Andrew Fetterly Wilkes-Krier (nacido el 9 de mayo de 1979), conocido profesionalmente como Andrew WK , es un cantante, multiinstrumentista, compositor, productor discográfico y orador motivacional estadounidense. Es conocido por su combinación de rock , metal y música pop y canciones himnos sobre fiestas. [6] [2] Criado en Michigan, Wilkes-Krier comenzó su carrera musical a mediados de la década de 1990. Actuó en varias bandas locales antes de mudarse finalmente a Nueva York, donde produjo sus primeras grabaciones bajo el apodo de Andrew WK.
Después de ganar atención inicial con el EP de 2000 Girls Own Juice , Wilkes-Krier saltó a la fama con el lanzamiento de su álbum de estudio debut I Get Wet en noviembre de 2001. En los años posteriores a su lanzamiento, emprendió una serie de otras empresas musicales y no musicales, incluido el trabajo en televisión y radio, conferencias motivacionales y escritura.
Andrew Fetterly Wilkes-Krier [7] nació en Stanford, California , [8] y creció en Ann Arbor, Michigan . [1] Su padre es el profesor James E. Krier , un erudito legal en la Facultad de Derecho de la Universidad de Michigan y coautor del ampliamente utilizado libro de casos de propiedad Dukeminier & Krier. [9] Su madre es Wendy Wilkes. Su hermano menor, Patrick, era un profesional del golf y ahora es entrenador de golf en Michigan. [10] A la edad de cuatro años, Wilkes-Krier comenzó a aprender piano en la Escuela de Música de la Universidad de Michigan . [11] Ha recordado que los primeros viajes familiares a la misa de medianoche tuvieron un enorme impacto en su amor por la música. [12] [8] Un maestro de escuela primaria lo apodó Andrew WK para diferenciarlo de sus compañeros de clase Andrew Cohen y Andrew Gilchrist. [13] [8] Posteriormente asistió a la escuela preparatoria privada Greenhills School para la escuela secundaria antes de asistir a la escuela secundaria alternativa Community High School de 1993 a 1997, donde continuó estudiando piano y teclado. [11]
En 1993, a la edad de 14 años, se unió a la banda Slam, que más tarde se llamaría Reverse Polarity. [14] En 1996, una canción grabada por WK titulada "Mr. Surprise" fue incluida en Plant the Flower Seeds , una compilación del sello discográfico Westside Audio Laboratories con sede en Ypsilanti, Michigan , marcando su primera grabación lanzada públicamente. [15] Durante los siguientes cinco años, WK tocaría en varias bandas de punk rock y heavy metal con sede en Detroit , [2] incluyendo The Pterodactyls; Lab Lobotomy; Music Band; Mr. Velocity Hopkins; tocando la batería en la banda de grindcore metal, Kathode; [14] además de formar el proyecto de noise rock Ancient Art of Boar, más tarde conocido como AAB, que sirvió como salida para su primer material en solitario. [14]
En 1998, WK se mudó de Michigan a la ciudad de Nueva York, donde trabajó en una variedad de trabajos de corta duración. Estos incluyeron un vendedor de máquinas de chicles, un vendedor de entradas de ópera, un fotógrafo de moda, un decorador de escaparates en los grandes almacenes Bergdorf Goodman y un camarero en un restaurante mexicano. También trabajó en las oficinas de la empresa de moda de vanguardia Comme des Garçons . [13] [8] Terminó el proyecto AAB y comenzó a grabar nuevo material en solitario bajo su nombre completo "Andrew Wilkes-Krier"; el año vio el lanzamiento de un sencillo solo en casete titulado Room to Breathe en Hanson Records . [14] Un lanzamiento de seguimiento titulado You Are What You Eat fue descartado cuando las grabaciones maestras desaparecieron. [14] [16] WK también grabó la banda sonora de una película independiente llamada Poltergeist hecha por Aaron Dilloway y él mismo, una pista de la cual apareció en la compilación de Hanson Records Labyrinths & Jokes . [14] En 1999, se mudó a Seffner, Florida , para comenzar a construir su banda en vivo con el baterista Donald "DT" Tardy , de la banda de death metal Obituary . [13]
En marzo de 2000, Wilkes-Krier lanzó su primer EP , Girls Own Juice , también abreviado como AWKGOJ , en Bulb Records , su primer lanzamiento en solitario bajo el apodo de Andrew WK (primero había sido acreditado como "Andrew WK" en un remix titulado "Wolf Eyes Rules (What Kinda Band?)" para la banda de noise rock Wolf Eyes [17] ). Girls Own Juice presentó su estilo musical influenciado por el hard rock y sus tendencias experimentales, descrito como " Judas Priest mezclado con Sparks " por Magas, un colaborador de WK. [18]
