para participar en numerosos festivales, incluidos Short Shorts Film Festival & Asia, LA Shorts International Film Festival, Montevideo World Film Festival, Odesa International Film Festival, LINOLEUM Animation Festival, Golden Short Film Festival, ZIFF, Kinokolo, Bardak Film Fest, Chicago International Children's Film Festival, Kamianets-Podilsky International Film Festival BRUKIVKA. [88]
En 2017, los habitantes de Járkov trabajaron juntos para crear una película animada en stop-motion titulada Believe in Me (Cree en mí) , sobre una niña de piel oscura llamada Matilda. El personaje de animación Matilda sueña con convertirse en pianista, como su abuelo, pero sus padres, que son dentistas, deciden que la hija debería dedicarse a la profesión médica. La película comunitaria, una animación de diez minutos filmada a 30 fotogramas por segundo, se estrenó en otoño de 2017. [89]
Entre las nuevas obras de animación ucranianas se incluyen The Stolen Princess (2018) y Clara & the Magic Dragon (2019) de Animagrad. En 2022, la película de dibujos animados ucraniana Stolen Moon. Kum , con la directora y guionista Olga Zakharova, ganó los "Premios a la Excelencia" en el Festival de Cortometrajes de Canadá. [90]
Mavka: The Forest Song (2023), fue creada en base ala obra poética de Lesya Ukrainka , The Forest Song , y producida por Animagrad Studio de Ucrania. [91] La película había sido presentada en el foro de animación Cartoon Movie European en 2017. [65] En el Festival Internacional de Cine de Cleveland de 2023, Mavka: The Forest Song fue nominada a mejor película en la Competencia Narrativa Internacional. La película animada, Mavka: The Forest Song, presentó personajes con trajes folclóricos nacionales ucranianos junto con una banda sonora musical interpretada por el grupo de música folclórica ucraniana , DakhaBrakha , quienes fueron animados en la película como músicos del pueblo. [92]
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