Girls Own Juice fue bien recibido por los críticos y recibió una calificación de cinco estrellas por la revista musical británica Kerrang!. [ 19] El lanzamiento aumentó el entusiasmo por WK, centrado en su "rawk hedonista, tan tonto que es inteligente". [2] Continuó construyendo su reputación realizando varios conciertos en solitario en Nueva York y otras áreas de la Costa Este. Wilkes-Krier y su entonces manager Matt Sweeney luego enviaron una serie de cintas de demostración de Andrew WK, cada una acompañada de una carta escrita a mano. Una cinta llegó al músico de rock alternativo Dave Grohl ; impresionado, Grohl le ofreció a Andrew WK un lugar como telonero de su banda Foo Fighters en un concierto en San Francisco , que aceptó. [20]
Otra cinta llegó al ejecutivo de The Island Def Jam Music Group, Lewis Largent, a quien le gustaron las demos lo suficiente como para asistir a un concierto de Andrew WK en el Mercury Lounge , donde Largent quedó impresionado por cómo WK "se ganó a cada última persona de la audiencia". [20] Wilkes-Krier reaccionó con sorpresa al interés de Island en él, y a pesar de que su manager lo instó a no aceptar su primera oferta, WK estaba ansioso por comenzar a trabajar con Island. [20] Girls Own Juice fue seguido por otro EP de Bulb Records titulado Party Til You Puke en octubre de 2000. [14] Después del lanzamiento de Party Til You Puke , Andrew WK dejó Bulb Records amistosamente para firmar con Island Records . [14]
El álbum de estudio debut de WK en una importante discográfica, I Get Wet , fue lanzado el 13 de noviembre de 2001, en Island Records. [21] [22] Continuando el sonido establecido por sus EP anteriores de Bulb Records, I Get Wet se caracteriza por sus influencias de metal y punk rock y contenido lírico que gira en torno a la fiesta. [2] El álbum es conocido por su portada, una fotografía de Roe Ethridge de Andrew WK con un chorro de sangre corriendo desde su nariz hasta su barbilla y cuello, [23] que generó una pequeña controversia en Europa después de que se vio que representaba el abuso de cocaína ; [24] WK logró el efecto golpeándose en la cara con un bloque de cemento durante la sesión de fotos, y posteriormente complementando su propia sangre con algo de un animal obtenido de una carnicería. [8]
I Get Wet obtuvo una prensa positiva de publicaciones como NME y Kerrang! y presentó dos sencillos de éxito en el Reino Unido, " Party Hard " y " She Is Beautiful ", que también alcanzaron el primer puesto en la lista de álbumes Top Heatseekers de Billboard . [25] Al mismo tiempo, WK también desarrolló una reputación por sus espectáculos en vivo altamente enérgicos. [2] Andrew WK se unió al Ozzfest de Ozzy Osbourne ese verano, y varias pistas de I Get Wet , como "Party Hard", "It's Time to Party" y "Fun Night", fueron licenciadas para su uso en varios videojuegos, películas, series de televisión y comerciales. En 2002, WK, Gibson Goodness y Alec Rominger volvieron a grabar su canción "We Want Fun" de AWKGOJ para la banda sonora de Jackass: The Movie ; Jeff Tremaine también produjo, filmó y dirigió un video musical complementario con trabajo de cámara adicional de Spike Jonze . En septiembre de 2018, el álbum había vendido 267.000 copias en los EE. UU. [26]
A finales de 2003, WK lanzó su segundo álbum de estudio, The Wolf . A diferencia de I Get Wet , que fue grabado por WK con su banda en vivo, The Wolf presentó a WK tocando todos los instrumentos, con un uso intensivo de sobregrabaciones de estas secciones de instrumentos en la producción. El álbum generó los sencillos "Tear It Up" y "Never Let Down" en los Estados Unidos, mientras que la canción "Long Live the Party" fue un éxito menor en Japón. El sencillo "Tear It Up" se incluyó como música de menú en el videojuego Nascar Thunder TM 2004. [9] A pesar de obtener la posición más alta de Andrew WK en el puesto n.° 61 en el Billboard 200, cayó después de solo una semana, [27] y tres meses después de su lanzamiento, el álbum solo había vendido 36 098 copias. [28]
Durante la gira de The Wolf , WK se lesionó en el escenario y se rompió el pie. Después del concierto, firmó autógrafos desde la ambulancia. Como no quería decepcionar a sus fans, actuó el resto de la gira en silla de ruedas. [9] [8]
Aunque Close Calls with Brick Walls no logró un lanzamiento amplio en 2006, WK continuó activo, lanzando un DVD de concierto en vivo titulado Who Knows? en febrero de ese año y presentando cinco proyecciones de la película en Nueva York y Hollywood. [29] En marzo de 2006, durante un episodio del programa de radio del guitarrista de Sex Pistols Steve Jones, Jonesy's Jukebox , WK estrenó una nueva canción titulada "I'm a Vagabond". [29] El 26 de noviembre de 2008, bajo Universal Music Group , lanzó su cuarto álbum de estudio, The Japan Covers , que consiste en versiones de canciones de J-pop , así como una compilación titulada The Very Best So Far . [29]
En febrero de 2009, Wilkes-Krier afirmó haber encontrado un vacío legal en sus restricciones contractuales que le permitía formar su propio sello discográfico, Skyscraper Music Maker, con sede en Londres y Manhattan. [30] El sello lanzó DAMN! The Mix tape Vol. 1 el 25 de mayo de 2009, una compilación del trabajo de producción de WK para los artistas de Skyscraper Music Maker Bad Brilliance, Aleister X y Cherie Lily, con música del productor neoyorquino DJ B-Roc. [30] El quinto álbum de estudio de Wilkes-Krier, 55 Cadillac, sirvió como el segundo lanzamiento del sello. Grabado íntegramente por Wilkes-Krier y compuesto por sus improvisaciones espontáneas de piano solo, el álbum fue lanzado el 7 de septiembre de 2009. [31] En una pieza escrita para acompañar el lanzamiento del álbum, explicó que la última década había "estado tan llena de problemas legales" que comenzó a sufrir alucinaciones, lo que lo inspiró a producir el álbum, y que las negociaciones exitosas le habían permitido comenzar un nuevo sello y lanzar 55 Cadillac , que describió como "el sonido de un piano tocado por un hombre libre, nada más, nada menos". [31] Se llevaron a cabo nuevas negociaciones sobre el lanzamiento en el Reino Unido de 55 Cadillac , ya que "ciertas personas [que] no fueron acreditadas porque no estuvieron involucradas en la grabación... tuvieron que recibir crédito", debido a contratos anteriores. [32] Wilkes-Krier y su manager llegaron a un acuerdo cambiando el nombre de Skyscraper Music Maker a Steev Mike, lo que las partes involucradas vieron como un compromiso razonable. [32] Todas las quejas anteriores fueron desestimadas y a Wilkes-Krier se le permitió lanzar el álbum en todo el mundo. [32]
El 9 de septiembre, Andrew WK lanzó un álbum exclusivo para Japón titulado Gundam Rock , que consiste en música versionada de la serie de televisión de anime Gundam para celebrar su 30 aniversario en Japón; el estudio de animación japonés Sunrise Inc. lo contactó para grabar el álbum luego del éxito de The Japan Covers . [33] [34] [35] Con todas las disputas legales anteriores sobre créditos y nombres resueltas, en marzo de 2010 Andrew WK y el sello recién nombrado Steev Mike presentaron su primer lanzamiento oficial: una versión reempaquetada de dos discos de Close Calls with Brick Walls con un disco extra de material raro e inédito titulado Mother of Mankind . [32] Para promocionar el set, Andrew WK se unió al Warped Tour de 2010 como acto principal de toda la gira. [36] Un video musical para el sencillo "I Want to See You Go Wild" de Close Calls with Brick Walls , dirigido por Peter Glantz , fue lanzado en junio de 2010. [37]
En marzo de 2011, Andrew WK lanzó un nuevo EP titulado The "Party All Goddamn Night" EP , que consta de cinco nuevas pistas y dos sencillos lanzados anteriormente. [38] En septiembre de 2012, mientras asistía a una convención de fans de My Little Pony: Friendship Is Magic , expresó la posibilidad de grabar un nuevo álbum. [39] En un hilo de Reddit "Ask Me Anything" en octubre de 2014, Wilkes-Krier declaró que si bien sus otras aventuras profesionales le habían impedido lanzar un nuevo álbum de estudio, estaba ansioso por grabar uno: "He estado acumulando nuevas canciones durante varios años. Realmente quiero hacer un nuevo álbum lo antes posible". [40]
En septiembre de 2017, WK anunció que un nuevo álbum de estudio se lanzaría el 2 de marzo de 2018, a través de Sony Music . [41] En noviembre, anunció su título, You're Not Alone , y compartió su portada. [42] [43] El álbum fue lanzado el 2 de marzo de 2018. En agosto de 2018, le reveló a Riff Magazine que había comenzado a grabar su próximo álbum. [44]
En octubre de 2020, Andrew WK firmó con Napalm Records y anunció que estaba trabajando en un nuevo álbum. [45] El sencillo principal "Babalon" fue lanzado el 17 de febrero de 2021. [46] "Babalon" fue anunciado a través de un comunicado de prensa de Napalm Records y estuvo disponible para pedidos anticipados limitados en las tiendas de Napalm Records y Andrew WK como un vinilo de 7" con el lado B instrumental "The Party Gods". [47] [48] El lanzamiento, limitado a 393 copias, marcó un alejamiento de los temas tradicionalmente positivos y edificantes de Andrew WK, y presenta "baterías oscilantes y un riff de guitarra siniestro que abre las puertas infernales de la pista". [47]
El sexto álbum de estudio de Andrew WK, God Is Partying , fue lanzado el 10 de septiembre de 2021. [49] Coproducido por su socio de grabación de mucho tiempo Ted Young, el álbum de nueve pistas presenta a WK interpretando todos los instrumentos. [50] El anuncio fue acompañado por el lanzamiento de un nuevo sencillo, "I'm in Heaven". [51] El 14 de julio de 2021, se lanzó el video de "Everybody Sins" y presenta una aparición de Kat Dennings . [52] En septiembre de 2021, se lanzó el álbum God Is Partying junto con el sencillo "Stay True To Your Heart". [53] [54]
Poco después del lanzamiento del álbum, WK retrasó los próximos shows y eliminó su sitio web y páginas de redes sociales sin ninguna explicación, su sello también permaneció en silencio sobre lo que estaba sucediendo. [55] [56]
Durante 2007, Andrew realizó una serie de eventos impredecibles como parte de su gira "One Man Show". Cada evento comenzaba con Andrew improvisando solo al piano en un escenario antes de que frecuentemente se convirtieran en fiestas gigantescas, con la mayoría de la audiencia bailando en el escenario con Andrew, tocando ellos mismos el piano y cantando las letras. [9]
En marzo de 2007, The New York Times puso a Andrew en la portada de su sección de Artes, en un artículo destacado sobre las conferencias de Andrew. [57] En 2008, el trabajo de autoayuda de Andrew condujo a su segunda aparición como invitado en Late Night with Conan O'Brien . [58] En noviembre de 2008, la revista Time lo llamó "realmente lindo". [9]
En junio de 2012, WK anunció que aparecería en la convención de fans de My Little Pony: La magia de la amistad en Canterlot Gardens. [59] Su aparición fue anunciada como un seminario motivacional sobre "Cómo divertirse como Pinkie Pie", basado en uno de los personajes principales del programa, Pinkie Pie. La aparición apareció en la revista Rolling Stone , [60] y fue copresentada por el músico y personalidad Klisk Midori. [61] [62] [63]
En junio de 2014, Andrew fue anunciado como conferenciante invitado en la Oxford Union . [64] La conferencia principal de WK, titulada Andrew WK y la filosofía de la fiesta , trató su mensaje característico de poder positivo y autoconfianza festiva. Con respecto a la conferencia, Nick Fowler de Oxford dijo: "En mi opinión, Andrew es uno de los grandes filósofos del Rock N' Roll". Y la Oxford University Rock Society ofreció su propia declaración: "Hemos visto estrellas de rock, hemos visto brillantes oradores públicos, pero rara vez son la misma persona, y rara vez tienen una formación tan intrigante y amplia como Andrew WK" [65].
En septiembre de 2014, Andrew dio una conferencia sobre su filosofía de la fiesta en la Escuela de Artes de Baltimore como parte de la serie de conferencias del museo The Contemporary llamada "CoHosts". [66] En el mismo mes, también dio vida a su columna de consejos del Village Voice, "Ask Andrew WK", en un entorno íntimo en el club nocturno de la ciudad de Nueva York, Santos Party House . [67]
En febrero de 2018, Andrew fue nombrado Persona del Año por la Asociación Estadounidense de Suicidología . [68] La AAS declaró: "El premio inaugural Persona del Año se le entregará a Andrew WK debido a su uso constante y poderoso de la positividad para mejorar las vidas de quienes escuchan su música". [69]
Andrew escribió una columna mensual en la revista FRONT en el Reino Unido.
Andrew también escribió una columna de consejos mensual en la revista japonesa "Rockin' On", que se publicó durante 10 años (desde 2002 hasta 2012) y que dio como resultado un libro de todas las columnas de consejos compiladas, llamado "I Will Change Your Life" (Cambiaré tu vida). [70]
En septiembre de 2013, Andrew anunció que su primer libro sobre fiestas, "The Party Bible", será publicado por Simon & Schuster . El anuncio, publicado por primera vez en The AV Club , está acompañado por un video de la preparación física y mental del ícono del rock "Party Hard" para la tarea literaria. [71]
En enero de 2014, The Village Voice anunció una nueva columna semanal de consejos de Andrew llamada "Pregúntele a Andrew WK". La columna apareció en la edición impresa del periódico, así como en la edición en línea de Village Voice. [72]
El 28 de septiembre de 2016, Vice Media anunció una nueva columna semanal de Andrew WK y publicó su primer artículo titulado "Andrew WK on Pressure" [Andrew WK sobre la presión]. [73] La columna apareció en el sitio web de Vice y Andrew escribía sobre un tema singular cada semana.
Además de su trabajo en solitario, Andrew también actuó y produjo música con el conjunto de vanguardia To Live and Shave en Los Ángeles. Apareció por primera vez en el lanzamiento de la banda de 2004 God and Country Rally! Coprodujo su álbum de estudio de 2006 Noon and Eternity , y aparece en el otro lanzamiento de 2006 del grupo, el proyecto de "remix cronológico" Horoscopo: Sanatorio de Molière . [9]
A finales de 2006, Andrew reelaboró su canción "Fun Night" para convertirla en el tema principal de los Arizona Sundogs , un equipo de hockey . La canción se tituló "Sundogs (It Just Got Hotter)". La canción "Fun Night" también apareció en la película Old School durante una de las escenas de fiesta. [9] Andrew también fue juez de la quinta y décima edición de los Independent Music Awards para apoyar las carreras de los artistas independientes. [74]
El 7 de julio de 2007, a las 19:07, Andrew apareció como uno de los 77 bateristas en el concierto 77 Boadrum celebrado en el Empire-Fulton Ferry State Park en Brooklyn , Nueva York, que fue organizado por el grupo de noise rock japonés Boredoms . En septiembre de 2007, la interpretación al piano de Andrew apareció en un CD de jazz fusión "électricité" con Mike Pachelli en la guitarra, Rich Russo en la batería y Dennis Harding en el bajo para Fullblast Recordings de Los Ángeles (2007). [75]
Andrew también ha tocado y grabado bajo eléctrico para la artista Baby Dee , a quien conoció mientras tocaba en vivo como bajista de Current 93. Andrew tocó el bajo y la batería en el álbum Safe Inside the Day de Dee , y actuó con su grupo en un espectáculo de 2008 en Manhattan. También produjo y mezcló el álbum de 2011 de Dee, Regifted Light . Andrew ha tocado el bajo con Current 93 en el Festival Donau en Krems, Austria en abril de 2007, el festival All Tomorrow's Parties del Reino Unido en mayo de 2007 y su gira europea en abril de 2008. [9]
El viernes 5 de diciembre de 2008, un fan de Andrew WK llamado Dominic Owen Mallary murió después de un accidente mientras su banda Last Lights actuaba en la Universidad de Boston. Dominic siempre había dicho que quería que Andrew WK tocara durante su funeral. Después de que varios amigos de Dominic le enviaran un correo electrónico, Andrew acudió al velorio y tocó el piano clásico durante todo el tiempo después de presentar sus respetos. [76] [77]
Andrew formó el grupo The Brill Sisters con el guitarrista Matt Sweeney y el productor Don Fleming . Tocaron su primer show (sin Fleming) en Santos Party House el 2 de abril de 2009. [78] [79] Todo el grupo actuó junto el 21 de abril de 2009. [80] Andrew ha colaborado con el canadiense Nardwuar the Human Serviette y su banda The Evaporators para grabar el split de 7 pulgadas A Wild Pear , lanzado en 2009. Trabajaron juntos nuevamente en un par de temas para el álbum de 2012 de The Evaporators Busy Doing Nothing .
En 2012, se creía que el Departamento de Estado de los Estados Unidos había nombrado a WK Embajador Cultural de los Estados Unidos en Bahréin. [81] En realidad, simplemente se le había pedido que hablara en la Embajada como parte de un programa de oradores culturales, una invitación que, tras una mayor reflexión, fue revocada "porque no cumplía con los estándares del Departamento de Estado". [82] Andrew estableció un récord mundial para la sesión de batería más larga en una tienda minorista en los MTV Music Awards el jueves 20 de junio de 2013, después de tocar la batería sin parar durante 24 horas. [83] El jueves 12 de junio de 2014, Andrew copresentó los premios Relentless Kerrang! junto con Scott Ian de Anthrax . El evento se llevó a cabo en Troxy en el este de Londres . [84]
Andrew también hizo una aparición como él mismo en el programa Cyanide & Happiness . Más recientemente, apareció como una versión ficticia de sí mismo, "Intern Andrew WK", en un programa en vivo para Welcome to Night Vale , titulado "The Librarian". Andrew aparece en el álbum de Nekrogoblikon titulado Heavy Meta lanzado el 2 de junio de 2015. [85] Andrew apareció en el podcast TV Guidance Counselor de Ken Reid el 11 de diciembre de 2015. Andrew interpretó el papel del personaje conocido como "Redeye" en el juego Fallout 4 en el DLC Nuka-World . [86]
Andrew ha aparecido en múltiples ocasiones en MTV , MTV2 y VH1 , presentando programas como The Most Outrageous Frontmen , con Johnny Knoxville y Backstage Pass en el Warped Tour. Andrew fue el foco de una actuación televisada en vivo en el Salón de la Fama del Rock 'N' Roll de Cleveland, transmitida por MTV. También ha aparecido en los programas I Love The 90's , I Love The New Millennium , Black to the Future , I Love The Holidays , The Great Debate , Best Week Ever y The Osbournes . Andrew también apareció en un popular programa de MTV llamado Crashing With Andrew WK , que documentó la visita de Andrew al dormitorio de chicas en la Universidad Central de Carolina del Norte.
En 2004, Andrew tuvo un programa de televisión en MTV2 titulado Your Friend, Andrew WK . En la serie, los fans le escribían cartas a Andrew pidiéndole ayuda. Andrew elegía ciertas cartas y las visitaba. La serie duró 11 episodios, cada uno de unos 9 o 10 minutos de duración. Durante el rodaje del programa, Andrew sufrió un accidente automovilístico, pero no sufrió lesiones graves.
Andrew ha actuado en programas de televisión como Late Night with Conan O'Brien , Last Call with Carson Daly , Saturday Night Live y Spike TV Video Game Awards . Su actuación más reciente fue con Bonnie 'Prince' Billy en Late Night with Conan O'Brien . Tuvo un cameo en el programa Aqua Teen Hunger Force , cantando "Party Party Party", una canción que combina elementos de varias canciones anteriores de Andrew WK. La canción fue lanzada en Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film for Theaters the Soundtrack . El único papel cinematográfico confirmado de Andrew es en Punk Rock Holocaust , interpretándose a sí mismo.
Andrew también apareció en la final de la tercera temporada de Kathy Griffin: My Life on the D-List como la cita de Kathy en Nueva York. Los dos asistieron a uno de los espectáculos de performance de Andrew. Late Night with Conan O'Brien ha presentado a Andrew dos veces como invitado para una entrevista: la primera en 2003 para hablar sobre el programa Your Friend, Andrew WK , y luego nuevamente en 2007, para hablar sobre sus giras de presentaciones motivacionales. Andrew fue un invitado frecuente en el programa nocturno de Fox News , Red Eye con Greg Gutfeld . A pesar de esto, afirmó no tener afiliación a ningún partido y simplemente "siempre quiso ver qué había en ese edificio". [87] Andrew también ha sido un entrevistador destacado e invitado en The Daily Show . [ cita requerida ] En 2011, apareció en el video de A Day to Remember para "All I Want". Andrew también aparece en el DVD de instrucción vocal The Zen of Screaming . [88]
Cartoon Network también utilizó a Andrew WK en un video musical sobre los nuevos programas de acción en vivo de la cadena. La canción y el video, "Hearing What I Say" (adaptado de la canción de Andrew de 2006, "Not Going to Bed") se transmitió ampliamente en Cartoon Network y estuvo disponible en YouTube. Más tarde, el clip fue reemplazado por otro bumper. En 2011, Andrew fue parte de un truco pirotécnico con la superestrella del motocross Robbie Maddison realizando una voltereta hacia atrás en su motocicleta mientras Andrew presentaba el evento para los premios Hall of Game Awards de Cartoon Network . [89]
Andrew presentó el programa de acción en vivo de Cartoon Network, Destroy Build Destroy . Andrew tuvo un cameo en Mad de Cartoon Network , en el episodio "Kung Fu Blander / Destroy Bob the Builder Destroy", que parodió tanto a Destroy Build Destroy como a Bob the Builder . En 2014, Andrew apareció en Insane Clown Posse Theater de Fuse TV con Insane Clown Posse . Andrew también protagonizó Lil BUB's Special Special en Animal Planet junto a Lil Bub y Amy Sedaris . El especial de televisión se estrenó el sábado 8 de febrero.
El viaje de Andrew a un parque safari es el tema del documental Party Safari (2014), [90] de Nik Box y Chris Hines. En agosto de 2014, Andrew presentó su propio programa en Kerrang! TV llamado Andrew WK's Party Hard 100 en el que contó algunos de los videos más fiesteros del mundo. Andrew también fue copresentador invitado de seis episodios de TakePart Live de Pivot junto a Meghan McCain y Jacob Soboroff . [91]
Andrew apareció como invitado en The SDR Show con Ralph Sutton y Big Jay Oakerson . También regresó a Cartoon Network a fines de marzo en la serie animada Uncle Grandpa de Pete Browngart , donde él mismo presentó una fiesta junto a Pizza Steve y Mr. Gus en el episodio "Shower Party".
Además de producir su propia música en los álbumes I Get Wet , The Wolf , Close Calls with Brick Walls y You're Not Alone , Andrew ha producido y mezclado música para otros artistas, además de trabajar en proyectos musicales comerciales especiales. Estos incluyen la producción de música exclusivamente para uso comercial en televisión y radio.
En 2008, Andrew ganó nueva notoriedad por grabar una canción llamada "The McLaughlin Groove", basada en un intercambio entre Pat Buchanan y John McLaughlin en el programa de televisión político The McLaughlin Group . La canción fue encargada por el programa Fair Game de Public Radio International , en el que Andrew ha aparecido en entrevistas. [92]
En 2004, Andrew grabó un jingle televisivo para las barras de chocolate Kit Kat y reescribió su eslogan "Give Me a Break" en una nueva canción. [8] La grabación apareció en una variedad de comerciales de 30 segundos, 45 segundos y 1 minuto, transmitidos por televisión en todo el mundo. "Evité trabajar con otras personas durante muchos años, en parte por paranoia y en parte por un deseo sincero de valerme por mí mismo. Después de un tiempo, me cansé de pensar de esa manera y me pareció natural hacer lo contrario de lo que había hecho antes. Me gusta hacer música con otras personas. Todavía puedo hacer música por mí mismo también". [93]
El primer trabajo de producción externa de Andrew fue con el grupo Wolf Eyes , en su EP de 12 pulgadas Fortune Dove , ahora agotado . La última canción de ese álbum, "What Kind of Band?", presenta a Andrew WK en la voz, explicando por qué disfruta escuchando a Wolf Eyes. Desde entonces, ha elegido trabajar en un conjunto selecto y aparentemente aleatorio de proyectos, comenzando con la producción y mezcla del álbum Through The Panama , de la banda de rock artístico de tres integrantes con sede en Brooklyn, Nueva York , Sightings . El álbum fue lanzado conjuntamente por Load Records y el sello Ecstatic Peace! de Thurston Moore en octubre de 2007.
A finales de 2007, Andrew aceptó una invitación para producir un nuevo álbum, Repentance , para el veterano artista de reggae Lee "Scratch" Perry . Los dos se conocieron cuando Andrew entrevistó a Perry para DirecTV. [94] Repentance fue nominado a "Mejor álbum de reggae" en los premios Grammy de 2009. [95] El 20 de febrero de 2008, Andrew lanzó un tono de llamada exclusivo encargado por Universal Music Japan para el mercado japonés de teléfonos móviles. La canción se llama "Sonna no Kankei Ne Rock", que celebra una frase popular en ese momento de un talento de televisión, "Sonna no Kankei Ne, Hai Oppappi!" Esto se traduce como "¡Me importa un carajo, sí Oppappi!". El tono de llamada se anunció por primera vez en un programa de televisión nacional japonés llamado Music Station y tuvo más de 3500 descargas ese día. Las ventas acumuladas del tono de llamada superan las 20 000. La canción de Andrew debutó en el puesto número 1 de la lista internacional de tonos de llamada diarios de Label Mobile. Label Mobile es el mayor minorista de teléfonos móviles de Japón. [96]
En la primavera de 2008, Andrew y tres socios abrieron un club nocturno de varios niveles y una sala de conciertos en vivo en el centro de Manhattan, Nueva York. El lugar se llamó Santos Party House y contaba con 8000 pies cuadrados (740 m 2 ) de pista de baile e instalaciones para conciertos, y más de 150 altavoces. [97] El espacio fue diseñado para bailar discoteca y escuchar música en vivo. Fue uno de los pocos lugares nuevos en la ciudad de Nueva York al que se le otorgó una licencia de licor y una licencia de cabaret. La licencia de cabaret significa que la gente puede bailar legalmente hasta las 4 a. m. [98] Santos Party House recibió numerosos premios, incluido el premio People's Choice Award a Mejor club nocturno, Mejor club nuevo, Mejor noche de DJ (de Paper Magazine ), [99] Mejor pista de baile nueva (de The Village Voice ), [100] y muchos más. En mayo de 2009, Wilkes-Krier y su trabajo con Santos fueron el tema de un extenso artículo de cuatro páginas en New York Magazine . [101] En 2010, la encuesta Zagat clasificó a Santos Party House como el "mejor club de baile" de toda la ciudad de Nueva York. [102]
La última noche de funcionamiento de la Casa del Partido Santos fue el 29 de mayo de 2016. [103]
En noviembre de 2004, el sitio web oficial de WK fue hackeado con amenazas de chantaje de alguien que afirmaba haber co-creado el personaje de Andrew WK, y exigió ser incluido en la producción del tercer álbum, afirmando ser "Steev Mike". [104] WK respondió diciendo: "Por favor, no le crean a Steev Mike. Yo solía llamarme Steev Mike hace mucho tiempo y ahora no es nada. Alguien está tratando de confundirlos y hacerme quedar mal". [105]
En los años siguientes, WK negó varias teorías que lo acusaban de ser una entidad falsa, declarándose "una persona real que piensa por sí misma" y "no la víctima de nadie o grupo de personas que intentan influir en mi carrera o vida". [106] [107] [108] Aclaró que "la naturaleza de cómo presentamos mis ofertas iniciales causó cierta confusión, aunque traté de hacerlo lo más sencillo posible... Diferentes personas con las que he trabajado y diferentes partes de mi historia de fondo se han torcido y cambiado. Pero hice la música de mis álbumes; tuve mucha ayuda de personas increíbles, pero no del tipo de ayuda que algunas personas piensan". [109]
En septiembre de 2009, WK reconoció que había tenido problemas legales en torno a su nombre: "A finales de 2004, un viejo amigo mío tuvo problemas de negocios y básicamente decidió desquitarse conmigo... Pudieron poner mi vida y mi carrera patas arriba. No se me permitía usar mi propio nombre en ciertas áreas... Esto hizo que mi vida fuera complicada e intensa durante unos años, pero seguí trabajando y haciendo lo que podía para seguir adelante". [31]
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WK es conocido por su pelo largo y por llevar un atuendo blanco generalmente sucio, que consiste en una camiseta blanca, jeans blancos, reloj digital negro y zapatillas de deporte. [110] La obra de arte del álbum I Get Wet presentaba una foto de Andrew con la nariz ensangrentada [111] y esta imagen se usa con frecuencia en su mercancía y personalidad. [112] WK tiene seis tatuajes, todos los cuales son líneas rectas en sus brazos. [113] En 2011, Kesha le hizo a Andrew un tatuaje de línea con un bolígrafo y un imperdible que resultó en una infección. [114]
Andrew WK vivió anteriormente en Midtown Manhattan, pero se fue en 2006 o 2007, "saltando entre situaciones a corto plazo" en otros lugares fuera de Nueva York . [115] [116] Se casó con Cherie Lily el 4 de octubre de 2008, en una ceremonia de boda tradicional persa. [117] Lily actuó con la banda de WK como vocalista y animadora desde 2006 hasta 2018. [118] WK tiene dos hijos, pero los mantiene fuera del ojo público. [119] [120] [121] WK tiene un hermano menor, Patrick Wilkes-Krier, que es golfista profesional. [122]
En mayo de 2021, WK anunció a través de un comunicado de prensa que él y su ex esposa Cherie habían iniciado un proceso de divorcio amistoso a fines de 2019. También confirmó que estaba saliendo con la actriz Kat Dennings , luego de que ambos se conocieran en Los Ángeles a principios de 2021. [123] Una semana después, el 13 de mayo de 2021, la pareja anunció su compromiso en Instagram . [124] Se casaron el 27 de noviembre de 2023 en su casa de Los Ángeles. [125]
Los dos artistas se conocieron en Austin a principios de este año cuando WK entrevistó a Perry para un especial de DirecTV sobre South by Southwest. .... Se volvieron a encontrar unos meses después en Nueva York en una grabación de la serie de televisión en desarrollo de WK
Smokeshow.
"Terminé conociendo a gente de Narnack esa noche y expresé mi admiración por Lee", dice WK. "Le pregunté qué estaba haciendo para su próximo álbum y dije que me gustaría participar. Pasó un tiempo y luego me pidieron que produjera".
